Werner Herzogův způsob života: Jak si vydělává na živobytí a proč učí filmovou tvorbu

Werner Herzog



Picture Perfect / REX / Shutterstock

Werner Herzog není váš průměrný učitel filmové školy. Samostatně vyučovaný režisér, jeho dobrodružství klusu na světě a chaotická dramata typu versus příroda nejsou nejjednoduššími projekty, které by se měly proměnit v kurikulum, ale to ho nezastavilo.



Ať už je to prostřednictvím jeho Rogue Film School, nebo naposledy jako jeden z instruktorů A-listů uvedených na online učení impéria MasterClass, Herzog nemá zájem o výuku technických prvků filmování. Němec-narozený filmař, jehož kariéra zahrnuje eposy jako 'ldquo; Fitzcarraldo ”; stejně jako idiosynkratické dokumenty, jako je například „jeskyně zapomenutých snů“; chce vytvořit to, co nazývá vojáci filmu, rdquo; a cesta k vítězství může být vyvolána jeho studenty ’; chuť k prožívání života.



ČTĚTE VÍCE: 12 věcí, které jsem se naučil na Rogue Film School ve Werner Herzog

Našel své lekce v nejasných rozích: Herzog touts islandskou poezii za schopnost učit editaci a věří, že kopání díry do země obsahuje více tvůrčí síly než jakákoli jiná aplikace (o tom později). Možná si myslíte, že některé z těchto rad by mohly přinést jen teensy element self-parodovat od muže, který také potěšil svět s jeho audioknihy čtení budoucích dětských knih 'Go the Fuck To Sleep'.

Ale není tomu tak, jak jasně ukazuje jeho MasterClass. Když sledujete Herzoga na 26 přednáškách v jeho kurzu (s vynikajícími výrobními hodnotami, jako vždy), uslyšíte jeho vášeň. Avšak skutečná síla jeho pozorování vysvětluje, jak množina lakonických, fragmentárních, hustých ”; básně mohou pomoci odemknout tajemství editace. A svou práci jasně miluje: když rozkládá první scénu Marlona Brando rsquo ve Viva Zapata !, rodu Teogonů, Herzogovy rasy se mění v vizi nefiltrovaného potěšení. To samo o sobě může stát cenu za přijetí.

sezóna 2 v noci

IndieWire hovořil s Herzogem tento týden v Los Angeles.

Od roku 2009 nabízíte prostřednictvím Rogue Film School svůj vlastní vzdělávací program.

Pravděpodobně. Nepočítal jsem roky. Dělám to velmi zřídka, velmi zřídka, kdykoli mám na to čas, a musím to oznámit pět měsíců dopředu. Musím vědět, že nejsem na základě smlouvy uzavřen s tím, že bych něco udělal, že právě ne natáčím film. Protože jsem pracující člověk, není někdy snadné se vypořádat s datem v dostatečném předstihu, protože oznamuji a dostávám písemné žádosti a také žádám všechny, aby poslali film. Takže pro Rogue Film School to nejsou jen amatéři. Už jsou svým způsobem všichni profesionálové. Sleduji každý jednotlivý film, takže potřebuji svůj čas, abych prošel stovky a stovky filmů pokaždé, když to oznámím.

Kolik vaší filmové školy se odráží v učebních osnovách MasterClass?

Myslím, že hodně z obsahu, ano. Přesto má Rogue Film School nějaký zcela divoký a neuctivý druh obsahu. Jak například vybrat zámek, jak vytvořit povolení ke střelbě a podobné věci, MasterClass to neudělá. V Rogue Film School samozřejmě máte přímý fyzický kontakt s velmi malou vybranou skupinou studentů, kteří mohou okamžitě vyjádřit své problémy, své překážky, své otázky. Je to tedy jiný typ, ale jeho duch je stejný, i když Rogue škola jde mnohem, mnohem divočejší.

Vy velmi rychle upozorňujete na MasterClass, že jste nejen chodili na filmovou školu, ale nevěděli jste ani to, že filmy byly nutně věcí, dokud si myslím, že jste, 11. A dnes máme svět kde máme doslova interakce s obrazovkami, než mohou chodit. Co si myslíš, že to znamená pro budoucnost filmu?

Jo, to je velká otázka, protože musíme vidět důsledky v životě kojenců nebo batolat, kteří komunikují s obrazovkami. Takže se mě na tuto otázku zeptejte v roce 2016. Stále se domnívám, že děti by místo zkoumání světa prostřednictvím aplikací na mobilních telefonech měly kopat díru do země.

Doslova kopat díru do země?

Ano. Myslím tím, co říkám. Vykopejte díru v zemi. Takto zkoumáte skutečný svět. Pokud nemáte možnosti a koncepční myšlení k vytvoření filtrů, má to určitá nebezpečí. Věřím, že u těchto dětí, které jsou příliš mladé na to, aby prozkoumaly svět pouze prostřednictvím internetu a obrazovek, bude nebezpečná absence filtrů.

Jaká jsou podle vás rizika, když filtry nevyvíjíte?

Že nemáte ponětí o skutečném světě a nejste v ničem zakotveni. Existuje samozřejmě obrovské nebezpečí.

A naopak, pokud vykopáváte díru v zemi, co vás to učí?

Nevím. Jen mluvím o … a kupodivu, ten, kdo o tom stále mluvil, byl Roger Ebert. Kdykoli jsem se s ním setkal, diskutoval by se mnou o dětech, které by měly vykopat díru v zemi, najít strom a postavit si stromovku.

Vlastně mít nějaké zkušenosti a nepovažovat to za abstraktní.

Jen jsem chtěl poukázat na to. Nejsem jediný. Roger Ebert byl mistr dětí, kteří měli kopat díru do země. A má naprostou pravdu, nemusíte to dále vysvětlovat.

Werner Herzog vyučuje MasterClass

se svolením MasterClass

Dnes vidíme mnoho z nejlepších a nejjasnějších filmařů, kteří se pohybují směrem k televizi, a dokonce i jako jejich druhý akt. Jakmile se ukáže, že dělají osobní filmy, dělají něco pro Marvela. Co si o tom myslíš?

Výsledky jsou velmi přesvědčivé. Existují velmi, velmi dobré televizní seriály a poprvé, filmaři, já sem nepatřím, ale filmaři mají šanci vyvinout velké epické filmy - velké epické příběhy s rozvětvením a různé vrstvy. Jinými slovy, “; válka a mír ”; Tolstoy je najednou znovu možný, ale nyní ve filmu, protože máte šest let … Nevím, osm filmů ročně, celá řada. A některé z výsledků jsou velmi přesvědčivé. Není to jediná věc, kterou bychom měli dělat jako filmaři, ale je to skvělá možnost, bezpochyby.

Takže je to legitimní a hodné věci udělat?

Tak určitě. Ne pro mě, ale vidím bod.

Už vám to někdo nabídl?

Ano, ale základní velké příběhy nebyly dost dobré.

O čem jsi mluvil?

Nebudu vám poskytovat podrobnosti, protože tyto projekty stále hledají filmaře a omezil bych možnosti. Já vám nebudu dávat jména.

ukazuje jako milost a upřímnost

Chtěli byste pracovat v takovém měřítku?

Ne, fakt ne. Raději bych vytvořil velký epický film, který je jen něco jako dvě hodiny a několik minut dlouhý, jako je 'ldquo; Queen of the Desert ”; nebo “; Fitzcarraldo. ”; Pokryl jsem epickou filmovou tvorbu a udělal jsem to ve formátu, ve kterém se cítím mnohem více doma.

Takže pokud vám někdo dá 150 milionů dolarů na film, stane se v podstatě podnikovým produktem.

Ne nutně. Pokud mi dáte 150 milionů dolarů a už se nikdy neobjevíte [směje se], dodám něco velkého a krásného. Ale když se musíte vypořádat s podnikovým světem a každá jednotlivá linie dialogu má schválení rozhodnutí v zasedací místnosti, máte pravděpodobně příliš mnoho omezení. A stává se velmi snadno bez života. Proto jsou všechny tyto filmy, mnohé z velkých filmů, které toto odvětví vytváří, velmi předvídatelné a do značné míry ve formátu, který je ironický. Pro mě to není druh filmu.

Jak si v těchto dnech vyděláváte na živobytí?

Oh, je to stejným způsobem. Žiji riskantním životem, dělám projekty, které jsou neobvyklé a docela často nebo ne v efemérních trendech dne, ale vždy jsem nějak přežil. A dělám i jiné věci ve filmu. Vydělal jsem si nějaké peníze jako herec, jako darebák. Udělal jsem nějaké učení. Udělal jsem například uměleckou instalaci, která byla v Whitneyově muzeu a následoval ji Getty. Říká se tomu Hearsay of the Soul.

Vždy jsem mohl vydělat peníze, řekněme, jako kuchař.

Jste dobrý kuchař?

Ano, ale můj program je velmi omezený. Jsem velmi mizerný s polévkami. Jsem mizerný se sladkými věcmi. Jsem mizerný s několika málo věcmi, ale věci, které dělám, dělám dobře.

Co děláš dobře?

Ryby, maso, pevná selská jídla. To, co bylo považováno za rolnické jídlo před 100 lety, se dnes stalo velmi kvalitním druhem vaření.

Jakou radu byste měli pro filmaře, pokud jde o to, jak si vydělat na živobytí, jak pokračovat ve své práci?

Nikdo na to nemá odpověď. Přežívám jen proto, že jsem měl dlouhodobé přežití, což znamená, že filmoví režiséři mají běžně trvanlivost 14, 15 let a zasáhli nejsilnější ze silných. D.W. Griffith, Orson Welles, mnoho dalších. Prostě to vidíš všude kolem. Takže si myslím, že nejde jen o obživu. Otázka zní, jak si můžete vydělat dlouhodobý život? Já jdu velmi, velmi hluboko do této otázky ve své MasterClass. To znamená, že musíte zahájit dlouhodobé vztahy s producenty, herci nebo finančníky a vždy musíte myslet také na jejich mysl.

Přinesl jsem “; Bad Lieutenant: Port of New Orleans ”; s Nicolasem Cageem dobře pod rozpočtem … cesta, cesta, cesta pod rozpočet. A kvůli tomu jsem měl ve své smlouvě klauzuli, že mi bylo dovoleno nahlédnout do denního cash flow. Každý den po natáčení jsem seděl u liniového producenta a účetního a sledoval, kde se objevily problémy. Rychle jsem to viděl a než byly úplně vyfouknuty, zastavil jsem je a to umožnilo. Producent Avi Lerner, velký izraelský bývalý důstojník a medvěd muže, se najednou chtěl oženit.

Díky tomu by se Avi Lerner chtěla oženit.

A uvidíte, že nejde jen o živobytí, ale o dlouhodobé přežití v životě a mnoho z toho můžete vidět v MasterClass. Jsem pravidelný pracovitý člověk a pracuji docela rychle. Za posledních 12 měsíců jsem udělal čtyři filmy.

Čtyři za posledních 12 měsíců?

To jo. No, je tu jedna, kterou musím propustit, což by se nemělo počítat. “; Královna pouště, ”; který zde ještě nebyl uveden, ale natočil jsem celovečerní film „Sůl a oheň“; a udělal jsem film o internetu, Lo a Bain, ”; a udělal jsem hellip; dobře, MasterClass, počítám jako něco téměř jako film. Natočil jsem film na sopkách a píšu scénář pro budoucí film, takže se vše rychle překrývá a jde velmi rychle.

PŘEČTĚTE SI VÍCE: Simulátor umělé inteligence Werner Herzog ‘ WernerBot ’; Umožní vám mluvit ’; přímo řediteli

Máte větší potěšení z dokumentárních filmů nebo funkcí?

Přichází tak, jak to přichází. Líbí se mi to všechno. Pro mě jsou to všechny filmy.

Co vás inspiruje k tomu, abyste sledovali dokument versus sledovali scénář?

Je to vždy předmět, příběh. Viděl jsem, že bylo něco velkého, když jsem byl pozván, abych na YouTube dělal nějaké malé filmy s YouTube. A ve druhém dni natáčení jsem cítil, že tam venku je něco opravdu velkého, a měl bych jít mnohem hlouběji a udělat mnohem větší, širší a celovečerní dokumentární film.

A to se stalo 'Lo a Behold ” ;?'

Ano. Ale nikdo to neočekával. Do mě to jen narazilo a já jsem zvědavý člověk. Například Grizzly Man, ”; ve chvíli, kdy jsem slyšel o příběhu a narazil na něj, jsem věděl, že je to velký, a musel jsem to udělat.

Je to zvláštní pocit, když získáte ten klikový okamžik, “; to je věc, kterou musím udělat ” ;?

Jo, jako vypravěč, to můžeš říct. Okamžitě to víte. Není to ani okamžik kliknutí. Cítíš to pět mil proti větru. Čicháš to.

Právě jsme udělali rozhovor s Charlie Kaufmanem z Karlových Varů a řekl něco zajímavého. Řekl, že má tendenci provozovat scénu, jako by pořádal párty, i když si myslí, že by to mohlo poškodit kvalitu filmu. Toto je citace: „Já nejsem Werner Herzog. Já nejsem ten chlap a já nikdy nebudu ten chlap. ”; Přemýšlelo mě, jaký druh setu provozujete?

Nezáleží na tom, jakou sadu provozujete. Jediná věc, která se počítá, je, zda je váš film dobrý nebo ne. Uvidíte, můžete mít opilý večírek a z toho můžete vytvořit skvělý film. Pro mě a MasterClass jde do velmi podrobností, je to velmi soustředěný soubor. V blízkosti fotoaparátu nejsou žádné mobilní telefony. Ano, můžete použít mobilní telefon, ale pohybujte se 200 stop daleko. Pak je to v pořádku. A to vylučuje ty, kteří se nezajímají o to, co se vlastně děje, lidi, kteří se nezaměřují.

Existují tedy určitá jednoduchá pravidla, která každému umožňují soustředit se na to, co musíte udělat. Jinak je to velmi tichá, velmi uvolněná, téměř jako operace na otevřeném srdci. Jste velmi soustředěný, v podstatě šeptáte, jdete za srdcem a nedáte osobě pedikúru současně. Raději udělej základní věci.

A z toho důvodu, a protože velmi jasně vidím, co budu střílet, a vidím, co potřebuji pro obrazovku, stěží budu střílet to, co nazývají pokrytím. A proto jsou mé natáčecí dny obvykle za 3, 3:30, 4 místo 7. Nikdy jsem v žádném z mých filmů v životě nikdy nebyl přesčas. Ani o jednu hodinu přesčas. Znepokojuje to každého, protože dnes je tento postoj „shromažďovat tolik materiálu ze všech úhlů“. a vy rozhodujete, kde by neměli být, po linii v postprodukci. Špatné jednání, které nelze opravit například v postprodukci. Je tedy soustředěný, tichý a velmi příjemný na práci. Každý, kdo pracuje se mnou, si to vždy pamatuje jako velmi, velmi příjemné výhonky.

A zní to, jako byste udržovali rozpočet v souladu.

V 70 filmech jsem nikdy nepřekročil rozpočet. Myslím si, že v šesti filmech jsem se dostal pod rozpočet. Šest nebo sedm filmů a v některých z nich výrazně.

Byla to snaha disciplíny, kterou přinesete do výrobního procesu, finanční povědomí, nebo to byla kombinace obou?

Je to kombinace všeho, ještě víc než to. Musel jsem ale produkovat své rané filmy sám a znám hodnotu peněz. První featurettes jsem udělal, pracoval jsem, když jsem byl na střední škole. Noční směny jsem pracoval jako svářeč v ocelárně a když pracujete celou noc a během dne jste ve škole, znáte hodnotu každého jednotlivého dolaru, který jste vydělali. Znáte odpovědnost. Byl to tedy prvek, který mě vedl k dlouhodobějšímu přežití i jako filmaře.

zavolej mi svým jménem spiknutí

Zdá se, že se to také vrací k hodnotě vykopávání díry v zemi, pokud jde pouze o to, co jsou věci.

(směje se) Pravděpodobně také ano.

Zůstaňte na vrcholu nejnovějších filmů a televizních zpráv! Zaregistrujte se do našeho e-mailového zpravodaje zde.





Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače