Proč byl John Hubley jedním z nejlepších animátorů, o kterých jste nikdy neslyšeli

V padesátých letech, kdy senátor Joseph McCarthy kývl hlavou v demagogické shodě se sebou, průkopník animace a člen černé listiny Hollywoodu John Hubley poklepal prsty na nohou rytmem jazzu. Jeho experimentální animace vypadala neudržitelná - divoce pozoruhodné vize, které dlužily více Hansu Hoffmanovi než Max Fleischer. Hubley (jehož filmy v současné době cestují po zemi k oslavě svých 100. narozenin) dal divákům intimní pohledy do života těch, kteří byli často ignorováni velkými animačními studii, a zabývali se tématy, jako je jaderná válka, agnosticismus a sociální spravedlnost. Zatímco se děti zhroutily před velkými boxy televizemi, aby sledovaly Silly Symphonies, John Hubley zaznamenával hlasy svých dětí a používal je k vytváření animovaných animovaných filmů.



Hubley zahájil kariérní malířské pozadí a rozvržení pro studia Walta Disneye v roce 1935, když mu bylo 22 let. Pracoval na prvním klasickém filmu Disney „Sněhurka a sedm trpaslíků“ a působil jako umělecký režisér pro „Bambi“, „Dumbo“ (bez kreditu), „Rite of Spring“ v sekci „Fantasia“ a „Pinocchio“. „Z těchto projektů„ Rite of Spring “nejlépe nasvědčuje ambiciózní idiomatické vizi jeho osobních projektů, které pronikaly těsně pod povrch: harmonické manželství hudby a animací a svěží, neomezené pozadí a Hubleyův sklon k dýchání život do mlhavých entit. „Rite of Spring“ má samozřejmě obrovský kosmický rozměr; Hubley by tyto estetické zvláštnosti zmenšil a přivedl je do intimních expozic o životě koček.

Poté, co opustil Disney během stávky v roce 1941, se John Hubley připojil k United Productions of America, pro které vytvořil Oscara „pana“ Magoo. “V roce 1952 byl Hubley nucen opustit UPA v důsledku svého statusu na černé listině. Následně založil studia Storyboard Studios, která fungovala jako alias, a začala ukazovat divoce populární animované reklamy. Přestože v kreditech nenesli jeho jméno, Hubleyho animované reklamy byly zcela jeho vlastní, s otiskem neviditelného podpisu; Cítili se souběžně na místě v reklamním zařízení a nějakým způsobem, nevysvětlitelným způsobem, navzájem spojeni, souzeni společným vláknem, které je přivázalo k nejmenovanému umělci za animací, jako epizody televizní antologie.



Hubleyova proslulá reklama „I Want My Maypo“ z roku 1956 představovala hlas jeho mladého syna, který propůjčil reklamě autentický vzduch (whininess dítěte je nepopiratelně to dítě, které chce jeho Maypo). Hubleyův triumf byl nečekaný, protože reklama měla být selháním: Heublein, Inc. plánovala dumpingové peníze do bomby reklamy pro špatně prodávajícího Maypo, aby vytvořila obrovské ztráty a získala daňově uznatelné výdaje, takže najali Hubleyho, o kterém je známo, že je nezávislý, nekompromisní a antipodální vůči touhám kapitalistického podniku, s jednoduchými pokyny, jak udělat „plátek života“.



Komerční bomba samozřejmě neomrala - zvýšila prodej v průměru o 78%. V důsledku tohoto obrovského úspěchu se rozšířily animované reklamy a jméno kovbojského klobouku, které se nazývalo Marky Maypo, se stalo jménem domácnosti.



Ironie vyhazování komerčních reklam při zachování aspirací umělce se na Hubleyho neztratila: Ve svém desetiminutovém živém akčním krátkém filmu „Date With Dizzy“ dává Hubley stand-in pokyn kultovnímu trumpetistovi Dizzy Gillespieovi o bodování (nebo „Dabing“, jak tomu říká, krátká reklama na okamžitý žebřík. Gillespie a jeho skupina sledují karikaturu s ambivalencí (je to všechno velmi hloupé, jak by se dalo očekávat od reklamy pro okamžitý žebřík na laně), a oni se rozpadnou na výkyvné číslo, které, i když je sluchově ohromující, má s prodejem jen velmi málo společného instantní lanové žebříky.

Režisér v zoufalství zavěsil hlavu, když Dizzyho kvarteto umožnilo proudit hudbu. Komerční ředitel se marně snaží přimět Dizzyho a posádku, aby hrál více komerčně vhodnou hudbu, ale skutečný umělec zůstává neporušitelný, i když se snaží spolupracovat s kariéristou, jehož neschopnost ocenit umění je zřejmá. Hubleyova podvracení bylo jemné, ale neviditelné: výsměch reklam, kapitalismus a uzurpování umění kvůli všemocnému dolaru v Hubleyových krátkých popáleninách jako čerstvě zasažený zápas.

„Date With Dizzy“ funguje jako čočka, díky které můžeme dešifrovat kariéru filmaře. Jak John Sayles výstižně poznamenává v nedávném filmovém vydání časopisu The Believer Magazine (který obsahuje DVD filmů Hubleyho natočených s jeho ženou Faith, zahrnující sedmnáct let, včetně filmu „Date With Dizzy“), Hubleyho karikatury se cítí naživu, naladěné na synchronizovaný film rytmus světa. Sayles přirovnává Hubleyho vliv na animaci k Milesovi Davisovi na jazzu. Sayles si vzpomíná, jak Hubleyho karikatury a reklamy pronikly do obrazovky divadelního divadla, tyto zákeřné, jemně podvratné klipy vklouzly do jinak milquetoastového předprogramovacího galerií ledových karikatur, když slunce ustupovalo a obrazovka zářila v noci. Sayles stručně popisuje jeho předfilmový dojem z karikatur: „Je to jeden z těch znovu!“

Hubley, který často využíval hudbu boppinů Bennyho Cartera, vydal „Date With Dizzy“ v době, kdy byl jazz v té podivné synapse mezi výklenkem - „černou hudbou“ - a pronikl do hlavního proudu. Jeho ostrá satirická hrana na jasném displeji, stejně jako je rozhodujícím okamžikem v sebekonferenčním filmu, zůstává fascinujícím krátkým, prchavým okamžikem v jazzové historii - ten dech před samotnou definicí „jazzu“ “Bylo zakryto k nepoznání, s příchodem modálního jazzu a svobodného jazzu.

Miles Davis, Ornette Coleman a další průkopníci experimentálního jazzu nahrávali klíčová alba, jako Davis „Kind of Blue“ a Coleman's „The Shape of Jazz to Come“, které vyšly v roce 1959, a Davis ’; kontroverzní, brilantní „skici Španělska“, která vyšla příští rok. Došlo k rozpuštění Davisova prvního velkého kvinteta a zrození embryonálních fází Impulse! Evidence. Jazz se pohyboval nahoru do říše hlavního proudu.

Jak Davis a Coleman a Coltrane měnili a přetvářeli koncept toho, jak by mohl být jazz, John Hubley přetvořil koncept toho, čím by mohl být karikatura. Hubley stále operoval pod přezdívkou Storyboard a začal organizovat esteticky složitější, narativně neprůhledné projekty. Pracoval v olejích, vodních barvách, perech a inkoustech, značkách fixů; smíchal černobílé náčrtky - drátěné, vycizené věci, jako škrábance z nízko visících větví stromů - a šplouchání barev, přesycené, podsycené, hluboce vrstvené a nekonečně energické. Hubley udělal pro rodiny s dětmi kyselé výlety s nádhernými liberálními sklony, zatímco byl během těch strašidelných a zahalených let známých jako McCarthyismus černý. Tyto karikatury (a jeden živý film, pseudometa) jsou živými zobrazeními mlhavé doby v americké historii, kdy Martiniho a šedý flanelový oblek ustupovali kultuře pultů a rock &nsquo; n ’; válec.

nymphomaniac svazek 2

Poslední krátký film, který udělal před svou černou listinou, „Rooty Toot Toot“ z roku 1951, je nejvíce strukturálně lineární a tedy nejznámější z Hubleyových šortek. Je to příběh dvou miláčků, Frankieho a Johnnyho, z nichž bývalý zabil posledního. V této desetiminutové karikatuře je láska, chtíč, zrada a vražda, která je pozoruhodná svým zobrazením černých postav na porotě v procesu Frankieho. Hubley se obrysy obrysu a jednoduše malovat jejich barvu kůže přímo na pozadí, takže postavy v éterické, neprůhledné tvary. Není to zjevné politické prohlášení, ale přítomnost černých integrovaných, ne asimilovaných s bílými v soudní síni, jako porota vrstevníků, stojí v ostrém kontrastu s řekněme: „Popelka“, kterou Disney vydal minulý rok.

Stejně jako v případě „Rooty Toot Toot“ i Hubley nastavil svůj střízlivější, sedativnější „Harlem středu“ do rytmu dusné hudby Bennyho Cartera. „Harlemská středa“ je beze slovní viněta, která ilustruje každodenní banality a triviality černého života v Harlemu. Gregorio Prestopino dodává statické obrazy lidí, kteří nesli led, vytáhli odpadky, seděli na chodnících, často orámovaní před kovanými železnými ploty a hrozícími černými branami. Pozadí a postavy se téměř mísí dohromady a vytvářejí pocit symbiózy, lidí zakořeněných v jejich prostředí a prostředí, které se přizpůsobuje svým lidem. Hubley začíná a končí krátký se stejným výstřelem spícího mladého chlapce. Na konci dne se toho hodně stalo, ale nic se nezměnilo.



Hubleyovy šortky nabídly nesčetné inovace a objížďky ze zavedených norem: použití hlasů jeho dětí v „Moonbird“; krásný kontrolovaný chaos „Adventure of an *“; použití vrstev k vytvoření paralaxy a hloubky v „The Tender Game“; jemná enkapsulace obchodu a spotřeby sisyphean cycling v “Urbanissimo”, který původně běžel spárovaný s Godardovým “Víkendem - seznam pokračuje.

Po jeho smrti v roce 1977 Hubleyova manželka Faith pokračovala ve výrobě abstraktních, často mýtických animovaných filmů, a to i poté, co byla diagnostikována terminální rakovina prsu (žila by dalších 26 let). Zdá se úžasně vhodné, že John Hubley začal pracovat pro Disneyho: Hubley, ten lstivý, podvratný umělec, odštěpený v zařízení zevnitř a jeho umění a jeho ambice byly protikladem společnosti gargantuana strýce Walta.

Jak se Hubleyův styl vyvíjel v průběhu času, cítil se jako organický ve své neustále se měnící, kymácející se estetice. Vylíčil lidské postavy ztracené v iracionálním světě, který byl sám sebou v klidu. Vedl Picasso, Klee a Matisse; a vykouzlil costy estetických a filosofických --ismů, na které by se strýc Walt zamračil: modernismus, minimalismus, postmodernismus, dekonstruuralismus, surrealismus, dadaismus - všechny je syntetizoval do mocných komentářů ke kultuře a společnosti. Byl to sociální realismus prostřednictvím umělecké abstrakce.

Ale především byl nakonec idealistou, snad jediným rysem, který sdílel s Disneyem (přestože ho Hubleyův idealismus přistál na hollywoodské černé listině, zatímco Walt odsoudil „komunistické agitace“ a svědčil před HUAC). Hubleyova díla, zakořeněná ve smutné realitě Red Scare, nabídla neochvějný pohled do každodenního života. Ukázalo se, že je to dobré svědomí.

Cestovní program filmů Johna a Faith Hubley, vše v nových 35mm výtiscích, v současné době cestuje zemí na počest 100. narozenin animátora. Více informací najdete zde.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače