Martin Scorsese se chválí Paulem Thomasem Andersonem, Davidem Fincherem, Coensem a dalšími v otevřeném dopise o budoucnosti filmu

Budoucnost kina je jedním z největších zpravodajských příběhů za poslední rok Steven Soderbergh, Steven Spielberg a George Lucas stále více se zajímat o odvětví, které se stále více zaměřuje na trháky a franšízy, a jen málo dalších. Ale dnes přichází nějaká perspektiva od filmaře, který je ve hře po dlouhou dobu, a do značné míry to všechno udělal: Martin Scorsese. A stále věří v budoucnost filmu.



'Vlk z Wall Streetu“Režisér nedávno napsal své patnáctileté dceři Francesce otevřený dopis o budoucnosti filmu a má velkou naději. Tvůrce cituje stále snadnější přístup k dobrému a cenově dostupnému vybavení pro začínající režiséry a navíc různé kanály dostupné pro ty, kteří potřebují najít podporu pro své filmy. A zatímco ve studiích došlo ke změnám, Scorsese je povzbuzen autory, kteří to stále dělají. Zde je výňatek:

Nechci opakovat to, co bylo přede mnou řečeno a napsáno tolik dalších, o všech změnách v podnikání, a já jsem povzbuzen výjimkami z celkového trendu v pohybu - Wes Anderson, Richard Linklater, David Fincher, Alexander Payne, Coen Brothers, James Gray a Paul Thomas Anderson se všem podaří vyfotit a Paul nejenže vyrobil Mistra v 70 mm, ale dokonce ho takto ukázal v několika městech. Každý, kdo se stará o kino, by měl být vděčný.



A já jsem také dojatý umělci, kteří pokračují v pořizování svých obrázků po celém světě, ve Francii, v Jižní Koreji, v Anglii, v Japonsku, v Africe. Je to stále těžší, ale oni dělají filmy hotové.
Je to jen součást inspirativního pohledu na současný stav filmů a je to nutné pro každého, kdo se o filmu začíná cítit cynicky. Celý dopis níže. [přes Indiewire]



Nejdražší Francesca,

superhrdina dítě ukazuje

Píšu vám tento dopis o budoucnosti. Dívám se na to objektivem mého světa. Prostřednictvím objektivu kina, který byl ve středu tohoto světa.

V posledních několika letech jsem si uvědomil, že myšlenka kina, se kterou jsem vyrostl, je ve filmech, které jsem vám ukazovala od dětství, a to se dařilo, když jsem začal fotit, se blíží ke konci. Nehovořím o již vytvořených filmech. Mám na mysli ty, které mají přijít.

Nechci zoufat. Nepsávám tato slova v duchu porážky. Naopak, myslím si, že budoucnost je jasná.

Vždy jsme věděli, že filmy jsou obchodem a že umění kinematografie bylo možné, protože bylo v souladu s obchodními podmínkami. Nikdo z nás, který začal v 60. a 70. letech, neměl na této frontě žádné iluze. Věděli jsme, že budeme muset tvrdě pracovat, abychom chránili to, co jsme milovali. Také jsme věděli, že možná budeme muset projít nějaká drsná období. Předpokládám, že jsme si do jisté míry uvědomili, že bychom mohli čelit době, kdy by byl každý nepohodlný nebo nepředvídatelný prvek v procesu výroby filmu minimalizován, možná dokonce eliminován. Nejpředvídatelnější prvek ze všech? Kino. A lidé, kteří to dokážou.

Nechci opakovat to, co bylo přede mnou řečeno a napsáno tolik dalších, o všech změnách v podnikání, a já jsem povzbuzen výjimkami z celkového trendu v pohybu - Wes Anderson, Richard Linklater, David Fincher, Alexander Payne, Coen Brothers, James Gray a Paul Thomas Anderson se všem podaří vyfotit a Paul nejenže vyrobil Mistra v 70 mm, ale dokonce ho takto ukázal v několika městech. Každý, kdo se stará o kino, by měl být vděčný.

A já jsem také dojatý umělci, kteří pokračují v pořizování svých obrázků po celém světě, ve Francii, v Jižní Koreji, v Anglii, v Japonsku, v Africe. Je to stále těžší, ale oni dělají filmy hotové.

Ale nemyslím si, že jsem pesimistický, když říkám, že umění filmu a filmové podnikání jsou nyní na křižovatce. Audiovizuální zábava a to, co známe jako kino - pohyblivé obrazy vytvořené jednotlivci - se zdají být namířeny různými směry. V budoucnu pravděpodobně uvidíte méně a méně toho, co rozpoznáváme jako kino na multiplexních obrazovkách a stále více z toho v menších divadlech, online, a myslím, v prostorech a okolnostech, které nedokážu předvídat.

Tak proč je budoucnost tak jasná? Protože poprvé v historii umělecké formy mohou být filmy skutečně vyrobeny za velmi málo peněz. To jsem neslyšel, když jsem vyrůstal, a filmy s extrémně nízkým rozpočtem byly vždy spíše výjimkou než pravidlem. Teď je to naopak. S dostupnými fotoaparáty můžete získat krásné snímky. Můžete nahrávat zvuk. Můžete upravovat a kombinovat a korigovat barvy doma. To vše se stalo.

Ale s veškerou pozorností věnovanou stroji na výrobu filmů a technologickým pokrokům, které vedly k této revoluci v oblasti filmování, je třeba si pamatovat jednu důležitou věc: nástroje, které film neudělají, film natočíte. Je osvobození zvednout kameru a začít střílet a poté ji dát dohromady s Final Cut Pro. Natočit film - ten, který musíte natočit - je něco jiného. Nejsou žádné zkratky.

Kdyby dnes byl můj přítel a mentor John Cassavetes naživu, určitě by používal veškeré vybavení, které je k dispozici. Ale on by říkal stejné věci, které vždy říkal - musíte být naprosto oddaní práci, musíte dát všechno sami sobě a musíte chránit jiskru spojení, která vás nutila udělat obrázek na prvním místě . Musíte ho chránit svým životem. V minulosti, protože natáčení filmů bylo tak drahé, jsme se museli chránit před vyčerpáním a kompromisy. V budoucnu se budete muset postavit proti něčemu jinému: pokušení jít s proudem a nechat film unášet a vznášet se.

Tohle není jen otázka kina. Neexistují žádné zkratky k ničemu. Neříkám, že všechno musí být obtížné. Říkám, že hlas, který vás jiskří, je vaším hlasem - to je vnitřní světlo, jak to řekli kvakeri.

To jste vy. To je pravda.

zbytky sezóny 2, epizoda 6

Celá moje láska,

Tati



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače