Některé z nejlepších filmů (a nejhorších) filmů první osoby

S příchodem hyperrealistických videoher a technologií GoPro došlo k náhlému nárůstu ve snaze znovu vytvořit život co nejblíže as tím i jeho subjektivitu. Svoboda a schopnost filmu poskytnout nám různé pohledy je to, co dělá z média takový ikonický nástroj. Ve své snaze ukázat tuto konkrétní perspektivu má film silný potenciál audiovizuálním způsobem vykreslit široké spektrum lidských emocí.



PŘEČTĚTE SI VÍCE: Recenze v Torontu: Jak se „tvrdé“ pokouší o nový druh filmu

Zatímco záběry z pohledu ukazují schopnost filmu vytvářet jasné a soudržné motivace postav, je to pohled první osoby, který nejlépe zachycuje čistou subjektivitu. Divák je nucen zažít akci, která se odehrává v diegetickém světě, prostřednictvím objektivu postavy, sluchu a vidění, tak jak jsou.



Tato forma perspektivy charakteru umožňuje jednotlivcům neochvějný pohled na vývoj této postavy a poskytuje jim bezprecedentní přístup k jejich psychice. Zadejte „Hardcore Henry“, který slibuje, že bude originálním perspektivním filmem s helmou GoPro. Než však na scénu přišel „Hardcore Henry“, došlo k řadě dalších produkcí, které obsahovaly stejný druh kamery a technologie.



“Dáma v jezeře” (1947)

„Dáma v jezeře“ se vyznačuje tím, že je prvním filmem, který kdy předvádí perspektivu první osoby takovým způsobem, který není charakteristický pro prodloužení. Téměř celý film - až na pár okamžiků, kdy hlavní postava, Marlowe, oslovuje publikum přímo - je zastřelen z pohledu tvrdě zakořeněného soukromého oka. Počínaje prvním výstřelem Marlowe, který klouzal směrem ke dveřím, až po jeho ruku nataženou dolů, aby otočil dveřním knoflíkem, aby zapálil cigaretu, byl noirový film z konce 40. let v době jeho vydání bezprecedentním úspěchem.



přívěs pro pronásledování

Ale to, co toto využití kameramana tak inspirovalo a před jeho časem, je jeho použití uvnitř noirového příběhu. Žánrové konvence se zaměřují na více postav, prolínajících se příběhů a často matoucí „myslel jsem, že je dobrý chlap!“ Momenty. Ukotvením diváka do perspektivy PI „Lady in the Lake“ otřese noirovými zvyky a poskytuje nám pouze jeden pohled: Marlowe. To bohužel diváka vtáhne pouze do jedné perspektivy, což je kvalita, která nefunguje dobře v konvencích noirového vyprávění. Pryč jsou schopnosti vztahovat se k dámě v nouzi nebo zkorumpovanému okresnímu právníkovi. Místo toho je publikum donuceno vidět, slyšet - a tedy cítit -, co je Marlowe, což je kvalita, která se rychle začíná ztenčovat, jak se spiknutí začíná ztlužit.

„Zadní okno“ (1954)

Hitchcock je mistrem kameramana, který ve svých filmech neustále hraje s pohledovou subjektivitou pomocí času a prostoru. Od „Lana“ po „Ptáci“ vždy upřel oči do rozptýlení svých diváků a poskytl jim prostředky k pochopení vývoje postavy a osobní psychiky.

V „Zadním okně“ pomocí chytrého využití prostoru dokázal Hitchcock použít výstřely první osoby k předvedení Jeffovy předčasnosti a následných obav. Střelením Jeffa, který si dal dalekohled - a později jeho obrovský teleobjektiv - na jeho tvář, a poté následoval výstřel první osoby z jeho pohledu ukazující jeho sousedy, Hitchcockovo prostorové vědomí mu umožňuje vyvolat ve svých divácích stejné emocionální porozumění. Tato kameraman vyvolává v divákovi stejnou druh voyeuristické kvality, jakou bude zahrnovat i mnoho jeho budoucích filmů.

“Být John Malkovich” (1999)

Překvapivý hit Spika Jonze „Být John Malkovich“ bojoval za mnoho fascinujících aspektů tvorby filmu a filmového vyprávění, zejména za geniální a veselé zahrnutí perspektivy první osoby. Když Craig Johna Cusacka otevírá službu prožívání života očima slavného herce Johna Malkoviče, umožňuje svým zákazníkům ponořit se do subjektivních zážitků herce nominovaného na Oscara.



Ale zároveň nám Jonze připomíná stanovisko, které nám bylo dáno. Když sledujeme, jak zákazníci procházejí kouzelnými malými dveřmi, odhodili jsme záhadnou vrtanou díru, která se objevila s perspektivou zákazníka. My, jako Malkovič, ho vidíme, jak chodí po svých každodenních každodenních rutinách: objednávání z katalogu, mluvení s řidičem taxíku nebo jíst kus toastu. Vrazíme do role diváka diváka, který zaujal perspektivu dalšího diváka: Malkovicha. A nakonec jsme si připomněli ty různé etapy diváctví, když tito zákazníci nakonec skončí na straně turnaje New Jersey Turnpike.

Ať už to vidíte jako očekávání života ve virtuální realitě, jako je Second Life nebo komentář k našim posedlostem v kultuře celebrit, tato hra z perspektivy je to, co dělá z filmu takový silný příklad pohledu první osoby, což divákovi umožňuje správně se shodovat s každou vrstvou diváků: Malkovich, zákazník, a konečně i vy.

„Doom“ (2005)

Zatímco „Doom“ může být jednou z nejhorších adaptací videoher všech dob, má jednu vykoupitelnou kvalitu. Ve snaze vzdát hold klasické titulní střílečce 90. let režisér Andrzej Bartkowiak a kameraman Tony Pierce-Roberts se vydávají na divoce nadstandardní střeleckou scénu z první osoby, díky níž se dokonce Uwe Boll krčí. Ohavná sekvence zahrnuje zbytečné začlenění okamžiků „oops, ne této chodby“, nesnesitelně špatné osvětlení a nadměrné Verhoevenovo násilí.



Trhy videoher objevující rozložení mapy, bezdůvodné úmrtí a divoce imaginativní démonická stvoření skrze perspektivní sekvenci první osoby se však v té době zdály svěží a originální. Pokud jde o cokoli, scéna z pohledu první osoby „Doom's“ je nejbližší doprovodnou skladbou, kterou by mohl Hardcore Henry požádat.

„Cloverfield“ (2008)

New York? Stvoření podobné Godzille? Kinematografie s nalezenými záběry (dříve, než se stala kýčovitou)? Když byl poprvé uveden na trh „Cloverfield“ se zlověstným názvem „1-18-08“, někteří se připravovali na docela filmovou cestu. A ukázalo se, že je to hlavně kvůli jeho zvracené chvějící se kameramani. Ale také sloužil jako duchovní nástupce desítek filmů (hororů a jiných), které obsahují tuto formu kinematografie.



„Zadejte prázdnotu“ (2009)

„Enter the Void“ má jedno z nejlepších využití pohledu první osoby, které ukazuje technické schopnosti, které si jen málokdo dokázal vyrovnat. V koupelnové sekvenci je výstřel našeho protagonisty, který se dívá na sebe přímo do zrcadla, ale nevidíme kameramana.



Ve dnech CGI a VFX to není nic neobvyklého. Ale je to inovativní škádlení publika Gasper Noé, díky kterému je toto subjektivní hledisko tak silným technickým úspěchem. Tím, že hlavní postava přejela rukou po jeho tváři a zčernala obrazovku na několik rámečků, pokynul Noé svým divákům, aby se zeptali: „Jak?“ Ale je důležitější se zeptat proč Noé se rozhodne zahrnout tento zlomek vteřiny. Možná to bylo ukázat přítomnost postavy nebo přimět publikum k otázce jeho pocitu halucinogenní inspirované reality. Možná nám to připomíná, že tento film z našeho pohledu nepozeráme, ale místo toho hlavní postava.

ČTĚTE VÍCE: Sledujte: Výbušný Trailer Hardcore Henry slibuje revoluční zážitek z filmu



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače