Retrospektiva: Filmy Sam Peckinpah

Filmová společnost Lincoln Center, která začíná dnes a běží do 7. dubna, provozuje kompletní retrospektivu filmů notoricky známých Sam Peckinpah. Nenechte se přehánět, tak jsme my - Peckinpova relativně krátká, ale bouřlivá filmografie je jedním z nejuznávanějších revitalizací, zejména proto, že více než většina režisérů jeho turbulentní, filmově úrodné éry může být vnímána jako druh probíhajícího projektu v přehodnocení a rehabilitace, nemluvě o fascinujícím hranolu, jehož prostřednictvím lze zkoumat měnící se postoje k sexismu, klasicismu, rasismu a maskulinnímu ideálu.



ČTĚTE VÍCE: Základy: 6 Great Warren Oates Films

Často však toto vědecké přehodnocení bylo hledáním důvodů a, no, výmluvy za to, že se jeho filmům líbil - ospravedlnění toho, proč jsou tyto často brutální filmy plné machosterů čerpaných z testosteronu a orgiastických zobrazení násilí ve skutečnosti pacifistické, nebo zkreslené argumenty o tom, jak můžeme Peckinpahovy scény sexuálního násilí a znásilnění nějakým způsobem interpretovat feministka. Ale to nejen vede k určitému popření založenému na popření (pokud existuje signatura výstřelu ženské šifry Peckinpah, je pravděpodobné, že má košili roztrženou, aby odhalila její ňadra, často následovaná plácnutím do obličeje) , také glosuje skutečnou fascinaci tohoto jedinečného a velmi problematického korpusu práce: Peckinpahova umění není něco, co lze nebo by mělo být odděleno od tematické politiky, protože právě v tom spočívá tolik jeho umění. Je nepříjemné zvážit možnost, že některé z jeho filmů nemusí být jen přesvědčivé a politicky nepříjemné, ale přesvědčivé protože jsou politicky nepříjemné, ale to nepohodlí je součástí tepla a energie, kterou jeho filmy rozdávají.



vesmírný film

Nikdo není nikdy jen jedna věc a Peckinpah jako filmař má mnoho protichůdných a protichůdných věcí najednou. Jeho misogynie, i když je nepopiratelná, není jednoduchá - je spojena s hyperkritickým pohledem na mužskost, stejně jako podobným proudem přitažlivosti / odporu, oslavování / odsouzení protéká jeho zobrazení násilí. A možná největším rozporem ze všech byl sám muž - na rozdíl od John Huston / Ernest Hemingway model egyptského génia, který se k němu nějakým způsobem drží, Peckinpah, slovy Pauline Neck měl „ticho, které přitahovalo pozornost; on byl vzorem pasivního / agresivního těžkého štěstí. “Jeho pití (skvěle oznámil v jednom okamžiku, že už nemohl řídit, když byl střízlivý) vypadalo méně o krápání a hellraisingu, než jakýsi zoufalý pokus udržet si hlavu nad vodou. A později v životě, kdy se jeho alkoholismus, neúspěšné manželství, zlomené profesní vztahy a drogová závislost zmocnily, vypadal, že cituje jednoho šokovaného tazatele, „křehký a hellip; nezasáhl mě, protože mu někdo připisoval legendární chaos a šílenství. “



S pouhými čtrnácti divadelními celovečerními filmy k jeho jménu, z nichž osm, včetně většiny jeho kontaktních bodů, přišlo během sedmi let 1969-1975, Peckinpah hořel jasně, stručně a brutálně a zanechal za sebou jedno z nejvíce nepřetržitě sporných a provokativních těl práce v této generaci 70. let filmařů, kteří předefinovali hranice americké filmové tvorby, jako by to byl jejich vlastní osobní divoký západ.


“Smrtící společníci” (1961)

Doporučuje se jako televizní autor od přítele a mentora Don těsnění, Peckinpah napsal v polovině 50. let několik sériových westernů a několik jeho skriptů dokonce inspirovalo vlastní seriály - “Rifleman, “A poté v roce 1960„Západní' v hlavních rolích Brian Keith, na které také namířil. Zrušen po pouhých 13 epizodách, bylo dost dobře považováno, že když Keith navrhl Peckinpahovi, aby na tomto filmu z roku 1961 debutoval režisérem velkého plátna, producent souhlasil. Ten producent byl bratrem hlavní hvězdy filmu, Maureen O'Hara, což znamená, že ironicky, notoricky známý misogynista Peckinpahův první film byl opravdu nástrojem pro jednu z mála hlavních hereček, kromě Barbara Stanwyck a Joan Crawford, který promítal obraz síly jako západní hrdinka. Bohužel je to však místo, kde končí zajímavost filmu „The Deadly Companions“: ať už kvůli Peckinpahově nevhodnosti, nezkušenosti nebo jeho ochromení rukou stejného producenta, je film docela zapomenutelný. Příběh „padlé“ ženy a muže, který omylem zabil své dítě, nepřesvědčivou chemii a nestabilní charakterizaci náběhů, způsobuje, že se cítí jako rychlý film B, pokud jej vyrobil kompetentně. A zatímco O'Harina ohnivá rudovláska rutina vždy přináší nějaké potěšení, je to ve službě příběhu, který se netýká tolik lásky, která dobývá vše a jejího odpuštění vrahovi synovi, ale o prokázání legitimity jejího mrtvého dítěte - agenda, která se musela zdát regresivní i v začátkem šedesátých let. A jak je standardem i pro více sympatických žen v západním kánonu Peckinpah, když není frivolním rozptýlením od hlavní, mužné mise hrdinského hrdiny, je hraniční neschopnou odpovědností, pokud jde o praktičnosti, jako je řízení vozu nebo kopání díry. Mnoho Peckinpah filmů je nespravedlivě přehlíženo; tento, ne tolik. [C]


“Ride the High Country” (1962)
S novým ovládáním skriptu, který byl nově nezbytným předpokladem jeho frustrování debutovým filmem, začal Peckinpahův další projekt úplným přepracováním skriptu, jehož výsledkem je „Ride the High Country“, což je zjevný text jeho opakujícího se podtextu o smrti Starý západ a střídání stráží. Randolph Scott a Joel McCrea, oba spojeni s rozkvětem Západu, stárnoucí frenemie Gil a Steve, pokřivený podvodník a kdysi respektovaný právník, oba kožení jako jejich sedla v jakémsi „nevrlým starém západním archetypu“ 60. let. Když je Steve najat, aby hlídal zásilku zlata, podá pomoc svému starému partnerovi Gilovi s tím, že oba muži vědí, že je Gil, spolu s jeho surovým mladým pomocníkem Heckem (Ron Starr) se pravděpodobně pokusí ukrást užitečné zatížení. Ale na cestě Heck padá pro Elsu (Mariette Hartley) se nevhodně provdá za bezcenného, ​​násilného Billyho, který ji chce prostitutovat ke svým brutálním bratřím, a změní se parametry mise starých časovačů. Najednou oba muži naleznou společnou půdu ve vztahu Hecka a Elsy, což znamená, že i základní morální a ideologické rozdíly mohou být trumfnuty uznáním, že povinností starší generace je chránit mladší. Je to krotčivější a klasičtější, než mnoho budoucích filmů Peckinpah, ale stále existuje několik skvělých rozkvětů, zejména v neobvykle sympatickém zobrazení callow Elsy a dialogu mezi starými kovboji. Ať už se snažíte vyjednávat o své odlišné etice nebo žertovat o díře v botě, je mezi Gilem a Steveem honosné kamarádství, které dává „Ride the High Country“ přiměřeně nesentimentální, ale nostalgický pocit. [B-]


„Major Dundee“ (1965)
Film, který zrodil pověst, že je „obtížný“, pro nějž by Peckinpah těžko žil po (a někdy očividně hrál až) „major Dundee“ zpočátku debutoval téměř všeobecným výsměchem. Tato reakce je nyní docela nepochopitelná, protože určitě obnovená verze z roku 2005 136 metrů (došlo k několika škrtům) je velmi ambiciózní sága kolosálního ega a hubris postavená na pozadí mizejících měsíců americké občanské války. Charlton Heston je dokonale obsazení jako Dundee (zábavně, pro každého, kdo zná „Dotek zla, “V jednom bodě je popisován jako„ nepravděpodobně vypadající Mexičan “), jehož vendeta proti indickému náčelníkovi je v podstatě přepracováním„Moby Dick„Ihned bezútěšný ve svých„ všech stranách je stejně špatných “étosu, následuje Dundee, jak zvedá ragtagskou společnost všech ras, vyznání a politických přesvědčování, aby pokračoval ve své posedlosti. Kapitán Tyreen (neskutečně urbánní) Richard Harris) vězeň Konfederace slíbil prominutí, pokud se on a jeho muži účastní případné sebevražedné mise, stane se nejen Dundeeovým zdráhavým spojencem, ale také jeho nejotevřenějším protivníkem v lásce a ve válce, plným hedvábného, ​​úšklebného pohrdání kariérou bývalého kolegy Westpoint a pragmatický závazek k věci Unie. Oba muži se zamotají s krásnou Terezou (Feel Berger), ale ani se jí nedaří, zatímco Dundeeovi démoni se množí ve formě pití a izolace a viny. Také hrát James Coburn jako indický skaut (což víme, protože má v klobouku peří) a má opojnou tematickou směs rasismu, klasicismu a střetů s maskulinitami, „major Dundee“ je hrozně hustý, složitý film, který obsahuje ochrannou známku Peckinpah, Přitahovat téměř tolik komentářů jako jeho vnímaný sexismus a posedlost násilím: jeho velkolepá, nepřekonatelná ambivalence k osudu „velkého muže“. [B +]

judd apatow netflix


“; The Wild Bunch ”; (1969)
Pokud jste viděli jeden film Peckinpah, je to pravděpodobně The Wild Bunch,”; největší hit kariéry režiséra a možná i jeho film, který má nejtrvalejší vliv. Je to obrázek, který z velké části znovu vynalezl akční film, ale jeho formální inovace kromě toho, co ho činí zvláštním, je smutný, elegantní tón. Spěchal do výroby ve snaze porazit “;Butch Cassidy a The Sundance Kid”; (který se prodal jako scénář rekordní částky), viděl film Peckinpah, aby se znovu dokázal na velké obrazovce s úspěšným Jason Robards- hlavní televizní drama “;Poledne víno,”; udělit mu něco od milosti od režisérova vězení, které je znepokojené výroby majora Dundee a jeho následného vystřelení z “;Cincinatti Kid”; přistál ho. Major Dundee ”; se ukázala před svou dobou, ale The Wild Bunch ”; viděl populární chuť dohánět Peckinpah, s zářící recenze a pevné pokladny. Set v 1913, umírající dny starého západu, to vidí gang psanců vedl o Pike Bishop (William Holden) nuceni ukrást zásilku zbraní pro mexického generála (Emilio Fernandez), zatímco je sledoval jejich bývalý kolega Deke (Robert Ryan), nyní vedouce posvátné lovce za jejich krev. Krvavé výboje plné bouří, zejména apokalyptické finále, inspirované “;Bonnie a Clyde”; a vliv na každého od John Woo na Quentin Tarantino, jsou první věc, na kterou si vzpomínáte, pokud jde o film. Ale jsou to momenty mezi akcí, jak je vylíčeno Peckinpahovým dokonalým obsazením (s Ernest Borgnine, Edmond O'Rriquo; Brien, Warren Oates, Ben Johnson a Jaime Sanchez všechny dělají obrovské dojmy), které přinášejí poezii, prašnou, krvavou, smutnou poctu určitému životu a druhu člověka, který v té době lapal po dechu, a to bylo dávno pryč v době, kdy byl film natočen. [A]


“Balada kabelové hogue” (1970)
Jeden z hrstky filmů, které ti, kteří se snaží bránit Peckinpu proti obviněním z bezdůvodného násilí, dokazují, je „Balad of Cable Hogue“ určitě jedním z jeho nejměkčích filmů. Ale je to také jeden z jeho nejméně uspokojivých, který v tomto příběhu zakrývá. Stejně jako později bude následovat „Straw Dogs„S úžasným“Junior Bonner, 'Tady se obrátil v' Cable Hogue 'bezprostředně za 'The Wild Bunch', ale pokud kontrast v náladě a předmětu nápadně naznačuje, že Peckinpah byl více než jednodílný poník, také to dokazuje, že některé z jeho triků byly více působivé než ostatní. Jason Robards, který se zjevně narodil křupavý, hvězdy jako Hogue, mrtvý rytmus, který jsme se poprvé setkali, když doslova odešel zemřít v poušti. Hogue Semi-zázračně objevuje jaro a rozhodne se nárokovat zemi a postavit závěsný sloup. Navštěvován perverzním kazatelem Joshua (David Warner), ornery Hogue nakonec podnik podniká stejně jako příchod prvního motorového vozidla předpovídá jeho zastaralosti. To vše možná zní jako standard pro smrt západního Západu, ale to, co je skutečně divné, je Benny Hill-esque vibe - to je tolik o štěpení-zoomech a rychlých pohybech, jako o lidech, kteří dělají to, co musí udělat. Hogueův vztah se svou prostitutkou Hildy (Stella Stevensová) je jedním z více něžných nabídek v Peckinpahově katalogu, ale má sklon k sentimentálnímu chování a nepomáhá mu twee tematická píseň, která vyvolává „motýlová rána a odpoledne divokých květů“. Joshuovo zneužívání emočně zranitelných žen je zde zvláště nepříjemné, protože je to hrál pro smích. Peckinpah byl skvělý filmař, ale nebyl nijak zvlášť zábavný, a tento pokus o komedii odhaluje tolik o jeho předsudcích jako kterýkoli z jeho krvavých lázní. [C]


“; Straw Dogs ”; (1971)
“; Ballad Of Cable Hogue ”; překročili rozpočet a rozvrh, a ukázalo se nepopulární s téměř všemi, takže jakmile byl Peckinpah pro Warner brácho, byl opět venku v chladu a skončil s opakováním s 'ldquo; poledním vínem ”; výrobce Daniel Melnick pro volné přizpůsobení Gordon Williams’; román “;Siege Of Trencher's Farm, ”; retitled “; Straw Dogs. ”; Film je jedním z nejvíce provokativních a nejednotnějších v kariéře plné práce, na kterou by bylo možné obě adjektiva pravidelně aplikovat. Dustin Hoffman převzal vedení jako David, americký matematik, který se pohybuje se svou ženou Amy (Susan George) do vzdáleného města Cornish, kde vyrostla. Její bývalý přítel Charlie (Od Henney) a další místní obyvatelé najali manželé, aby zrekonstruovali svůj dům, což vedlo k legendárně kontroverzní scéně, kde Amy znásilnili vesničané, a zdálo se, že v okamžicích porušení došlo k potěšení. Poté jsou manželé obléháni ve svém domě poté, co David udeří a zraní místního mentálně postiženého muže, který se ukáže, že zabil dospívající dívku (úroveň téměř apokalyptické náhody, která pochází z románu, ale přesto se cítí ropey). Je to hluboce znepokojující film, v neposlední řadě ve své sexuální politice, ale odmítnout jej jako fašistický nebo vykořisťovatelský, jak to mnozí udělali, je příliš snadný - je to méně zkoumání machismo (i když Hoffman je dokonalý, jak je plachý muž nucen vstát) jako pohled na temnotu, násilí a agrese, které leží pod povrchem lidí. Je to tenká provaz, ale film na něm většinou zůstane, částečně díky odmítnutí vás utěšit nebo utěšit, nebo vás dokonce ujistit, že se vám na obrazovce nelíbí postavy. A samozřejmě to provádí Peckinpah s brutální dovedností: prostě kontrastujte s filmem Rod Lurieneobjektivně věrný remake od roku 2011. [B +]


„Junior Bonner“ (1972)
Peckinpah ukazuje jeho měkčí stránku mnohem úspěšněji než v ošuntělém „Cable Hogue“. Jeho pokračování v nejkontroverznějším filmu „Straw Dogs“ je možná jediný z jeho díla, které byste mohli nazvat „sweet“. Steve McQueen hraje juniora, jezdce na rodeo, který už svou kariéru dosáhl a pro kterou budou všechna následná vítězství v podstatě jen sklouznutím na dlouhé skluzavce na druhé straně. Peckinpah se neobvykle stará o témata rodiny a hořkosladký charakter návratu domů a v důsledku toho získá některé z jeho nejjasněji sympatických představení. McQueen hraje na tvrdohlavě dobrého juniora s opravdovým kouzlem na knock-me-down-já-get-right-up-again, zatímco Robert Preston jako Ace, Juniorův ženský snílek, otec a Ida Lupino jako jeho praktická, dlouho trpící matka, jsou vynikající, přestože jsou oba jen o 12 let starší než McQueen. Je však pozoruhodné, že se jedná o jemnější pohled na zánik pohraničního životního stylu, v němž uznání tvrdohlavé povahy tohoto starého života nevylučuje skutečný pocit nostalgie při jejím absolvování a na konci archaického kódu. Jedna konkrétní scéna mezi Ace a Juniorem, když se opijí společně v opuštěné železniční stanici, to prokazuje: Peckinpah je zarmoucen tím, že modernost a korporační kapitalismus zaplavují drsný individualismus představovaný rodeo životním stylem, ale je si archivně vědom omezení také tento životní styl. Stále jsou však rodeo scény stříleny s charakteristickou energií a občas díky zřejmému použití zdvojnásobujících se a lichých úhlů, navíc k ochranným známkám slo-mo a freeze frames, se tyto sekvence cítí téměř abstraktní, impresionistické sestavy navržené více pro reprezentaci filozofie než vyprávět příběh. Konec konců, budoucnost je vzpínající se bronco, že i ten nejsilnější z nás může jezdit tak dlouho, než bude hozen. [B]

nejlepší lesbický film


“;Útěk”; (1972)
Tam je hardboiled, a pak je tu 'The Getaway'. Podle románu kmotra buničiny Jim Thompson, jehož scénář byl přepsán titánem filmové maskulinity Walter Hill, režírovaný nikdy vědomě pěkným Peckinpahem, pevně zahrávajícím McQueena pevně uprostřed rozpadu manželství nasáklého kokainem a špatně Ali McGraw kteří prostě nemohou vyvážit všechny tryskající testosteron, je to úhledný balíček, který je profesionálně vyzbrojen a skóroval ( Quincy Jones), aby byl hitem chlapecké noci. A na této úrovni se to podaří, pak jako nyní. Nejziskovější ze všech filmů Peckinpahu do té doby to byl odraz od neuspokojivého přijetí jeho jemnějšího srdce McQueen-Starrer „Junior Bonner“ a následuje Doc, nově vydaného ex-con a jeho manželku, když jdou po útěku po poskládaná loupež je nechává nést kořist. Pronásledován dělovými krmivy a řadou goonů vedených odpudivým Rudym (Al Letteria), kulminuje krveprolití v El Paso a něžné usmíření pro tehdejší milovníky skutečného života, ale teprve předtím, než řada jejich objížďek nashromáždila počet tělesných počtů. Vzhledem k jeho rodokmenům je téměř divné, že to není úplně špičková Peckinpah - kromě působivého evokujícího otevření, které kříží mezi posledními dny vězení Doc a jeho opětovným setkáním s manželkou, je to většinou přímočará akce / loupež film. Jsou tam sponky - neuvěřitelně upravené sestřihy, patentované kulkové kulky na slo-mo a prázdné ignorování životů menších postav (svědky toho ubohého zubního lékaře, který se stydí nad jeho flagrantním poměrem s Rudym jeho manželkou). Ale i přes to všechno se Peckinpah cítí jako přítomnost zvědavě recesivní a výsledkem je pravděpodobně jeho nejhladší, ale také nejvíce anonymní práce v hlavní éře. [B]


“; Pat Garrett & Billy The Kid ”; (1973)
Peckinpah zamýšlel 'Pat Garrett & Billy The Kid' ”; být skvělým demythologizujícím pojetím dvou slavných psanců, ale ukázalo se, že je to jeden z nejsmutnějších zážitků jeho kariéry: s jeho pitím u něčeho blízkého vrcholu a opětovným střetem se studiem (MGM, tentokrát), film byl od něj odebrán, těžce řezán a špatně přijat. “; Peckinpah se pokusil odstranit jeho jméno z Pat Garrett & Billy The Kid, ’; napsal Roger Ebert v té době, 'sympatizoval jsem s ním, ”;' zatímco hvězda James Coburn prohlašoval “; Řez MGM mě opravdu vrhl do mysli, bylo to opravdu hrozné. Znepokojilo mě to, po všech trápení z toho, že jsem tu kurva udělal. ”; Její pověst se začala obnovovat, až když se v roce 1988 znovu objevil náhled filmu, a dokonce i v této podobě se cítí poněkud kompromitovaný, ať už z důvodu rušení nebo prostřednictvím Peckinpahovy vlastní činnosti. Zůstává však hluboce výrazný a naprosto smutný obraz, který se jen těžko třese. Coburn a Kris Kristofferson zahrajte si titulní postavy, přičemž první z nich přinese druhou, příběh, který odráží mnoho ovesů Peckinpah. Ale tón je zcela odlišný, s elegantním bezútěšností The Wild Bunch ”; zvýšil se na jedenáct a jakýsi druh kontrakultury existenciální komediální pocit (částečně podporovaný hudbou od Bob Dylan, kdo také portréty), díky čemuž je film osamocený i mezi revizionistickými Západy, které se v té době začaly objevovat. Expanzivní obsazení jsou vynikající, ale je to Coburnův film: druhá ze tří jeho spoluprací s režisérem je snadno jeho nejlepší a patrně to nejlepší, co kdy dal. V době, kdy byl v té době zcela nesprávně vyložen, nyní dohání The Wild Bunch ”; jako nejvlivnější režisérovy filmy na nové vlně filmařů s moderními klasiky jako “;I ’; m Není tam ”; a “;Atentát na Jesseho Jamese”; placení výslovné pocty. [A-]


„Přineste mi hlavu Alfreda Garcii“ (1974)
Podle Peckinpah byl „Alfredo Garcia“ jeho jediným filmem, který byl propuštěn přesně podle přání. A dívat se na to je divit se, jak se někdo mohl pokusit zkrotit něco tak bizarního, i když by to chtěli. Je to výstřední, neskutečný příběh o barmanovi jménem Bennie (Warren Oates v ikonických perma-odstínech), který vidí cestu ven ze svých bludných okolností, když dva hitmani (Robert Webber a Gig Young v rolích, které uctívají “Zabijáci,' z Don těsnění, Peckinpahův prvotní mentor) ho pověřil, aby našel titulní Garcii, který na něj má odměnu. Bennieho prostitutka Elita (úžasná) Isela Vega) nejenže spala s Garcíou, ale ví, že už je mrtvý, a tak si manželé najdou jeho hrob - je to milovaný výlet, který se přerušil, když se pokusili znásilnit Elitu pár cyklistů (Kris Kristofferson). a stal se prvním z mnoha zabitých lidí. Ale až poté, co Bennie klepe do bezvědomí a probudí se napůl pohřben s Elitou mrtvou vedle něj, se věci začnou dostat opravdu zvláštní. Pokud jsou některé z Peckinpových filmů analogické vyprávění „Moby Dick“, „Alfredo Garcia“ se cítí jako to, co se stane poté, co se chytí bílá velryba a odhalí skutečné náklady na pronásledování. Bennie odpoví tím, že v podstatě ztratí mysl, promluví s Garcíovou nemodifikovanou, hnilobou, zamořenou hlavou a pustí se do krvavé bouře pomsty. Současní kritici to nenáviděli, což se zdá být nemyslitelné pro ty z nás, kteří obdivovali kontrolovanou šílenství více než snad jakoukoli jinou kvalitu Peckinpahů, zejména když tato kontrola neustále hrozí, že ustoupí děsivému všudypřítomnému šílenství, které se vrčí kolem okrajů této jedinečně zničené film. [A-]


“The Killer Elite” (1975)
Mezi dvěma idiosynkratickými, brilantními filmy, které byly propuštěny při propuštění ze všech špatných důvodů, je „zabijácká elita“, která byla přehlížena pro všechny ty správné. Není to o tom, že je to hrozný film, ačkoli rasismus a misogynie jeho ústředních postav je téměř nepříjemnější než kdekoli jinde kvůli tomu, jak se cítí offhand a casual. Ale „The Killer Elite“, které hvězdy James Caan (kdo údajně představil Peckinpah kokain na scéně) a Robert Duvall jako starý Peckinpah sešívací dvojice mužských kamarádů (můžeme říci, protože žertují o prostitutkách s vaginálními infekcemi), kteří se ocitnou na opačných stranách nějakého kódu, patří mezi jeho nejvíce apatická díla. Důvodem bylo pravděpodobně to, že většina z toho byla režírována asistenti poté, co Peckinpah ustoupil do svého přívěsu v paranoiastickém huffu s koksem kvůli tomu, že mu nebylo umožněno změnit skript podle jeho představ (poprvé, co se stalo od jeho debutového filmu). Příběh „kontraktora zpravodajských služeb“ (Caan), pro nějž čte „najatý sval pro soukromou firmu zaměstnávanou na mimoburzovních úkolech pro vládu“, jejíž partner (Duvall) ho překračuje, cítí zoufalství a není pomohl tím, jak málo času na obrazovceKmotr”Duo vlastně sdílí. Caan se zotavuje, je to dlouhá odbočka, sestřih, kde se učí bojová umění, a pak docela nudná zápletka o čínském klientovi, který potřebuje ochranu, ale na koho se stará také Duvall. Nejzábavnější je pravděpodobně neocenitelný Burt Young jako Caanův pozdější pomocník, ale i on a Monte Hellman při editační povinnosti nemůže do tohoto rote příběhu vložit mnoho života (ukázalo se, že korupce jde nahoru!). Vypadá to, že se o 'The Killer Elite' opravdu nikdo nestaral, tak proč bychom měli? [C]


„Kříž železa“ (1977)
Zoufalý nihilistický film, znovu zápasící s těžkým natáčením poznačeným střetem osobnosti, překročení nákladů a Peckinpahova stále nestálějšího chování, je jeho jediným filmem z druhé světové války pravděpodobně nejvýznamnějším zanedbávaným mistrovským dílem v jeho katalogu. Film, který se odehrává ve společnosti německých vojáků na začátku německého ústupu ze sovětského Ruska, se netýká jen nacistického zvěrstva (kromě viscerálních a chlazených dokumentárních záběrů, které ohraničují úvodní a závěrečné kredity, zatímco dětský sbor zpívá naivní lid) píseň) nebo dokonce nacisticko-sovětská agrese, než o vnitřní rozdělení ozbrojených sil, třídní konflikt a opoziční ideologie, které se muži, kteří bojují a umírají na zdánlivě stejné straně, mohou projevit. James Coburn, který dal Peckinpahovi další ze svých nejlepších výkonů, hraje drsně vytesaného seržanta Steinera, který nenávidí třídu důstojníků, ještě více „osvícenou“ odrůdu, zde představovanou James MasonPlukovník Brandt a David WarnerJe to slušný, ale oslabující kapitán Kiesler. Připojuje se k nim nemilosrdně ambiciózní aristokrat kapitán Stransky (Maximilian Schell) jehož jediným cílem je vyhrát Železný kříž, přestože je statečný a zkorumpovaný voják jako Steiner je statečný a respektovaný. Jak je příběh zajímavý, film „Cross of Iron“ je také formálně brilantní a zobrazuje ostrý film Peckinpahovy nejjasnější tvorby z ostrých Kubrickian posloupnost, ve které zotavující Steiner halucinuje celou párty na opuštěné verandě, do krutě dlouhých bitevních sekvencí - je stejně viscerální a autentický jako cokoli, co kdy zastřelil. Vydáno k masivnímu nezájmu ve stejném roce jako „Hvězdné války“, Je to Peckinpahův poslední skvělý film a nyní je známý svým vlivem na další tituly, zejména na Quentin Tarantino 'Inglourious Basterds.'„Ale„ Cross of Iron “je nekonečně chytřejší, ostřejší a děsivější film, oslňující, ohromující kritika války a její mystická moc nad mužskou identitou. [A]


'Konvoj' (1978)
Na tomto světě neexistuje v zásadě žádná spravedlnost, což je jediný způsob, jak vysvětlit skutečnost, že by „konvoj“ měl být u nějakých 18-kolárních velkých souprav absolutní nejšpinavější Peckinpahovy filmy, a nejméně Peckinpahova esque, jeho finančně nejúspěšnější. Navrženo s určitým ospravedlněním pro výplatu krátké, nevysvětlitelné dominance pokladny „Smokey a bandita“A kultura truckerů v módě v USA na krátkou dobu, je hvězdou často bez košile Kris Kristoffersona, nesmyslného, ​​ostříhaného vlasy Ali McGraw a fuming, gurning Ernest Borgnine v příběhu tak slabém, že se cítí jako jediná, nevyvinutá epizoda televizního pořadu, přímo k těm levným žlutým úvodním kreditům (a úvěrové sekvence ve filmech Peckinpah jinak jsou téměř vždy fascinující). To znamená, že je určitě možné vidět, proč by film mohl být hitem: je to svižná hymna proti modro límci za nedodržení několika docela slušných kaskadérských sekvencí, obvykle na úkor Borgninin psovsky zlovolně šerifa, který chce běžet Kachna (Kristofferson), prasečí pero (Burt Young), Spider Mike (Franklin ajaye), Vdova žena (Madge Sinclairová) a zbytek stále se zvyšujícího konvoje z dálnice bez lepších důvodů než „Nenávidím truckery“. A jako vždy u těchto posledních filmů, existuje důvod, proč se cítí relativně anonymně; Peckinpah neustále klesal, pokud jde o jeho zdraví a jeho zhoršující se závislost, a hodně z filmu byl údajně zastřelen, nekreditován jeho přítelem a pravidelnou hvězdou Jamesem Coburnem. Slovo Peckinpahova rozpuštění se obešlo (zdvojnásobení rozpočtu nepomohlo ani) a poprvé ve své režijní kariéře as typickou ironií se ocitl nezaměstnatelným v bezprostředním důsledku nejúspěšnějšího filmu, jaký kdy vytvořil. [B- / C +]

ženské režijní horory


“;Osterman víkend”; (1983)
Je vzácné, že režisér připravuje pro své finále takový atypický film a že Peckinpah by měl být tak podivně ambiciózní spleť, jen aby byl jedinečný. Na základě Robert Ludlum román, který údajně sám Peckinpah měl malou lásku (potřeboval práci po třech úpadcích) a naskládaný úžasným obsazením (Rutger Hauer, John Hurt, Burt Lancaster, Dennis Hopper, Craig T. Nelson, Chris Sarandon), je to spletitý příběh agenta CIA Fassetta (Hurt), který se pokouší získat prsten podezřelých amerických sovětských agentů (Hopper, Nelson, Sarandon), který by mohl na příkaz nadřízeného (Lancastera), kterého si neuvědomil, ospravedlnil atentát na jeho manželku . Fassett přistupuje k podezřelému starému příteli Tannerovi (Hauer), televiznímu tazateli s hasičskou televizí s roztřeseným manželstvím, aby jim pomohl je obrátit, ale proč by to mělo zahrnovat i masivní provoz v uzavřeném okruhu, únos Tannerovy manželky a dítěte a falešná dekapitace jejich psa není nikdy dostatečně vysvětleno. Přesto, i když můžete téměř hmatatelně vycítit, že Peckinpovo churavé srdce v něm není úplně, záblesky jeho bývalého filmového brio pod pěkně špinavým povrchem Pod Schifrinem skóre, ačkoli kolik z toho přežilo re-edit po prvním řezu bylo považováno za téměř nepochopitelné, je těžké říci. Skutečně klesá „The Osterman Weekend“ je surfeit spiknutí, pro který Peckinpah, mistr minimalistického, štíhlého, lineárního vyprávění, se prostě nehodí dobře, a je tu pocit, že jeho instinkty divokého muže nosí bandana jsou zkráceny. dolů, abych dodal tento vnitřní příběh otravných mužů sledujících televizory. Když Peckinpah zemře v následujícím roce, tento film ve výši jeho labutí písně se cítí trochu jako ironické / tragické naplnění proroctví mnoha jeho lepších titulů - k tomu starý, tupý, ale upřímný způsob života musí vždy postoupit jakýsi moderní modernismus, se kterým je špatně vybaven. [C +]

Sezóna Peckinpah probíhá 7. dubna na Filmová společnost Lincolnova centra .

- S Lytteltonem



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače