Možná to bylo Utah: Brilliance Coenových bratrů vysvětlena v pěti závěrečných scénách

To, že bratři Coenové patří mezi nejtalentovanější a nejvlivnější filmaře své generace, je všeobecně uznáváno, ale jejich zvláštní talent pro konce se relativně nevyjádřil. Wordsmiths, jejichž nekonečně citovatelný dialog a jedinečné postavy se ukázaly nenapodobitelné (ačkoli mnozí to vyzkoušeli), znovu a znovu ukázali, jak mocná může být vyřazená finální scéna. Když se podíváte dopředu na jejich nejnovější kapitolu „Balada Busterových škůdců“, chvilku oceníte, jak skončily jejich předchozí kapitoly.



5. „Fargo“: Razítko se třemi centy



Dalo by se přesně, i když redukčně, popsat Coens ’; tělo práce jako směs temných komedií a ještě temnějších zločinů. Část důvodu, proč “; Fargo ”; byl tak úspěšný - získal bratry jejich první Oscara za nejlepší originální scénář a je právem považován za jeden z jejich nejlepších filmů - je to proto, že tyto dva impulsy hladce mísí. To není nikde více přítomné než v jeho hořkosladkém konci, který závisí na třech hlavních prvcích: na velké melancholii Cartera Burwella Fargo v Severní Dakotě; otoky sirény hučení a poslední přežívající zločinec je chycen; Margie (Frances McDormand) říká Gaearovi (Peter Stormare), “; Život je víc než jen málo peněz, víte. Nevíte to? ” ;; a láskyplnou konverzaci, kterou ona a její manžel Norm (John Carroll Lynch) vedli těsně před tím, než se půjčily kredity.

Poté, co všichni krveprolití zachránili, Coens zachránil nejzářivější odhalení filmu pro poslední: Pro tříčíselné razítko byl vybrán malířský malíř Norm. Snižuje úspěch, ale Margie pro něj nemohla být šťastnější. Pak si otře její těhotné břicho a řekne: 'další dva měsíce.' Život je opravdu víc než jen málo peněz.

hodnocení filmu 2017

4. „Barton Fink“: Jste v obrazech?

“; Jste na obrázcích? ”;
“; nebuďte hloupí. ”;

Neformální brilantnost této závěrečné výměny spočívá nejen v hříčce - žena, které neurotický spisovatel Johna Turturra oslovuje svou otevřenou otázku, vypadá jako filmová hvězda a téma malby viděné v celém filmu - ale, jak je tomu často u Coensů, jeho zvědavá melancholie. Poté, co byl Bartonovi ukázán život mysli děsivou, docela možná chthonickou Charlie, se Barton ocitl ne zcela sám na pláži s malými vyhlídkami na kariéru, na které se může těšit, ale zcela na pohled, na který se může dívat. Coens byl zřídka tak neskutečný, jaký je v jejich Cannes-zametajícím příběhu spisovatele, který se zabývá obyčejným člověkem, a jeho úmyslně vágní závěr by vyvolal frustraci, pokud by nebyla tak krásná, dokonce vyrovnaná, ve své podivnosti. Od skutečného zmatení, se kterým se Barton ptá na zdánlivou nepříjemnost, se kterou reaguje, pocit, že je něco v nepořádku, nikdy nezmizí - a to zejména tehdy, když se tento racek vrhne do vody a tento sen nakonec končí.

3. „Muž, který tam nebyl“: Mlha fouká



velká nemocná (2017)

Pravděpodobně filmoví sourozenci ’; Tento neo noir, který je nejvíce podhodnoceným filmem, končí jediným možným způsobem: jeho protagonista s osudem se setkal s jeho skutečným osudem. Billy Bob Thornton hraje kadeřníka, jehož touha po něčem jiném, než co ho vede k elektrickému křeslu poté, co se dostal jednou vraždou, ale je neoprávněně usvědčen za jinou; jako většina jiných scén v „Muž, který tam nebyl“, je tento doprovázen jeho vyrovnaným vyprávěním. Je tu vizuální chytrost - když se dívá na řadu svědků jeho popravy, Ed vidí řadu účesů - a pak je tu ten krásný závěrečný monolog, když se má spínač vypnout:

'Nevím, kam mě vezmou.' Nevím, co najdu za Zemí a oblohou, ale nebojím se jít. Možná to, čemu nerozumím, bude jasnější, jako když mlha fouká. Možná tam bude Doris a možná jí můžu říct všechny ty věci, pro které tu nemají slova. “

jill messick email

Pak všechno mizí, ne na černou, ale na bílou - na rozdíl od oslepujícího světla UFO jsme zachytili záblesky v celém filmu, a útěšnější odstín než věčná tma, na kterou jsme více zvyklí, když si představujeme smrt jako. “; Muž, který byl, tam ”; není nic, ne-li sestup, ale stále se mu daří najít zdání milosti v nejchmurnějších okamžicích.

2. „Zvyšování Arizony“: Sen o budoucnosti



Jak bratři Coen spolupracovali s Nicolasem Cageem jednou, když 'allowfullscreen =' true '>



zlomený ještěrka obsazení

Možná byste to považovali za podvádění, vzhledem k tomu, že se zvedl přímo ze závěrečných stránek románu Cormac McCarthy, na kterém je založen, ale méně přístupný přístup k věrnému přizpůsobení tak krásného monologu byl sám o sobě převratem. . A i když “; Žádná země pro staré muže ”; Když vyhráli Coens své dlouho opožděné Oscary za nejlepšího režiséra i za nejlepšího obrazu, možná si trochu zakrývali jeho prvotní přijetí, je třeba si uvědomit, že ne každý byl na palubě s tím, co se na první pohled zdálo jako zcela neuspokojivý konec. Dobrý člověk zemře, ten špatný dostane pryč a všechny jiný dobrý člověk (Ed Tom Bell, Tommy Lee Jones) může říct, že řekne své ženě o smutném snu, který měl včera v noci.

'A ve snu jsem věděl, že jde dál, a on byl fixin, aby někde venku udělal oheň v té temné a studené.' A věděl jsem, že kdykoli se tam dostanu, bude tam. Pak jsem se probudil. “

Přemýšlejte však o tom snu a jak - ať už úmyslně či nikoli - se to odráží ve snaze o „zvyšování Arizony“. V dřívějším filmu si otec představí budoucí úspěchy svého budoucího syna při pohledu na budoucnost; zde si syn pamatuje svého dávno mrtvého otce a je potěšen vědomím, že jeho starý muž na něj bude čekat, až on sám prochází. Pak se probudí. Vidíme jeho tvář, jeho manželku a pak zase jeho. Neexistuje žádná hudba, protože Coens šlápl na černou a žádné skutečné rozlišení, o kterém mluvíme, a přesto je tu něco uklidňujícího v tomto nedostatku uzavření. Ed přežil agenta osudu, kterým je Anton Chigurh, ale osud sám pro něj přichází stejně jistě jako pro nás ostatní. Alespoň má na něj někoho, kdo na něj čeká.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače