Jednoduše to nejhorší: 'The Sandpiper' Vincente Minnelli


Ano, to je Charles Bronson vyřezávající nahé naplavené dříví Elizabeth Taylor.



Oblíbeným příběhem filmových nadšenců a vědců je členění hollywoodského studia a krátký rozkvět radikálního odvážného kina. Dlouho a krátce se zdá, že v polovině šedesátých let, kdy byl plně integrovaný studijní systém do značné míry zastaralý, se filmoví manažeři ocitli na lanech ’; konec díky drahým flopům a celkovému poklesu návštěvnosti divadla. Ve skutečnosti byli tak skromní, že šli proti jejich konzervativním instinktům a obrátili se k mladší generaci rebelských režisérů, filmových školních spratků, kteří si v zařízení zaklepali nos a našli skutečnou inspiraci pro jejich nízkorozpočtové úsilí ze zahraničních filmových nových vln a využít uvolnění přísných předpisů a cenzury. I když je pravda, že to vedlo k kariéře více než několika ikon, jako jsou Martin Scorsese a Francis Ford Coppola, vytvořilo také atmosféru, kde by dobře praktikovaní průmysloví dělníci mohli obchodovat způsobem, který přinesl jejich idiosynkratické nejlepší —Myslete s tím dlouholetého televizního chlapa Roberta Altmana KAŠE a McCabe a paní Millerová nebo John Huston s Fat City. Nejjednodušší a nejpodrobnější pojmy: režiséři, nay, autoři, zahodili jejich ateliéry a zaujali své právoplatné místo jako rozhodčí formy, která byla kdysi držena v uměleckém otroctví. Problém s tímto přitažlivým apokryfem spočívá v tom, že slepě drží filosofickou čistotu auturistů, která nezohledňuje realitu systému, který oba filmaře ’ vytvořil; možné kariéry a filmy. A pokud vidíme “; skvělé ”; ředitelé ’; filmy ze zjednodušeného pohledu před a po, co ti filmaři, kteří natáčeli, ale jejichž kariéra se po změně nikdy úplně nezměnila, Cukors a Kazani, Joshua Logans a George Stevenses?

Dobrým zkušebním případem by byl Vincente Minnelli, jeden z mála barvených studiových filmařů, kteří byli s horlivostí vnímáni jako autorka, a to díky přitažlivě řemeslnému pozadí (byl to komoda a divadelní kostým a scénograf) režisér) a údajně snadno identifikovatelné rozdělení mezi muzikály (s jejich skvěle objemnými barevnými paletami) a melodramami (více utlumené záležitosti než ty Sirka, ale stále hrávané k jílci), které zřejmě do značné míry definovaly jeho kariéru. A co noirish thrillery (1947? Rsquo; s Spodní proud; 1955 Pavučina), rodinné srdeční teple (1950 rsquo; s Otec nevěsty a jeho pokračování, Malá Dividenda otce; 1963 Námořnictvo Eddieho otce), rovnoprávné dobové kusy (jako 1956) Chtíč pro život) a romantické komedie (1957) Navrhování žena)? Ve svazku je dokonce i vozidlo Lucille Ball-Desi Arnaz, 1953 Dlouhý, dlouhý přívěs. Což je všechno říct, že Minnelli nelze snadno stylisticky nebo tematicky připnout. Poté, co ho někteří propustili jako studiové sázení prostředníka, a dnes je obecně považován za důležitého hollywoodského umělce, kterému se podařilo umístit svou osobní známku na řadu pronajatých projektů. Pravda, jako vždy, pravděpodobně leží někde uprostřed - pravda, která v žádném případě neubírá na tekutině, malířsky brilantní jeho nejlepší filmy, zejména Louis, Američan v Paříži, Gigi, a Někteří přišli; že většina z nich jsou svobodně formované muzikály, poukazuje na možnost, že v některých pozdějších dobách, kdy byl režisér považován za umělce s více uměleckými vlivy, by mohla být Minnelli dána větší carte blanche, aby byla vizuálně nespoutaná, i když tmavší filmy.

Minnelli se však nikdy nemohla vynořit ze studiového vraku šedesátých let s čímkoli, co by se podobalo jasnému autistickému (stylistickému nebo ideologickému) pohledu. Že Minnelliho rané šedesáté filmy se zdají do značné míry příliš zaujaté nedostatky a břemeny samčího zvířete (divoké melodramy) Domů z kopce a Dva týdny v jiném městě, a Otec ví nejlépe-ish Námořnictvo otce Eddieho) pravděpodobně měla víc společného se samotnou érou, reagovala na často domácí komedie zaměřené na ženy a dospívající pohyby padesátých let, než Minnelliho vlastní touhy. Učené čtení do jeho filmů vykořisťuje hromady hesel, jako je třída, konzumerismus, freudianismus, nekonformita a maskulinita, které byste všichni těžce museli najít, aby se nedaly použít na náhodné hrsti hollywoodských zlatých titulů. Co tedy můžeme dělat s filmem jako 1965? Sandpiper? Tato suderka Elizabeth Taylor-Richard Burtonová byla na pravém místě v tomto ne tak sladkém místě v polovině desetiletí, kdy diváci odmítli vidět nic, co by neobjevovalo Julii Andrewsovou rotaci na vrcholku hory, a když se producenti snažili najít věci oslovit mladší, progresivnější publikum, aniž by se vzdali svých ubývajících hvězd a kdysi vyzkoušených vzorců. Přečtěte si celý příspěvek Michaela Koreskyho na sympoziu „Simply the Worst“ společnosti Reverse Shot.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače