Proč jsou Todd Haynes a Ed Lachman nejdůležitější spoluprací v kině

Ed Lachman a Todd Haynes na souboru „Wonderstruck“




Je někdy těžké si pamatovat, jak mladí jsou střední pohyblivé obrazy ve srovnání s jinými uměleckými formami. Při zohlednění toho, jak filmy obsahují zvuk, hudbu, pohyb, barvu, kompozici, design, vizuální efekty, hraní a vyprávění, se možnosti mohou zdát ohromující. Přesto žijeme v době, kdy se filmy, které zaplňují naše divadla, cítí příliš často derivátem.

hvězdné války ix titul

'Godard mi jednou řekl:' Víš, proč všechny filmy vypadají stejně '> Ed Lachman v rozhovoru pro IndieWire. 'Řekl:' Protože mají časopis o výšce 1000 stop (světelně těsná komora, která drží filmovou zásobu). ' Pokud by to byl jen časopis o délce 100 stop, filmy by vypadaly jinak. ’; Chápu, co říkal. To znamená, že dnes máme v digitálním světě, že můžeme střílet navždy, a to změní způsob, jakým využíváme naše záběry. ”;



Jak filmové nástroje různých epoch formovaly tyto filmy, je něco, co Lachman a režisér Todd Haynes studují a zkoumají jako historici, zatímco se připravují na natáčení vlastních filmů. A co fascinuje dobou práce spolupracovníků, je to, že ve svědomí, které se snaží odrážet nástroje, způsob výroby a vizuální jazyk jejich příběhové éry, nakonec vytvoří něco neuvěřitelně vzrušujícího a nového.



“; Myslím si, co dobové filmy obecně dělají - a co si myslím, že asi jako režisér vezmu dále - je to rámeček kolem příběhu, “řekl Haynes v rozhovoru pro IndieWire. Haynes chce upozornit na filmařský aparát a nutit diváka, aby byl svědomím svého vztahu k minulosti na obrazovce a současně se podílel na emocích příběhu. 'Pro mě je to skvělé místo ve skvělých filmech, je to, že nejste emocionálně vykastrovaní, jste také nejen intelektuální, obě věci se dějí.'

„Daleko od nebe“

S “; Far From Heaven, ”; Haynes poprvé spolupracoval s Lachmanem, kameraman dovolil režisérovi aplikovat tyto nápady a přístup na mnohem větší, bohatší a filmově věrohodné plátno. Pro nebe, “chtěla Haynes použít jazyk technikových melodramů Douglasa Sirka z 50. let 20. století, ale při střelbě na místo v moderních předměstích New Jersey. Nějak Lachman přibíjel vzhled svislého mřížkového schématu starých zvukových scén (navzdory práci s 10-stopovými domácími stropy), oslnivou nasycenou barevnou paletu (navzdory omezení filmového materiálu z roku 2002) a dokonce našel způsob, jak ovládat Slunce, aby exteriérům poskytl pocit backlot. Haynes nedokázal Sirka jen odkazovat, mohl vstoupit do jeho bot a vytvořit nádherné obrázky z jiné doby.

V předprodukci se Lachman stává foresickým vědcem, který rozebírá starší filmy a vyhledává nástroje, které je znovu vytvářejí. Pro jejich nejnovější spolupráci, “; Wonderstruck, ”; polovina filmu se odehrává v New Yorku na začátku 70. let. Lachman ve své přípravě objevil čočky, panenky a promluvil si s kameramanem Owenem Roizmanem, aby zjistil, jak přesně střílel francouzské spojení a rdquo; což byl hlavní referenční bod pro „Wonderstruck“.

“; Všichni v Hollywoodu právě teď vstupují do 70. let, protože v té chvíli došlo k určitému experimentování, svobodě vyprávění příběhu v Hollywoodu, ale na těchto filmech si zřetelně pamatuji, že byli oškliví a měli toto odlišné vyvážení barev , ”; řekl Lachman. “; Takže jsem udělal nějaký výzkum a zjistil, že mnoho větších filmů bylo natočeno na Kodak, ale kvůli úsporám nákladů to tiskly na tiskový materiál Fuji a zjistil jsem, že mnoho z těchto filmů mělo zelenou, purpurovou rovnováhu ve stínu a zvýraznění měl sklon k zelené. Takže jsem si hrál s natáčením wolframového filmu venku a jen s částečnou korekcí, pak bych udělal to samé s použitím venkovního filmu v interiéru. ”;

'Wonderstruck'

Ed Lachman

Výsledkem je záznam, který vypadá a vypadá jako záběry ze 70. let. Neexistuje žádný smysl pro malování na dobový pocit. Rám Haynes se stává tímto magickým světem, kde divák vstoupí do emočního a vizuálního světa mladého chlapce, který putuje po předchůdcích ulicích ekonomicky depresivního města v 70. letech, ale prostřednictvím odvážného filmu z doby.

“; Todd chápe, jak se filmový jazyk používá jako zrcadlo společnosti, a vytváří obrazy, které dávají příběhu emotivní kontext, který je odlišný od pouhého vytváření dobového stylu a nespojuje jej s vyprávěním, jako to dělá tolik filmů v těchto dnech, ”; řekl Lachman. “; Todd je tak skvělý, že jde hlouběji v pochopení toho, proč byl vytvořen tímto způsobem, a to se stává podstatou obrazů. Můžete to intelektualizovat, ale musí být cítit emocionálně. ”;

Zatímco většina režisérů a kameramanů má odlišné a individuální styly, Lachman a Haynes si kreativně přijdou na to, jak vizuálně vyprávět svůj příběh tím, že upraví jazyk období. Jakmile skončí forenzní a výzkumná část práce, Lachman, vzácný kameraman s uměleckým zázemím, přechází do myšlení malíře.

“; Zní to tak hloupě a banálně, ale Ed je takový umělec a on je takový umělecký blbeček, ”; řekl Haynes. “; Oba milujeme obraz, milujeme shromažďování referencí, sledování filmů, přemýšlení o fotografii a malbě a pouze čistě vizuální význam pro to, co děláme, ale to je samozřejmě svým způsobem nejinteligentnější část protože je to čistě o barvě, formě a složení. Je to nad rámec možná i vyprávění emocí, protože někdy je to jen střevní emoce, kde reagujete na teplou paletu na chladnou paletu, nebo možná na něco, co nakonec skončíme, hodně, kombinaci teplé a chladné palety, takže se cítíte téměř tření mezi teplým a studeným. ”;

'Wonderstruck'

Ed Lachman

Haynes vtipy, které jednou za čas na natáčení musí připomenout Lachmanovi, kde jsou ve scéně, protože kameraman se ponoří přímo do barvy a formy v nej abstraktnějším smyslu. Haynes dodává, po nějaké pauze, je opravdu jako malíř, více než kterýkoli jiný kameraman, kterého jsem kdy potkal. ”;

Druhá polovina “; Wonderstruck ”; se odehrává ve dvacátých letech, na které Lachman přizpůsobil formalismus, složil obrazy a osvětlil pozdní mistrovská díla éry tichého filmu. Ale když došlo na sedmdesátá léta, Haynes chtěl naléhavost v obrazech a nervovou energii města, která byla zachycena ve filmech jako „Midnight Cowboy“ a „The French Connection“. V tomto smyslu, stejně jako u herce, Haynes dal Lachmanovi v situacích, kdy by dosáhl určitého výkonu.

auto s dvěma pruhy na černé louce

'Todd mě a provozovatele fotoaparátu postavil do situací, kdy musíme reagovat,' řekl Lachman. 'Hodně času jsme natočili dvě kamery.' Takže s manipulací obrazu nepřekračujete. Téměř jako dokumentarista necháte kameru reagovat na představení, takže má určitou drsnost nebo drsnost. Prostřednictvím filmové éry získal přístup k subjektivnímu charakteru a emocionálnímu charakteru postavy. “

'Wonderstruck'

Ed Lachman

Pro Lachmana vytváří Haynes rámec, který mu umožňuje neustále experimentovat s médiem a tlačit se ve využívání svých obrovských technických znalostí a všech malířských instinktů, které má. Lachman naproti tomu umožňuje Haynesovi plně realizovat své představy o vyprávění příběhů tím, že dopraví režiséra do bohaté a autentické filmové palety minulosti. Výsledkem jsou filmy, které používají formu způsobem, který je tak emocionálně poetický, jako jsou vrstveny smyslem.

'Ed je milenec toho, co dělá, a je to prostě fundamentalista, i když studuje,' řekl Haynes. 'Myslím, že oba máme vždy pocit, že studujeme, protože jsme také vášniví.'

V prvních 60 letech filmu bylo silné propojení mezi průkopnickými filmovými pohyby a filmovou teorií. Oba světy se stále více rozpadají. Haynes a Lachman oba přemýšlejí o médiu a jeho možnostech jako teoretici, ale oba jsou velmi umělci a emocionální vypravěči, kteří společně vytvořili zapomenutou rovnováhu mezi nimi. V důsledku toho se každý z jejich vizuálně ohromujících filmů cítí jako otevírání dveří v době, kdy se příliš mnoho zavírá.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače