Retrospektiva: Filmy Michaela Manna

Za 33 let filmu, režisér Michael Mann vytvořil pouze 10 divadelně vydaných celovečerních filmů. Průměrně jednou za tři roky (se dvěma dlouhými mezerami v délce asi šesti let - nyní se dostáváme na konec druhého), je jeho neproduktivní povaha možná důsledkem pečlivých a vyčerpávajících výzkumných procesů a zkoumání postav, které často vedou k dokončeným scénářům … Jen proto, aby je opustil, když zjistí, že je něco v nepořádku. “; Dělám jen filmy, kterým skutečně věřím, ”; Michael Mann uvedl v rozhovoru z 90. let, kdy vyjádřil frustraci svým poněkud neproduktivním tempem a přitom současně vyjádřil zásadní kvalitu, díky níž je filmařem, kterého známe dnes. Je to druh věcí, které by mnozí režiséři mohli říci, ale Mann, více než mnoho jiných, má odvahu ke svému přesvědčení a výsledné krátké, ale planoucí filmografii, aby podpořil svou upřímnost.



'Nepracuji 40 hodin týdně a vracím se domů, sundávám [víkendy] a svou práci nechávám v kanceláři.' Nevím, jak takhle žít, ”; jeden z hlavních detektivů říká v “;L.A. Takedown, ”; Mannův televizní film z roku 1989, který o několik let později věrně přepracoval jako “;Teplo. ”; Tyto fixace jsou tolik Mannovými slovy, které je třeba žít, protože jsou axiómy, které by se mohly vztahovat prakticky na každou hlavní postavu, kterou kdy filmař vytvořil. Ve skutečnosti je ústřední muž ve filmech Michaela Manna (a je to vždy muž) téměř vždy definován svým životním zákoníkem. Jeho ústřední starostí je často profesionální posedlost, dokonce fanatismus, často za cenu běžné existence, což je možná důvod, proč je tolik jeho mužů asketických, zenových studentů vlastního obchodu; odpoutal se do bodu, kdy jsou schopni všechno vypustit, pokud věci jdou na jih a odejdou jen s dovednostmi, na kterých pracovali. Nějak nikdy nepochybujeme, že tyto dovednosti budou stačit.

Možná právě tento neustálý zájem o profesionální horlivost přitahuje Manna tak často k příběhům, které páchají zločince proti těm, kteří se je snaží postavit za mříže („Teplo, „“Veřejní nepřátelé, “ Zloděj, ““;Vedlejší, ”; „Miami Vice”; oba televizní pořad - který Mann vytvořil - a film). Jeho filmy často naznačují, že ve skutečnosti na vrcholu svých her nejsou podvodníci a policajti tak odlišní jako muži: každý žije a umírá podle svých vlastních kódů a každý se uznává v ostatních. Mezi těmito zdánlivými protivníky je dokonce volná čest, téměř vzájemné porozumění.



Pokud se však Mann vrací opakovaně, aby pil ze stejné tematické studny, zřídka jsou výsledky opakující se nebo neinspirované. Jeho oblíbené opakující se motivy - oběť, odhodlání k řemeslu především, předem naplánované výstupní strategie, selhání domácí blaženosti a jaký autor Nick James nazývá „nepříjemné příměří mezi ženami a muži“ - jsou téměř vždy přítomny, ale často kombinuje tyto prvky se zaměřením na ochrannou známku a přesností v různých permutacích, aby poskytl jemně, ale nepopiratelně odlišné výsledky. Titulní pugilista „Ale„Obětuje manželku za manželkou za vyšší povolání boxu; detektivové „Miami Vice„Žít do práce; kariérní zločinec “;Vedlejší”; může být moderní den “;Samuraj” ;; „Zasvěcenci„Zaznamenává nutkavé chování dvou mužů při hledání pravdy; zatímco 'Manhunter“Následuje pečlivou hru kočky a myši, ve které jsou kočka a myš vyrovnány. Všichni jsou to soustředění, profesionální muži s viditelným tunelem, ale jejich sféry a filmy, které obývají stejně podobné, ale stejně jedinečné jako otisky prstů.



S jeho pozdější fází digitálního filmu se brzy osvojitel Mann v uplynulých letech poněkud polarizoval, když sledoval, ale i když si diváci rozdělili, stále nás často přitahoval svými laserově zaměřenými portréty mužů podle profesionálního kódu. čest s takovou oddaností, že je činí výjimečnými. Vůbec ne na rozdíl od samotného filmaře.

'Jericho Mile“(1979, televizní film)
Může být nespravedlivé soustředit se na režisérskou televizní práci se svými divadelními rysy, zejména když se datuje od samého začátku jeho kariéry. A na první pohled Michael Manncelovečerní hraný hraný debut (jeho předchozí kredity zahrnují dokumentární film, krátký, dokumentární film a jednu epizodu filmu) Angie Dickinsonová-hrají “;Policejní žena”; show), “;Jericho Mile, ”; který byl vyroben ABC, se hodí k této formě. Díky poměru stran boxy, nízkým hodnotám produkce a nedostatku zavedených hvězd je to druh filmu, který by nyní mohl být rozpaky pro prestižního tvůrce takové dokonalé sofistikovanosti, jako je Mann. Až na to, že je to opravdu dobré. Jistě, chytání je prasklé, zvláště proto, že dokonce i DVD přenos (věříme pouze PAL), není v nejvyšší kvalitě (a na YouTube je obraz občas pixelován do bodu nepochopitelnosti) a spíše naléhavá instrumentální verze “ Sympatie pro ďábla ”; je nadužíván jako leitmotiv, ale příběh je skvěle rezonanční a přesvědčivý i nyní, a obsazení skutečných vězňů a použití skutečné vězení Folsom jako místa mu dodá velmi mannský pocit autentičnosti. Je to překvapivě dojemný příběh Rain Murphy (Peter Strauss, skvělou práci s rolí, do které by ve větší verzi rozpočtu pravděpodobně šlo Clint Eastwood), řidič, který odsuzuje svůj trest za vraždu, jediný způsob, jak ví - jak si ponechá pro sebe bar mezi jedinými interraciálními přátelstvími, zůstane rozhodně odstraněn z etnických gangů a frakcí, které se pohybují po moci uvnitř, a oddává se jednomu koníčku a talent: běh. Vězeňské úřady ve skutečnosti upozorňují, že může být jedním z nejrychlejších běžců v Americe a mohl by se kvalifikovat do olympijského týmu. To, co se odvíjí, se tiše staví v něco neskutečně epického, velkého, ale pesimistického dramatu (anti- ‘Shawshank’;) o nebezpečí naděje na tomto beznadějném místě ao krutosti snů, které okolnosti vždy zmaří. Oh a varovný příběh, kdy věřit Brian Dennehy. To, co by se mohlo snadno proměnit v inspirativní drama ve stylu týdne o překonání nepřekonatelných šancí nebo nějakého takového hádky, se místo toho stává pohmožděně melancholickým podobenstvím o neodmyslitelných rozporech vězeňského systému údajně zasvěcených ideálu rehabilitace v širší společnosti. to neví ani nezajímá, co to slovo znamená. Mann a spoluautor Patrick J. Nolan hrajte to jako jakýsi nešťastný kosmický vtip: i když Murphy, navzdory sobě, sjednocuje rasově rozdělenou vězeňskou populaci na podporu něčeho vznešeného a slušného, ​​nezdravý svět venku ho bude vždy podvádět svými nově objevenými ambicemi. Do té míry, že snad Murphy měl pravdu předtím, a on nikdy neměl doufat v první řadě. Je to smutný, inteligentní, občas rozzlobený film, který upozorňuje na problémy, které, pokud budete mínit řeč jive a účesy, zůstávají dodnes a je to raný příklad nezmyslového humanismu Manna, což je často přehlížená vlastnost v jeho lesklejších výletech na velké obrazovce. [B +]

“;Zloděj”; (1981)
Je vzácné, že s prvním divadelním prvkem filmaře se díváme přímo na téměř dokonalou iteraci toho, čím se stane, ale to je případ Michael Mann a úžasné “;Zloděj. ”; Je to film, který, i když má na rukávu své vlivy (touchstones “;Rififi”; a “;Červený kruh”; jsou přivolávány na mysl beze slovně otevřenou loupežnou scénou), je jeho vlastním zvířetem a šlo o sebe natolik vlivné, že jeho uvedení do Criterion Collection, i když je určitě vítáno, se cítí dlouho zpožděné (na chvíli tato elegantní, náhradní postava) - drama kriminální drama bylo relativně podceňováno). To je dvojnásob nepochopitelné, pokud se domníváte, že obsahuje nejlépe hodnocený výkon od sebe James Caan (co, opravdu potřebujete, abychom vám připomněli, že byl v “;Kmotr” ;?), jakož i jeden z největších podřadných debutových představení vůbec od 51 let Robert Proskya velmi silný kandidát na jedinou největší scénu, kterou kdy Mann režíroval: scénu na večeři, která je zrcadlena jejím slavnějším protějškem v “;Teplo. ”; In Thief, ”; nicméně, spíše než Pacino a Z Niro, scéna obsahuje Caan a Úterý Welda prostřednictvím dialogu, který je současně transparentně prováděn a rozšiřován nad rámec nejpřísnějšího realismu, vše, co potřebujete vědět o těchto dvou složitých postavách, zejména Frankovi (Caan). A to i na začátku své kariéry, Mann ukazuje svůj záhadný talent pro vytvoření něčeho epického a tragického a nesmírně dramatického z detailů, které by v jiných rukou mohly být zaseknuté klišé: svědkem Frankovy rasy, utržené z výstřižků časopisů, která líčí sen život, o který usiluje. V rukou někoho jiného, ​​co je na obrázku plachetnice, je odsouzený chlap odsouzený ke koupi, když odejde do důchodu, ale Mann a Caan z něj udělají něco jiného, ​​něco přesvědčivého a zoufalého a osamělého a smutného. Úhledně osvětlené noční jízdní scény, když se neonové odrazy odrazí přes čelní sklo (předběžné nastavení “Blade Runner“Je estetická o rok; srovnání je patrné zejména v nové verzi Criterion), autentičnost hlubokého výzkumu a spartánský, bezpodmínečný přístup k inteligenci publika jsou zde také předzvěstí Mannových ochranných známek, ale je to mnohem víc než jen film pro kompletisty . Díky svým krvavým výstřelům na brokovnici, pyrotechnikám v pozdním stádiu a a Mandarinkový sen skóre, které je buď ikonické, nebo dráždivě datované, v závislosti na vašem úhlu pohledu, na samém začátku desetiletí Zloděj; ztělesnili mnoho známek toho, co nyní rozpoznáváme jako kino 80. let, a dokonce debutovali tak postupně známé tváře jako Prosky, Dennis Farina a James Belushi. Ale díky svému neochvějnému zaměření na charakter, živá vystoupení a téměř bressonský zájem o drobnosti postupu - nástroje, řemeslo, úsilí - také zcela překračuje své časové období, aby se stalo něčím velmi blízkým klasice. [A]

30 rocková sezóna 1


“;The Keep”; (1983)
Není to ani tak kostra v Mannově skříni, jako obrovské gulášové kouřící monstrum s kouřovýma očima v jeho odlehlé rumunské pevnosti “;The Keep”; je bezesporu totální hanba, ale je to druh fascinující hanby. To, že Mann to vůbec uvedl, se zdá být v retrospektivě ohromně nepravděpodobné, ale je to důkaz, že ať už zbytek jeho filmografie naznačuje cokoli, Mann nebyl laserově zaměřen na to, aby byl mistrem low-key, pulzujícího dramatu městské kriminality. a opravdu po skromném úspěchu jeho divadelního debutu “;Zloděj”; Zdá se, že se díval na tento příběh nacistů, kněží, nesmrtelných démonských věcí, rumunských rolníků a židovských profesorů arkány a vozíků vázaných na vozíčkáře. Hej! Možná žemoje kormidelna! ”; Román stejného jména autorem F. Paul Wilson je údajně obrovský epos skutečného světa historického zla přicházejícího do kontaktu s jiným světovým zlem a možná, ve svém původním, údajně 3 1 / 2hodinovém střihu, by to byl film, ale zkrácená 96minutová verze, která se dostala Zdálo se, že byl propuštěn docela libovolně bez přemýšlení o koherenci příběhu nebo konzistenci charakteru. A tak se věci dějí zmateně a bezmocně: od jedné scény k další se lidé objevují na místech, kde desetiletí vývoje filmového jazyka naznačují, že už nemohou být; postavy se mění ze šílených na rozumné a zpět bez zjevné příčiny; Eva (slepě doe-eyed Alberta Watsonová), dcera Dr. Cuzy (Ian McKellen), spadne do postele se záhadným okouzlujícím andělem Glaekenem,Scott Glenn) poté, co ho znal asi 30 sekund a zapojil se do jedné z těch dlouhých svíjivých sexuálních scén, na nichž 80. léta utratila většinu svého celuloidu. (Ale pokud milostný příběh udělal to pro vás, existuje dokonce alternativní konec, kde se sejdou.) Je to batshit bonkers a asi tak daleko, jak si lze představit od chladného, ​​úhledného, ​​ale drzého omezení, které se stalo Mannovým podpisem, i když scénografie a některé kamera bravury se určitě domnívají, že se děje více ve vizuálním stylu, než by přinesl pouhý cestovatel. A jsou zde záblesky něčeho lepšího - některé projevy přednesené dobrému německému rsquo; (Jurgen Prochnow) nebo zlému důstojníkovi SS, kterého hraje Gabriel Byrne, ve skutečnosti vyvolejte neobvyklé filozofické otázky, než jsme se náhle přerušili na něco hlupáka. S Mandarinkový sen skóre po ruce, aby nám připomnělo, že ačkoli film může být uveden v roce 1941, byl natočen v roce 1983 a že se občas cítí jako prodloužený Kim Maso intro, “; The Keep ”; to je jedna věc, z níž Mann filmy nikdy nemohou být obviněny: tábor. Filmografie režiséra je dostatečně krátká, že téměř každý příspěvek má nějaký superlativ, s nímž ho můžeme shrnout, a tento se neliší: jedná se o velmi široký okraj Mannova nejslabšího filmu, i když ne bez jeho absolvování, z velké části, potěšení. [C]



“;Manhunter”; (1986)
Zatímco Jonathan Demme’; 1991 mistrovské dílo “;Mlčení jehňátek”; popularizovaná ikona sériového vraha Hannibala Lectera, byl to Mann, kdo poprvé přinesl postavu na obrazovku (zde hláskoval Lecktora) pro hluboce podceňovaný, ale nedávno rehabilitovaný ldquo;Manhunter. ”; William Peterson, čerstvý z jeho role v “;Žít a zemřít v L.A., ”; hraje neohnutý FBI profiler Will Graham, který je přiveden zpět do slotu, když sériový vrah hravě nazval The Tooth Fairy (hrál v poslední hodině filmu strašidelným) Tom Noonan), se ukazuje jako nepolapitelný pro vyšetřovatele, kteří případ skutečně řeší. Brian Cox eseje slavného sériového vraha v této inkarnaci, který dává postavě atmosféru evropské sofistikovanosti a udržuje jeho britský přízvuk. Všechny adaptace týkající se postavy, které byly vydány v letech od “; Manhunter ”; (počítaje v to Brett Ratnernemotorný remake “;červený drak, ”; který odvádí celé sekvence z Mannova originálu) dluží dluh Coxově charakterizaci, ať už to chtějí nebo ne, ale skutečnou hvězdou Manhunter ”; je sám Mann, který oba scénář napsal (z Thomas Harris’; román) a režíroval film chladnou, odpoutanou, super-stylizovanou estetikou, která je dnes stejně tak pozoruhodná jako před téměř 30 lety. “; Manhunter ”; je léčba pro oči, plná ostrých neonových barev, zdlouhavých statických záběrů a rámů převážně zabraných s prázdným prostorem, tak nedotčená a pečlivě naplánovaná, že se cítí jako dokonale symetrická místa, která pohltí postavy. Avšak s dobou běhu delší než dvě hodiny se občas táhne a je často podkopávána jak svou věrností vůči Harris ’; originální román (jistě jeho nejméně zippy) a jeho podivná struktura, ve které se asi v polovině filmu The Tooth Fairy stává hlavní postavou a Peterson a jeho rodina jsou neuvěřitelně odsunuti. Přesto je kromě těchto otázek zajímavé sledovat „Manhunter“ v kontextu kánonu Lecter, s Dennis Farina hraní postavy, kterou později dramatizoval Scott Glenn, Harvey Keitel a dále NBCpraskající série “;Hannibale, ”; Laurence Fishburneováa porovnání různých provedení Lecter - Cox, Anthony Hopkins' a Mads MikkelsenJedná se o odkloněnou mistrovskou třídu v tom, jak si tři skvělí herci mohou vzít stejnou postavu, a v souvislosti se třemi různými inscenacemi si z něj mohou udělat vlastní. V retrospektivě také Petersonova charakterizace funguje z velké části, ačkoli jeho poněkud dřevěné představení bylo široce osvětleno, když byl film původně propuštěn. Ale přinejmenším pro Manna, „Manhuntera“, což bylo poprvé, co byl v sedle po kritickém a komerčním zklamání „The Keep, “Viděl ho, jak znovu získal jistotu a důvěru a postavil ho zpět na cestu, aby se stal filmařem, o kterém víme, že je dnes. [B +]

“;Poslední z Mohicanů”; (1992)
Navzdory obnovení rovnováhy s „Manhunter„Mann se ještě nedělal změnou svého žánru -“Poslední z Mohicanů“Je podivné: kromě pluto podobného odnože„The Keep„Je to pravděpodobně nejméně, uh, člověčefilmovat na tomto seznamu, být asi tak daleko od úhledného, ​​hyper-městského thrilleru, jako trhák může být. Přizpůsobení James Fenimore CooperKlasický, ale sotva čtený román z francouzské a indické války z roku 1757 byl na prvním místě podivnou volbou, s jeho propracovaným příběhem velmi zapomenuté historické epizody: naroubování na vágních vlasteneckých amerických rezonancích na příběh o celkem strašném válčení mezi Brity Francouzi a různé skupiny domorodých Američanů opravdu nefungují. Ale Mann říká, že jeho první filmová paměť je sledování George B SeitzVerze z roku 1936, která s ním od té doby zůstala. Osobní sklony stranou, i když nakonec měl důvod litovat, že se k inscenaci přihlásil, s jeho pečlivými režijními styly hněvu Fox, který spěchal do produkce a trval na tom, že zredukoval svůj původní řez (verze na většině vydání DVD je dnes kompromisem: ani Mannova původní verze ani první divadelní vydání nespadají někde mezi nimi). Ale koho to zajímá? Konečný produkt je stále úžasný a pozadí Severní Karolíny stojí za nedotčenou New York, krásně zastřelené Mannovým pravidelným DP, Dante Spinottia skóre stoupající nad tím vším: i když ve skutečnosti je to vícenásobné skóre Trevor Jones, Randy Edelman a Dougie MacLean, který složil “; The Gael, ”; ladění podpisu. Celková směs gaelského lidu, orchestru a elektroniky je nečekaně šťastný výsledek kreativního vměšování ze studia, které nevědělo, jakým směrem se chce vydat. A pak jsou tu představení. “; Poslední z Mohicanů ”; je doposud film, který nejlépe využil Daniel Day-Lewis jako součást širšího obsazení, spíše než aby mu umožnil ovládnout celý film (ne, že nám bude vadit, když to udělá), a dřevo, které se naučil pro film, se stalo součástí jeho legendy. Madeleine Stowe výborně pracuje také jako Cora Munro, ale nejpůsobivější je seriózní závazek filmu k (vynikajícím) domorodým Američanům v domorodých amerických rolích: vezměte na vědomí, “;Osamocený strážce”; (a vzpomeňte si, že Day-Lewis 'Hawkeye je Evropan, kterého vychovali Mohikáni). Dlouhodobý Lakota aktivista-herec-revolucionář Russell Means je vhodně mocný jako Chingachgook, Eric Schweig se dotýká jako Uncas a Wes StudiesJe to zcela chlazený výkon, když se Magua blíží upstagingu samotného Day-Lewise. S tím vším zůstává spiknutí trochu chaotické - bylo by fascinující vidět jednou za tři hodiny řezat, ale set kusy stále přicházejí, nejrychleji rozloučení pod vodopádem a krvavou závěrečnou bitvu na útesu s kostí -horní. 'Mohicans' zůstává pro Manna zvláštností a Day-Lewis kromě jeho obsazení nejsou teď velká jména, ale je to stále jeden z nejlepších režisérových filmů a ukazuje, pokud nic jiného, ​​jeho rozhodnutí soustředit se na žánr thriller byla záležitost sklonu a stěží proto, že nemohl obrátit ruku k jiným žánrům. [A-]

“;Teplo”; (1995)
'Nedovolte, aby ve vašem životě nebylo nic, na co byste nemohli za třicet vteřin vyjít ven, pokud si všimnete tepla přicházejícího za roh, ”; Robert De NiroNeil McCauley říká, recituje jeho osobní trestní mantru. V Mannově světě muži jako McCauley položili skóre, jako by museli dýchat vzduch, aby existovali. Když se tak lidé rozhodnou žít podle svých vlastních pravidel, uznávají to, co musí prožít, aby přežili. Na pomalu hořícím, ale nevyhnutelném kolizním kurzu s McCauleyem je Al PacinoVincent Hanna, jin k jeho jangu; neochvějný detektiv na svahu svého třetího manželství díky své posedlé povaze v mačkání zločinců. Pravděpodobně žádný lepší příklad vlastní značky neúspěšného odhodlání Michaela Manna nelze najít, než v “;Teplo, ”; vysoce věrný remake jeho televizního filmu “;L.A. Takedown”; který má hodně stejného příběhu, dialogu a dokonce i výstřelu. Možná, že filmař věděl, že ve svém příběhu kariérního zločince, který se snaží dostat ven, a neúprosného detektiva, který pronásleduje jeho stín, nezvládl test vůlí a magnetického determinismu. verze šroubů toho, co by se stalo mnohem složitějším, tematicky vrstveným příběhem). A díky bohu Mannovi, který se pokusil vzít dva, jako „Heat ”; je bezpochyby moderní kriminalistická klasika, pohlcující thriller a drama, které se v bitvě, ze kterého prostě věří jen jeden, může odtrhnout poutavých a přesto záhadných postav z kteréhokoli konce spektra, a které je navždy změní . Ale to, co dělá “; teplo ”; tak mistrovským portrétem zločinecké mysli a jejího polárního protikladu / symbiotického dvojčete je její propracovaná tapiserie bohatých charakterových textur. Když se podíváme do myšlenkových procesů těch, kteří bojují proti zločinu za živobytí a těm, kteří nevědí, jak žít jinak než mimo zákon, dostáváme záhadný pohled na protichůdné kódy, které dodržují, a proč jsou řízeni sledovat především své cíle. “; Heat ”; je technicky úžasná - úchvatná nálada po-temné Los Angeles jako tajemná a chladná jako vždy - ale je to také dojemné, přesvědčivé a podmanivé; prvotřídní epizoda zločinu nejvyššího řádu. Michael Mann je očividně fascinován těmito muži, jejich zvyklostmi, což je nutí tikat a že ponoření je zase naprosto fascinující. [A]

“;Zasvěcenci”; (1999)
Thriller, ve kterém spiknutí závisí na větrání “;60 minut”; speciální a drama bez nedostatku vědeckých podmínek, smluv a legálních wranglingů, navázaných na runtime, který trvá přes 2 1/2 hodiny … existuje další verze tohoto filmu, která je suchá a procedurální. Naštěstí Michael Mann ten film neudělal. Dech bez dechu, vzrušení z “;Zasvěcenci”; nenajdeme v machinacích spiknutí, ale spíše ve vnitřních zápasech postav, ve filmu o odvaze dovolit, aby se stal zranitelným a břímě nést pravdu. Pro Jefferyho Wiganda se znalosti, které má na svých bedrech, projevují v paranoii a strachu, ale také v hlubokém přesvědčení, že musí udělat správnou věc. Portly, hangdog Russell Crowe hraje muže jako někdo zoufalý být slyšen a rozuměl, a poslouchání a porozumění je hot-shot producent Lowell Bergman, který půjde do hlubin pekla pro příběh, ale brzy zjistí, že on také musí vytáhnout struny, aby získal pravdu, když stroj na tabákový průmysl začíná ohrožovat jeho lopatku útokem na Wiganda. Kamera Mannova dlouholetého spolupracovníka Dante Spinotti Jeffrey a Lowell pevně postupují, téměř jako by jejich svědomí neustále pronásledovalo své myšlenky a činy, protože bojují s morálními a etickými rozhodnutími, která budou mít velmi reálné a většinou negativní důsledky na jejich osobní životy. Během těchto intimních okamžiků je to zasvěcenec; překračuje svůj reduktivní popis jako drama whistleblower ”; a odhaluje se, že jde spíše o druh statočnosti, kterou potřebuje, aby se otevřel pro větší dobro, a to i za velké osobní a profesionální náklady. Není tedy žádným překvapením, že The Insider ”; občas se kolísá - určité sekvence se snaží upoutat na sebeuvědomění si jejich důležitosti nebo jsou položeny příliš silně se skóre Pieter Bourke a Lisa Gerrardová. Ale tyto okamžiky jsou jen málo a častěji než ne, zasvěcenci ”; je čisté a svižné lidské drama o etických kompromisech, které každý den děláme, abychom žili a zajišťovali ty, které jsou nám blízké, a co se stane, když se břemeno těchto kompromisů stane nesnesitelným. [A-]

“;Ale”; (2001)
Možná Mannova tradičně prestižní jízda typu „Ale„Vidí velký americký dokumentarista profesionálního života, který upoutal pozornost na špičkového amerického profesionála, boxera Cassiuse Claye, lépe známého jako Muhammad Ali, který hrál v roli, která je stále jeho nejlepší hodinou, megastarem Will Smith. Dokumentuje bouřlivé desetiletí mezi lety 1964 a 1974, které vyplynulo z Clayova zápasu o těžké váze proti Sonnymu Listonovi, přes jeho probuzení v národě islámu a změnu jeho jména, až po jeho odmítnutí návrhu, k rachotě v džungli proti George Foremanovi. v Zairu je to ambiciózní záležitost, a to i po dobu téměř 3 hodin. Ale přinejmenším to začíná, jako by to Mann mohl vytáhnout: otvor, skóroval Sam Cooke“S“Přijde změna„Je úžasné a do následujících scén existuje živá energie, která působí dojmem, že tvůrci filmu zasáhli něco velmi zvláštního, v neposlední řadě, když jsou zakotveni výkonem Smithe, který využívá všechny příkony jeho charismy, ale umožňuje mu být Ali, ne čerstvý princ. Ale po prvním činu věci trochu vykolejí: scénář připisovaný čtyřem spisovatelům včetně Manna a „ZasvěcenciEric Roth, je těžkopádný a přecpaný, nakonec se stává kořistí biopické pasti, když se snaží převzít příliš velkou část života svého subjektu. A Mann se nikdy necítí tak simpaticky se sociálně-politickými otřesy jako s boxovacími scénami (které jsou v žánru stejně zastřeleny jako cokoli jiného, ​​protože „Raging Bull “- jako Mannova jediná spolupráce s velkými Emmanuel Lubezki, to je připomínka, že zatímco jeho digitální experimentování bylo vítáno, jeho práce nikdy nevypadala tak krásná, protože odešel 35 mm za sebou). Nejbližší bratranec filmu je pravděpodobně „Malcolm X, “A je těžké se divit, co Spike Lee mohl udělat s materiálem. Ale stále je tu strašně moc milovat, od zabijáckého zvukového doprovodu a vzbudících recesí Rachotů v džungli až po způsob, jakým Smith skutečně vystavuje trochu duše svého subjektu, jemným podpůrným výkonům od Jamie Foxx, Jeffrey Wright a nominován na Oscara Jon Voight, který stahuje pozoruhodný, proteticky podporovaný fax legendárního komentátora Howarda Cosella. [B-]

'Vedlejší“(2004)
Zatímco Mann používal videokamery s vysokým rozlišením pro vybrané části „Ale„(Ano opravdu), ve větší míře využil formát pro„Vedlejší, “Film, který sloužil jako jeho polovina mezi klasickými, brok-on-celuloidovými filmy z počátku jeho kariéry a experimentálnějšími, extrémně stylizovanými filmy (filmy se zdá být nesprávným slovem) tohoto současného tvůrčího období. Zde se zdá, že digitální fotografie je svěží a často se objevuje elektricky naživu, stále to vypadá docela mizerně a digitální věci sedí vedle sebe tradičně fotografovaný materiál (jako je velká sekvence, kde Jamie Foxx jde do mexického tanečního sálu na setkání Javier BardemJe to děsivý špendlík s drogami a věci v jazzovém klubu) to určitě neudělá žádné laskavosti. Mann se přesto zdá být kreativně oživen použitím nového formátu, přičemž jeho sociologická pozorování na Los Angeles spočívají pohodlně uvnitř šikovného žánrového střetu o hitmanovi (Tom Cruise, jehož stříbrné vlasy a stejně stříbrný oblek navrhují Terminátora více než cokoli jiného a jehož výkon proti typu je zde mezi nejlepšími v jeho kariéře), který si pronajímá taxi (řízený Foxxem), když jde na noční zabíjení. Jak působivé jsou technické aspekty filmu, jsou výkony a zejména chemie mezi Foxxem a Cruise v jedné z jeho jediných vnějšských darebáckých rolí skutečně srdcem filmu. (Existuje řada skvělých představení, která vám budou blikat - a vy vám bude chybět) Peter Berg, Mark Ruffalo, Jason Statham a Jada Pinkett-Smith.) „Zajištění“ není dokonalé, protože Mann zdánlivě ztratil pochopení své schopnosti vybrat si vhodnou hudbu, která by šla s jeho dokonalými obrazy (co je to, že Audioslave píseň o všem?) a to se uspokojivě otáčí a otáčí se, až to konečně zaskočí naši víru, ale jako dílo efektivního vyprávění žánru je to docela nezastavitelné. Než film vyšel, Cruise rád říkal lidem, že scénář byl tak jemně zkalibrovaný, že na něj můžete naladit kytaru. Nemýlí se. Na konci Mannovy občas brilantní krve potřísněné noční odysea jsou to opravdu postavy, ne počet pixelů. [B +]

“;Miami Vice”; (2006)
Nejodvážnější experiment Michaela Mana v nedávné paměti, proměňující milovaného, ​​barevného a vysoce stylizovaného dramatu osmdesátých let policajta “;Miami Vice, ”; na kterém původně působil jako výkonný producent, do pulzujícího, zrnitého, současného thrilleru, jste se divoce rozdělili. Ale na naší straně plotu je to crackerjack kus filmu, který je možná bez něj existuje Mannovy mužské estetiky, připoutané k poznání Mann's-man-man (sorry). Colin Farrell hraje Crockett, postavu, kterou původně hrál Don Johnson, a Jamie Foxx je jeho partner Tubbs (původně Philip Michael Thomas), dva tajní policajti, kteří se dostanou do hlavy s mezinárodním drogovým prstencem. A zatímco všechny dobré věci jsou v divadelní verzi Miami Vice, ”; který Mann napsal, režíroval a produkoval, rozšířený režisérův střih, později vydaný na domácí video, je zjevením. Prodloužená runtime umožňuje jak labyrintové mechanice Mannova vyprávění o zločinu převzít odpovídající rozléhání, a umožňuje nám trávit více času s postavami, což nám dává více investic do dvojice zkázaných vztahů, se kterými se detektivové vyvíjejí (s pohybujte se, bohužel, zdá se, že ještě před časem, pár nebílých hereček -Gong Li a Naomi Harris). I když ve filmu zůstává jen velmi málo původních televizních pořadů, kromě některých způsobů módy a důrazu na ty cigaretové lodě typu „ldquo; go“ ”; že závodí u pobřeží, je ještě zábavné hrát spot-the-reference, jako když mihotavě vzkvétá John Murphyneato skóre nebo zahrnutí obálky Phil CollinsTeplotu rsquo; Teplotu ldquo;Dnes ve vzduchu, ”; který byl nezapomenutelně použit v sérii ’; pilot. (Ačkoli, na minus straně, Mannova zmatená láska Chris Cornell pokračuje; používá dva hrozné Audioslave písničky zde.) Ve filmu je také Mannovo nejfrekventovanější použití digitální fotografie s vysokým rozlišením, přičemž vše bere na přidanou úroveň bezprostřednosti, která hraničí s elektrickým proudem a poskytuje akční sekvence, z nichž mnohé patří k tomu nejlepšímu z Mann ’. kariéra, další prskání. Není jasné, zda Univerzální viděl “; Miami Vice ”; jako začátek franšízy pouze pro dospělé; jak to stojí, je to jednorázová léčba, a pokud možná nevyvíjí hlubší tematický tah, který může filmař v nejlepším případě svolat. Je to pořád, zatraceně naysayers (a vážně, znovu!), Hladký, jazzy pozdní kariérní triumf pro jednoho z nejvýznamnějších akčních filmařů Hollywoodu. [B +]

“;Veřejní nepřátelé”; (2009)

“; Digital dělá věci realističtějšími, jako byste je mohli oslovit a dotknout se jich, ”; Michael Mann řekl v kinematografických časopisech v předvečer jeho vydání Dante Spinotti-shot s vysokým rozlišením 2009 funkce. A zatímco režisér fandil digitální fotografii již od “;Ale, ”; nikdy neměla stylistická volba tak polarizující a tak otřesnou jako u třicátých let, období z období deprese a ldquo;Veřejní nepřátelé. ”; V hlavních rolích Johnny Depp jako notoricky známý loupežník John Dillinger a Christian Bale jak slavný, pronásledovaný agent FBI Melvin Purvis, jeden mohl očekávat spoustu jisker těžké váhy mezi dvěma herci, ale jako v “;Teplo, ”; Mann umožňuje těmto mužům na křížovém sdílení sdílet pouze jednu scénu. Ve skutečnosti jsou podobnosti s Mannovým mistrovským dílem všude: Dillinger, jako Z NiroNeil McCauley má nulovou toleranci k neprofesionálním volným dělům a těm spolupracovníkům, kteří nerespektují řemeslo. A zatímco Dillinger je mnohem populárnější populistický celebrit než strohý McCauleyův protispolečenský zloděj, jeho čest v trestních zákonech ho stejně definuje. A stejně jako křik štěstí v “;Zloděj, ”; Dillinger podvědomě ví, že žije v zapůjčeném čase, a proto podobný přístup k romantice zrychlovače na pedál. Ale možná je to soutok mnoha Mannových největších témat, Public Enemies ”; prostě není gel na úrovni dřívějších mistrovských děl a ve skutečnosti říká mnohem méně (zjevení nebo jinak) o každé ze svých postav. Baleův purvis pro jednoho je většinou ne-entita jiná než odhodlaný a řízený agent FBI a pro všechna Deppova kouzla může zřídka udělat z Dillingera zcela podmanivého jednotlivce. Chock-a-block s doprovodnými herci a portréty (pre-sláva Carey Mulligan, Emilie de Ravin a Jason Clarke, více Channing Tatum, Stephen Dorff, David Wenham, Stephen Graham, Billy Crudup a více, abychom jmenovali alespoň některé), nepomáhá centrální romantice mezi Depp a Marion Cotillard chybí hodně zásadní, základní chemie. Použití anachronistické moderní hudby a digitální fotografie není tak velkým problémem (zejména při opakovaných pozorováních), i když to připadá, že se dívá úžasně krásně a pak, jako by to bylo natočeno na mobilní telefon. A digitální tlačí faktor chladu. Nepřekonatelný, ale zamčený a mistrovsky detailní pohled Michaela Manna často vytváří hluboce fascinující a humanizující portréty zločinců a jejich fetišů, ale veřejní nepřátelé ”; je možná jeho nejoddanější prací; je to, jako by tito muži filmaře nekoukali stejným způsobem. Přesto stylový a brutální film a jeho technicky provedené pronásledování má drsnou intenzitu, která praskne ve svém posledním činu, zakrývá film, který by mohl být těžko padnout, ale stále obsahuje mnoho prvků, které lze snadno obdivovat. [B-]

'štěstí“(2011, televizní show)
Tvůrce, výkonný producent a režisér pilotní epizody, Michael Mannův návrat do televize HBO byl rozhodně bohatý na slib, prozkoumával svět a životy lidí kolem koňské dostihové dráhy. Jak příběh pokračuje, produkce v pořadu byla sporná, s Mannem a spisovatelem David Milch nuceni přísně rozdělit své povinnosti: režisér se vypořádal s pilotem a pečlivě dohlížel na epizody natočené jinými filmaři po zbytek sezóny, zatímco písař získal úplnou kontrolu nad skripty. Výsledek? Přehlídka, která byla energicky a vzrušivě zastřelena - sekvence dostihových závodů byly vždy napínavé napříč všemi devíti epizodami - ale vyprávěně se zabořily dolů, přičemž nejméně polovina tuctů subplotů šla najednou, ale žádná z nich se nemohla soustředit na střed. Zpočátku matoucí a melasově stimulované “;štěstí”; poněkud odměnil diváka pacienta, který uvízl kolem, aby viděl, jak se příběhy nakonec vyvíjejí. Celkově se však cítil jako pořad vytvořený dvěma lidmi, kteří vlastnili jednotlivé části produkce, ale nikdy nespolupracovali. Verve Mann se vystavuje a vštepuje hostujícím režisérům, takže cítí, že se vizuály pohybují jiným tempem než skutečné dějové linie, což vytváří odpojení, které se show nikdy nepodařilo překonat. Přesto pro mannisty, pilot a show stojí za to vystopovat, i když jen proto, aby viděli filmaře, jak přivede své filmové techniky na menší plátno v moderním věku skvělé televize, aniž by zmeškal rytmus. [B-]

Michael Mann se vrátí! Jeho další film „Cyber„(Titul, pod kterým pracuje, ale nebyl oficiálně potvrzen), se očekává, že dorazí v lednu 2015, ale my jsme to trochu odmítli uvěřit z několika důvodů a zahrnuli jsme jej do našich 100 nejočekávanějších filmů roku 2014 (ve skutečnosti , pokud by byla debata o datu zveřejnění jasnější, pravděpodobně by byla vyšší než ne. 16). Představuje cyberteroristický útok, který vyžaduje zapojení hackerského zločince a pokrývá několik zemí v jihovýchodní Asii. Chris Hemsworth, Viola Davis a Tang Wei a nemůžeme čekat. - Rodrigo Perez, Jessica Kiang, Drew Taylor, Oli Lyttelton, Kevin Jagernauth, Ben Brock a Gabe Toro



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače