10 nejlepších filmů Takashi Miike, od „Ichi zabijáka“ až po „konkurz“

'Young Thugs: Nostalgia,' '13 Assassins,' 'Ichi the Killer'



Během jeho 26 let jako režisér filmu, televize, dokumentárního filmu, divadelní hry a hudebního videa vedl Takashi Miike typ kariéry, která soupeří s mnohem více veteránskými filmaři. Zrátal se z domácího trhu s filmem pro video na mezinárodní filmový festival a nakonec se stal osobním výběrem špičkových studií v Japonsku. Jeho plodný a rychlý úspěch nepřekoná žádný jiný japonský filmař své generace a přestože mu hlavní mezinárodní koprodukce stále uniká, Miike je jedním z nejlepších řemeslníků ve své vlastní zemi: Jeho filmy stále hrají pravidelně v zahraničí na festivalech nebo prostřednictvím zahraniční distribuční smlouvy. Jeho filmografie je ve skutečnosti tak zdlouhavá a plná televizní práce a dalších vedlejších projektů, že by se dalo odpustit, že se mýlí s přesným počtem filmů, které režisér skutečně dokončil.

Takže v tomto duchu odpuštění by se mělo jednat o propagační kopii spojenou s vydáním jednoho z jeho nejnovějších filmů v USA, velkorozpočtového hvězdného vozidla Blade of the Immortal ”; (na základě populární manga Hiroaki Samury), která ji ohlašuje jako „100. film režiséra“. Bohužel to není jeho 100. práce režiséra, ani jeho 100 celovečerní film, ale pro argumenty řekněme, že skutečný číslo je někde v tom parkovišti. (Podle mého výpočtu udělal o něco více než 100 děl jako režisér, pokud jsou zahrnuta hudební videa a krátké filmy, ale jeho celovečerní díla mají číslo menší než 90, přesto je při každém výpočtu působivá postava.)

Získání jakékoli kritické rukojeti takové obrovské filmografie není snadné, takže při oslavě jeho (více či méně) 100. filmu jsou zde naše volby pro jeho 10 nejlepších filmů (více či méně; opět zde je hodně) zvážit). „Blade of the Immortal“ otevírá 3. listopadu v New Yorku a Los Angeles.

10. “; Fudoh: Nová generace ”; (1996)

Miikeův 19. film byl původně určen pro kino V nebo pro přímé přenosy na video, ale byl uveden do divadel, jakmile producenti věděli, že mají na rukou něco zvláštního. Přizpůsobeno z populární manga Fudoh ”; oženil se se světem yakuza, prostředím, v němž byla většina režisérových předchozích filmů nastavena, s teenagery na středních školách, aby vytvořili nepokoje, násilí, hormonální přetížení a čelisti, které by se brzy staly charakteristickým znakem Miikova přehnaně nejlepší styl.

9. “; Sun Scarred ”; (2006)

Tato pomsta sága nikdy nebyla vydána v Americe nebo promítána na filmových festivalech a odráží “; Death Wish ”; a sympatie k panu Vengeance ”; jak to vypráví příběh platman Katayama (častý Miike herec Show Aikawa), který se ocitá v cyklu pomsty poté, co zastaví gang dospívajících, aby porazil bezdomovce. Rozrušený vůdce gangů se zaměřuje na Katayamovu rodinu a truchlící otec se brzy chystá urovnat skóre, přestože proti němu byla vynucena práva a veřejné mínění. Vloženo mezi Aikawovu práci v Miikově Zebramanu ”; filmy, je to tichý, znepokojivý příběh o násilí a ztrátách a přehlížený klenot, který slouží jako překlopná strana k některým z Miikeových fantazijnějších zobrazení chaosu.

8. &Idquo; Ichi the Killer ”; (2001)

'Ichi zabiják'

Když už mluvíme o chaosu ... Jeden z filmů, které stmelily Miikovu zámořskou pověst jako nositele formy asijského extrémního násilí, Ichi the Killer ”; je nezapomenutelný hvězdný gorefest založený na násilné manze o výjimečném zabijákovi, který pláče, i když rozdrtí své oběti. Když se Ichi setká s extrémním masochistou Kakiharou (Tadanobu Asano), jsou tito dva duše předurčeni k velmi krvavému zúčtování. Zakázáno v mnoha zemích a ve většině ostatních cenzurováno, “; Ichi ”; pro mnoho diváků může být obtížné sledovat, ale je to jeden z nejznámějších a nejúspěšnějších filmů režiséra.

7. „13 vrahů“ (2010)

Po sérii adaptací na manga megabudget (série „Crows Zero“ a série „Crows Zero“) nebo pro rodiny se speciálními efekty („Yatterman“, „Zebraman ”;“) převzal Miike tento remake filmu Eiichi Kudai z roku 1963 raritou pro něj mnoha způsoby. Výsledkem byla stará škola, krvavá akce s mečem v nejlepším případě, kdy Koji Yakusho vedl tucet dalších nezkušených samurajů v sebevražedné misi, aby zavraždil feudálního pána mimo kontrolu. Miike replikoval masivní finále původního filmu - čtyřicetiminutový nepřetržitý bitevní royale bahna a porážky - a Miike zvedl ante svým jedinečným způsobem házením deštěm krve a planoucího skotu.

6. „Young Thugs: Nostalgia“ (1998) a „Dead or Alive 2: Birds“ (2000)

Tato dvojice zdánlivě nesouvisejících filmů - jeden o mládežnických gangech v Osace v šedesátých letech, druhý o dvojici hitmanů, kteří se spojili, aby zachránili nemocné děti - sdílí důležitou součást Miikeovy filmografie: hořkosladké, přesto uklidňující chuť vzpomínek. “; Young Thugs: Nostalgia ”; je režisérův přiznaným favoritem ve své filmografii a Miike do příběhu vložil mnoho osobních komponent, které byly převzaty ze série autobiografických románů Riichi Nakaby. Přestože byl sotva propuštěn mimo Japonsko, zůstává jedním z nejlépe postavených Miikeových dramat. “; Dead or Alive 2, ”; nejlepší film v trilogii DOA, odráží nostalgické zacházení předchozího filmu s problémovým dětstvím prostřednictvím velkého záblesku v příběhu dvou vrahů (Show Aikawa a Riki Takeuchi), kteří uprchli ze svých městských gangů, aby se vrátili na venkovský ostrovní sirotčinec, kde vyrostli, vzpomínáme na minulé ambice, než navrhneme plán, jak využít své smrtící schopnosti k vytvoření dobrého ve světě.

5. “; Štěstí Katakuris ”; (2002)

Když si kritici a diváci mysleli, že Miike upnuli jako stylista extrémního žánru, uhnul se jejich očekáváním s touto rodinnou hudební komedií, třebaže jednou o rodině, která ukrývá úkryt pohřbených mrtvol u jejich hostince na úbočí! Remake společnosti The Quiet Family, ”; ranný (nehudební) film korejského režiséra Kim Jee-won (“; I Saw the Devil ”;), Miike vrhá claymaci a půl tuctu hudebních čísel napříč různými styly, aby vytvořil temný, ale život potvrzující příběh o, věřte tomu nebo ne, o rodinných hodnotách.

4. “; Q ” návštěvníka; (2001)

„Návštěvník Q“

Zastřelil na DV za minimální rozpočet, návštěvník Q ”; vzal nápad za Pasoliniho teoréma a rdquo; - tajemný cizinec napadá buržoazní domácnost - do svého nejvíce zvráceného extrému a dále upevňoval Miikeovu reputaci filmového provokatéra, na obrazovce je znázorněno násilí, prostituce, drogová závislost, nekrofilie a všechny způsoby výstředního chování. Přesto navzdory své povrchní nepříjemnosti, návštěvník Q ”; obsahuje velké množství černého humoru, jako je 'ldquo; Katakuris, ”; a je to nakonec také příběh vykoupení pro dotyčnou rodinu.

3. “; Shangri-la ”; (2002)

Další nezbytný film Miike, který v Americe nikdy nebyl uveden, “; Shangri-la ”; najde režiséra, který bere hlavní téma “; Katakuris ”; a návštěvník Q, ”; vykoupení rodinné jednotky a pohřbívání v temné, ale neškodné komedii o skupině bezdomovců, kteří pomáhají bankrotovanému podnikateli přestavět svůj život a získat návratnost obří společnosti odpovědné za jeho finanční krachu. Na základě románu, který odrážel zánik japonské bublinové ekonomiky a její následné dopady na životy obyčejných lidí, Shangri-la ”; ukazuje Miikeovi na jeho nejpříjemnější a nejpozitivnější, ale bez ozvěnu syrupy sentimentality a originálním a zábavným způsobem nasměruje oslnivé sociální komedie Juzo Itami (“; Tampopo ”;).

2. “; Rainy Dog ”; (1997) a „Ptáci v Číně“ ”; (1998)

Oba filmy byly natočeny na začátku přechodu z menšího domácího režiséra videonahrávek na velkého mezinárodního filmaře a oba byly natočeny mimo Japonsko, na Tchaj-wanu a na venkově v Číně. Rainy Dog hraje Aikawu jako japonského hitmana Yujiho, který byl vyhoštěn na Tchaj-wan, kde tráví dny tím, že dělá podivnou práci a příležitostnou vraždu pro šéfa místního zločinu. Vykořeněný ze všeho, co ví, navazuje spojení s nemým chlapcem, který s ním zůstal, pravděpodobně s jeho nelegitimním dítětem. Noirem inspirovaný, ale nakonec příběh o lidském spojení, 'lákavý pes' a rdquo; je jedním z nejstarších mistrovských děl Miike a on ho následoval o necelý rok později s stejně velkolepým Bird People, ”; který následuje mladého platce, když se vydává na nechtěnou cestu do venkovských divočín v Číně, aby hledal jadelový důl, jakuza sbírku dluhů v závěsu. Důl nikdy nenajdou, ale místo toho objevují odlehlou vesnici, jejíž obyvatelé se říkají, že budou moci létat. Miike pečlivě průvodce diváka na jeho cestě do fantazie, a jeho protagonista, jak nespokojen se svou situací, jako Yuji byl v 'Rainy Dog,' a rdquo; je nakonec vykoupen jeho spojením s vesnickými dětmi a doslovným letem fantazie.

mann vs ford

1. „Konkurz“ (1999)

'Konkurs'

Přestože je Miikeův nejznámější mezinárodní film, Audi ”; je téměř úplně neznámý uvnitř Japonska, pravděpodobně v důsledku jeho omezené distribuce tam, ale více pravděpodobně kvůli jeho protichůdnému vztahu s jeho vlastním publikem. Klasický příklad filmu, který vytáhne koberec zpod jeho diváků, „Audition ”; začíná jako domácí drama, následuje Aoyama, plachého televizního producenta a vdovce, když provádí řadu falešných konkurzů, aby našel novou manželku. Když zjistí, že je willowy Asami (kultovní Eihi Shiina), ex-baletní tanečník s tajemnou a tragickou osobní historií, okamžitě na ni padá. Ale Miike nám připomíná, abychom si dali pozor na to, co si přejeme, a jak se film přesouvá na desetník do režimu hororového filmu, publikum náhradní Aoyama trpí nad jeho nejdivočejší představivost. Mnoho diváků, kteří chytili “; konkurz ”; během svého původního amerického divadelního představení se pravděpodobně cítil stejný, s zmatenými walkouty a nemocnými členy publika se běžně vyskytuje.

Čestné uznání: Pokud bylo vyrobeno v japonštině, “; Imprint ”; (2006), hodinová epizoda série Showtime „Masters of Horror“, která byla skvěle zakázána ze sítě poté, co Miike dostal carte-blanche, aby vytvořil něco tak extrémního, jak dokázal zvládnout, by jistě také vytvořil tento seznam. Jako první neanglicky mluvící režisérův projekt v anglickém jazyce však trpí nekonzistentním doručováním linek, některými špatnými činy a mnoha postavami, které jsou nuceny mluvit v zastavující, fonetické angličtině. Ale s ohledem na tyto nedostatky, “; Imprint ”; (který napsal syn Shohei Imamury Daisuke Tengan, zodpovědný také za „Audition ”; a 13 Assassins“) je jedním z nejlepších a nejznepokojivějších děl Miikea, úmyslně anachronistické období vyprávění divadelními barvami, Grand Guignolovo násilí a karnevalová ukázka estetiky. Pro režiséra, který se stále znovu objevuje, je to jedno z jeho nejunikátnějších a nejzajímavějších děl doposud.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače