Retrospektiva: Filmy Werner Herzog

Jen málo filmařů mělo tak pestrou nebo barevnou kariéru jako Werner Herzog. Muž, kterého by měl Francois Truffaut, který by měl vědět, kdysi nazval „nejdůležitějším filmovým režisérem naživu“, Herzog už více než 40 let vyraďuje klasiku z fikčního i dokumentárního světa. Snad ještě nejlépe známý pro svůj bouřlivý vztah s Klausem Kinskim, se kterým Herzog produkoval mnoho svých nejlepších filmů, režisérův dílo jde daleko za těch pět, od drobných klasiků až po očarující dokumentární filmy, od klasik německé kinematografie k hvězdným filmům. řízený remake filmu Abel Ferrera.



Příběhy zákulisí jsou téměř stejně známé jako jeho filmy. Žádný jiný režisér by se vsadil na dokumentaristu Errol Morris, že kdyby ten druhý dokončil a promítal svůj projekt „Brány nebe“, že by jedl svou vlastní botu - a přesto Herzog nejen vsadil, ale pokračoval, když Morris vyhrál : akt je zachycen v krátkém dokumentárním filmu, jednoduše nazvaném „Werner Herzog jí vlastní botu.“ Žádný jiný režisér, uprostřed rozhovoru s BBC, nemohl být zastřelen neznámým útočníkem vzduchovou puškou, jen aby incident odmítl. „Pravým Herzogianským způsobem říká:„ To není významná střela. “A když Joaquin Phoenix v roce 2006 převrátil své auto v Los Angeles, kdo by byl jediným přirozeným kandidátem muž, který zachránil excentrického herce? Werner Herzog.

Ale to jsou jeho filmy, které by měly být vždy v popředí diskuse a s Herzogovým nejnovějším dokumentem „Jeskyně zapomenutých snů“, který dnes zasahuje divadla, jsme využili příležitosti, abychom se ohlédli za jeho zdlouhavou kariérou. Nový projekt by mohl být zdaleka jeho nejlepší prací, ale existuje důvod, proč je Herzog nyní respektován více než kdykoli v jeho kariéře - jeho tělo práce je jedním z nejvýraznějších a fascinujících, jaké mohl mít jakýkoli režisér. Podívejte se na to po skoku.



“; sudí trpaslíci začali malé ”; (1970)
Značka Werner Herzog z roku 1971, černá a bílá věznice v černé a bílé barvě, v níž vystupuje skupina německých trpaslíků, je nyní ohlašována filmovými tvůrci, jako jsou David Lynch, Crispin Glover a Harmony Korine, a nyní je označována za noční můru, mimo jiné mistrovské dílo. Ale po propuštění to rozzuřilo kritiky, kteří cítili, že režisér zneužívá své předměty, a líčí zvířecí kruté činy soubojů s koňmi a ukřižování opic (ne, opravdu) za to, co vypadalo, že není dobrý důvod. Snímek, který vycházel z úspěšného debutového filmu „Známky života“ (1968), zmátl a pobouřil ty, kteří dříve pochválili jeho úvodní práci. Jako podivný surrealistický sen a přesto částečně dokumentární tón, se „Even Dwarves Started Small“ soustředí na skupinu institucionalizovaných malých lidí, kteří se bouří, snaží se zničit vše kolem nich, zatímco ředitel ústavu drží jednoho ze svých menších rukojmí v naději, že povstalci se uklidnit. Možná, že dementní spirtitální pokračování filmu „Freaks“ Todda Browninga je trvalý a bizarní snímek stále jedním z Herzogových osobních favoritů, a řekl, že jeho uznávané amazonské mistrovské dílo „Aguirre: Boží hněv“ je ve srovnání s „mateřskou školou“. „Představitelé kanibalistických kuřat, zneužívaní slepí malí lidé a velbloud, který se zdá být odsouzen k nerozhodnosti o klečení nebo postavení, nemusí trpaslíci šokovat moderními standardy, ale stále jsou strašidelným a mocným příběhem nihilismu, šílenství a vzteku. [B]



“; Morgana Fairy ”; (1971)
Neustále citovaný jako sesterský film k mnohem lepší „lekci tmy“, může tento dokument o saharské poušti existovat pouze proto, aby dokázal důležitost Herzogovy osobnosti - něco, co můžeme nyní považovat za samozřejmost, když vidíme jeho jedinečnou přítomnost je zneužíván v zastaralých internetových vzpomínkách jako nějaký druh zlepšeného Chucka Norrisa. „Fata Morgana“ (což znamená mirage) má všechny rysy typicky magického dokumentu Herzog - krásné sledovací záběry obohacené operní hudbou (plus příležitostné Leonard Cohen píseň), divné momenty s tématy, poetické vyprávění - ale chybí jedna klíčová složka: energie filmaře vyzařovaná jeho hravým vyprávěním. Místo toho nás zaujal hlas francouzsko-německé filmové kritičky Lotte Eisnerové, která čte režisérské úvahy, jako by byla ve druhé třídě a byla nucena číst si domácí úkoly před třídou. To spolu s prodlouženou dobou běhu (ačkoliv 79 minut není vůbec dlouhá, je známo, že je vládne mnohem dříve) způsobuje, že se švihnutí trochu probudilo. Přesto jsou záběry krásné a nahlédnutí do blízké komunity je pronikavě lidské. Ve srovnání s jeho pozdějším jízdným to rozhodně nevydrží, ale to neznamená, že by mělo být zcela zdiskreditováno. [C +]

“; Aguirre, Boží hněv ”; (1972)
Ve filmu ve Herzogu to nikdy není o cíli, ale spíše o cestě. A žádný sestup do šílenství nebyl tak pečlivě zachycen na filmu jako mentální zhroucení, které je temnotou Lope de Aguirre. Jak maniakální průzkumník hellbent na nalezení ztraceného města zlata, dává Klaus Kinski představení poháněné téměř výhradně horečnatými sny maniaka, protože jeho vzbouřený dobyvatel vede své obvinění do téměř jisté smrti, nesleduje bohatství, ale absolutní moc muž může držet v pěst. Jednalo se o první z několika téměř smrtelných spoluprací mezi památným duem, i když pokud jste nevěděli nic o jejich nestálém vztahu, cítili byste, že tento film předvádí jejich finální sestavení. Zastřelen na nebezpečných místech reálného života v peruánském deštném pralese, Aguirre ”; cítí se méně jako film a spíš zážitek chůze po laně přes rozeklané střepy skla, push-and-pull mezi jednorázovou absorpcí Herzogova rsquo do prvků (doprovázená strašidelným skóre Popol Vuh) a Kinského ’; Je děsivé všeobjímající představení představující velikost blesku v láhvi, které žádný jiný tvůrce-herecký tým nemohl dosáhnout. [A +]

“; Enigma Kaspar Hauser ”; (1974)
Je to příběh vyprávěný poměrně často - příběh divokého dítěte nacházejícího se na divočině, brzy domestikovaného -, ale nechte to na Wernerovi Herzogovi, aby přidal úplně nový roztočení. Nikdy odsuzujícím, Herzogovým přístupem je osvětlit jeho herce a postavy stejným vzdáleným, zvláštním způsobem. Kaspar Hauser, připoutaný k podlaze uvnitř cely, je brzy vylákán venku, kde kamera studuje jak tohoto neotřeseného společenského nováčka, tak i cirkusu (doslovného i obrazového) stejným zvědavým a trapným způsobem. Jak se Hauser vyvíjí, stává se nejméně zvláštním prvkem svého vlastního životního stylu, protože Herzogovo zaměření způsobuje, že se Hauserovy soužení zdají být všední, a činnosti civilizovaného rdquo; na tanec ještě více odcizený. “; Enigma ”; Zdá se, že Herzogova fascinace tím, jak jsou některé standardy přijímány, pokud nejsou vysvětleny, a jak se některé hodnoty, které si navzájem vštípíme, jeví jako normální ”; jsou svévolné a bezvýznamné, přičemž Kaspar je středem toho, co nakonec skončí pokusem autora o racionalizaci iracionálního světa, který ho obklopuje. [A-]

“; Heart of Glass ”; (1976)
V současnosti může být mnoho bizarních metod a příběhů režiséra, které se týkají jeho filmů, známější než samotný film. Tak tomu je v případě „Heart of Glass“ - odehrávajícího se v 18. století v Bavorsku, místní komunita je vržena do zmatku, když zmizí jediný foukač skla, který drží tajemství a produkuje jejich „krevní rubínové sklo“. Velkým příběhem je, že Herzog, aby se podařilo dosáhnout trance podobných představení společnosti upadající do šílenství, natočil celý film s většinou obsazení pod hypnózou. Nenechme se však unést kousky procesu, zaměřme se na konečný produkt: ačkoli nejrychlejší stimulace nemá, celý film prochází podivnou napjatostí a fascinace kamery procesem skla foukání absorbuje. K dispozici je také šíleně temná, náladová kinematografie - někdy je to jako děsivá mimozemská planeta, díky níž se Herzogova „Nosferatu the Vampyre“ zdá být ve srovnání se světlem lehká. Není to dokonalý film a rozhodně drsný po okrajích, ale stejně jako většina jeho díla je to jedinečný zážitek, který nikde jinde ani nikdo jiný nenajde. [B]

“; Stroszek ”; (1977)
Zatímco raná tvorba Wernera Herzoge bývá poznamenána bizarní outréness („Dokonce i Trpaslíci začínají malé“, „Kaspar Hauser“) nebo šílenými představeními (Klaus Kinski roky), německý filmař „Stroszek“ je relativně tichý , nuanční a docela efektivní drama o trojici Němců, kteří se o to pokoušejí v Americe a rychle se učí zemi příležitostí, není pro vyzvednutí jednoduše dlážděno zlatem. Herzogova milovaná Bruno S. (idiotská savantní hvězda „Kaspar Hauser“), hraje jako Bruno, bývalého duševního pacienta, který se vrhne do prostitutky, která je zneužívána svými chlupatými pasáky. Bruno, Eva (Eva Mattes) a stařec se také rozhodnou vyrazit do Ameriky, aby unikli jejich strachům, ale bili se, aby se jim podařilo utéct, ale brzy přijde zabavení, bankrot a realita života. komentář k iluzi amerického snu „Stroszek“ je stále empaticky vytvořenou kronikou nadějí a snů a nakonec komickou absurditou všeho. [B +]

“Nosferatu The Vampyre” (1979)
Remakey jsou vždy spojeni se stigmatem ještě předtím, než vyjdou ven, s fanoušky, kteří drží určité filmy pevně u svého ňadra, jako by to byli křehcí a vzácní potomci. Pokud by existovala jedna inscenace, která by nejen tyto pocity zanechala, ale místo toho se nadchla vzrušením, byl by to kloub Werner Herzog / Klaus Kinski. Převzetí podnětů MurnauJe to klasika, filmař dělá mistrovské dílo tím, že zanedbává zdrojový materiál „Dracula“ a prasknutím otevře tichý film, aby viděl, co to způsobilo. Tato novější verze obsahuje stejný předpoklad, následující realitní agent Jonathan Harker (Bruno Ganz) při své návštěvě hraběte Dracula (Kinski) za účelem vypořádání prodeje nemovitosti. Po několika rušivých nočních můrách (sdílených také s jeho ženou Lucy, kterou hrála Isabelle Adjani, zpět domů), Harker zjistí, že je upír a použije zemi k podráždění teroru v okolí. Dracula bohužel vzlétne v noci, aby si nárokoval svou nově zakoupenou zemi, a nechal Harkera zamčeného v zámku a všechny ostatní byly zcela zranitelné. Herzogova mocná kontrola nad materiálem ho zvyšuje nad váš standardní upírský tarif a umožňuje nádherným místům Československa a Nizozemska pozřít každý snímek. Příběh je vyprávěn jak tiše, tak vzdáleně s podproudem hrůzostrašného děsu, což se okamžitě vytrhne, jakmile Kinskiho sebevědomé držení Dracula pronikne na obrazovku. Vysoce úspěšné spojení mezi žánrovým obrázkem a epickým filmem „Nosferatu the Vampyre“ je tak úžasnou a uspokojivou zkušeností, že to dělá režisérovy novější, satiričtější rompy, které jsou zklamáním. [A]

“Woyzeck” (1979)
Překvapivě věrná adaptace hry George Büchnera (nebo tak věrná, jak můžete být pro hru, která přežije pouze ve fragmentech, které lze provést ve víceméně libovolném pořadí), fotografování na „Woyzeck“ začalo až pět dní po natáčení zabaleném na „Nosferatu The Vampyre“ a vyčerpání určitě ukazují na jeho hvězdě Klaus Kinski (swap na poslední chvíli za Bruno S Kaspera Hausera) - herec se mohl specializovat na šílenství, ale nikdy nevypadá tak blízko okraje jak to dělá tady. Ale nějak se Herzog nezdá být krávou - film byl natočen za pouhých 18 dní a upraven ve 4, a toto tempo se odráží v hotovém filmu, který je jedním z nejrychlejších a nejpřísnějších režisérů. Ale bohužel to není jeden z nejlepších. Představení jsou určitě pozoruhodná - Eva Mattes si zasloužila o nejlepší hereckou herečku v Cannes za její představení jako Woyzeckova milenka - ale film je otrokem do své podoby, nikdy zcela neunikl určité stagy kvality a zároveň se nedokázal skutečně vrhnout do srdce hrát si. Jako vždy s režisérem to však nikdy není nezajímavé, ai když to může být menší práce, musí toho hodně doporučit - zejména nezapomenutelný konec. [B-]

“; Fitzcarraldo ”; (1982)
Z nákazy nemoci, přepracování (Jason Robards a Mick Jagger byli původně vedoucími), znovu střílí, rozpočtové nedostatky, „Fitzcarraldo“ musel být jedním z nejzložitějších filmových natáčení, zejména s ohledem na to, že se zaměřil na nepředvídatelnou peruánskou džungli, a hrál ještě nepředvídatelnějšího Klause Kinského jako Briana Sweeneye. Fitzgerald, AKA Fitzcarraldo. Příběh za ním je jedním z mužů, který je i přes svou beznadějnost posedlý stavbou operního domu v amazonské džungli a je to příběh, který se zdá být šitý na míru jeho vlastním zájmům režiséra. Skutečnost, že se jednalo o přemístění 300-liché tunové lodi nahoru a na horu bez pomoci zvláštních efektů, byla jen bonusem a je dodnes jedním z nejznámějších úkolů v historii filmové tvorby - a dalším případem Herzog vzdorující přírody, a zdravý rozum, při sledování své vlastní vize. Paralely mezi protagonistou a Herzogem nelze ignorovat, protože oba sdílejí neotřesitelnou oddanost zdánlivě nemožným pronásledováním. Kinski vystupuje v jednom ze svých nejpůvabnějších představení jako nadšený a upřímný Fitzcarraldo, který do své obsesivní akce proti kursům přidává tendrové poznámky. „Fitzcarraldo,“ ukáže se, je Herzogův styl mash noty k posedlé lásce a pokračoval v tom, aby získal cenu Nejlepší režisér na filmovém festivalu v Cannes. [A]

dracula neskladaný přívěs

'Zelená kobra' (1987)
Poslední spolupráce mezi Herzogem a Kinskim a filmem, který konečně rozpustil jejich vždy bouřlivý vztah, je také nejméně chválená a nejméně známá - v USA byla až do roku 2007 pozoruhodně vydána. Ale je to něco jako skrytý drahokam mezi jejich spoluhráči. Podle románu Bruceho Chatwina „Místokrál Ouidah“ je to doprovodná část k „Aguirre“ a „Fitzcarraldo“, což vrhá Kinského na brazilského rančera, který se stává součástí obchodu s otroky v Africe. Hvězda je jako vždy výjimečná, i když je zde zvlášť rozházený, občas se obrací, aby se stal občas zvířecí silou přírody, a občas se Herzog s ním vyrovná v sázkách gonzo - nával obrazů, někde mezi západním špagetem a „ Apokalypsa nyní, “je brutální, přesto krásná. Film se natolik blíží hraně, že se s ním často riskuje, že se převrhne, takže nikdy není tak uspokojivý jako jeho dřívější protějšky - spiknutí se nikdy nesouvisí, a přestože je patrně nejpolitičtější z Herzogových filmů, cítí dotekový pat, když je dotýká se obchodu s otroky. Ale je zde také větší brilantnost než v 90% filmů a určitě si zaslouží přehodnocení. [B +]

“; lekce tmy ”; (1992)
Krátký 40 minut dlouhý dokument, který Werner Herzog vypálil na ropných polích v Iráku, je jako duchovní pokračování dokumentu Docata Fata Morgana z roku 1974, ale zatímco tento dokument má tendenci se přetahovat, tato velmi tichá tónová báseň bere hypnotiku a meditativní kvalita s výstřelem po výstřelu hořících ropných polí, které zuří na nebi a střílí směrem k nebi, jako černoch saze-černý vytvořený z pohrdání lidstva a přehlížení jeden druhého. Eko-obhájci musí poukazovat pouze na tento dokument, aby ilustrovali nebezpečí války a globálních katastrof. Jedním z úžasných extatických okamžiků pravdy je vzácný hlas z Herzogu, který představuje, protože jsou „spotřebováni šílenstvím“, hasiči vystřelí jeden z ropných šachet, které vydali. Někdy musíte bojovat s ohněm, ale nezkoušejte to Herr Herzogovi. [B-]

“; Little Dieter potřebuje létat ”; (1997)
Před tím, než byl Christian Bale a „Rescue Dawn“, existoval dokument „Little Dieter Needs Fly Fly“, dokument o Dieteru Denglerovi, jako je Herzog, německý expat, který se stěhoval do USA v post-decimované WW2 Deutchland, aby splnil své sny o být pilotem. Připojil se k letectvu a nakonec mu bylo umožněno létat v době, kdy se Vietnam valil kolem, Dengler byl sestřelen při své první misi nad Laosem, přežil a byl mučen a držen jako rukojmí v zajateckém táboře, než zázračně unikl. Jeho trýznivý a zdánlivě nemožný příběh o přežití je jeden a milion, a není divu, že Herzog - který očividně viděl Denglera jako spřízněného ducha - proměnil svou zkušenost v celovečerní drama o deset let později jako pocta svému příteli, který zemřel v 2001, ve věku 62 let. Útulný příběh o trestu a přežití, z nichž někteří Herzog způsobí, že Dengler znovu prožije tím, že ho vezme zpět do Laosu a Thajska, aby vylíčil své utrpení, je „Malý Dieter“ také pohlcujícím a nadějným dokumentem o vůli žít a sílu vydržet i přes nepřekonatelné šance. [B +]

“Moje nejlepší fanda” (1999)
Dvě desetiletí po jeho smrti dominuje v diskusi o Herzogově kariéře vztah mezi Wernerem Herzogem a Klausem Kinskim, který hrál v pěti režisérských filmech. Pravděpodobně si navzájem profesionálně přinesli to nejlepší, ale jejich vztah lze nejlépe charakterizovat jako „ohnivý“ - Kinski ve své autobiografii nazval režiséra „bídným, nenávistným, zlovolným, hanebným, hladovějícím, sadistickým, hladovým, zrádný, zbaběle se plazivý. “Ve své poctě svému frenemimu Herzog přirozeně prohlašuje, že literární popis byl částečně jeho myšlenkou, a zároveň připouští, že vážně plánoval zabití herce více než jednou. „My Best Fiend“ je zvláštnost - místy, možná mezi Herzogovým nejodhalitelnějším, pohyblivým dílem, protože vzdává hold muži, který mu zjevně chybí, i když ukazuje záběry Kinského, jak se chvástá a zuří. Ale je to také podivně samoobslužné - případ historie psané vítězem, nebo alespoň posledním člověkem, který zůstal naživu, je zřetelně jednostranný, a vy cítíte, že Kinski by o projektu spíše zvadl. A pak se možná pokuste zapálit. Zároveň jste v úžasu hereckého talentu a jeho šílenství, což byl bezpochyby Herzogův cíl ​​s projektem. [B-]

“; Křídla naděje ”; (2000)
Trochu viděný televizní dokument z roku 2000, „Wings of Hope“, ”; zaslouží si stejnou pozornost jako jakýkoli jiný dokument Werner Herzog a pak nějaký, i když tematicky velmi podobný roku 1997, který má Little Dieter potřebuje k letu. ”; Zdá se, že je neustále přitahován k amazonské džungli a zdá se: „Hope ’; znovu najde Herzoga v hlubinách jihoamerického deštného pralesa, který dokumentuje a znovu vypráví úžasný a trýznivý příběh o přežití. Tentokrát vypráví příběh německé ženy Juliane Köpcke, jediné přeživší peruánského letu LANSA Flight 508, který havaroval v amazonu v roce 1971. Jako 'Dieter', Herzog vezme Köpcke zpět do džunglí a na samé místo, kde letadlo havarovalo - oni dokonce najdou zbytky letadla - a ona přežije, přinejmenším ve své mysli, její bolestivé utrpení. Köpcke, cestující 10 dní pěšky bez jídla nebo vody, s živými červy a chvějícími se v jejích řezech, nakonec narazila na řeku, která ji odvezla ke třem mužům, kteří ji zachránili. Je pravda, že je to velmi podobné tónu jako „Dieter“, ale pokud jste neviděli první film jako první, můžete být stejně nadšeni a v úctě do konce. Zdá se, že Herzog zde ohýbá pravdy jemně zvukem sledovaným transcendentními kousky hudby, ale momenty jsou tak zatraceně hluboké a krásné, že je těžké se svými technikami hádat s tak slavnými výsledky. [B +]

“; Neporazitelný ”; (2001)
Pravda nezáleží na Wernerovi Herzogovi, který moudře sleduje vrozené pravdy našeho lidstva celuloidem, i když jedná o docela konkrétní příběhy. Příkladem toho je znovuobjevení Židovského Samsona, Zishe Breitbart, nikoli jako významná kulturní ikona 20. let 20. století, ale místo toho významný hráč v rostoucím napětí mezi židovskou a nacistickou stranou, narážející na časovou osu Breitbart ’. smrt blíže k holocaustu. Navzdory poměrně povrchní změně to, co to dělá, osvětluje jak Herzogův názor, že Breitbart, tyčící se polský silák, byl kráčejícím uměním a myšlenka, že nacisté zabíjeli tisíce, ale také ničili myšlenky. “; Neporazitelný ”; uvádí několik odbočení, když se zvláště temný Herzog znudí svým předmětem, včetně neustálých objížďek do života majitele židovského kabaretu Hanussena (podceňovaný Tim Roth) a krátkého zaměření na místní mořský život, který chytí fantazii Breitbartova rsquo; Nejsme nic, ne-li vodní tvorové, zdá se, že Herzog tvrdí, neschopný ovládat náš osud. [A-]

„Bílý diamant“ (2004)
Nejnebezpečnější filmy Wernera Herzoga - jako je člověk konfrontovaný s nebezpečným medvědem, nebo Nic Cage, které dusí staré ženy nebezpečným - mají tendenci shromažďovat největší davy lidí, ale ve skutečnosti jsou to Herzogovy introspektivnější dotazy na komplikovaný vztah člověka s přírodou, který v našem vědomí přetrvává nejdéle. Jeho roztomilý a jemný podivný arktický cestopis „Setkání na konci světa“ je dobrým příkladem a „Bílý kosočtverec“, opojně nádherná cesta Guyanou přes deštný prales pomocí Jungle Airship, může být tím nejlepším z jeho dokumenty v 50. letech. Spáruje svůj profil divoké zvěře připravený na National Geographic s bolestně studovanou postavou; v tomto případě je Herzogovým šílencem bojujícím proti kursu dr. Graham Dorrington, letecký inženýr, který se vydává na výlet do Guyanských vodopádů Kaieteur Falls, aby prozkoumal baldachýn deštného pralesa. V Dorringtonově ambici (skromný ve srovnání s jinými Herzogovými protagy) autorka vyvolává své klasické téma boje člověka o dosažení symbiózy s přírodou. V Herzogově díle je ale trochu smutek (o čemž svědčí přetrvávající vzpomínka na zemřelého přítele). Také jeho kinematografie je plná třpytivé krásy vhodné pro tento často přehlížený skvost v kánonu jednoho z našich nejvšestrannějších filmařů. [A]

„Grizzly Man“ (2005)
Werner Herzog je zvrácený, vtipný, hluboce dojemný dokument o Timothy Treadwellovi, granátovém, milujícím přírodě šílenci, který chce být pohlcen, „kniha džungle“, do rodiny medvědů grizzly. I když by to mohlo být připraveno na nějaký bizarní, ale srdečně okouzlující dokument o přírodě, „Grizzly Man“ je opravdu tragédie. S Werner Herzogovým liberálním vyprávěním se film stává méně o člověku konzumovaném láskou k přírodě (a medvědům), ale spíše psychologickým profilem člověka, takže se zabije (a někoho, koho miloval) skrze zmatený smysl pro účel . V této souvislosti se krátká scéna s Davidem Lettermanem rozhovorem s Treadwellem a vtipkováním, že jednoho dne ho bude jíst medvěd, stane strašidelným proroctvím. [A-]

“; Rescue Dawn ”; (2007)
Vychytaný křesťanský Bale v obratu Brada Andersona The Machinist ”; signalizoval zlom pro zkušeného herce, ale také vznesl otázky o brutalitě jeho způsobu jednání. Herzog musel identifikovat spřízněnost brzy, protože obsadil Baleho jako Dieter Dengler v narativní rekreaci tématu, které předtím prozkoumal se skutečným panem Denglerem v roce 1997. Malý Dieter potřebuje létat. Výsledný film je občasný slog, ale při zobrazení zachycení Denglera poté, co byl sestřelen a POW vztahů, Herzog najde sladké místo, znovu zkoumá, jak muži fungují v extrémních podmínkách. Bale udeří do všech svých známek, ale je to Steve Zahn (v menší míře spolu s Jeremy Daviesem), který rezonuje a vydává úplnou podobu z jeho častých doofusových vedlejších rolí, aby odhalil Duane W. Martinovou, emocionálně nabitou, ale laskavý, muž usilující o svobodu spolu s Baleem. [B]

“; setkání na konci světa ”; (2007)
Herzog vše vyčistí docela brzy v sekci „Setkání na konci světa“ - toto není „Pochod tučňáků“. Místo toho se Herzog zajímá ve svém filmu “; Kdo byli lidé, se kterými jsem se nakonec setkal v Antarktidě světa? Jaké byly jejich sny? ”; Dokument je také zdánlivě naložen Herzogovým věčným hledáním „extatické pravdy“ v dokumentární podobě. Film „Encounters“ byl natočen s malou posádkou složenou pouze z Herzogu a kameramana Petera Zeitlingera. Během krátkých sedmi týdnů se film „Encounters“ natáčel téměř úplně za chodu. Styl tvorby filmu vytváří spíše styl pozorovacího deníku, než cokoli typičtějšího vyprávění vyprávěného - ačkoliv Herzogovo vyprávění o mrtvé meči pomáhá jej spojit dohromady. Ačkoli některé z nejkrásnějších a poetických okamžiků se vyskytují v dlouhých podvodních záběrech - některé z nejvíce fascinujících okamžiků se objevují z ramblingů nadzemních obyvatel provizorní stanice McMurdo. Zobrazení vědců - každý tvrdě pracuje ve svém oboru, houpe se mezi objevováním nových druhů a nechává jazyky umírat, to vše ve jménu pokroku na nejvzdálenějším konci světa - má poněkud zlověstný podtón, že naše průzkumy mohou urychlit konec světa, spíše než opak. [C +]

„Bad Lieutenant: Port of New Orleans“ (2009)
Nejsme si jisti, proč se tento film stal příčinou oslav pro Bokovky (kromě jejich předvídatelné předurčení pro ironické představení), ale pokud by šel přímo na video a nebyl nařízen Wernerem Herzogem, kdokoli by dokonce dal hovno ? Ano, existují některé zřetelně Herzogovské kamerové triky, některé out-and-out WTF momenty, které jsou zábavné, a Nicolas Cage nebyl tak zajímavý v letech (i když když jste strávili desetiletí přípravou nekonečného řetězce keců) vynikne cokoli s gramem integrity). Samotný film je však nezajímavým policejním postupem, který se cítí jako spěšně dlážděný koncert s výplatou a je tak drasticky nerovnoměrný, dvě hodiny, než se dívám, se cítí jako celé odpoledne. Val Kilmer Nedávno odhalil, že jeho role byla do značné míry vytvořena jen proto, aby mohl hrát ve filmu a viset ven s Herzogem a Cageem a jo, mohli jsme to snadno vidět. A když největším mluvčím bodem, který Herzog dokázal shromáždit v rozhovorech pro film, bylo to, že byl dodán včas a pod rozpočtem a byl pořízen s minimem záběrů, což vám hodně řekne vše, co potřebujete vědět o Herzogově druhém nejbližším flirtování k dnešnímu dni s mainstreamem (po „Rescue Dawn“). [C-]

“; Můj synu, můj synu, co jsi udělal ”; (2009)
Smíchejte Davida Lynche a Wernera Herzoga a vy jste povinni dostat něco, co se dívá přímo do tmy. Výsledkem je tento seriokomický hororový obraz o klamném člověku, který vystupuje v seminární fázi hry Oresteia ”; tím, že zavraždil jeho matku starožitnou šavlí, dotkl se některých velmi nečekaných poznámek. Zdá se, že Herzog se nezajímá o gruesomeness a transparentní zlo v jádru záležitostí, místo toho se zaměřuje na to, jak si Mark Yavorsky's rsquoides vytvořil svou vlastní malou sub-komunitu, kde policajti interagují s řadou lidí, kteří ovlivnili Yavorskyho rsquo's dříve, unhinged dny. Zatímco nikdy nemůže existovat další Kinski, Michael Shannon obdivuhodně vystupuje v představení vedeném intelektuální zvědavostí démona, jeho ploché rysy obličeje kontrastovaly s možná nejvýraznějším obočím v Hollywoodu, herec postavy proměňoval v přírodní sílu před námi . I když může být příležitostný a smrtící, je to Shannon v jeho nejpohodlnější podobě, která se jeví jako nejobávanější, jako by byl stočený a nejlépe připraven zasáhnout. Jak udeří, je Herzogovo rudé, vesele dementní tajemství. [B-]

A nezapomeňme: Co jsme tedy vynechali (čistě z důvodů času, prostoru a nedostupnosti)? No, je tu jeho debut „Známky života“ z roku 1968, příběh z 2. světové války, který vzbudil zájem o lidské šílenství, které by Herzog po celou svou kariéru následoval. Je tu pozoruhodně humánní „Země ticha a temnoty“, dokument sledující skupinu hluchoslepých lidí, následovaný, o třináct let později, jeho další fikční prací „Temná záře hor“, sledující ambiciózní horolezectví expedice, která ukazuje, že Herzogova studia posedlosti a šílenství se nebudou omezovat jen na jeho fiktivní práci.

Stejný rok přinesl „Where The Green Ants Dream“, další nejasně antropologický příběh, ve kterém hrála „Mad Max“ hvězda Bruce Spenceová, která, sendvičová mezi podobně tematizovaným tématem, ale nadřazená „Fitzcarraldo“ a „Cobra Verde“, se vrhla do temnoty. „Echoes from a Somber Empire“ z devadesátých let 20. století zaujme dokumentární post-koloniální téma, kde Herzog zaujme vzácné zadní křeslo pro novináře Michaela Goldsmitha o jeho mučení ve Středoafrické republice, zatímco se vrátil k horolezectví příští rok pro fiktivní „Scream of Stone“, i když Herzog většinou hotový produkt zamítl.

„Zvony z hloubky“ z roku 1993 jsou poněkud fascinujícím pohledem na ruský mysticismus a legendu o ztraceném městě Kitezh, zatímco o deset let později otočil ruku k buddhismu v „Kolo času“. A konečně, sci-fi podivnost „The Wild Blue Yonder“ z roku 2005 je jedním z méně dobře přijatých snímků Herzogu z nedávné doby, ale přinášejí přinejmenším podmanivý výkon od Brada Dourifa, který se v posledních dvaceti letech stal pro režiséra něčím pravidelným let. - Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth & RP.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače