Sedm otázek se Sally Potterem z „lekce tanga“



Sedm otázek se Sally Potterem z lekce Tanga

od Augusta Palmer


V 'Lekce tanga“, Další ambiciózní a bi-kontinentální fikce
od tvůrce „Orlando“, Režisér Sally Potter a tanečnice Pablo Veron
zahrajte si verze sebe a vyprávějte příběh, který se soustředí na boj
mezi vedením a následováním - v tanci, filmu a životě.

INDIEWIRE: Není neobvyklé vidět lidi, kteří jsou trojí hrozbou - herci,
zpěváky a tanečnice - ale v tomto filmu jste hrozbou pětinásobku, protože
psal jsi a režíroval to, stejně jako zpíval, tančil a jednal v něm.
Jak se vám podařilo nosit všechny ty klobouky?

Hrnčíř: Prostě nespíte. Režiséři stejně nikdy nespí. Vy
jednoduše věnujte každý vzácný okamžik střelbě. Herci a tanečníci
naopak, potřebují spát. Mají obvykle hodně času na prostoje. Částka
doba, po kterou se kamera skutečně otáčí, je relativně malá. Konečný
Problémem mnoha herců je naučit se tempo, čeká pět
hodiny pro váš detail. Rozdíl je v tom, že jsem neměl žádné prostoje. v
mezi tím, že jsem před kamerou, běžel jsem kolem a dělal jsem všechno
věci, které vždy dělám jako režisér. Za minutu se díváte na tlačítko
něčí kabát, rozhodující, zda má být větší nebo menší, jasnější
nebo tmavší; příští minutu něčí vlasy; další minutu při změně
umístění, rozpočet, plán střelby; další minutu v hloubce
psychologie scény. Teď to znamená, že už máš docela
hodně klobouků, tak si obléknout další klobouk a být performerem paradoxně
ne tak velký skok.

quentin tarantino roman polanski

iW: Myslíte si, že jste ve skutečnosti tanečníkem, který vám pomohl při rozhodování?
Střílení?

Hrnčíř: Myslím, že by bylo nemožné to udělat, aniž bychom byli
tanečník. Musíte vědět, co tanečníci procházejí, co mohou a nemohou
udělat realisticky a poté přenést toto porozumění na kameru, na
vztah mezi tanečníky a kamerou. Nevím, jak by se to dalo
to bez znalosti choreografie.

iW: Proč jste se rozhodli obsadit film?

Hrnčíř: Nejsem si jistý, kdo mě mohl hrát lépe. Byl tam
opravdu nevyhnutelnost. Musel to být někdo blízký mému
věku, aby životní zkušenost byla zkušeným režisérem. To
musel být někdo, kdo byl anglický, aby vytvořil maximální kulturní kontrast
s ohnivým latinskoamerickým (Pablo Veron). A někdo, kdo už
dosáhl profesionální úrovně na autentickém argentinském tangu, které
trvá alespoň 2-3 roky studia, takže v příběhu můžeme vidět
někdo absolvoval první klopýtání, aby věrohodně pokračoval
etapa. Nyní se pokuste dostat všechny tyto tři ingredience do jedné osoby. . .

Existuje spousta úžasných hereček, které by mohly dobře hrát
lepší verze mě nebo jiná verze; ale žádné nebyly
tam, kdo v tuto chvíli mohl splnit všechny tyto požadavky. Ale,
víte, to nebylo jen to. Myslím, že je to, že jsem byl skutečně nedělitelný
z příběhu, který byl vyprávěn. Sledujeme myšlení filmového režiséra
o, představivosti, boji s tím, jak proměnit to, co má v hlavě, na
film; jak se pohybovat od pohledu, od pohledu, k pohledu na.

iW: Jak blízko je vám filmová verze Sally Potterové?

Millie Bobby Brown homophobe

Hrnčíř: Není možné měřit, protože to není dokument. My
všichni vědí, že dokumentární filmy mohou lhát. Ale to ani neplánovalo být
dokument: vypadá jako celovečerní film, má světla, kamery,
změny umístění, hudba, zvukové efekty, všechno. Ale
pocit je v podstatě skutečný, i když se věci trochu změnily
řídí se pravidly fikce a vyprávění.

iW: To je zajímavé, protože si myslím, že většina lidí může mít potíže
s tím nedostatkem oddělení mezi skutečným životem a filmem; ale ty
Zdá se, že se mi tento zmatek líbí.

Hrnčíř: No, „jako“ není úplně správné slovo. Když jsem poprvé viděl tento film
s veřejností a začal dostávat komentáře, a uvědomil jsem si, že lidé
za předpokladu, že je všechno pravda, šel jsem do šoku, protože jsem měl vždycky
předpokládali, že na určité úrovni si uvědomí, že je to hra nebo hra.
Ale na druhou stranu jsem nechtěl udělat něco na paži,
to je ironické nebo satirické. To je hodně z mého srdce a možná i
Jediným způsobem, jak mohl příběh fungovat, byla skutečná křehkost
postavy a najít v nich zrcadlené své vlastní zápasy. Od tohoto okamžiku
pohledu, jsem šťastný z reality, kterou lidé vidí, protože to znamená, že
příběh funguje. Z hlediska záměny mezi realitou
a beletrie a množství expozice, které to přináší, jsem si uvědomil, že to je
něco, co musím přijmout.

iW: Jak se dělalo více umístění filmu [Londýn, Paříž, Buenos Aires]
efektivně plánovat a financovat výrobu?

Hrnčíř: Po „Orlandu“ to bylo docela jednoduché, protože „Orlando“ byl zastřelen
v Rusku na zamrzlém moři v Petrohradu, v pouštích
Uzbekistán a v Anglii. Stříleli jsme na tři kontinenty v prostoru 10
týdnů, které se týkalo 400 let historie a změny pohlaví. „Lekce tanga“
byl ve srovnání kus koláče.

Christopher Sheppard (producent filmu) to vymyslel (mnohonárodnostní)
výrobní struktura z nutnosti „Orlando“. Zjistili jsme, že pokud
riziko rozložíte do šesti produkčních společností, každá z nich je uvolněnější
protože nemuseli investovat všechno, co mají. Dostanou celý
film zpět na jejich území výměnou za to, že jen málo financovali
trochu toho. A to je pro ně velmi dobré, ale také dobré
pro filmaře. Protože všichni sdílejí odpovědnost, ne
požádat o kontrolu. Takže jako režisér jsem velmi svobodný. A umělecká svoboda je
co chce režisér především.

kapitán zázrak byl muž

Funguje to tedy [s více místy a nadnárodním financováním]
způsoby: vytváří byrokratické a administrativní bolesti hlavy
produkční tým se zákony a měnami; ale to je kreativní výroba -
najít řešení a finanční strukturu, která umožní vašemu filmu být
udělal tak, jak by měl být vyroben.

iW: Moje oblíbená scéna ve filmu je taneční sekvence, která se odehrává
na pohyblivé chodníky na letišti. Jak se tato scéna vyvinula?

Hrnčíř: Chtěl jsem udělat scénu o rozloučení. Tradiční film
místo pro rozloučenou scénu bývaly nádraží. Je tu pocit
s vlakem vytaženým ze stanice, bitterweet moment
oddělení. Ale chtěl jsem vytvořit romantickou scénu ve skutečnosti, co je ve skutečnosti a
velmi neromantické umístění pro rozloučení, s tvrdými lesklými povrchy, které mají
byl depersonalizován. A já jsem chtěl hrát na všechny ty eskalátory a
cestovatelé. Cítím se jako dítě uvnitř, protože chci jít špatně
dolů eskalátory a sesuňte zábradlí dolů. Je to jako obr
hřiště, které nikdo z nás nesmí hrát. Takže jsem vzal Pabla na
místo a hráli jsme tam a vypracovali scénu. Ale scéna
který skončí ve filmu byl proveden v jednom vzít na samém konci
střelecký den, když se světlo mizelo. . .

[Augusta Palmer je spisovatelka filmu na volné noze, která také pracuje na a
doktorát filmových studií na NYU. Její práce se bude zabývat filmem
vyráběné na Tchaj-wanu v 80. a 90. letech.
]



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače