Nikdo nevěřil, že by Sebastian Schipper nemohl udělat „Victoria“ v jednom snímku

„Victoria“, čtvrtý celovečerní film německého spisovatele / režiséra Sebastiana Schippera, byl zastřelen jedním nepřetržitým nepřetržitým záběrem s malým obsazením a štábem, v malé hodině v Berlíně kolem 4.30 hod. 27. dubna 2014, končící asi v 7: 00:00.



To, co vidíte v tomto působivém čině čistého filmu, který navazuje na výměnnou studentku Victoria (Laia Costa) v temné noci duše s kapelou zločineckých Berlinerů, je přesně to, co dostanete, a není to trik. Proto Schipper dává svému DP Sturla Brandth Grøvlen nejvyšší vyúčtování v konečných kreditech. Ne od té doby, co má Alexandr Sokurov z roku 2002 „Ruská archa“ film, podle mých hlídek, tak nadšeně používal jednorázovou formu, aby řídil její vyprávění, což je v „Viktorii“ jakýsi příběh o heistickém thrilleru, ale jak režisér trvá na tom, „Nejde o bankovní loupež; to je bankovní loupež. “

filmovat byt

Režisér Schipper, jehož film získal tři ceny v Berlíně, hraje tento týden v Torontu a otevírá se od Adopt Films 9. října, sedl si se mnou v kavárně v Los Angeles letos v létě, aby si promluvil a vydal 'Victoria'. Ukázalo se, že obě Toronto (který nakonec film rezervoval po berlínské premiéře) a Sundance oba film snížili - a pak se vrátili zpět. Proč? Nevěřili, že by „Victoria“ mohla být jednou.

Jak jste se nakonec dostali do Toronta po Berlíně?

Pro Toronto je ukázat film jako zvláštní prezentaci, poté, co byl promítán v Berlinale, je velká čest, a navíc jsme se před rokem pokusili dostat na festival jako naše premiéra. A oni nás nebrali.

Toronto minulý rok nepřijala „Victoria“, ale chtěli jste, abyste se vrátili na rok 2015?

Ano vpravo. Je to jako datum, které jste vždy chtěli mít, ale nikdy nezavolala.

Proč nepřijali ten film zpočátku?

Tehdy to byl ten starý, „ach víš, jak to je.“ Řekli: „vlastně nevíme, kam to dát,“ jaký segment, „a navíc nevěříme, že je to jednorázový“. nevím, cítil jsem tento jed. Řekl jsem svému mezinárodnímu distributorovi: „Takže jste jim řekl něco o jednorázovém jednání?“ Ale je to velmi klidný člověk, na to není připraven. Takže jsme byli trochu smutní.

PŘEČTĚTE SI VÍCE: Jak Cary Fukunaga cestoval do Srdce temnoty s „Šelmy bez národa“ (EXCLUSIVE VIDEO)

Ale Berlín byl stále skvělou platformou pro premiéru filmu a ve vaší domovské zemi.

Samozřejmě! Byla to perfektní bouře. Bylo to na domácím trávníku. Ale také jsme se pokusili dostat do Sundance. A pak jsme měli promítání v New Yorku a jedna dáma přišla ke mně a řekla: „Ahoj, jmenuji se tak a tak, pracuji s Robertem Redfordem, ráda bych vám ukázala váš film.“ A já řekl: „Také jsme to udělali! Poslali jsme vám ji minulý rok, ale nechtěli jste to. “Samozřejmě, když projektujete, že v budoucnu, co si myslíte, že je skvělý okamžik, se nakonec stane, ha, nakonec vítězství!

Proč byl tento film pro cizího Oscara považován za nezpůsobilého? Německo skončilo odevzdáním „Labyrintu lží“. Bylo to proto, že polovina „Victoria“ není v němčině, ale také v angličtině a španělštině?

Mohu to říct: pravidlo 13 říká, že to musí být převážně cizí jazyk. Měli jsme to. S malou rezervou. Je to jako 51 procent němčiny a španělštiny. Minulý rok 27. dubna, což není tak dávno, jsme natočili to, co jste viděli mezi 4:20 a 7:00 ráno. To samozřejmě není, jako když děláte sprintu, na olympijských hrách nebo podobně, trvá to jen 10 sekund. Samozřejmě to není jen ten čas, je to příprava. Když se podíváte na ten film, ty 2 hodiny a 14 minut, které jsme udělali v ten den, od té doby se toho toho tolik stalo. Samozřejmě jsme vždy měli velké sebevědomí, ale to, co se nyní stane s filmem, je, jak víte, opravdu šílené.

Kolik záběrů jste natočili, než jste vybrali ten, který je nyní filmem?

Natáčeli jsme to třikrát a technicky to fungovalo třikrát. Ano, film je o bankovní loupeži a je natočen jedním záběrem. Na určité úrovni jsou však tyto dva aspekty nejdůležitější a nejméně důležité. Doufejme, že ne všichni lidé, kteří přicházejí z kina, přemýšlejí. Někteří lidé řeknou: „Můžete CGI všechno.“ Nemyslím si, že je to platné, protože nemůžete. Kdybyste mohli, udělali by to také s „Birdmanem“. Mysleli jsme, že bychom mohli udělat skokovou verzi, pokud by to nevyšlo. A dobře, to nikdy nevyšlo. Materiál takhle nefunguje. Mám pocit, že jsme mnohem lepší, než si myslíme při dekódování určitých situací, znáte tok nebo teplotu toku, myslím, že byste to cítili. Myslím, že byste to zjistili. Zjistili byste, že najednou jste v jiném proudu. Zvláště pokud jste byli zvyklí na jednoho a ne na druhého.

Je frustrující být ve stejné větě jako „Birdman“?

Upřímně řečeno, je to takový bláznivý, nadřazený projekt a je tak skvělé, že tento druh šílenství stále existuje v kině. A to nejen v televizních pořadech. Myslím, že celá tato myšlenka „udělali jsme, co jste nemohli udělat“, je šílená, protože tyto dva filmy jsou ve stejné rodině, jakési šílené, zajímavé šílenství.

Vypadá to, že v pokladně se všichni ptají „kde jsou bláznivé věci?“ Samozřejmě, když píšete, blázen není sám o sobě zajímavý, musí existovat vyprávěcí a podivný příběh. Nejedná se o univerzální velikost. Kino je jako restaurace: všechny tyto věci musíte konzumovat a film superhrdiny je jako skutečný šťavnatý hamburger. Mám rád hamburgery, nemám proti nim nic. Ale dokonce bych to vzal tak daleko, abych řekl, zvláště „pokud se vám to líbí“, měli byste jednou za čas jíst něco jiného. Pokud dostanete hamburger a hranolky každý den, jednoho dne to opravdu nenávidíte. Toto jídlo vám zkazí. A myslím, že to dělají. Pokud je to jediné, co děláte, dívat se na publikum a ptát se: „Co vy chcete?“ Nemyslím si, že je to dobrý nápad.

Co bylo na prvním místě s příběhem „Victoria“ nebo chcete natočit film najednou?

Jedním z počátečních nápadů, jak dělat „Victoria“, bylo dostat se z krabice. Abychom neprošli pohyby „to je to, čemu říkáte natáčení filmu“: pracujete na scénáři navždy, pak máte konečně finanční prostředky, pak to natočíte jako šílené, pak doufáte, že se materiál spojí. Někdy se mě lidé ptají: „Na jaké filmy jste se zmínil? Co vás inspirovalo? “A myslím si, že to přispívá k tomu, že lidé mají pocit, že už viděli to samé. Naše reference byla bankovní loupež, takže to byl opravdu výchozí bod. Snění o bankovní loupeži a přemýšlení o tom, jak bych o tom mohl natočit film, který je zajímavý.

Bankovní loupež není ani to, co si od filmu vzpomínám. Scéna, která mě opravdu zasáhla, byla po bankovních loupežích, kdy všichni dosáhli vzrušení z toho, co právě udělali.

Na této scéně jsme pracovali dlouho. Protože to nejdéle nebyla oslava. Prošli pohyby, ale řekl jsem, že musíš být 'šílenec' a pak ne. Bylo to robotické. Nejmenší chuť projít pohybem byla pro tento film jedovatá, takže na konci, když jsme to udělali naposledy, jsem řekl, že nemůžete „hrát“, musíte projít všemi emocemi. Musí existovat realita, ve které se nacházíte.

oblíbená sexuální scéna

Stále častěji se obracím k možná jednomu z nejznámějších záznamů v deníku vůbec, od Kafky. Řekl: „Šel jsem do kina. Pláč. “A já jsem o tom přemýšlel druhý den. Možná to trochu podceňujeme, o to vlastně jde, proč sledujeme filmy, přicházíme do styku s něčím velmi silným, někdy temným a někdy i strašidelným, a možná vám film umožňuje čelit některým věcem, ne vědomě.

Jaký byl váš zkušební proces?

To, co jsme neudělali, bylo projít celým hnutím. Vesmír filmu je jako nautický svět, kde všichni muži pracují na moři. Máte příběhy vyprávěné v barech a hospodách, v přístavech a mám pocit, že jednorázový film je jako mystický ostrov. A někteří lidé říkají: „Byl jsem tam!“ Ale nikdy nevíte, jestli je to úplně pravda. Nejsme první na tomto ostrově, ale nejdůležitější je, že jakmile jsme tam byli, nemohli jsme se nikoho zeptat: „Jak to tady funguje?“ Nebyla žádná reference, a to je velká výzva, protože musíte se naučit všechno, všechna stvoření na ostrově, všechna pravidla. Ale zároveň je to opravdu skvělé, protože nemusíte vypadat nebo být dobří. Jste mimo standard, „dobrý chlapec se snaží dostat A“. Ve filmovém průmyslu jsme mnohokrát, například „chceme být stejně dobří jako oni“ nebo „lepší než oni“, a to není příliš kreativní způsob myšlení.

Pokud opravdu ve svém hlase děláte hudbu, kterou chcete vytvořit, neděláte to proti ničemu nebo s odkazem na cokoli, prostě to uděláte. K udržení této cesty potřebujete aroganci. Největší výzvou bylo, aby byli herci přítomni, a to zcela „nyní“. To je definice charismy, přítomnosti. Nejdůležitějším aspektem mé práce bylo nejdéle odstranit strach z přílišného respektu. Nebojte se chyb. Na tom nezáleží. Musíte jen jít dovnitř a zažít to, čím procházejí, všechny šílené věci, radost, flirtování, láska, strach, strach o váš život, nuda. Prochází mnoha různými věcmi.

Jaké úrovně úzkosti jste procházeli za kamerou?

Proces výroby „Victoria“ byl proces, jak si uvědomit, že to nebylo možné. Čím více jsme pokračovali, uvědomil jsem si, že jsem klamný. Věřil jsem svému kecu. Měli jsme plán B. Ukradl jsem tento řádek od Francis Ford Coppola, který řekl o „Apokalypse teď“ v Cannes: „Není to film, nejde o Vietnam, je to je Vietnam. “Někdy říkám,„ Victoria není film, nejde o bankovní loupež je bankovní loupež. “To je pravda. Byli jsme velmi nervózní. Došlo k pozitivní agresi. Někteří lidé hodně kouřili. Někteří lidé dělali skákání na lano, aby tak nějak vyrazili ostatní kluky.

Takže o tom zkušebním procesu.

Plán B měl udělat skokovou verzi. Tak jsem dostal financování. Řekl jsem lidem, že to nefunguje, musím jim dát produkt. DNA těchto obrázků se bude lišit, bude to skvělé, i když skočíme. Měli jsme 10 dní po 10 minutách, kdy jsme prošli filmem v 10 minutových dílech. První noc jsme začali na tanečním parketu, v baru, potkala chlapce na ulici. Řezali jsme a udělali to znovu a znovu. To byl náš zkušební proces. Měl jsem v plánu jim říci: „Udělali jsme to! Máme film. “Máme už šílený, přeplňovaný skokový film a teď máme tři jednorázové filmy a budeme se s tím bavit. První, nikdo nechtěl do prdele. Prošli jsme všemi pohyby, ale nebyla to zábava. Je to asi jako pro vás Američany, když sledujete fotbalový zápas, a končí to 0-0. Řekl jsem: „Neboj se chyb, neboj se chaosu.“ Druhý byl šílený a to bylo přesně to, když jsem poprvé viděl skokovou verzi, a nebylo to dobré, a bylo to 48 hodin před naším posledním odběrem. První dvě pořizovací práce neproběhla, skoková verze nebyla skvělá, pak se věci opravdu staly - plán B pro bankovní loupež by byl, běháme, nemáme peníze, ale oni nás chytí. Toto řešení tam nebylo. Měli jsme 48 hodin a přinejmenším to bylo velmi „vášnivé“.

Jak jste se usadili na finále?

Přišla bolest a frustrace. Dal jsem jako projev vysoušeče vlasů. Na druhý pokus jsem byl tak naštvaný, pravděpodobně jsem také vyděšený, protože jsem věděl, že nemáme nic. Měli jsme peníze na poslední vzetí. Do mixu přišlo to, že jsme se poznali, bylo to zábavné, kreativní, inspirované, ale když se na to podívám nyní, to, co přišlo za posledních 48 hodin, nebylo jen posypané na vrchol, ale velká lžíce agrese. Agrese má špatné jméno. Myslím, že ničení není skvělé. Ale agrese? Mám pocit, že existují některé aspekty kreativity, pokud se neodvažují, něco mu chybí. A nejhorší na tom je, že všechna tato autentičnost, byla radikální, autentická, udržovala ji skutečná, všechna tato slova byla unesena. Oni jsou zvyklí prodávat umění kolem, a možná jsme byli takhle také. Nebylo to setkání, které skončilo objetím a „dobrou řečí“. Bylo to šílené. Ale napětí bylo postaveno na vědomí, že chceme stejnou věc. To vše vytvořilo. Protože jsme v Hollywoodu, řeknu to, že nás to přimělo udělat „skok víry“. Je to jen kýčovitý termín, ale autentičnost se opět stala kýčovitým slovem, protože bylo tak přetaženo.

Mluvím tolik, protože jsem během tohoto filmu mohl mluvit tak málo. Režiséři musí vždy vysvětlit svůj svět a tam to bylo spíš jako trenér. Byl jsem na vedlejší koleji a v posledním záběru jsem byl blíž a oni se zbláznili a při posledním záběru jsem byl velmi blízko. Řekl jsem věci jednou za čas, ale jen velmi malé.

Přichází po vás nyní Hollywood a zajímá vás to?

Ano a ano. Zajímá mě to, ale pojďme to takto: zajímá mě, že vy jste skutečný průmysl, což v Německu neplatí. Myslím, že děláme filmy. Ale v USA jsou herci a scenáristé. Vaši herci jsou úžasní a já bych rád spolupracoval s některými americkými herci. Talent a skriptování, které se rozběhlo do televize, ale chápání vyprávění filmu se mi moc líbí. Čtu také věci, které mi posílají, ale více se zaměřuji na svůj vlastní materiál.

Jak formujete svou vizi do Hollywoodu?

Toto je můj čtvrtý film a samozřejmě nejsem punkový rocker, ale pokud jsem byl hudebník, je to první album, které zní jako já, kde jsme nezkopírovali naši oblíbenou kapelu. Udělali jsme to a nestarali jsme se o nikoho jiného. Nebyl jsem dobrým chlapcem v Německu, který prošel „tříčinným blahem bla.“ Pro kopírování a vložení mě sem nepřivedl. Nebýt dobrý chlapec, ale dělat něco jiného přes vrchol. Už nebudu dělat jednorázové filmy, ale věřím v proces, který společně vytváříme. Nejlepší film, který jsem kdy viděl, je „Apokalypsa nyní.“ Všichni nebyli profesionálové, „vykreslím svého herce, je to můj detailní záběr? Tady to máme. “To podceňujeme. Natáčení filmu je vždy šílené a čím více se pokusíme toto zvíře domestikovat, tím více je něco zničeno. Všechno v kině musí být vždy pro děti, je to vždy na této úrovni dětí.





Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače