S „Judy“ má Renée Zellweger oscarovou roli a vyprávění

'Jitka'



Silniční atrakce

Vše, co potřebujete k získání Oscara, je ten správný a přesvědčivý příběh a chameleon Renée Zellweger má dobrý. Vychovávala ji staromódní evropští rodiče v Texasu, kde vynikala ve sportu, než objevila drama, měla tři nominace na Oscara a jedno vítězství. Její první dva byly pro Nejlepší herečku v roce 2001 romantické komedii „Bridget Jonesův deník“ a v roce 2002 pro hudební snímek „Chicago“, který vyhrával Best-Picture. Ve třetím kole v roce 2004 se zpozdila: Zellweger si domů odnesla nejlepší doprovod Herečka soška pro její twangy, zbraň-totin 'Severní Karolína v 'Cold Mountain.'



O patnáct let později má padesátiletá Zellweger nový příběh. Při své poctě na festivalu Telluride Film Festival se zarazila, když sledovala klipy ze svého života v obrazech, včetně ikonického momentu v „Jerry Maguire“, když 26letá herečka pohlédla přes pokojnou přítelkyni na lásku vyznávající Toma Cruise a řekl: 'Měl jsi mě na den ahoj.'



'Je to jako vizuální deník,' řekla další den, příležitostně v baseballové čepici, džínách a teniskách. 'Všechny vzpomínky se rychle zaplavily a bylo to ohromující.' Byl jsem zatracený, protože je to směšné být nějak uznán za to, že jsem měl takové štěstí. Vzpomněl jsem si na své přátele, režiséry na pódiích, na veselí zápasů za získání těchto okamžiků, na obtížnost a na spolupráci. Je to život, že? Je to život! Nečekal jsem, že se s takovými emocemi překonám. “

Nyní Zellweger přidává novou kapitolu. Po šestileté přestávce v natáčení se vrátila k hraní v roce 2016 s filmem „Bridget Jones's Baby“ (celosvětově 212 milionů USD). Zaznamenala několik malých nezávislých rolí a měla skvělý čas, když si zahrála laskavě zlý tech magnát Anne Anne Montgomery na mýdlové operě Netflix „Co / If.“ „Byla to tak zábavná, byla to nepokoje,“ řekla. 'Byl to nejlepší čas, jít každý den do práce a říkat to, co jsi nikdy - ale Anne bude!' Jaká zábava, jaký sen! Nikdy jsem to neudělal. “

„Jerry Maguire“

Letos na podzim se v honbě za odměnami vrátí se svou nejmenší rolí v seriálu „Judy“. Na základě scénické hry West End-to-Broadway „End of the Rainbow“ se film Rupert Goold zaměřuje na poslední koncerty Judy Garland v Londýně před několika týdny. tragická smrt koronerky předávkováním v roce 1969. Bylo jí 47. Film jede Garlandovy emocionální zvětšení, když bojuje se svými celoživotními závislostmi, je oddělena od svých dvou nejmladších dětí a její bouřlivé závěrečné manželství s mladším mužem Mickey Deans (Finn Wittrock). Zellweger nasměruje křehkou, štíhlou, zpevněnou Garlandovou hru, která živě zahraje šest jejích písní, od „The Trolley Song“ a „You Made Me Love You“ až po zničující „Over the Rainbow“.

“; Judy ”; nabídl obrovskou odezvu Toronta na Zellwegera, který míří k nevyhnutelným nominacím SAG, Golden Globe a Oscar. Její comeback vyprávění, v kombinaci s neodolatelnou Garlandovou zpěvnicí, bude přitahováno k voličům. Zellweger, stejně jako Garland sama, čerpá obdiv i soucit.

Co Zellweger dělá s Garlandem, je pozoruhodné. Vykouzlí ikonickou hollywoodskou postavu, ale v ní nezmizí. Zůstává sama sebou, nachází uvnitř tohoto řízeného umělce jak zranitelnost, tak sílu. Režisér Goold a její vlasy, make-up a kostýmní tým nahromadili Garlandův pohled na Zellweger, včetně falešných řas a zubů, stejně jako tmavě hnědou paruku a kontakty, které zakrývaly její světlé oči a vlasy. Pak se rozešli zpět na holé základy.

'Vytáhl a minimalizoval,' řekl Zellweger. 'Nechtěl, aby se střílel z make-upu, neustále se staral o údržbu a staral se o rozptýlení lidí s tím, co vypadalo nepravdivě.' Cítil, čím více jsme to udělali, tím méně autentický by to byl. Budeme se dívat na umění místo něčeho, co je spojeno s emocemi. “(Na její poctu Goold řekl:„ S pohledem, hlasem, výjimečnou divadelností, jako všichni velcí herci, čím více se stala, a čím více role se stala, čím více jsem cítil, že jsem viděl něco ze sebe, její vlastní duše. “)

V roce 2010 se Zellweger přestěhoval do venkovského domu na severovýchodě, aby pověsil s přáteli a rodinou. Studovala také na UCLA, cestovala a psala celoživotní televizní pilot. („Nemůžu být nečinná,“ řekla. „Jsem dcera mého švýcarského otce.“) Ale po desetiletí trvajícím pracovním zubu řekla, že si musí připomenout, kdo vlastně je.

'V tomto procesu nepoznáte, co spadne na vedlejší kolej, nebo mýtné, které to vyžaduje fyzicky,' řekla. 'Nikdy jsem to nepoznal.' Podíval jsem se na velkou radost z toho, na kreativní spolupráci. Vypadaly jako palivo. Myslíte si, že naplňujete svou duši, aniž byste ji vyčerpali, když ve skutečnosti nemůžete mít jednu bez druhé, dokud tam nebyl docela chaos, který můžete maskovat jen tak dlouho. Rozhodl jsem se to přestat. Měl jsem velké štěstí, že jsem kolem sebe měl podpůrný systém, který dokázal říci: „Kam jste šli“> neúprosná kritika jejího vzhledu, uprostřed spekulací, že plastická chirurgie měla být odpovědná za její nepřítomnost. Do práce se vrátila až do „deníku Bridget Jonesové“.

nové blikající filmy

Renée Zellweger v „What / If“

Erik Voake / Netflix

'Nevím, že je to jen Hollywood,' řekla. „Humor se vyvíjí a zábava se vyvíjí z generace na generaci. Když se podíváte zpět na komiks, který nás rozesmál ve 40. letech, není to stejné jako dnes nebo před pěti lety. Vyvíjí se rychle. Prošli jsme okamžikem, kdy byl snark veselý a zábavný, bez následků, zvláště nyní s anonymitou u počítače. Chaosu můžete vtlačit do života člověka výsměchem, pro sport, bez následků pro sebe a bez zodpovědnosti, bez péče, protože proč byste si měli být vědomi účinků svých činů “>

Prozatím cituje Katharine Hepburnovou: “; je mi jedno, co se o mně píše, dokud to není pravda. ”;

Když tedy přišel čas, aby se Zellweger zabořila do Judy Garlandové, která byla od útlého věku kritizována za její vzhled a váhu mogulem MGM Louisem B. Mayerem, který ovládal její život, zakázala jí jíst a dala jí dietní pilulky, herečka musela čerpat, osobně a profesionálně.

Přestože se Zellweger nikdy necvičila jako hudební hráč, přesvědčila všechny své Broadwayské kotlety jako vražedné Roxie Hartové v Chicagu Roba Marshalla. „„ Vždycky mě přitahovaly muzikály, “řekla. 'Nikdy jsem neudělal žádné muzikály, jen proto, že Rob Marshall si myslel, že je možné, že jsem to zkusil.'

Když ji režisér poprvé pozval na večeři v New Yorku, „nakonec všichni sdíleli různé melodie,“ řekla. 'Nechal nás zpívat.' Bylo to jen pro zábavu na večeři. Nepřišlo mi to - duh! - že mě zkoušel v kabině v NYC. Nechal nás zpívat ‘Přes Duhu. '“

Vystoupila z části a později byla zapsána na měsíc do Marshallova „Chicago“ zaváděcího tábora ve skladu v Torontu, který se proměnil v provizorní zvukové scéně. Zellweger přepínal mezi zpěvními zkouškami v zadní klavírní místnosti do hlavního tanečního prostoru. 'Bylo to komprimované, mnohem rychlejší než tato zkušenost,' řekla. 'Létalo to kolem, naučil jsem se písničky a pracoval jsem.'

Na rozdíl od „Judy“ byla čísla „Chicago“ předem nahrána. 'Taková komplikovaná choreografie,' vzpomněla si. 'Když se oba natáhnou po pistoli, není na okamžik improvizace místo, nemůžete dnes poznámku držet trochu déle:' Mám 20 herců a herců na bungies. Musíte začít znovu, protože se to nezmění. ““

S „Judy“ měla mnohem více příprav; měla také výhodu, že vylíčila umělce, který byl dobře mimo její vrchol. Zellwegera zasáhlo něco, co Bono řekl v dokumentu „Pavarotti,“ vyjádřil svou frustraci režisérovi Ronovi Howardovi. 'Když je Bono vyslýchán, je podrážděný:' Nerozumíte zpěvu vůbec, nerozumíte tomu. Teď může zpívat písně, protože nyní tyto písničky prožil. Nyní se spojuje s bolestí a životem zapsaným do písní. Teď je, když vidíš kouzlo jeho daru, ne když byl dokonalý. ““

Renee Zellweger v „Judy“

Silniční atrakce

Podobně zpěv stejně jako Garland nebyl cílem. 'V tom bylo osvobození.' V rozhovorech jsem poznal bolest, kterou určitě maskovala, a humor. Zpíval jsem písně pro postavu a také chápal, co Rupert chtěl - chtěl v něm lidstvo, ne dokonalost. “To znamená:„ Živé zpívání každé písně bylo těžké, děsivé. Měli jsme docela rychlý plán, abychom dostali všechno. “

Zellweger je na rozdíl od Garlanda jedním hlubokým způsobem. Je vždy profesionální. 'Rád chodím do práce,' řekla. 'Nepovažuji to za samozřejmost.' Je to zvláštní věc, kterou musíme udělat, o tom bych nikdy nechtěl být blasé. “

A jako každý umělec Zellweger lásku přijme, až přijde - v Telluride, když k ní přišli účastníci při večeři, aby si pořídili fotku („byl to skvělý okamžik, velmi cool“) nebo v Torontu, když plakala na efusivní tříminutová ovace.

Bude si na to muset zvyknout.

Zellweger bude čelit nějaké soutěži o Oscara, včetně nikdy nominované hvězdy „Marriage Story“ Scarlett Johansson jako herečka, která se rozvádí s jejím režisérským manželem, „Harriet“, v hlavní roli rostoucí britská herečka-zpěvačka Cynthia Erivo jako hrdinská bývalá otrokyně obrácená abolitionistka Harriet Tubman, kdysi nominovaný Alfre Woodard jako vězeňský dozorce v „Clemency“, vítěz Oscara Lupita Nyong'o v nejnovějším hrůzném thrilleru Jordan Peele „Nás“ a Awkwafina, úderná hvězda roku Sundance, Lulu Wang's Rodinná dramatika v mandarínském jazyce „Sbohem“.

Další filmy se slibnými herečkami budou teprve přijít, včetně „Lady Bird“ nominace na Oscara Saoirse Ronan v „Malých ženách“ Grety Gerwigové (25. prosince, Sony) a vítěze Oscara Charlize Theron v Rogerovi Ailesovi Jay Roachovi „Bombshell“ (20. prosince, Lionsgate) a Jennifer Hudson jako Grizabella v muzikálu Kočky Toma Hoopera (20. prosince, Universal).



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače