Hledáte lásku k nikotinu a kofeinu; Jim Jarmusch hovoří o „kávě a cigaretách“



Hledáte lásku k nikotinu a kofeinu; Jim Jarmusch hovoří o „kávě a cigaretách“

od Erica Abeel

Stephen Wright a Roberto Benigni v „Káva a cigarety“ Jima Jarmusche.

Když 'Podivnější než ráj' v roce 1983 na scénu, Jim Jarmusch se stala okamžitou nezávislou kultovní postavou. Od té doby se vydání každého nového filmu Jarmusch stalo něčím jako událostí a současností 'Káva a cigarety,' není výjimkou.

Od začátku „Stranger Than Paradise“, který následoval vyřazovací trojici na výletě do Clevelandu a na Floridu, zobrazoval rysy ochranné známky autora. Dostáváme absurdismus a drolly hip sensibility; minimalismus; epizodická forma se segmenty přerušovanými výpadky proudu; inspirované použití hudby; využití hudebních přátel jako herců; nedostatek konvenčního vyprávění plus „zbytečné“ scény končící bez zázraku; pomalé tempo stonerů; perspektiva cizince, který přichází do styku s mimozemskou společností; vize městské pustiny, která odpovídá Edwardovi Hopperovi; zaměření na okrajové lidi bez viditelného zaměstnání, kteří se v noci vynoří ze dřeva.

Ocenění Camera d'or at Cannes„Stranger“ kultivuje amatérský je-m'en-foutisme, spíše než bezproblémovou profesionalitu (Dino de Laurentiis jednou se zeptal Jarmusche: „Proč děláte amatérské filmy“>

Od jeho prvního celovečerního filmu nabízí Jarmuschova díla pozoruhodnou konzistenci. 'Podle zákona,' komedie uvězněná v Cajunu, rozšiřuje jeho trvalý zájem o jazyk a (chybnou) komunikaci, dekonstruuje slovní interakce prostřednictvím cizince, kterého hraje Roberto Benigni, a jeho klaunské snahy ovládnout angličtinu („Křičím, křičíte, všichni křičíme na zmrzlinu. “) In 'Mystery Train' dva japonští dospívající posedlí Elvisem dělají pouť k Memphisu v mýtické Americe osídlené unášeči a předčasně ukončenými zaměstnáními bez rozeznatelného zaměstnání. Pět jízd taxíkem „Noc na Zemi“ zkuste filmařova zálibu na noční prostoje, okamžiky přechodu mezi „významnými“ událostmi života. 'Zabitý' vyvolává Starý západ jako pekelný terén a používá stejné výpadky mezi segmenty jako „Stranger“, což naznačuje, že Jarmusch dýchá snadněji kolem epizodické básnické formy než přísné vyprávění.

Jarmusch natáčí první filmy, druhý pak. 'Mám tedy obecný nápad na příběh, takže můj mozek se na něm může rozšířit, myslím na herce.' Dostává své peníze z území mimo USA, jde do distributorů a žádá je, aby si na jejich území předkupovali. Po dokončení filmu může udělit licenci. Jarmusch cvičí úplnou kontrolu a dostane konečný řez. 'Nejsem hráč.' Pokud jsem marginální filmař, dobře. Nemám rád lidi, kteří dříve řídili továrnu na spodní prádlo, aby obsadili můj film. “Nerozumí ani testovacímu marketingu. 'Co, řekne banda dívek ze střední školy, je to příliš dlouho?'

Na rozdíl od filmařů, kteří se ukáže, že je jeden, nebo dokonce dva za rok (jako Michael Winterbottom, který v Torontu nabídl dvojí účet), může dokončení filmu trvat až dva roky. Takže v jeho prostojích vytvářel viněty s názvem „Káva a cigarety“, čerpající z oblíbených herců nebo jen kamarádů z jeho rolodexu A-list. Každá scéna ze série „Káva“ trvá natáčení pouze jeden den. První v roce 1986 představoval Benigni a Stephen Wright ve smyčce zlepšit asi dva kluci horsing kolem kávy a kouří. Následovaly další příběhy a zvyšovaly se složitost. Konstanta: dva nebo tři lidé visící v potápěčském nebo nóbl salonku, čelist přes jejich dvojčata závislostí.

Současná rozšířená položka „Káva a cigarety“ shromažďuje medailonky, podle toho, co Jarmusch nazývá „rysem přestrojeným za krátký film“. Jeho segmentovaná podoba ho očividně spojuje s taxi epizodami „Noc na Zemi“. komunikace, film mi připomněl většinu „Ghost Dog“, zejména ty subverbální transakce mezi francouzsky mluvícím zmrzlinovým mužem (vznešený Isaak z Bankole) a Forest Whitaker's nepochopení samuraje.

Standout viněty v položce „Káva“ zahrnují mocenské hry mezi nimi Alfred Molina a Steve Coogan; veselý příběh dvou členů klanu Wu-Tang a kofeinového feťáka Bill Murray; a dialog mezi Taylor Meade a Bill Rice to je drolení a srdcervoucí používání Mahlerových jiných světových písní. (Když jsem zmínil, že písně byly použity v belgickém filmu, 'The Music Master,' Jarmusch nadšeně poznamenal titul.)

Jarmusch je podivně hezký, má zasněný, ale upoutaný pohled a baculaté ústa Tweety-ptáka slovanské pornohvězdy. Svým svislým šokem bledých vlasů a impozantní výškou byl označován jako „Zeus na kyselinu“. I když jsem rychle zjistil, že má tendenci opakovat předbalený rap pro reportéry, je zdvořilý a vtipný. Dá se ocenit, že se méně zajímá o PR, než o úsporu energie při tvorbě filmů.

indieWIRE mluvil s Jarmuschem o filmu v září 2003 na Mezinárodní filmový festival v Torontu. Spojené umělci uvedl film v pátek.

plavba magnólie

indieWIRE: Proč je předmětem kávy a cigaret?

Jim Jarmusch: Předmětem není káva a cigarety - to je jen záminka pro ukázání nedramatické části vašeho dne, když si uděláte přestávku a užíváte tyto drogy, nebo cokoli. Je to záminka pro to, aby se postavy spolu bavily v jakési nevhodné době svého dne.

iW: Proč by to diváci považovali za zajímavé?

Jarmusch: No, myslím, že naše životy jsou tvořeny malými okamžiky, které nejsou nutně dramatické, a z nějakého zvláštního důvodu mě tyto okamžiky přitahují. Udělal jsem „Noc na Zemi“, která se odehrává pouze v taxících, protože jsem neustále sledoval filmy a tam, kde lidé například říkají: „Oh, hned budu,“ a vidíte, jak vypadají z taxíku, a vždycky přemýšlím: „Zajímalo by mě, jaký bude ten okamžik.“ Okamžik, který není pro děj důležitý. Natočil jsem celý film o tom, co by mohlo být z filmů vyňato.

iW: Mezery.

Jarmusch: Ano. Jeden z mých oblíbených režisérů je Yasujiro Ozu. Na jeho náhrobku, který jsem navštívil v Japonsku, byla jediná čínská postava, což znamená zhruba „prostor mezi všemi věcmi“. To je to, co mě přitahuje.

iW: Jsou viněty chronologické nebo uspořádané podle jiného designu?

Jarmusch„První segment jsme s Benigni zastřelili hned po„ Down by Law “. Takže první tři jsou chronologické, pak se to podle pouhého instinktu začíná trochu lišit. Když jsem je dával dohromady, hodně jsem hrál, abych viděl, jak plynou, rozmanitost postav, co fungovalo nejlépe. Bylo to jako hádanka, kterou jsem zkoušel různými způsoby.

iW: Existuje linka?

Jarmusch: Právě ty neramatické momenty ve vašem dni a vaše reakce na věci - moje obvyklá témata špatné komunikace a malého odporu. A jak lidé na sebe reagují.

iW: Přesto jsem si vybral témata. Opakujte opakování.

Jarmusch: Jo, vždycky jsem střílel stůl shora kávou, cigaretami a popelníkem. Osvobozoval jsem tyto malé sekce. Protože při tvorbě celovečerního filmu jsem velmi konkrétní o tom, jak je scéna konstruována podle polohy kamery. V nich jsou zastřeleny úplně stejně: široký záběr, dva výstřely, jednotlivé výstřely a přes stůl. Takže do toho nemusím přemýšlet, je to jen dané. Což mi umožňuje přemýšlet o konverzaci, detailech, nuancích a interakcích. Můžete si hrát s herci, dát jim prostor pro improvizaci, nebo ne, v závislosti na jejich sklonech.

iW: Film hraje, jako by byl improvizovaný, ale je ve skutečnosti scénář?

Jarmusch: Všechny segmenty jsou skripty, ale některé z nich se divoce liší od skriptu. První scéna s Robertem a Steve měla velmi málo scénářů. Hráli jsme kolem noci předtím a oni přišli s trochou přestavovacích míst. Že jeden je docela divoce improvizovaný, zatímco ostatní jsou téměř doslovně ke skriptu. Jako ten s Cate Blanchett. Zjevně to nemohlo být příliš improvizované. Kvůli technické věci, kterou hraje na dva lidi: ona je sama sebou a svým bratrancem. Použili jsme rozdělené plátno, kde se chová ke stand-inu, který se na ni jen dívá prázdně. Záleží na tom, jak herci fungují a co je dělá nejpohodlnější. Miluji to, když hodně improvizují.

iW: Divák se stává jakýmsi voyeurem.

Jarmusch: Myslím na to jako na druh konstruovaného voyeurismu. Líbí se mi pocit, že sledujete něco, co je skutečné - přesto to není vůbec skutečné. Dokonce si ze sebe dělají legraci tím, že si hrají sami, ale abstrahují.

iW: Význam?

Jarmusch: Cate Blanchett je filmová hvězda, ale to není to, co se jí líbí. Je to druh zesílení této postavy v kontrastu s jinou postavou, kterou také hraje. A Iggy Pop a Tom čeká hrát sami. Ale Tom není tak defenzivní a jistě obvykle. Druh jsme se ho zúčastnili a přeháněli to. A vzali jsme roli Iggyho, který je velmi otevřený a velkorysý, a zveličoval to. Snažil jsem se dostat k obrannému způsobu, jakým lidé reagují.

iW: Cítil jsem, že mocenské hry mezi lidmi vytvářejí společnou nit.

Jarmusch: To rozhodně platí o scénách Steve Coogan a Alfred Molinaa dva Catesové. Tyto dva segmenty jsou trochu o tomto podnikání, protože jsou herci.

iW: Vidím to tady [v Torontu], mezi novináři, jedinou upsmanship, která je pozvána na to, co…

Jarmusch: Myslím, že je to lidská povaha. Téma prochází skrz šachovnicové motivy, které se vždy objevují na stole. Struktura hry: uděláte tento tah, udělám ten tah. To se v konverzacích hodně opakuje.

iW: Proč v jejich úžasné scéně blahopřeje Coogan k Molině?

Jarmusch: Je to jen způsob, jak si jednoho chlapa myslet, že je bankabilnější. A Steve je opravdu velkorysý, ne egotistický člověk v reálném životě, i když rád hraje lidi, kteří jsou. A Alfred Molina miluji mučení. Aby ho viděl rozrušený a zklamaný a stále ho mučil. Když Steve řekne, mám všechna tato setkání a Alfred říká: „Něco zajímavého?“ A Steve říká: „Jo.“ Alfred čeká, až uslyší, a pak se jeho tvář jen potápí. Miluji mučení ubohých Alfredů, protože ho miluji.

iW: Zdá se, že znovuobjevujete dialog a kombinujete světské chvění s věcmi, které pramení z podvědomí.

Jarmusch: Není to opravdu realistické, a přesto je záměrem dostat se k něčemu skutečnému mezi lidmi a co to má být člověk a vzájemně spolupracovat. Doufám, že to funguje. Je pro mě těžké vědět, protože film nevidím čerstvě. A doufám, že je to kumulativní, nikoli jen auta ve vlaku jedoucím kolem. Doufám, že mají větší účinek než jen jednotlivé případy. Teoreticky jsme se o to snažili. Emoce často nejsou jasné. Téma se tak stává stále rezonančním.

iW: Odkud pochází bizarní souvislost filmu s medicínou a hudbou?

ženské režijní horory

Jarmusch: Tom Waits improvizoval ty věci o „silniční operaci“, nemohl jsem tomu uvěřit. 'Promiň, že jdu pozdě [napodobuje vyčkávací hlas], dodal jsem dnes ráno dítě. Udělal jsem tracheeotomii s kuličkovým perem… “Miloval jsem to.

A to také přišlo z mého života. Jsem se svým přítelem RZA, jsme ve studiu, které se potkáváme pozdě v noci, a zavolá manželka našeho mistra kung-fu, a RZA říká: 'Yo, Jim, musíme se zastavit, děti jsou nemocní. “Jdeme do jejich domu a RZA má rád:„ Dostali virus a tady je to, co uděláš. Budeš jim dávat tyto byliny, sundat je z mléčných výrobků, zapomenout na citrusové plody, udržet je v teple a zítra mi zavolat. “

Opouštíme budovu a ráda bych řekla: „RZA, co, jsi doktor?“ [Řekl:] „Jo, studoval jsem alternativní sračky v knihách už dva roky. Vím o afrických bylinách “… Takže ta část byla skutečná a když jsem psal jejich příběh, přetiskoval jsem to. Bylo to příliš divné, hudebník, který si myslí, že je doktor. A teď, v reálném životě, RZA, která je hip hopová hvězda, si myslí, že je doktor. Jsem velmi vážný. Později jsem ho zavolal. Řekl jsem: „RZA, jsem nemocný, co mám dělat?“ Další skutečný detail přišel z viněty s Billem Murrayem. Hodně jsem kašlal a řekl: „Jim, jdi nahoru a vezmi peroxid vodíku, zřeďte jej a kloktejte a vyplivněte.“ A udělal jsem to a pomohlo mi to v krku. Takže tam jsou všechny ty divné malé věci.

iW: Jak hudba ovlivňuje vaši práci?

Jarmusch: Hudba je moje největší inspirace. Miluji literaturu, kino, malbu a design. Ale všechny kultury mají hudbu. Hudba je pro mě nejbezprostřednější formou vyjádření, takže se inspiruji hudbou. Myslím, že film je hudební forma. Zacházím s tím. Protože se časem proměňuje konstrukčně. Kniha a obraz nejsou - poskytnete čas. Když upravuji, film se stává rytmickým kouskem hudby a způsob, jakým řezy fungují. Samozřejmě se mi líbí docela pomalá hudba. “

iW„Molina ve svém segmentu říká tuto neuvěřitelně nahou věc:„ Chci, abys mě miloval. “Odkud to vzešlo?

Jarmusch: Linka byla skriptována, ale ve skutečnosti přišla z telefonického rozhovoru s Alfredem, když jsme procházeli nápady. Říkám: „Steve si myslí, že od něj chceš něco.“ A Alfred řekl: „Myslíš si, že je toho moc, když mu řeknu, co opravdu chci? Co když to, co opravdu chci, je jen pro něj, aby mě miloval. Myslíte si, že to bude příliš vysoko? “Řekl jsem:„ Ne, pokud to uděláte. “Ten malý okamžik: pro mě je to celé srdce celého filmu, střed celé celovečerní verze příběhů. A můj přítel Jay Rabinowitz, který upravil film, říká: „Jo, to je tak trochu jeho srdce.“ Protože to je vše, co každý opravdu chce. A Alfred vyjde a řekne to.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače