Macbeth na obrazovce: 7 skvělých filmových verzí klasické tragédie Shakespeara

Dokázaly to stovky kulturních úlev William ShakespeareJeho tragédie jsou jeho nekonečně přizpůsobivými díly. Příležitostně to závisí na jeho velkolepém ovládání anglického jazyka - ačkoli to není přísně de rigeur, někteří filmaři vyslali doslovné pasáže svého dialogu přímo ze svých původních textů. Shakespeare je věčný - tyto inspirované obraty frází pronikly do běžné lidové řeči tak hluboce, že jsme každý den naráželi na Barda, aniž bychom si to uvědomovali. Ale další dimenze trvalé přitažlivosti Velkých tří - “Osada, „“Macbeth' a 'Romeo a Julie„- je snadnost, s jakou se překládají do současných souvislostí.



hvězdné války rebelové sezóna 3 přívěsu na střední cestu

Tyto tři tragédie se točí kolem univerzálních témat, která mohou být upravena tak, aby vyhovovala moderním vkusům nebo prostředí výběru režiséra. Proces vstupu do vlastních, nadměrných ambiciózních škodlivých účinků na duši a agónie zakázané lásky přesahuje Evropu yore. Ačkoli Justin Kurzel zůstal věrný zdrojovému materiálu při tvorbě jeho nové adaptace na Macbeth ”; (přečtěte si naši recenzi zde), jeho přístup je pouze jedna vidlička mimo silnici bohatou na třískové cesty. Kurzel si zachoval ducha originálu, ale zesílil násilí, které skript většinou zanechává implicitní: konkrétně uvedl bitevní scény, které Shakespeare opustil v zákulisí s příšerným filmovým sklonem.

ČTĚTE VÍCE: 5 inovativních způsobů, jak se Michael Fassbender / Marion Cotillard „Macbeth“ liší od předchozích verzí



Předtím, než Kurzel ztratí svou bouřlivou vizi, sestavil Playlist pohled na sedm dalších záběrů “; Macbeth, ”; od ctihodného po imaginativní. Tím, že píchneme palci, volně vycházejí interpretační revize plně zakotvené klasiky jeviště.



“; Macbeth ”; (1948)

“;Občan Kane”; žije jako takový obrovský úspěch, který často hrozí zatměním zbytku Orson Welles’; sterlingová filmografie. Mezi jeho méně známé klenoty patří tato stará hollywoodská adaptace, která se drží původního nastavení a opouští Shakespearův dialog většinou nedotčený (i když kritici filmu chtěli mít Wellesova hlavu za to, že si pohrával se scénářem, pokud možno mírně) Zdá se, že moderní publikum). Welles již dříve produkoval produkci „Macbeth“ ve zralém věku 20 let s názvem “;Voodoo Macbeth, ”; který transportoval královská schémata na karibský ostrov a vyměnil skotské čarodějnictví za magii ostrovních černých. Ale s Bardem šel přímo ke svému tangu na velké obrazovce s Bardem, vzal si titulní roli pro sebe a udržel si královský backstabbing. Sám Welles dává obrovský výkon a je větší než život Jeanette Nolan usiluje o příjemně zlou paní Macbeth, i když je lákavé představit si, jak by ten film vypadal, kdyby Welles byl schopen přistát Vivien Leigh, jeho první volba pro roli. S pouhým šněrovým rozpočtem dokázala Welles dokončit natáčení filmu za pouhé tři týdny - konečný produkt stále vypadá nadčasově a na nezaplacení.

“; trůn krve ”; (1957)

prvotní televizní show

Feudální Japonsko se svým důrazem na čest, svou pohybující se dynamikou moci a kulturou násilné bezohlednosti dokonale přizpůsobilo původní hře Akira Kurosawanesmrtelný remix. Hlavní filmař přiznal k modelování svého samuraje po kovboji Západu v předchozích filmech, ale zde poskytují analogii pro vojenské royaly yore. Toshiro Mifune převezme jednu ze svých největších rolí jako generál Washizu, zprostředkuje nejvyšší moc, ale stále dostatečně ochotnou slepotu, aby upadl do své manipulativní manželky (Isuzu Yamada) machinace. Kurosawa čerpal z proslulé historie Japonců dobře divadelní styl, aby zdůraznil svůj film a zdůraznil dramatiku Macbethova šílenství s krádeží a vznešenou vysokou operou. Kurosawa byl prvním filmařem, který obrátil západní publikum na fascinující vývoj v asijské kinematografii, a žádný film nepokrývá uspokojující mezinárodní směnu lépe než „trůn krve“. Kurosawa vypráví anglický příběh zřetelně japonskými prostředky a ukazuje sílu filmové formy jako zprostředkovatele mezikulturní jednoty; publikum na obou stranách zeměkoule žaslo nad krupobitím šípů, které potrestalo Washizu za jeho otroctví. Kromě regionálních specifik se kdokoli s očima může vyhřívat v zahřívací záři geniality Kurosawy.

“; Macbeth ”; (1971)

Osm měsíců těhotných s prvním dítětem, Roman Polanskimúza a manželka Sharon tate byl brutálně zavražděn v létě 69 kultem Mansonovy rodiny. Po dvou letech trpění chronickou depresí a vinou pozůstalých se Polanski táhl zpět do světa filmu s touto temnou, paranoidní riff na „Macbeth“. Roger Ebert zejména prohlásil, že film byl původním filmem původního filmového umělce, a nikoli interpretací ”; a je stále docela těžké argumentovat. Polanski znovu používá kostru příběhu, aby vyhovoval jeho vlastním stylistickým a tematickým cílům, a soustředil své úsilí na prvky sebezničení a psychologické nestability přítomné v Shakespearově originálu. Odsunul reflektor od představení a na celkovou náladu díla a vyvolával strach a úzkost z ticha a nepříjemnou nepřítomnost, jako to čarodějnice pracovaly na tom kotlíku. Ve svém předchozím filmu, r. 1968;Rosemaryovo dítě, ”; Polanski úspěšně zanechal strašidelný dojem, že všichni v něm byli venku, aby získali naši hrdinku. Rok poté budou jeho osobní podezření potvrzena strašlivě skutečným způsobem. “; Macbeth ”; začíná v tomto bodě totální paranoie a klesá hlouběji, když se náš zdánlivý hrdina snaží dostat skok na každého, kdo střílí za svou korunu.

“; Macbeth ”; (1978)

tahač

Když kritici popisují film jako hru pod hraním, ”; obvykle zamýšlejí pejorativní, více či méně diss o vnímané nedostatku vizuální inovace, která obvykle využívá jedinečné vlastnosti kina jako médium. Ale v případě tohoto málo viděného projektu je to jednoduché prohlášení o skutečnosti; Phillip Casson-directed “; Macbeth ”; žil na jevišti a byl natáčen v plném rozlišení pro vysílání na internetu BBC. Nebyly učiněny žádné ústupky, které by povzbudily produkci obrazovky, udržovaly formát divadla v kole (konstantní, někdy dezorientující otáčivé pohyby kamery) a rozdělovaly kostýmy na holé minimum, zatímco scenérie téměř úplně unikla. A co tedy, pomozte, odejde, jako spásonosná milost potvrzující existenci tohoto projektu? Obytné role Macbeth a Lady Macbeth nejsou nikdo jiný než Ian McKellen a Judi Dench, pravděpodobně dva nejtalentovanější britští thespiani, kteří chodí po deskách v roce 1978. Duo přináší pár titanických představení, bohatě zásobujících vznešenost a - divočinu, která tyto postavy povýšila do panteonu velkých dramatických rolí. V té době byli oba herci považováni za slušné příslušenství pódia, aniž by se stali velkými hvězdami. Ale s “; Macbeth, ”; jejich osudy dvojčat jako živé poklady obrazovky byly okamžitě objasněny.

“; Muži respektu ”; (1990)

Upřímně řečeno: „Macbeth ”; lze do velké míry převést do jakéhokoli kontextu, ve kterém se zabíjení nepovažuje také mimořádné. Turbulentní wartorn Japonsko dávalo smysl v „Throne Of Blood“ a stejně tak i svět vysoce organizovaného zločinu. Geoffrey Wright uznal paralely mezi mocnými gangsteři a plánujícími Skoty, když pro svou adaptaci v roce 2006 přesunul akci do ganglandské Austrálie, ale William Reilly provedl tentýž koncept lépe a dříve s rsquo ;'s of Respect &1990; (i když Reilly nebyl úplně první, kdo si představil Macbeth jako moudře; to by bylo Ken Hughes v roce 1955 s hrbolatou “;Joe Macbeth”;). Koncept se nepohybuje daleko za svým ústředním mashupovým pojetím, a když vidíme, jak si muži udržují rovnou tvář, zatímco intonují tě a ty mohou někdy dělat nepříjemný pohled, nemluvě o beznadějném pseudo-chytrém pojmenování Banqua. avatar Bankie Como. Existují však určitá potěšení, která se odehrávají v žhavém výkonu John Turturro ve svém hlavním rozkvětu s italsko-americkým braggadociem. Zachycuje volatilitu postavy jako hladového moba Mika Battaglii, pohlcuje všechny drobky autority, které mu padají do cesty, dokud nenarazí na šílící se šílenství a nekonzumuje, dokud se nepřevrátí.

“; Scotland, PA ”; (2001)

Snad nejodvážnější divergentní z mnoha 'Macbeth ”; přepracování, William Morrissette’; s “; Scotland, PA ”; nezastaví se při přemísťování Shakespearova horkého lože Machiavellianů do rychlého občerstvení. Film zcela přepracovává tón hry a přeměňuje tragické prvky v absurdní černou komedii. Jak původní text, tak Morrissetův film používají Macbethovy hlouposti jako tragickou výukovou pomůcku, ale zatímco Shakespeare vedl publikum k terapeutické katarze v závěrečném krvavém lázni, ve Skotsku, PA, rdquo; zavrčí se na patetickém manévrování na palubě a zve nás ke sdílení smíchu. Je rok 1975 a Joe McBeth je mzdovým otrokem v knize Mickey D ’; má sny o statusu manažera a převádí restauraci na vysoce efektivní projížďku. Proroctví, které mu bylo předáno trojicí uklidňujících stonerů, ho přimělo zavěsit na představu nadřazenosti, a vše, co potřebuje, je pár šťouchnutí od jeho přítelkyně, než je manažer v kohoutkové lednici podlepen. Vaguely připomíná Coen Brothers’; wretches in “Fargo ” díky své amatérské hodinové kriminální neschopnosti obyvatelé Skotska, PA ”; jsou objekty zesměšňování, schema, kterému se osud jeví spíše jako průměrný vtip než božská síla.

“; Maqbool ”; (2003)
Vishal bhardwaj vklouzli do podsvětí Bombaj a vytvořili pro obyvatele Indie náležitou shakespearovskou adaptaci. Žádná z svobod, které Bhardwaj přijal s příběhem - převrací postavu Lady Macbeth do Duncanovy manželky a milenky Macbeth a také propaguje křivé policajty Weird Sisters z proroků aktivním silám při pokračování v děj - přímo vyplývá z indických kulturních mravů. Místo toho film jemně vyladí dramatický oblouk hry pro maximální emoční vliv. Stejně jako v jeho “;Othello”; adaptace “;Omkara, ”; Bhardwaj vyvolává bollywoodský sentiment od touhy a úzkosti, která nutí Macbeth k vraždě. Indické kino má bohatou historii rychlých pohybů gangsterů jazzového gangsteru a každý, kdo slyší, odkazuje na Maqbool jako “; don ”; určitě nazývá hindskou zločin klasiku “;Don”; na mysli, ale převládající nálada je klasicismus a kultivovanost. A na rozdíl od jeho tématu, Bhardwajova ambice platila bohaté dividendy. “; Maqbool ”; dejte ho na mapu, což vede k místům Cannes a Toronto spolu s profesionální úctou Francis Ford Coppola. Bhardwaj i vedoucí muž Irrfan Khan byly předurčeny k úspěchu, přestože filmař zůstal v Indii, zatímco Khan se přesunul k hlavním rolím v hollywoodských filmech. “; Maqbool ”; vidí, jak si vydává silný a jistý pohled na Shakespeara, který dokáže cítit oba svěží a respektující tradici.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače