Swindlers, Crooks A American Hustlers: 20 filmů o Con Men

Jsou to „umělci“ důvěry nebo pouze podvodníci? Vaše odpověď může záviset na vašem pohledu na plamen plamene v kinech jako ikonách šarmu a krádeže bez námahy, než jsou životy, nebo jednoduše morálně podezřelých, zoufalých podvodníků. Filmový průmysl jistě bankrotoval s bývalým zobrazením velké částky, protože pobavení baví kvůli jeho (obvykle) nenásilné povaze. Na rozdíl od loupežného filmu, kdy do bank vnikly postavy, planoucí zbraně, podvodníci zvedli peníze ze svých známek přesvědčením, rázem ruky, nadřazenou znalostí lidské povahy, často doprovázenou ďábelským úsměvem. Konflikty se často hrají na „zaslouží si“; oběť - bohatá, vyzařující chamtivost, aroganci a krutost - ale jindy to bude mezi takzvanými spojenci, milenci nebo sourozenci, možná hodnějšími, a tedy i zábavnějšími protivníky.



V režii David O. Russellnejnovější film “;American Hustle”; (naše recenze), ozdobený popis skutečného života skandálu ABSCAM ze 70. let minulého století, odhaluje zoufalství těchto rybářských postav s dávkou přidané frašky. Abychom oslavili vydání filmu, mysleli jsme si, že spustíme naše oblíbené filmy založené kolem kon. Zatímco mnoho filmů v seznamu se opakuje a riff na sebe navzájem, každý z nich tak trochu odlišným způsobem, ale možná hlavním koncem tohoto seznamu je, jak málo skutečně mechanici skutečně mají tendenci záležet. Tak jako Ricky Jay, vážený a erudovaný kouzelník a herec, který poskytoval konzultační služby v této oblasti pro filmy včetně “;Prestiž” ;, “;Dům her” ;, a er, “;Rodičovská past”; remake, trik v kině je jen tak úspěšný jako vhled do charakteru a příběhu, který poskytuje.

'Problémy v ráji“(1932)
Tak jako Christian Bale a Amy Adams dokazují „American Hustle„Tento týden je jen přirozené, že ženy a muži jsou k sobě přitahováni romanticky. Ale toto duo nemá šanci překonat Miriam Hopkinsová a Herbert Marshall v Ernst LubitschKlasika z masivního zlata 1932 rom-com “Problémy v ráji“Jako definitivní spojka na obrazovce. Pár hraje kapesní kapesní Lily a zloděj Gaston, kteří se setkávají v Benátkách, když se snaží navzájem trhat, a okamžitě padají přes paty. Před pár lety se spojí s podvodným magnátem Mariette Colet (Kay Francis), pouze pro Gastona, aby pro ni vytvořil skutečné pocity. Nejedná se o nejkonfliktnější schéma na tomto seznamu, ale film se do toho vyrovnává se složitostí srdce - je to jedna z nejvíce pravdivých, syčících, rovnoměrných a vyloženě sexy romantických komedií, jaké kdy byly vyrobeny. Francis není Bill Pullman-žádná překážka, ale vážná hrozba pro Hopkinsa, a můžete vidět, proč je mezi nimi Marshall roztrhaný: mezi ostrou repartee a smyslem před kódem je skutečná bolest všech tří stran. V některých místech vás zajímá, jak by to režisér mohl vyřešit bez zlomení srdce na obrazovce a mimo obrazovku, ale proto měl Lubitschův dotek a my ne: když se to zabalí, jste téměř úplně spokojeni téměř na každé úrovni .



“;Ryba zvaná Wanda”; (1988)
Když komedie caper obsahuje dva členy Monty python a jejich kolegové jsou vyzváni, aby zjistili, kdo jsou v tom nejzábavnější věci, to nikdy není špatné znamení. “;Ryba zvaná Wanda”; vidí Jamie Lee Curtis a Kevin Kline hloupá široká komedie, každý herec hrající roli posádky diamantové loupeže v Londýně odsouzený k selhání vlastní hloupostí. Wanda (Curtis) se spikne se svým britským přítelem Georgem, aby s pomocí Ota (Kline), jejího amerického milence a jejich koktavého odborníka na komunikaci Ken (Kline) vykradl klenotnictví.Michael Palin). Heist jde dobře, ale jakmile George zradí Wanda a Otto a je zatčen policií, Ken podnikne preventivní opatření a skryje klíč k skrytému diamantovému kořistu ve své ceněné rybí nádrži. Následuje hbitá kombinace facky (Palinova trifecta pokusů o zavražděné atentáty na policejního svědka) a slovního slova (“; London Underground není politické hnutí! ”;), protože Wanda svádí nešťastného právníka (John Cleese), aby bylo možné odhalit skutečné umístění kořisti. Charles Crichton režíroval film pomocí necreditovaného Cleese a můžete říct - tón ​​Crichtonova rququ;Lavender Hill Mob”; Přetrvává zde a komické načasování Cleese napomáhá každé představení, od pseudo-intelektuálního stuporu otce Klineho rsquo až po ochromující zapnutí romantických jazyků pro Wandu.



Hodnocení televizních stanic podle trhu

“;Eva Eva”; (1941)
Střední dítě vyřazeného pětiletého filmu pro režiséra Preston Sturges, “;Eva Eva”; je film, který překonává svůj stále nesmyslnější spiknutí manickou energií, která vše lepí dohromady. Prvky facky zůstávají diskutabilní - Sturges občas zmeškává rytmus, nebo používá zrychlené úpravy, které potlačují roubík - ale centrální romantika mezi Henry Fonda a Barbara Stanwyck je jeden tak příjemný a roztomilý, jak jste kdy viděli. Děj následuje Charles Pike (Fonda), oftalmolog a nezajímavý dědic říše Pike Ale („ldquo; Ale to vyhrál pro Yale ”;“), který se vrací z plavby po Amazonu tím, že nastoupil na transatlantickou S.S. Southern Queen. Připojit se k němu na cestě je rodina cardsharps: “; plukovník ”; Harrington (Charles Coburn) a jeho dcera Jean (Stanwyck), z nichž oba mají příležitost utéct Pike za vše, co stojí za to. Fondaův výkon - zranitelný, rozzlobený a nemotorný najednou - je přesvědčí o tom, že je tento akt lehký, a ve skutečnosti je to zpočátku: Harrington hraje hloupě na karty, dokud nezíská síť 30 000 $ od Pika v rychlém obrácení štěstí, zatímco Jean svádí Charlese (nebo Hoppsyho, jak ho nazývá) bez námahy, takže se doslova padá na sebe, aby ji potěšil. Ale někde v mixu se Charles a Jean ve skutečnosti projevují jako stejně schopné protivníky, podobně zbavené rostoucí láskou k sobě navzájem. Film dvou odlišných polovin, The Lady Eve ”; hity důsledně na základě scény v prvním kroku, postavte se na palubu luxusního parníku: viz Jean's rsquo's večerní pozorování Charlese v jejím zrcadle, jak loď ženské populace vyrazí s ním; její pozdější, dlouhodobé svádění ho ve svých kajutách (lstivý vrchol role Stanwycka); nebo vytrvalé pokusy Charlese ’; pravákWilliam Demarest) odhalit spiknutí. Přizpůsobení povídky “;Dva špatné klobouky”; dramatikem Monckton Hope, film (napsaný Sturgesem) je jedním z prvních zobrazení podvodníků na obrazovce; Paramount pokusil se replikovat jeho úspěch v 1956 s “;Ptáci a včely, ”; hudební remake v hlavní roli George Gobel, Mitzi Gaynor, a David Niven. Po kritickém a komerčním zásahu Sturgese však byl pokus o zánik odsouzený k zániku. “; Lady Eve ”; je právem milovaná práce se zahalenými úmysly, protože každá postava vypadá, že se řídí vrstevnatou radou, kterou dá conman Fondovi na konci filmu: „Seznamte se se mnou v ražbě oken yon a vypadejte, jako byste nic nevěděli. ”;

“; devět královen ”; (2000)
Umění rychlých změn přináší i dvě vedení “;Devět královen”; společně, jako veterán con man Marcos (Ricardo Darin) uloží pošetilého Juana (Gaston Pauls) z jeho neuspořádaného pokusu o dva obsluhy čerpacích stanic. Podobné jako “;Žihadlo, “Ředitel Fabian Bielinski s jeho argentinským filmem silně spoléhá na spiknutí nad postavou; většinou sledujeme Marcos a Juanův trik, abychom prodali sfalšovanou sbírku známek („Devět královen“) na hladký válec. Spiknutí padají mimo kontrolu, jakmile jsou kovaná razítka odcizena a duo je nuceno najít náhradní falešná razítka, která by stála za skutečné falešné známky, které plánovaly použít. Na povrchu jsou tyto zvraty zábavné, ale bohužel film nemá dost panvy, aby nás nechal s těmito úhlednými sekvencemi samotnými. Charakterové momenty spočívají v poznání, že Marcos je ve sporu o dědictví se svou sestrou, zatímco Juan se snaží hlavně pamatovat si jméno Rita Pavone píseň po celou dobu trvání filmu. I když to není docela výherní formule, filmu velmi pomáhají plynulé kouzla Darina - masivní hvězdy v Argentině a nejznámější státy na jeho tahu v roce 2009. Oscar-winning “;Tajemství v jejich očích”; - byl podvodníkem bez iluzí ohledně jeho životní stanice.

“;Chlapec”; (1969)
Z filmů na tomto seznamu “;Chlapec”; se nejvíce zabývá vnitřní krajinou dítěte, v tomto případě mladým Toshio Omura (Tetsuo Abe). Je neochotným ústředním hráčem k nebezpečným metodám vydělávání peněz své rodiny - vběhnutí do aut ’; stezky a náročné velké vyrovnání na místě od řidiče. Důvodem této proměny v zločin je politický: Toshioův otec je veterán z druhé světové války s roztříštěnou paží; říká, že nemůže přispět k pravidelnému zaměstnání kvůli jeho příspěvkům do Japonska. Jeden z režisérů Nagisa Oshimanejpřístupnější díla v moři bizarního a obtěžujícího úsilí (“;V říši smyslů” ;, “;Násilí v poledne”;), film kontrastuje s ošklivou realitou rodiny Omura se sci-fi fantaziemi Toshio, které vidíme prostřednictvím eliptického střihu a přesunu zásob pastelových filmů, když je popisuje jako svůj mladší bratr. Hodně z filmu je založeno na nešťastné realitě: vyprávění je založeno na skutečném životním zpravodajském příběhu z roku 1966, který se odehrál v Tokiu, zatímco Abe byl sirotek, který našel tým Oshima ’ při hledání své hlavní role. Tento nevhodný překlad umožňuje jednoduše ovlivnit film, zkoumat sociální a politickou dynamiku japonských poválečných vyvrhelců, aniž by se stal neúnosným.

Russell dokumentární dokument

“; Paper Moon ”; (1973)
Slib 200 dolarů začíná Peter Bogdanovich’; období drama “;Papírový měsíc. ”; Sedící v malém městském restauraci je mladá dívka, která to požaduje, Addie (Tatum O ’; Neal) - váš, naprosto přesvědčivý a stejně mazaný jako podvodník Mose (Ryan O ’; Neal) přes stůl, křičí na ni, aby byla tichá a snědla svůj ostrov Coney. Toto provizorní rodinné duo (ve skutečnosti otec / dcera) podporuje příběh z období deprese a Bogdanovič moudře používá hraní her, jako je změna, aby hlouběji přidal hloubku jejich příběhu, než aby se od toho odvrátil. Moseova rutina je vyjasněna hned od začátku, když cestuje přes Kansas a Missouri a prodává značkové bible truchlícím manželům a manželkám nedávno zesnulého. Je to Addie, která zůstala sama po průchodu matkou, která se chce bloudit, prozkoumat a v zásadě uniknout svému osudnému osudu při čekání na babičku. Vidí Mose, jednoho z mnoha mužů, se kterými její matka chodila, a vidí příležitost (a také jejího potenciálního otce). Na základě románu “;Addie Pray”; podle Joe David Brown a napsal Alvin Sargent, použití nastavení Velké deprese filmu také přidává tón dechu a melancholie, posílený Lazlo Kovacs’; ohromující černobílá kinematografie. Bogdanovič dokázal, že by mohl obrátit své šikovné režijní oko směrem k malému městu na jih v “;Poslední obrázková show, ”; ale na to vrství a John Ford klasicismus do mixu, který se cítí přesně správně. Tatum O ’; Neal zobrazuje typ role -Oscar-winning a rekordní rekord - to by se mohlo snadno utlumit za desetiletí humbuků a nadsázky, které se na něj vrhly, a přesto to nikdy neudělá. Ztělesňuje zvýšené, ale sympatické zobrazení dívky, která byla okamžitě ztracena, ale přesto neuvěřitelně ujištěna, soustředí film a fotografie s hlubokým zaměřením na ni přesto dohlíží. Také pozoruhodný pro veselý a ubohý výkon od Madeline Kahn jako exotický tanečník ”; Trixie Delight.

“; Sting ”; (1973)
George Roy HillKapr z roku 1973 bude věčně získávat flacky nejen za bití “;Vymítač”; na nejlepší obrázek Oscar v roce 1974, ale také pro jeho neohrabaně načechraný přístup, který zase zasahuje film do kvality pod Hill's rsquo; Paul Newman/Robert Redford spolupráce “;Butch Cassidy a Sundance Kid. ”; Stále, The Sting ”; uspěje jako čistá zábava a zavádí dlouhý proces, který se zdá být poněkud předvídatelný pouze proto, že od té doby ho přijalo tolik hollywoodských filmů. Spiknutí vidí Illinois grifter Johnny Hooker (Redford) se spojit s Henrym Gondorffem (Newman) v depresi-éra Chicago, aby pomstil jejich zavražděného přítele Luthera a svrhnout šéf zločinu Doyle Lonnegan (Robert Shaw). To znamená, že Newman se vydává za drzou bookmakerskou hru, aby získal Doylovo zloby a vyhrál své peníze vlakem pokeru - nejlepší scénu ve filmu - a poté použil gang k provedení hry The Big Store con: přeměnu opuštěného skladu na funkční Sázková hala, ze které je možné postavit podvrtnutí. Pro většinu jsou rozdělení dobrých a špatných lidí velmi konkrétní. Newman a Redford, inspirovaní konsenzem bratrů Fredem a Charleym Gondorffem, spolupracují stejně jako vždy, zatímco Shaw přináší Doyleovi komplexní hbitost (stejně jako kulhání, které herec po čtyřech dnech roztrhnutí pravých kolenních vazů náhodně zvedl). před zahájením výroby). Scott JoplinIkonické (a anachronistické) rytmy ragtime také nesou rytmy filmu, zatímco čistá struktura a konstantní titulní karty vedou diváka skrze film s přátelskou rukou.

“;Koš”; (“; The Swindle ” ;; 1955)
Li Federico Fellini je obecně nejlépe připomínán poetickým realismem, který se stal synonymem jeho jména a fantastické části druhé poloviny jeho kariérního post “;8 ½, ”; pak je neorealistická cesta k tomuto estetickému období bolestně podceňována (přinejmenším non-hardcore cinefily). Pravděpodobně nejvíce emocionální, morální a sociálně-politický film na tomto seznamu, většina filmů pro muže se zaměřuje na mechaniku kona, často skvělý druh tutoriálu na koni a na grifterech a na to, co je vede k trápení. Felliniho film namísto toho zkoumá morální a emocionální důsledky jejich jednání, dopady na jejich blízké a jak to všechno končí tragédií. Soustředí se na trojici podvodníků (včetně Richard Basehart a Franco Fabrizi) a zaměřením na jejich stárnoucího vůdce Augusta (akademická cena- aktivní americký herec Broderick Crawford kdo byl dabován za film; Humphrey Bogart byla Felliniho první volbou), časy jsou těžké pro každého v prostředí Felliniho rsquo; Tito muži, kteří se snaží přežít v zemi plné chudoby, dělají to, co dělají, s malým morálním soucitem. A je to docela špinavé a shnilé, protože muži představují jako kněží a podvádějí nouzi ze svých tolik potřebných peněz. Jak se jejich podvody potýkají se závažnými důsledky (podvody jsou téměř odkryté), jejich žoldnářská dýha se začne roztavit. Picasso je ponížen před svou ženou (Fellini pravidelná a eventuální manželka) Giulietta Masina) a když se Augusto znovu spojí se svou odcizenou dcerou, prožije také transformační změnu srdce, která se projevuje tím, že se sám sebe nenávidí, když se cítí čelem jako kněz, když mu lítostná zmrzačená dívka líčí ruce a prosí ho, aby se za ni modlil. Je to srdcervoucí scéna na několika úrovních, která tvoří jednu z nejvíce emotivně se pohybujících a rozdrcujících sekvencí, které žánr žánru kdy viděl. Nepublikováno v USA až po devíti letech po svém debutu v Itálii, Il Bidone ”; je jedním z Felliniho hluboce podceňovaných raných klasiků.

'Dům her“(1987)
Než na nás šel všechny batshity a pravicové, David Mamet byl jako přívěs pro „Dům her„Uvádí,„ nejzajímavější spisovatel v Americe. “Hot off uznávané skripty pro„Pošťák vždy zazvoní dvakrát' a 'Verdikt“Spolu s a Pulitzerova cena pro divadelní hru “Glengarry Glen Ross'Mamet debutoval režijním debutem s nesmírně spletitým podvodníkem' House of Games 'a zůstává jedním z jeho nejlepších filmů. Mametova tehdejší manželka Lindsay Crouse hraje Margaret, úspěšného psychiatra, který je nejnovějším cílem podvodníka Mika (Joe Mantegna), který se ji pokusil nalákat, aby mu dala 6 000 $ v komplikovaném podvodě zahrnujícím pokerovou hru. Vidí skrze lest, ale fascinovaná světem, žádá Mika, aby ji nastražil do světového světa a v tomto procesu pro něj upadl. Nebo je to to, co si myslela?… Mametův plán je zde pozitivně nevyzpytatelný, pomocí nesprávného směrování vás přiměje, abyste si mysleli, že jste vykopali všechna tajemství filmu, jen aby odhalili více skrytých, i když naštěstí jen natolik, že nechodíte pryč pocit, jako by vás někdo roztrhl. Ale ještě příjemnější, jak si můžete představit, je jazyk: spisovatelův osobitý, crackerjackův dialog umisťuje film do svého malého malého světa - je blíže něčemu, jako je Damon Runyon než jiné zločinecké filmy své doby. Někteří herci si vedou lépe než jiní, pokud jde o jeho přístup „jen řekni zasraná slova“ k řízení výkonu - členové společnosti Mamet rep jako Mantegna, Mike Nussbaum a Ricky Jay se daří, ale Lindsay Crouse se často setkává jako trochu plochý. Přesto se jedná o špičkový film, jedno z definujících a nejvíce napodobených děl žánru.

“; Noc a město ”; (1950)
Z prvního pohledu na Richard Widmarks weaselly charakter Harry Fabian, lapal po dechu a zpocený z běhu na svůj život, my víme “;Noc a město”; být jiným druhem studia con man - člověk nasáklý fatalismem filmu noir a nechal nás sledovat jeho pomalý sestup do sebezničení v ulicích Londýna. Uvízl jako noční klub pro svého majitele testů Phil Nosseross (Francis L. Sullivan), Harry je neustále na cestě k výšce; jak jeho soused řekne Harryho přítelkyni (hraje ji Gene Tierney), Fabian je umělec bez umění. Tato frustrace vede k nešťastnému podnikání s Nosserossem ’; manželka (Googie Withers): box propagující obchod soutěžit přímo proti největšímu šéfovi raketometů ve městě, Kristo (Herbert Lom) Je to překvapující snaha vidět ze studia (Fox 20. století v tomto případě) a režiséra Jules Dassin využije příležitosti a dá mu všechno. Strach, že bude nahrazen ředitelem -Jacques Tourneur původně se považovalo za kormidlo - Dassin vzal David O. SelznickDoporučujeme nejdříve pořídit nejdražší scény. Proč? Jeho ukončení by studio příliš stálo. Dassin následoval tuto radu tím, že zachytil inkoustovou vizi podsvětí Londýna, natočenou v obnovujících se troskách válečných bombových útoků; tlačil také technická omezení nočního lokalizování, aby vykreslil neodpustitelné uličky a doky o Harryho existenci. Dassinův blacklist blacklistu po produkci vyřadil film z jeho rukou, jako s hudbou, která Franz Waxman převzal od Benjamin Frankel. Nicméně stále je to jak typický film noir, tak i nekonvenčně ponurý vstup.

“;The Grifters”; (1990)
Vypadá na záda úžasného “;Nebezpeční spojenci”; který by se ve svých kroucených psychosexuálních hrách mohl téměř kvalifikovat na místo na tomto seznamu, Stephen Frears udělal, co je na naší mysli, jen jako dobrý film s jeho úpravou Jim Thompson’; s “;The Grifters. ”; Thompsonův jeden z našich oblíbených autorů buničiny a on byl mnohokrát uzpůsoben pro obrazovku, ale my jsme nikdy argumentovali nikdy lépe než tady, kde se zoufalý anti-glamour jeho ošklivého malého příběhu o nevýhodách a proti-nevýhodách kořenil vraždou a zločinně příjemná incestní subplot, je vykonávána ohromná spravedlnost herním obsazením, temně ostrá fotografií a plinky-ploink Elmer Bernstein skóre. Angelica Hustonová je dokonalostí jako dravý podvodník Lilly, jehož instinkt přežití je tak základní a tak silný, že trumfne i její mateřské impulsy k jejímu mrzutému, hluboce v prdeli synovi Royovi. A Annette Beningová je ohromná Myra, levný dlouhodobý hák ’; speciální touha po starých dobrých časech: herečkám se dokonce podaří odvést zákeřnou zápletku, která vypadá trochu jako každý jiný, když ve skutečnosti to opravdu není. Skutečným esem pro nás je ale film John Cusack, kdo byl, my přiznáváme, vrhl přesně na zenit jeho vlivu na naše libido, ale jeho Roy je nesmírně konfliktní postava, až na to, jak vypadá; jedná se o představení, které nám ve skutečnosti dává upřímnou lítost nad nedostatkem slušných rolí, které Cusack nedávno získal. Říká-li se o něm spiknutí příliš mnoho, zkazilo by to, ale stačí říci, že to je o krátkém koni a dlouhém koni, starých pánech vs mladých trierech a nekonečném cyklu nedůvěry, nemorálnosti a dvojitých křížů, které tvoří rytmus Thompsonovy demi-mondy. Ve skutečnosti si znalci filmu con všimnou, že velký podvod popsaný Myrou je velmi podobný tomu, který je uveden v “;Žihadlo”; Prostě se rozčilil natolik, aby nebyl okamžitě rozeznatelný, ale je to jen jedna z mnoha věcí, které detaily filmu obsahují, a další zahrnují vše od rozmnožení motýla z některých čtvrtí, přeskakování od šéfa davů, takže spálí díry v ruce s doutníkem. Ale samozřejmě skutečný kon in “; The Grifters ”; není ani o penězích, je to o zoufalém psovi, který jede psem, oškrábat se do opory v špinavých životech, které si tyto zkroucené postavy vytvořily pro sebe a stavěly s lahodnou, pižmovou temnotou na konec takového anticlimactic, downbeat ironie, že by to Sophocles sám hrdý.

'Elmer Gantry“(1960)
Tento seznam mohl vyvolat dojem, že být podvodník je zábava a hry, ale v případě „Elmer Gantry“Na základě, i když velmi volně (trvá pouze 100 stran knihy a za tím podstatných změn), na románu z období Velké deprese od Nobelova cena-vítěz Sinclair Lewis, a napsal a režíroval „Tabule džungle' a 'Chladnokrevně'Helmer Richard Brooks, je to temný, pokud staromódní melodrama, jasný, i když nestacionární vliv Paul Thomas Anderson“S“Bude tam krev. “ Burt Lancaster převezme titulní roli malého městského podvodníka, který ve všech ohledech spojuje s evangelizační evangelistkou sestrou Sharon Falconerovou (Jean Simmons)a stala se jejím ohnivým chlapcem, když cestovali po Kansasu. Ale rodící se partnerství je ohroženo, když dorazí do města, kde Lulu (oscarový vítěz) Shirley Jones), jejíž dřívější poměr s Gantry zničil její pověst a způsobil, že se stala prostitutkou, zůstává. I když jde o oříznutou verzi románu, je tu spousta spiknutí, díky kterému se někdy cítí jako spiknutí s malým využitím pro podtext, ale Brooks a DoP John Alton střílet to nádherně. A stojí za to sledovat jen vystoupení: Simmons a Jones jsou úžasní, ale je to Lancasterův film od začátku do konce, herec prokazuje charismatický, odpuzující a nakonec dokonce upřímný. Byl nominován na čtyři Oscary v průběhu své kariéry, ale toto je ta, která mu získala sochu Nejlepšího herce. Docela dobře.

'Flim-Flam Man“(1967)
Pozdní Irvin Kershner bude pravděpodobně vždy pamatován jako muž, který nařídil „Impérium vrací úder,' ale George Lucas‘Mentor měl kariéru, která se rozkročila na„Hvězdné války. “Některé z jeho filmů („Oči Laury Mars„) Jsou lepší než ostatní (“Robocop 2'...), ale pokud hledáte vzdělání v Kershnerově práci, můžete udělat mnohem horší, než od roku 1967'Flim-Flam Man' (také známý jako 'Jeden se narodil každou minutu“), Příjemné, byť zapomenutelné, švihnutí. George C. Scott toplines jako titulární grifter Mordecai C. Jones (který je, jak říká, „Master of Back-Stabbing, Cork-Screwing and Dirty-Dealing“), který získává armádní dezertér Curley (Michael Sarrazin) být jeho partnerem, dokud se Curley zamiluje do jedné z jejich obětí („Lolita' hvězda Sue lyon). Kershner vyniká v zábavě a hrách s řadou nesmírně příjemných sekvencí a autonasou, která se musí řadit mezi podhodnocené médium. Film je však mnohem méně přesvědčivý, jakmile se dostane do serióznějšího režimu, ale to není chyba obsazení: Scott ne zcela přesvědčuje jako postava o dvacet let starší, než byl v té době, ale je stále dokonale brilantní, zatímco Sarrazin a Lyon mají svá kouzla a v podpůrném obsazení z oblíbených herců postav jako je herec má dobrou hodnotu Strother Martin, Slim Pickens a Harry Morgan.

”; The Hustler ”; (1961)/ “; Barva peněz ”; (1986)
Párování “;The Hustler ”; a “;Barva peněz”; zahrnuje pokračující příběh založený na jedné postavě a herci a skvěle navazuje na tento slib, nejprve od režiséra Robert Rossen a pak Martin Scorsese. První z nich, adaptace Walter Tevis’; román “;Hustler, ”; vidí Paul Newman circa ’; 61 jako žraločí bazén v Ames, Iowa. Poprvé jsme viděli Newmanův rychlý eddie ”; Felson, samozvaný „nejlepší hráč bazénu“ v zemi ”; když otočí konvici v malém městském baru Midwest se svým partnerem Charlie (Myron McCormick). Je jasné, že je schopen obrátit se na zranitelnost a přesvědčit ostatní, že je slabý - a to nejen s odpůrci, ale také s alkoholickým školačkou ”; hrál Piper Laurie, s nímž se zamiluje. Po demontáži celého života ve snaze porazit legendárního hráče Minnesota Fats ”; (Jackie Gleason), Eddie se konečně zlomí, ale také je vytlačil z profesionální hry po celý život. Blesk vpřed na číslo 86 a jeho výsledek vidíme skrze Scorseseovy oči: roztrhaný vyděšený a obrácený mentor Tom Cruise. Ačkoli 'Color' má svá kouzla, nemůže se zcela shodovat s originálem, který měl pro Newmana roli prolamování útěku, stejně jako uchopovací sekvence řezu bazénu a komprimované podle potřeby “;Bonnie a Clyde”; editor The Allen. Oni dělají vynikající dvojí funkci ačkoli, tak vymanit se z J.T.S. Brown a usadit se se dvěma příklady jedné z nejlepších Newmanových rolí.

“;F pro Fake”; (1974)
Řekli jsme to brzy na začátku Orson WellesTeplotu rsquo; Teplotu ldquo;F pro Fake”; že bude obsahovat pouze hodinu pravdy, zbytek bude existovat jako fikce. “; vidím vaše staré triky? ”; říká žena (Oja Kodar) nakloní se z vlaku, když sleduje, jak Orson doručuje toto zahajovací prohlášení - součást rozmarné, tajemné a velmi vtipné sekvence, která určuje tón, který má přijít. “; Samozřejmě. Já jsem charlatan, ”; odpovídá Welles s úsměvem. Ano, Welles je ve špičce „Fake“ na špičce, když zkoumá podstatu falešnosti doslova svými rukama. Vidíme ho v zakouřeném střihu, prolétajícím filmem a vyprávěním příběhů o padělání, když cvakne doutník. Konkrétně se zaměřuje na případ jednoho Hory je Elmyr, vážený umělecký padělatel žijící na Ibize a také umělecký životopisec, Clifford Irving. Záběry, které vidíme, však nejsou Welles ’ ;; je to z dokumentu o Irvingu režiséra François Reichenbach—Jeden z mnoha případů, kdy se autorství používá ke zdůraznění toho, jak vnímáme umění a jeho tvůrce. Tyto otázky však vyvstávají v kontextu ambiciózně velkolepého modřínu. Dvojitá expozice, zpětná projekce a řada speciálních efektů udržují Welles vždy ve středu, pobavují přátele nad humrem nebo procházejí potemnělé ulice a vyprávějí ve fantastickém klobouku a mysu. Pepř také překvapivě dotýká meditací v uměleckém smyslu; sekvence zahalená mlhou na katedrále Chartres ve Francii vykresluje optimistický obraz toho, co má vytvoření formy. 'Naše písně budou umlčeny, ale co z toho?' Pokračujte ve zpěvu, “doporučuje Welles. A i když se to objevuje dobře v průběhu hodiny pravdy, režisér vám názorně ukazuje, že někdy realita nezáleží.

psych film 2018

“;Jackie Brownová”; (1997)
Za veškerý jeho praskající dialog a obsazení postav, které jej dodávají, Quentin TarantinoFilm z r. 1997 představuje zlom, když objevil sílu v tichu - přimět publikum, aby sledovalo události, hádalo výsledek a nakonec se štvalo, jak mnohem horší může dosáhnout. Myslete na zamyšlený Jackie Brown (Pam Grier), frustrovaná letuška pro zhoubnou leteckou společnost, protože dva agenti FBI jí grilovají asi 10 000 dolarů v kabelce. Nebo pomalé přiblížení u prodejce zbraní Ordell (Samuel L. Jackson) později, když si uvědomí, kdo se ho snaží postavit a podvádět ho z 500 000 dolarů. 16 let od vydání “;Jackie Brownová„Je spravedlivé říci, že zklamání z kolene škubnutí, pokud jde o jeho tempo nebo akci, se rozptýlilo, zejména nyní, když jsme viděli Tarantinovu pokračující cestu při zkoumání a vytahování napětí pomocí ldquo;Inglourious Basterds”; a “;Django Unchained“Příběh Jackieho útěku z Ordellovy uchopení pomocí Delfonika- milující kauční dluhopisy Max Cherry (Robert Forster) obohacuje každé sledování jednoduše proto, že je technika zatažena zpět do služby charakteru (kromě úvodních kreditů se Jackie ani setkáváte až do 20 minut, takže láskyplný je pohled Tarantina). Zjistíte, že chcete zůstat na gauči Robert De Niro a Fond BridgetZtlumené rozhovory charakteru postavy, posaďte se u potravinářského dvora s Forsterem poté, co právě viděl film, a poslouchejte Ordell, jak mluví o specifičnosti jeho úrovně auta. Nevadí vám zápletka, jak je napjatá a dobře strukturovaná; Tarantino se naklonil k postavám v jeho Elmore Leonard přizpůsobení dodávat zboží, a spolu s elektrickým, sexy a kreativním Grierem opakovaně vykonávají svůj řádně chválený film.

'Španělský vězeň“(1997)
Deset let od „Dům her, “ David Mamet opravil svět con con for duchovního pokračování, založeného přímo na slavném con titulu (v podstatě verzi nigerijského podvodného e-mailu prince), který ne zcela zasáhl výšky svého předchůdce, ale zůstává zábavným párem hodin přesto. S pocitem, který je blíže k Hitchcock thriller špatného muže, než pocit z „her“, který se natvrdo vaří, nahoře Campbell Scott jako inženýr, který vyvinul přísně tajný vzorec, který by mohl být také nazýván MacGuffin's Magic Mix. Při podnikovém ústupu narazí na tajemného milionáře Jimmyho (Steve Martin(ve vzácné přímé roli) a atraktivní mladý sekretář. Brzy si uvědomí, že Jimmy není tím, kdo říká, že je, ale kdo jiný je v plánu? Jak si možná dokážete představit, je to skoro každý, a Scott dělá lákavý náskok, když se pokouší dostat z opravy. Film není tak bohatý nebo rezonanční jako „House of Games“ - jedná se o mírně prázdnou společenskou hru, ale Mamet v předcházejícím desetiletí hodně rostl jako režisér s konzistentnějšími výkony (Martinův herecký výkon je obzvláště chytrý a nutí nás popřát si komickou hvězdu, aby provedla další nájezdy do temnějších tarifů, jako je tento) a sebevědomější styl. Mamet dokončil svůj scamming trilogie o pět let později s menší, ale stále zábavnou, “Loupež. “

neil patrick harris počet olaf

“; Chyť mě, jestli můžeš ”; (2002)
Tónové překvapení Steven Spielbergfilmografie po roce 2000 po “;A.I.”; a “;Zpráva o menšinách, ““;Chyť mě, jestli to dokážeš”; dokazuje zpočátku menší úsilí filmaře, který odhaluje jeho hloubku s každým novým sledováním. Zmapování skutečného příběhu Franka W. Abagnale ml. (Leonardo DiCaprio), mladík z New Yorku, který se vydával za celou řadu profesí, včetně lékaře a pilota letecké společnosti, dokud FBI nezachytí před jeho 21. narozeninami, film současně žongluje vzrušení z těchto nevýhod a zároveň jim dává injekci s izolací, kterou způsobují. Hodně filmu, energicky objektivem Janusz Kaminski, je věnována náhradnímu vztahu otce a syna mezi Abagnale Jr. a agentem FBI na ocasu, Carl Hanratty (Tom Hanks). To občas zpomaluje jinak průlomové tempo 141minutového filmu, ale také to umožňuje některé texturované scény - některé údajně skutečné a jiné vynalezené -, které prozkoumávají skalní vztah Abagnale Jr. ’ s jeho matkou (Nathalie Baye) a hrdý, ale oslabený otec (hrál skvěle Christopher Walken). Hanks, s náznakem bostonského moru, který později zaměstná s plnou silou v “;Kapitán Phillips, ”; předvádí jedno ze svých nejskvělejších představení jako Hanratty, muže, který, jak říká Abagnale, rozmazává svůj vlastní životní příběh čas od času, aby potlačil bolest. A pak jsou tu různé koncerty, ve kterých Frank dabble: ať už rozhovor s agentem FAA ohledně tipů, jak se stát pilotem letadla, nebo přehlušování pre- “;Junebug”; Amy Adams pro cestu do jeho rezidenčního pobytu v nemocnici představují svěží, ale metodickou cestu k Frankovu úspěchu, nikdy zcela sebevědomou, ale dostatečně charismatickou, aby vás stejně přesvědčili.

'Matchstick Men“(2003)
Rozhodně atypický vstup do filmografie Ridley Scott (a přesto patrně jeho poslední opravdu silný film k dnešnímu dni, v závislosti na vašich pocitech z „Americký gangster'),'Matchstick Men„Riffy“Papírový měsíc' a 'Žihadlo“Za slušné, byť poněkud mírné, komediální drama s velkým srdcem. Nicolas Cage hraje L.A. con umělce, který byl zasažen panickými útoky a OCD. Tito začnou uklidnit se po jeho dlouho-ztracená dcera Angela (Alison Lohman, ve skvělém představení, které by z ní mělo učinit mnohem větší hvězdu) se objeví na prahu a začne se zapojovat do hlavního konta, kterým on a partner Frank (Sam Rockwell) se táhnou. K jeho zásluze, Scott má větší zájem o charakter než spiknutí, a dostane trio nesmírně poutavých představení z jeho vedení: Cage je dotek vychovaný, ale stále méně tic-y než většina jeho následujících představení, zatímco Lohman bez námahy táhne z postavy o deset let mladší, než byla, a Rockwell je ... no, Sam Rockwell, samozřejmě, tak úžasné. Scott nedokáže docela smířit charakterové drama a tóny kapesního zipu, ale je to stále zábavný a působivý film, i když se kroucený konec cítí spíše kyselejší, než byste doufali.

'Bratři kvetou“(2008)
Jeden z novějších filmů na tomto seznamu, který byl v té době většinou přehlížen (sedí jako černá ovce v režii Rian JohnsonFilmografie, vložená mezi velmi uznávanou „Cihlový' a 'Looper'),'Bratři kvetou“Je, za pět let, opět stojí za to hledat znovu: je to láskyplně vytvořená pocta filmům minulosti, které, na rozdíl od mnoha, přinášejí do žánru skutečnou emoční krádež. Představujeme vás literárním rýmujícím hlasem, který přináší Ricky Jay (kdo ještě?), titulárním sourozencům: Mark RuffaloJistý Stephen a Adrien BrodyJe to více neurotický a neochotný Bloom, který se sejde pro příslovečné One Last Job: komplexní schéma rip-off Rachel WeiszVýstřední dědička zavřená. Umístěn v úmyslně nadčasovém světě, kývl na Lubitsch a Sturges, mimo jiné, některé byly odloženy umělostí Johnsonova stvoření a nespravedlivě je v našich očích zamítly jako doplnění Wes Anderson knock-off. Některé z těchto afektací jsou trochu jisté, ale umělost je klíčem k tomu, jak Johnsonův plán funguje: používá myšlenku kona k tomu, aby mluvil o vyprávění a vyprávění zajímavým způsobem. Stejně jako u mnoha těchto filmů je v ocasu zvrat, ale Johnson bere vaše očekávání od žánru a podvrací je s opravdu mocným a emocionálním zabalením.

Okolo finálního seznamu je samozřejmě spousta dalších výběrů. Gregory Jacobsové‘(SoderberghProducent a první A.D.) “Zločinec“S John C. Reilly, Diego Luna, Maggie Gyllenhaal a Peter Mullan je nezapomenutelný a rychle se rozvíjející moderní přístup k žánru. Richard Donner’; s “;Maverick”; se může pochlubit okouzlujícím výkonem od Mel Gibson jako titulární kondom z 19. století, který si klade za cíl koupit ve hře Vítěz Take All poker a bojovat s ní Jodie FosterTaké zlodějská postava. “;The Music Man”; překračuje své hranice více než trochu během své 3 + hodinové runtime, ale muzikál z roku 1962 obsahuje také některá obratná a bombastická čísla, která opravdu baví. Ačkoli viděný jako nejslabší trilogie, Krzysztof Kieslowski’ lighthearted “;Tři barvy: bílá”; má stále vliv na svůj příběh o polském podnikateli, který se obrací na zadek, a představuje také mladého Julie Delpyová v žíravé roli od herečky. Velmi charakteristická Robert Downey Jr. představení zvyšuje romantickou komedii “;Umělec vyzvednutí”; s Molly Ringwald. A konečně, pro výběr představovat podvodníky, ale ne nutně závisí na jejich obchodu, Stephen ChowAkční komedie ”; 2007 “;Kung Fu Hustle”; dělá to tady jen pro svou živou energii a nekontrolovatelný vizuální smysl. „Důvěra“S Ed Burns je dost poutavý, pokud je okamžitě zapomenutelný, zatímco Anthony Minghella“S“Talentovaný pan Ripley”Je silným pojetím podžánru psychologické kon. „Dirty Rotten Scoundrels“Je nerekonstruovaný Steve Martin / Michael Caine komedie, která má několik docela inspirovaných okamžiků, zatímco „Tenisky, „“Vázaný, „“Pane Cory„“Obchodní místa,' a 'Na volné noze“S Ian McShane byli předloženi všichni, ale ten seznam neudělali. A poslední remake „Gambit“Zajistili, že se ještě nemůžeme přimět k tomu, abychom mluvili i o originálu. Ale je jich mnoho, mnohem více jsme přeskočili, jsme blázni, že jsme vynechali mix? Dejte nám vědět níže.

- Charlie Schmidlin, Oli Lyttelton, s Rodrigo Perez a Jessica Kiang



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače