„Orlando“ Sally Potterové je genderově-vzdorující sága, která stále drží

'Orlando'



Tento článek byl původně spuštěn v roce 2010, kdy bylo vydáno „Orlando“.

velký malý lži rodiče průvodce

Desetiletí po svém úvodním divadelním vydání má „Orlando“ všechny své původní půvaby neporušené, a pak některé. Jedinečně podivná adaptace románu Virginie Woolfové z roku 1928 Sally Potterová vzrostla, hlavně kvůli globální hvězdě svého všestranného vedení, Tildy Swintonové. Potter odvážně odmítá vyhlídky na to, aby se pokusil přimět Swintona, aby se zdál být konvenčně mužským, a nechal představení překročit genderové kategorie, aby se stalo nadšenou meditací o identitě.

Jako titulární básník s nevysvětlitelnou schopností žít 400 let (nejprve jako muž, pak žena), Swinton vydělává na androgynním vzhledu, který nadále hraje roli (i když do jemnějších stupňů) ve své poslední práci. Svými nedávnými představeními jako „Burn After Reading“ a „I Am Love“ je Swinton asertivně ladylkou v lidském světě. Ale „Michael Clayton“ jí umožnila hrát ledového darebáka s prakticky žádnými zjevnými ženskými vlastnostmi. Nyní se Swintonův zřejmý talent stal pro diváky, kteří přicházejí na film, elegantním fixováním. „Jedna věc, kterou si všichni uvědomí o Swintonovi, je, že může„ vypadat “jako tolik věcí,“ pozoruje nadšený komentátor klipu Swinton zveřejněného na YouTube. 'Výsledkem je, že je předurčena hrát co nejvíce různých typů rolí - pokud to osud dovolí.'

sezóna 2 ostré předměty

Přepínání převodových stupňů z projektu na projekt však neprokazuje nic jiného, ​​než flexibilita při zobrazování ze scény na scénu v „Orlandu“. Jak Potter sleduje postavu ze sociálních omezení anglické společnosti v 16. století do moderní doby, jediným konzistentním faktorem je Orlando výraz „out of the water“.

S evokativní kinematografií Aleksei Rodionova, která vytváří dojem příběhu, se Potterova rychlá navigace po éře cítí epicky a zdrženlivě. Struktura založená na dálniční známce vede spíše k filmu momentů než k jakémukoli tradičnímu narativnímu rytmu. Zatímco David Fincher použil CGI k tomu, aby dosáhl stáří Brada Pitta ve filmu „Zvědavý případ Benjamina Buttona“ a Todd Haynes změnil Cate Blanchettovou na Boba Dylana v „Nejsem tam,“ Potter jednoduše umístí Swintona jako Swintona v různých kontextech a umožňuje různým situacím mluvit o genderových rolích v historii. Výsledkem je radikální anti-vyprávění, které odolává konvenčním emotivním zkratkám.

S intenzivními výrazy Swintona v neustálém detailu se film hraje jako Potterova teze o vztazích mezi muži a ženami - Orlando ztělesňuje obojí - konstrukci, kterou vytvoří, než umožní její jemně ji překonat. Ačkoli žádné z Potterových následných opatření neusilovalo o stejná široká pojmová tvrzení („Rage“, která zahrnuje Jude Law jako pompézní celebritu v plném tahu, je nejblíže), pokračuje ve studiu žen, které jsou nuceny dodržovat požadavky svět kolem nich. V „Muž, který plakal“ sleduje Christina Ricci Johnny Depp, jako by na ní závisel její život. (Informovala, že musí najít bohatého muže, který ji vezme z Itálie do Ameriky, její postava si pravděpodobně myslí, že ano.) Potterová se jako hvězda „lekce tanga“ stává kořistí kouzla erotického muže ženy dynamický výkon.

Potterův život jako hluboce osobní filmař předpovídal kritik The New York Times Vincent Canby při úvodním vydání filmu „Orlando“. Canby napsal, že film „by se mohl dobře stát klasikou velmi zvláštního druhu, možná ne mainstreamem, ale modelem pro nezávislé filmaře, kteří následují své vlastní iracionální múzy, někdy až do nenasytné temnoty, občas ke slávě. “

velké malé lži sezóna 1 obsazení

Jediný „iracionální“ aspekt „Orlanda“ spočívá v jeho základních fantasy prvcích. Všechno ostatní má jasný cíl, vytrvale chytrý přístup k oživení typicky strohé povahy dobového díla. Quentin Crisp jako pompézní královna Alžběta I. nastavuje počáteční tón zobrazováním starších žen, aniž by se otáčela do zjevné parodie („stará královna hrála dobře, stará královna“, jak ji popisuje Ken Hanke v Mountain Xpress). Humor mrtvých pochází z neustálých reakcí na Orlandovu nepravděpodobnou trajektorii, ale jeho skutečný stav vyvolává pouze kontemplace. Orlando, obklopený dusnými britskými spisovateli v jejím počátečním století jako žena, poprvé čelí nerovnosti: „Ženy nemají touhy,“ říká jí jeden muž. 'Pouze emoce.'

Zlepšuje se život Orlanda? Ano i ne. Britská vláda je nucena zatemnit, která ji odmítá nechat si udržet svou půdu a určuje, že musí být legálně mrtvá. Žije však do dvacátého století, kde může chodit po kalhotách a jezdit na motocyklu, aniž by vyvolávala nesouhlasné pohledy. Její zkušenost se s časem zlepšuje, ale samotná představa výstřednosti v spiknutí „Orlanda“ implikuje všechny diváky v univerzální tendenci soudit ostatní na základě vzhledu. Když postava stojí buck nahá před zrcadlem a pečlivě vyhodnocuje své nové ženské tělo, uvolní nejslavnější linii filmu: „Žádný rozdíl,“ říká. 'Prostě jiné pohlaví.' Ale Orlandovo zdlouhavé finální zírání do kamery se zdá jako obvinění nebo alespoň odvaha odolat úsudku, který zůstává dodnes silný.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače