„Matka!“: Jak vysvětlit, o čem je opravdu šílený film Darrena Aronofského

'matka!'



„Matka!“ Darrena Aronofského se konečně hraje v divadlech po celé zemi, což znamená, že každý má nyní příležitost zjistit, co se proměňuje v nejp polarizovanější film roku 2017. Paramount Pictures uvádí film na trh jako horor domácí invaze, ale to je jen část o tom, co má Aronofsky k dispozici pro publikum. Jak BenWoll z IndieWire objasnil ve své recenzi A-, „matka!“ Je nejodvážnější film, jaký kdy režisér vytvořil.

Jakmile se kredity začnou šířit, diváci musí mít více než několik otázek o tom, proč právě viděli. Pravda je, že „matka!“ Je obtížný film, který se zpracovává pouze po jednom zhlédnutí. Několik členů personálu IndieWire, kteří vás provedou domem hrůz Aronofského, sdíleli vlastní interpretaci filmu. Netřeba dodávat, že existuje více než jeden způsob, jak vysvětlit Aronofského šokující vizi.

Přečtěte si níže pro naši osobní analýzu filmu a podělte se o své vlastní myšlenky a teorie v sekci komentáře. Spoilery dopředu.

hra trůnů sezóna 1 recenze

Eric Kohn, hlavní kritik a zástupce redaktora

Je vzácné najít film tak nabitý nápady, že to žádá o interpretaci, a přesto po dvou pohledech „matky!“ Jsem dospěl k závěru, že je to klamně jednoduché - spíše přímočará meditace o bible jako surrealistická domácí invaze thriller. To je vše, lidi! A to je to, co se mi na tom líbí.

filmy mt everest

Aronofsky provedl dezorientující, viscerální práci tak provokativní ve svých labyrintových tajemstvích, že fantastický obal nutí diváky, aby se dostali do svých smyčkových událostí a snažili se najít smysl v šílenství. Není to, co civilizace dělají s biblickými texty po tisíciletí? Jako znuděný dospívající student Talmudu (proti mé vůli) jsem převrátil oči očima více než několika dlouhých rozhovorů o starověkých textech plných temných metafor, zvláštních chování a šokujících zákonů. Zároveň chápu intelektuální stimulaci hledání velkých myšlenek a „matka!“ Poskytuje šablonu pro zkoumání všech druhů. Přesto je konec sám o sobě velmi přímým závěrem, ten, který je podporován zkoumáním prvních snímků filmu: Vidíme ženu, jak hoří, oči se zavírají, jak se plameny houpají, a předpokládá se, že sledujeme plíživé náhled příšerky. Pokud to tak není, sledujeme to další verze těch událostí, které se odehrávají před vytvořením charakteru Lawrence.

V konečných chvílích Bardemovo božstvo vytáhne třpytivé srdce své matky Země, umístí jej na plášť a zdánlivě znovu spustí zcela novou verzi existence, která se sama zhasla. Byli jsme tu už předtím: Film otevřel přesně stejná sekvence obrázků. Důsledkem je, že prošel tímto procesem již dříve, v nekonečném úsilí o vytvoření dokonalého světa. A z kurs je to marný úkol, ten, který tento básnířský básník bude pravděpodobně opakovat na věčnost. Bůh nám všem pomůže.

'matka!'

David Ehrlich, hlavní filmový kritik

Musím být naprosto upřímný … možná je to proto, že jsem agnostický Žid, který přemýšlí o náboženství pouze pod extrémní nátlakem, nebo možná je to jen proto, že jsem idiot, ale biblické podtóny Darrena Aronofského jsou divočiny, ať už k nim nedošlo. mě, dokud jsem s někým po filmu nemluvil. Byli neuvěřitelně zřejmé, jakmile je někdo upozornil, a - jako rána na čele Jean-Clauda Van Damme - jakmile to uvidíte, nemůžete to prozkoumat. Nejméně zajímavá interpretace uměleckého díla však často pochází od člověka, který ho vytvořil, a to je v tomto případě rozhodně pravda. Ve skutečnosti jsem byl zděšen, když jsem se dozvěděl, že Aronofsky při představení premiéry TIFF naklonil ruku k náboženským snímkům, protože rámování filmu tak úzkým způsobem vždy narušuje svobodu publika, aby si vytvořilo vlastní smysl pro příběh.

Přečtěte si více: Filmy Darren Aronofsky zařadil, od nejhoršího k nejlepšímu

Zatímco jsem přišel ocenit matku! ”; Jako široká alegorie destruktivního, cyklického vztahu mezi lidmi a zemí, kterou obývají, jsem se nejprve (a nejvíce vizuálně) spojil s filmem jako podobenství o vystavení soukromého vztahu veřejné existenci. Zatímco se film nakonec stává konečnou noční můrou introvertů, začíná to jako klonované manželské drama, ve kterém milující, ale nevyvážený pár je nucen počítat s tím, jak je narušena rána jejich lásky vniknutím vnějšího světa. Ten výraz zní: „Nechtěl bych tě milovat, kdybychom byli poslední dva lidé na Zemi, ”; ale “; matka! ”; usnadňuje to, aby to tak bylo mnohem jednodušší. Samozřejmě není přehlíženo, že postava Javiera Bardema je umělcem - a to nejen umělcem, ale nejnebezpečnějším a hédonistickým druhem umělce je básník. Dobře, ano, je vtipné, že básník by měl inspirovat takovou horečnatou odpověď od jeho následovníků (ačkoli Aronofsky je buď v vtipu nebo myšlení Bardemova psaní jako stand-in pro Písmo), ale je tu znepokojující míra pravdy vůči myšlence, že ani ta nejidealizovanější forma romantické lásky nikdy nebude stačit pro umělce, který bude vždy toužit po tom, aby se jejich práce šířila, prořezávala hlouběji a explodovala do všeho konzumující mánie, která potlačuje realitu samotného života. A pak se budou chtít ráno probudit a zahájit proces znovu.

tim a eric tour 2017

Jamie Righetti, editor sociálních médií

V matce je toho tolik, že je téměř těžké vědět, kde začít, kromě uznání, že je to alegorie pro něco. Hodně bylo učiněno, že Lawrence je Matka Země, s tím, že lidstvo v sobě přivítalo své přivítání jako nejhorší housegu vůbec. Tak určitě. Existuje také bouřlivý vztah lidstva s náboženstvím a víra jako katalyzátor pro některé z nejvíce katastrofálních událostí v historii, zejména během jedné z nejvíce upadajících sekvencí filmu.

'matka!'

Ale nic z toho se ani nezabývá silnou feministickou zprávou, která se táhne skrz „matku!“ Lawrenceova titulní postava bemoans, že jí dala všechno, ale Bardemův básník ví, že má co dát, a opravdu ano. V celé historii ženy dávaly své mysli, těla, srdce, víru, talenty a více jen proto, aby je bylo možné vyjádřit ve prospěch i těch nejmenších úspěchů mužů. Mary Magdalene byla zařazena do stavu děvky, zatímco Peter popřel Krista a stal se papežem. Ženy mohou být schopny doslova porodit život, ale příliš často tento dar živí pouze ego mužů. Milovat nebo nenávidět, „matka!“ Odhaluje cyklickou povahu utlačovatelské historie, kterou neustále opakujeme.

j oscary

Zack Sharf, spisovatel štábu

Pouze Aronofsky by se dokonce odvážil natočit film jako „matka!“ Pokud „Noah“ dal režisérovi svobodu interpretovat své chápání Bible, pak „matka!“ Mu poskytne nástroje potřebné k tomu, aby napsal novou Bibli úplně. Film rozšiřuje Nový zákon do 21. století a zaznamenává viktimizaci Matky Země lidskou historií od Adamova stvoření po dobu moderní války a globální uprchlickou krizi. „Matka!“ Je rozdělena na dvě poloviny, přičemž první tvoří události ze Starého zákona: Adam (Ed Harris) a Eva (Michelle Pfeiffer) přicházejí a dopouštějí se původního hříchu (rozbití Bardemova krystalu), jejich dvojčata jsou Kain a Abel, umyvadlo exploduje a způsobuje povodeň. Druhou polovinou je nový zákon aktualizovaný na naše chaotické časy. Snímky, které Aronofsky evokuje ve svém klimatickém sledu, připomínají Abu Ghraib, iráckou válku, evropskou migrační krizi a další. Rozdíly mezi polovinami nejsou jemné - první zjistí, že Lawrenceova postava pomalu ztrácí trpělivost, zatímco druhá je úplným násilným útokem - ale to je Aronofského způsob, jak ukázat, jak rychle náš svět v pekle za poslední století šel, a proč Nemám nikoho, kdo by to mohl vinit, ale sami sebe. „Matka!“ Je obvinění lidstva, písmo, které zaznamenává znásilnění Země po staletí.

Anne Thompson, editorka obecně

Aronofsky napsal tento film na horečka během dlouhého prázdninového víkendu, 70 stran rychle. To je to, co to vypadá, sen, bez logiky, šílený strašlivými přeháněními. Pamatujete si ty úzkostné sny, kde jste v podivném domě plném lidí a pořádáte párty, ale nekupovali jste a stále máte na sobě noční košili? To je ten pocit, a jako chytrý film, jako je „Inception“, to pozorně sledujete, obočí zvrásněné, když se snažíte zjistit, co se sakra děje.

Aronofsky vás od začátku hodí z rovnováhy. Film začíná hořícím domem s bijícím srdcem, které magicky vzkřísí magickým kamenem. Zjistíme, že návrhář interiérů Lawrence dům po požáru přestavěl. Dobře tedy. Bojí se svého slavného básníka (Javiera Bardema), který má potíže s psaním. Když se dostane do úzkosti, vypije podivný nažloutlý lektvar připomínající laudanum a uklidňuje se, ale věci jsou podivnější a podivnější. Než se dostaneme na konec, malé otazníky se staly velmi velkými, a zda jsme si na cestě vybrali všechny biblické a ekologické odkazy, náboženský tenor finále je nepopiratelný.

Toto není žádný horor. Ne. Je to spíš, že Aronofsky potkává Salvador Dalího nebo Luise Bunuela (byli to přátelé). Je to surrealistický polštář. Je to nejlepší film roku, který byste mohli sledovat vysoko. Ale není to něco, co by se doslova rozdělovalo ve švech. To z toho dělá veškerou zábavu.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače