Recenze: Jenny Slate je vulgárním potěšením ve hře „Zjevné dítě“, ale přestaňte to nazývat „komediální potrat“

Už od své premiéry na filmovém festivalu Sundance neslo „Obvious Child“ nepraktický status „komedie potratů“, ale pouze druhá polovina této značky je přesná.

Opravdu, tento vtipný, světlý příběh zjistí, že newyorská komedie Donna Sternová (Jenny Slate) se nakonec impregnuje sladce vyznamenaným gradem obchodní školy Maxem (Jake Lacy) a rozhodne se podstoupit postup, aniž by mu to řekla. Je to volba, která okamžitě odlišuje film od všech ostatních záznamů v žánru, od „Knocked Up“ po „Juno“, v nichž se impregnovaní hrdinky nakonec rozhodnou vyhnout se postupu kvůli nějaké nevyslovené povinnosti. Neformální způsob, jakým spisovatelka-režisérka „Obvious Child“ Gillian Robespierre (vytvářející původní 20minutovou zkratku) odmítá tuto tendenci s rozhodnutím své vlastní postavy, je vítaná výtka.

Samotné rozhodnutí však není vtipné ani dominuje zápletce, která je závislá na více klišé, než navrhuje humbuk, a mnohem přístupnější. „Obvious Child“ se zaměřuje na slovenský životní styl své vůdčí postavy, jejíž přítel ji v první scéně odvádí poté, co svůj sexuální život promění v scénu, která také zahrnuje vtip. Donnaina kouzelná, navenek slovenská dodávka se přenáší do jejího osobního života, který ji v nejistých dobách spoléhá na svého blízkého kamaráda (Gaby Hoffman) a podpůrnou mámu (Polly Draper). Nakonec se setká s přívětivým Maxem v baru („opravdu do mě laseruješ svými raketami na močení pee,“ říká mu) a vytváří nekonvenční vztah, ve kterém se neustále vyhýbá vyhlídkám na závazek, i když přijde na to, že je těhotná. V konečném důsledku není otázka, zda se Donna rozhodne, nebo se neusadí, zdaleka tak zajímavá, jako způsob, jak se jí neustále vyhýbá svým chichotavým vystupováním. Umístěním potratu do kontextu mnohem širší řady událostí to Robespierre normalizuje.

To je pouze významný vývoj na rozdíl od jiných úprav podobných materiálů. (Další nedávná výjimka je „Inside Llewyn Davis“, ve které jsou potraty mimo obrazovku pouze jedním z faktorů mnoha útrap, kterým čelí jeho roztrpčené postavy.) Podobně jako vtipný „Gayby“ Jonathana Liseckiho, energetický skript Robespierra klouží spolu s trvalým goofiness nalezený v nejlepších komediích vyráběných ve studiu a zaměřující se na zážitek, který mají sklon marginalizovat. V tomto případě je nedostatečně zastoupený materiál, který je konečně přijat, větší než titulky, které dominují potratům: „Zřejmé dítě“ dává ženě nejlepší kousky a nechá ji dominovat nepotlačitelnému vtipu.

Colin Ferrel gay

Jako filmař Robespierre nepřináší na stůl žádné fantastické triky, ale dává Slateovi spoustu temperamentních jednoplášťů k pálkování. Vždy spolehlivý Richard Kind, jako jedna polovina rozvedených rodičů Donny, přistane na klíčové linii, která dává „Obvious Child“ jeho ústřední motiv: „Kreativní energie často pochází z nejnižšího bodu ve vašem životě. knihkupectví a klopýtání řadou nerovnoměrných jevištních rutin, Donna je v dobré pozici, aby to vzala k srdci. Zbytek obsazení je postaven tak, aby ji podpořil: Hoffman, jehož nedávná představení ve filmech jako „Crystal Fairy“ tvoří významnou reakci na ženské ženské archetypy samy o sobě, sotva dostane šanci udělat víc, než podporovat zármutek své přítelkyně; Gabe Liedman hraje tradičního homosexuálního člena skupiny se spoustou nadšené, ale málo návykové látky v několika scénách. Příběh však patří výlučně Donně, což je bod, který je obzvláště tupý díky nevýrazné kvalitě muže, pro kterého nakonec padá. Ačkoli je Max dobrý čas, je to velmi upisovaná postava, ale je to částečně proto, že se Donna ho tímto způsobem chová vnímat. Jsme v jejím světě od začátku do konce.

Na rozdíl od „Louie“ se film vrhá do nejistot, které dominují Donnově životu a prosakují do její komedie. Prostřednictvím toho všeho si Slateho přítomnost obrazovky obrazovky zachovává přátelskou kvalitu: „Obvious Child“ nikdy není tak akrobatické jako epizoda „Dívek“ nebo blahosklonně k jejímu nastavení. Když Donna vzdoruje svým dramátům vtipům, hackerská řada událostí, které definují její život, se stává chutnější než obvykle. Kroucení potratů může vést rozhovory a dát médiím přirozený háček, ale skutečný triumf „Obvious Child“ zahrnuje jeho schopnost přimět známé ingredience, aby fungovaly dobře podle svých vlastních podmínek. Přitom se v panteonu komiksů zaměřených na ženy vyrovnává mnoho ztraceného času a ateliéry by bylo moudré si toho všimnout.

Stupeň: B +

A24 vydává tento pátek „Obvious Child“ v několika městech tento pátek s národní expanzí, která bude následovat tento měsíc.

Jeden zamrzlý Štědrý den Billyho otec vstoupí na něj a jeho nejlepší kamarádka, která spolu s tancem kolem tělocvičny spolu tančí, a Billy se směsicí odvahy a mentality poslední instance vzdoruje všemu, co se od něj očekává, a vyjadřuje svou vášeň k jeho otec. Pan Elliot uteče, jakmile Billy skončil - pravděpodobně ve studu - dorazit lapal po dechu učitele a bez pouhého pozdravu se zeptal, kolik to bude stát. Kolik bude stát cestování do vzdáleného Londýna, aby jeho chlapec mohl konkurz na Královskou baletní školu a mít šanci na život mimo jejich těžební vesnici. Oba nikdy nevypadají spíš jako otec a syn, než v prvních krocích, které vstoupili na akademii, zřetelně pracující chlapci z cizí třídy na jakékoli zdivo mramorového klikatého schodiště, které se odráží, když se vyšplhají na konkurz, projíždějící mužskými studenty v trikotech, jejichž plynulé kroky nezazní zvuk. Billyho růst v vyprávění je synonymem pro přijetí jeho otce, což je bolestné a sentimentální, pokud jsou vaše konotace k tomuto slovu pozitivní.

Je ale homosexuální hrdina filmu gay? Zdá se pravděpodobné, že tomu tak není, ačkoli jeho orientace je sotva ponořena, protože upřímně řečeno, chlapec je 11. Skutečnost, že musí bojovat proti předem pojatým představám o své genderové roli, stačí, aby byl film hoden svého queer statusu. Pro Billy Elliot je hlavní námitka jeho otce, bratra a všech ostatních nesouhlasných měšťanů proti baletu v tom, že je to pro pitomce; - touha tančit musí odpovídat touze sát kohout. A v Billyho věku je nejsilnějším poznatkem o homosexualitě, který většina chlapců má, to, že to je něco, co nikdy nechcete být. Naštěstí má pomocníka v čelení protivenství: jeho nejlepší kamarád Michael (Stuart Wells), tajný crossdresser s laskavostí pro Billyho. Každá scéna, ve které se objevuje, je posílena relativitou jeho pozice - zmateného nejlepšího přítele s neuspokojenými pocity a plachým pokrokem.

nejlepší série roku 2015

Méně než 15 let, “; Billy Elliot ”; je první divná klasika století. Malý Jamie Bell nepotřeboval dokázat hvězdný potenciál, protože s každým skokem, zkroucením a šukáním, už byl ve světlech nepopiratelným názvem filmu. A o několik let později jeho kariéra vydržela tak dobře, že švihl zadní konec Charlotte Gainsbourgové ve filmu Von Trier. Stejně tak je to filmový debut Stephena Daldryho, který se okamžitě stal oblíbeným Akademií a získal nominaci na nejlepšího režiséra za tuto a každou z jeho funkcí. Toto britské drama z roku 2000 je typický film s dobrým pocitem, který ve své zprávě posiluje jeho poslání a je široce přístupný bez nevýhod cukrové vrstvy.

Přesto bude mít i nadále největší dopad na bývalou i současnou mládež, která byla přinucena cítit se jako outsider, když dělá to, co je přirozené přijímat reakce, jako by to byla vzpoura. Zatímco moje taneční vystoupení způsobilo, že jsem upadl - a nemiluji v lásce - posadil jsem se s rodiči, abych sledoval Billyho boj, jako chlapec, který se právě chystal začít bojovat proti obilí, se mnou k tomu den.

Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače