ROZHOVOR: Cronenberg hovoří o intelektuální menstruaci Trois A Dangerous Method, Knightley's Bondage

V provokativním období Davida Cronenberga se hodně děje biopic „Nebezpečná metoda“. Cronenberg („Historie násilí“) a Christopher Hampton („Nebezpeční spojenci“) provádějí inteligentní a kontrolované zkoumání intenzivních vztahů mezi průkopníky psychoanalýzy. , starší Sigmund Freud (Viggo Mortensen) a mladší akolyt Carl Jung (Michael Fassbender) a dva dobře vzdělaní, ale neurotičtí pacienti (Keira Knightley, Vincent Cassell), kteří zpochybňují své představy o sexualitě a společenských omezeních. Cronenberg chytil Hamptonovu hru West End a okamžitě mu řekl: „Rád bych to proměnil ve film.“ (Moje Q & A a trailer jsou níže.)



Drake je mexický

I když je tento film bohatý na dialog dostupnější než, řekněme, transgresivní Steve McQueenův průkopník Fassbender-Starrer „Hanba“, Cronenberg netáhne publikum do jemné romantiky. Konec konců, orgasmus prostřednictvím energického výprasku je součástí milování Fassbender a Knightley. Někteří recenzenti odmítají Knightleyho statečný všestranný výkon jako hysterický, který se učí chovat v rámci společenských norem. Cronenberg si vybrala sexy hvězdu nad herečkou, která mohla roli přenést hlouběji (řekněme: „Nákaza“ je úžasná Jennifer Ehle), ale Knightley přináší uvítací jiskry do Cronenbergova talk-festu.

„Nebezpečná metoda“ vyvolává otázky o tom, jak by se měli chovat lékaři a pacienti, manželé a manželky a profesionální soupeři. Pokud Freud analyzoval své pacienty pomocí hranolu sexuální represe, snažil se jim Jung dát nástroje k nalezení cesty k štěstí. Muži i jejich následovníci měli obrovský dopad na naši vyvíjející se společnost, na to, jak léčíme duševní nemoci a díváme se na sebe.



Anne Thompson: Kolik jste změnili a vymysleli tento skutečný příběh vy a Hampton?



David Cronenberg: Nejúžasnější věc, kterou Christopher udělal, bylo, aby do asi pěti postav destiloval étos celé éry. Protože kolem psychoanalytického hnutí se vznášelo mnoho, mnoho úžasných, výstředních, podivných a zajímavých postav. A ve Freudově životě byste se mohli opravdu ztratit, což bylo dlouhé a složité. A Christopherovi se to podařilo destilovat do zvládnutelné dramatické struktury, zejména intelektuála trojice mezi Freudem a Jungem a Sabinou. Ale vzhledem ke kompresi umění, které je součástí skriptu, si myslím, že je to opravdu velmi přesné. Protože to byla éra neustálého psaní dopisů. Ve Vídni tehdy bylo každý den pět až osm zásilek. Pokud jste tedy někoho napsali ráno, očekávali jste odpověď odpoledne. Byl to e-mail před e-mailem.

Byli velmi posedlí a velmi se zaměřili na přesné zaznamenávání všeho o svých životech. Žije nejen jejich sex, ale i jejich sny, to, co jedli, co říkali a co říkali ostatní, kdo co psal. Máme tedy spoustu dokumentace. A Christopher skutečně našel v suterénu Burghölzli kliniky skutečné přijímací doklady, které Jung vytvořil pro Sabinu. Bylo tam asi 50 stránek. Záznam všech průvodů a toho, co bylo řečeno, v Jungově rukopisu - v poznámkách, které napsal o Sabině - její příznaky jako hysterická, které si myslím, že je pro lidi velmi obtížné vzít na začátku filmu. Ale je to naprosto přesné - to je to, co dělala. Když mluvila nevyslovitelně, opravdu říkala, že masturbovala, protože ji její otec sexuálně vzrušil. V té době bylo pro ženu naprosto nepřijatelné myslet, říkat nebo prožívat.

Takže jsem Keirovi řekl: „Opravdu by to mělo být kolem úst, tato deformace, kterou hysterika prokázala.“ Druh se mrzačili tím, že se penalizovali a deformovali jejich těla a hystericky sklopili a smáli se. Pokud to byla nemoc, zdá se, že už neexistuje. Slovo hysterie pochází z řeckého slova, které znamená dělohu, a to bylo považováno za nemoc žen, a ve skutečnosti oni používali odstranit dělohy žen aby vyléčil tuto nemoc. Což si myslím, že teď můžeme vidět jako důsledek represí žen z hlediska jejich intelektu a sexuality, takže je to složitá věc. Ale mohu říci, že jsme se domnívali, že výkon Keiry byl poněkud utlumený ve srovnání s realitou toho, co její příznaky skutečně byly.

AT: Takže jaké změny jste provedli od hraní do filmu? Hovoří se hodně, ale za nimi jste umístili nádhernou scenérii; vůbec nehraje jako komorní kousek.

DC: Hra byla první scénář. Ve skutečnosti bylo napsáno, aby Julia Roberts hrála Sabinu, a to se nazývalo „Sabina“, a právě kniha Julie Robertsové přinesla knihu Christopherovi. A jakmile scénář napsal, z jakéhokoli důvodu se film nestal. Požádal tedy o povolení, aby se z toho stala hra. To jsem nevěděl, když jsem četl hru. Takže jsme hráli, měli jsme scénář - práva používat scénář. Musí být uzavřena dohoda s Foxem. A pak jsme měli nový výzkum a nové myšlenky k vytvoření nového scénáře, který měl prvky obou, ale byl docela odlišný. Ale musím říct, že je ironické, když lidé mluví o divadelních kořenech filmu, protože jeho kořeny byly vlastně filmové. Ale pro mě není řeč vrozeně prostá nebo divadelní. Jako režisérka, kterou natáčíte nejvíce, mluví lidé, lidé, tváře. To je pro mě velmi filmové. Takže jsem neměl ani tušení, když jsem si dělal starosti o jeho divadelnost.
AT: Proč obsadil Keira Knightley? S touto postavou jste mohli jít různými způsoby.

DC: Lití je opravdu černé umění. Je to obrovská část režie a je nejviditelnější. Je to ten, o kterém lidé opravdu nemyslí ani o kterém nemluví. Váš film však můžete opravdu zničit tím, že ho nahrajete špatně, než natočíte film. A přesto pro to neexistují žádné průvodce, neexistuje žádná kniha pravidel, která by vám řekla, jak na to. Je to všechno vaše vlastní zkušenost a vaše vlastní citlivost a vaše vlastní intuice. Například lidé mluví o herní chemii mezi herci. Myslím na Michaela Fassbendera, Keiru Knightleyovou - nikdy jsem je neviděl ve filmu, protože nikdy spolu nedělali, nikdy se nesetkali, nikdy je neuvidím v místnosti, dokud Vlastně dělám film - jak vím, že to bude fungovat?

AT: Proč ale nemůžete? Proč je nemůžete dát dohromady?

DC: Protože dělají jiné filmy. Je příliš drahé je létat sem a tam. Existuje nespočet důvodů. A když herec dosáhne určité úrovně slávy a profesionality, nemůžete říci: „dobře, dám tě do místnosti s tímto chlapem a uvidím, jestli to funguje.“ Je to trapné, zvláště když říkáš, 'jo, nemáš chemii.' Nemám rád ani jednoho z vás. “

AT: Oba jste sát!

DC: Můžete určitě vidět, proč to není dobrý nápad. V tomto případě se to prostě nestalo. A máte také fakt věku. Jak stará byla? Bylo jí 18, když přišla do Burghölzli a když se nastěhovali, měla jen asi 25 nebo 26 let. Musí tedy být hercem, který může hrát tenhle věk, musí být schopna přesvědčivě zahrát ženu, která je Rusko-židovský atd. Atd. A ona musí mít vztah, musí být artikulární a musí být velmi inteligentní. Všichni tito lidé jsou divoce artikulovat, dobře číst a kultivovat atd., A to musí být schopna udělat. A pak je tu ta záhadná dobová skladba, kdy se někteří herci nemohou zdát, že se sami zbaví jiného času. Je na nich něco takového, že je tak moderní, že nejsou nikdy přesvědčivé, když je vložíte do filmu, který má mít 100 nebo 200 let. Takže je tu také tento prvek. Dal jste to všechno dohromady, a já jsem viděl Keiru v mnoha, mnoha filmech, opravdu jsem si myslel, že lidé ji podceňovali, na jednu věc, a byl jsem naprosto přesvědčen, že to dokáže.

AT: Je to odvážný výkon. Od začátku nás tlačí do středu tohoto maelstromu a vy se nestahujete zpět. Šokovalo mě, že ji máte na začátku a znovu na konci, skoro jako rámovací zařízení.

DC: To jo. Nakonec je to auto, které vám říká, že to byla doba, kdy automobily začaly nahrazovat vozy.

AT: Protože s ní sledujeme, jde o neuvěřitelnou vzdálenost, jak zjistíme, že je ve skutečnosti stejná s těmi muži, kteří s ní zacházejí v sexistické společnosti s velkou úctou.

DC: Freud a patriarchální prvky v jeho teorii můžete kritizovat, ale musíte vzít v úvahu čas. To bylo to, co považujeme za viktoriánskou éru ve střední Evropě, byla to rakousko-uherská říše, která existovala 700 let, a starý, stabilní císař, a opravdu si mysleli, že se věci vyvíjejí docela pěkně. Jde o super civilizovanou evropskou kulturu, lidé se pěkně vyvíjeli ze zvířat na anděly, racionalita a rozum mohli ovládat všechno a každý konflikt lze vyřešit rozumem. A tady Freud říkal: „ne tak rychle. Pod tím vším jsou energie, které jsou násilné a destruktivní a nekontrolovatelné, a musíte si jich být vědomi, nebo si mohou všechno roztrhnout na kousky. “Což samozřejmě první světová válka udělala. Druhou světovou válkou každý věděl, že lidé mohou být ve střední Evropě příšerní a barbarští. Musíte si však uvědomit, jaký šok pro ně byl tehdy. Jejich idealismus ohledně toho, kam směřovala lidská civilizace, byl zcela zničen realitou války, což ukazuje, že Evropané mohou být stejně barbarští a hrozní jako kdokoli jiný.

AT: Sadomasochismus je docela jasný. Jak velkou zábavu jste s tím měli a jak jemné to pro vás bylo?

DC: Měl jsem spoustu legrace. Nejsem si tak jistý Keirou. Samozřejmě, že jsme ji opravdu nezasáhli. Bylo to pro ni obtížné a ona se tím obávala a téměř to nechtěla dělat, přestože věděla, že pro ni byla skvělá role. A v určitém okamžiku jsem jí řekl: „Dobře, řeknu ti co. Chci, abys to udělal tak špatně, že ty scény prostě upustíme. “A byla šokovaná. Řekla: „Ne, ne, tyto scény potřebujeme.“ Řekl jsem: „Já vím, ale hellip;“ Takže ve skutečnosti to byla nakonec otázka, kde bude kamera. Myslím tím to, co herec chce vědět například v sexuální scéně nebo v nahé scéně, a byla to opravdu diskuse. Měli jsme velmi upřímnou diskusi o tom, co by ji rušilo, s čím byla pohodlná a tak dále. Nikdy s tím nebyla spokojená, ale pohodlí nebylo mou hlavní věcí.

AT: No, trochu jsi se stáhl, když je nahá. Nemáte na to pravdu, tolik.

DC: Ne, ale do S&M je zapojen voyeuristický prvek a jedním z důvodů, proč jsem ji nechal hledat do zrcadla, je to, že tito lidé vždy sami sebe pozorovali. Neexistuje způsob, jak by měli sexuální zážitek, aniž by si zapsali, jaké byly jejich reakce. Takže ten voyeuristický prvek byl také od nich. Byla to povaha tohoto nového stvoření, tohoto psychoanalytického zvířete, které vytvořili, že budou sledovat, co dělají jako lidské bytosti, protože pokud jste psychoanalytik, jste samozřejmě svým vlastním prvním předmětem.

AT: Často filozofujete o vědě vs. umění a Bohu. Jak se cítíte o tom, co se stalo v bitvě mezi Freudem a Jungem. Kdo vyhrál?

DC: Oba byli velmi úspěšní a dalo by se říci, že oba vyhráli. Byla provedena Jungianova analýza a Freudianova analýza a obě tyto formy analýzy se používají. Existuje mnoho odnoží a najdete studenty psychologie, kteří řeknou: „dobře nemyslíme na Freuda, Freudovo úplně passé.“ A pak si přečtete článek v New York Times, který říká, že Freudova analýza je obrovská v Čína. V Americe jsou analytici, kteří jsou analytickými relacemi Skypingu s čínskými pacienty. Protože se v Číně rozvíjí střední třída, začínají přemýšlet o svém vlastním duševním zdraví a o svém rodinném životě a o všech věcech, o kterých nemohli mít čas ani peníze, na které by předtím mysleli. A Freud za posledních 15 let udělal comeback v psychologii, spolu s příchodem MRI mozku. Mám přítele, který je sociálním psychologem, který řekl: „vidí, že v lidské mysli probíhají myšlenkové procesy, které si osoba, která má zobrazování, vědomě neuvědomuje. A přesto je to absolutně myšlenka. “A rádi to říkají nyní, místo myšlenky v bezvědomí, jak to Freud nazval, říkají mu nevědomí. Sejme z toho kletbu. Ale zdá se, že Freud měl opravdu docela pravdu, když si myslel, že se to děje a nutí vás dělat věci a motivovat věci, které děláte, o nichž si nejste vědomi. Takže si ještě nemyslím, že jsme s Freudem prošli.

A Jung byl v 60. letech velmi populární. Na YouTube si můžete prohlédnout několik krásných rozhovorů s Jungem, protože podle mě žil do roku 1961 a hodně rozhovorů. Byl velmi milý a velmi okouzlující, dědečkovy a humánní. Takže si opravdu nemyslím, že je to otázka, kdo vyhrál. Chtěl jsem být s tímto filmem velmi, velmi neutrální. To byl můj cíl: nepřinést agendu. Cílem bylo vzkříšení - chtěl jsem je přivést zpět k životu tak, jak byly, a nechat čipy padat, jak mohou. A protože jsme měli dokumentaci toho tolik, abychom to dokázali, byla to radost - oživit éru a tón toho, co se děje. Protože opravdu, vynalézali moderní vztahy, jak je známe, což jsou, jak je považujete za velmi potlačenou viktoriánskou éru, písmena mezi Jungem a Freudem úžasná. Jsou tak intimní. Dva profesionální muži, kteří mluví o tělesných funkcích a sexualitě a erotických prvcích snů a všeho, jsou ve své modernosti docela překvapení. A Sabina byla součástí toho. Byla to velmi atraktivní žena, která mluvila s těmito muži úplně stejným způsobem. Moderní v mnoha ohledech, včetně skutečnosti, že byla žena a nebyla nucena schopnostmi psychoanalýzy podřídit se nebo být bohyní. V té době byly ženy postaveny na podstavci, ale není to skvělé místo, kde byste byli, pokud jste člověk. Bohyně by neměly být sexuální, neměly by být dobře vzdělané, neměly by být politické atd. Takže to byla jakási zlacená klecová situace.

AT: Vincent Cassel je téměř jako tvor ze 60. let, český divoký agent, který způsobuje explozi všech chemických experimentů.

DC: To jo. Otto Gross je skutečná postava, a to je velmi přesné. Ve skutečnosti byl jeho otec chlapem, který vynalezl forenzní vědu - vynalezl otisky prstů a psaní krve a všechno ostatní, a byl to velmi zastrašující chlap, a ano, chtěl svého syna okamžitě uvěznit, protože měl pocit, že mnoho lidí měli by být ve vězení, kteří nebyli. Byl to takový druh otce - docela monstrum. A Otto bylo dokonalé dítě 60. let, květinové dítě - vegetarián, věřil ve svobodnou lásku a polygamii, věřil v užívání drog, aby rozšířil vaše vědomí a tak dále. A je to opravdu zajímavé. Tyto věci řekl Jungovi, že ve filmu řekl. Psychoanalytický vztah, který jsem právě zmínil, byl vynalezen a tehdy, když Otto říká: „dobře, proč předpokládáme, že je špatné mít sex s pacientem, co když je to dobré? Co když to vlastně je terapeutické a proč si myslíme, že je to špatná věc? “A v té době to nebyl zločin pro lékaře, aby spal s pacientem, a bylo to pro urážky, které definovaly účel tohoto vztahu. A to je další důvod, proč je Otto fascinující.

sopranos pamatovat kdy

AT: Ale měli jste sami terapeutické zkušenosti? Byl jsi zmenšený?

DC: Ne.

NA: Zajímavý. Proč ne?

DC: Nemám žádné problémy.

AT: Vypracováváš to ve svém umění.

DC: Podívejte, nemyslím si, že je to pravda. Nemyslím na umění jako na terapii vůbec. Je to docela jiná věc. Přísně vzato, máte něco špatného nebo něco, co bolí, nebo se ho snažíte vykořisťovat nebo se snažíte zbavit něčeho, co je poškozeno, ale pro mě je umění zkoumáním lidského stavu, abych viděl, co se děje. Svým způsobem je to jako psychoanalýza. Analytik je prezentován jeho oficiální verzí reality jeho pacientem, a pak říká: „Podívejme se, co se skutečně děje, podívejme se, co je pod povrchem, ke kterému nemáte přístup. Dovolte mi, abych vám k tomu pomohl. “A já si myslím, že umění to dělá i ve společnosti. Máte oficiální verzi reality a říkáte: „to je skvělé, ale co se vlastně děje? Co opravdu způsobuje, že se věci stávají a proč se věci pokazí, když se pokazí? “A to vše. Existuje tedy toto spojení. Ale pro mě, jít za analytikem, by to bylo jako brát antibiotika, když jste neměli infekci. To je způsob, jak o tom přemýšlet. Je to metafora!

AT: Vždy jsem si myslel, že tvé filmy jsou provokativní. Házíte na lidi věci, abyste viděli, jak budou reagovat - nevadí vám, že byste lidi trochu házeli.

DC: Vlastně se hádám sám. Pokud Bůh rád myslel na sebe jako na loutkáře a realita byla loutka a on manipuloval a tahal za struny a nutil vás skočit, když chtěl, to je jeden přístup. To jsem nikdy přesně nepochopil. Myslím, že sdílím své zkušenosti s publikem. Říkám: „Dobře, připadá mi to fascinující a je to něco, o čem jsem nikdy nic nevěděl, a je pro mě velmi odhalující, když to začnete zkoumat,“ a vyzývám publikum, aby zažilo stejnou zkušenost. Nemyslím si, že se jedná o konfrontační vztah.

Člen publika: Proč jste nechal Keira Knightley mluvit s přízvukem, když jste nechtěli, aby muži mluvili s přízvukem, přestože byli Němci?

DC: Byla to Rus a mluvila německy s ruským přízvukem. To byla dlouhá diskuse, kterou jsme měli. Například Freudův hlas zaznamenal pouze jednu nahrávku. Mluví trochu anglicky a mluví trochu německy. A nechal jsem, aby mi řekl můj německý koproducent - řekl jsem, víme, jaký druh přízvuku v němčině měl Freud? Měl jidišský přízvuk, mluvil někdy jidiš? Měl vídeňský přízvuk, protože nebyl rodákem ve Vídni, nenarodil se ve Vídni. Stejně jako Jung, měl by švýcarsko-německý přízvuk. Jak spolu mluvili? A díky našemu výzkumu a představivosti jsme cítili, že spolu mluví německy, což je druh formálního Němce, protože to byli muži, kteří chtěli brát velmi vážně. Profesionální muži. Mluvili profesionálně a velmi intelektuálně, a tak spolu mluvili vysoce německy. V pořádku. Jak to překládáte do angličtiny, protože natáčíme film v angličtině. Cítili jsme, že budu tím, čemu říkáme „přijatý“ anglický přízvuk - velmi specifickým druhem standardní angličtiny. Ne příliš nóbl, jako aristokracie, ale také to není Londýn, East End, Cockney nebo něco podobného. Takže jsme stanovili základní směr pro Freuda a Junga, jak si budou spolu mluvit v angličtině, protože představují to, co si v němčině říkají. Teď přineseš Sabinu. Narodila se v Rusku, mluvila rusky. Neexistuje způsob, jak by někdo vychovávaný v Rusku mluvil německy bez ruského přízvuku. Musela by mít ruský přízvuk. Takže jsem řekl Keiře: „Chtěl bych, abys měl jen polibek ruského přízvuku,“ protože jsem cítil, že to bude mít Sabina. A existují případy jejího psaní v němčině se stopami ruských chyb. Je zajímavé, že všichni muži dělají akcenty, protože Viggo přízvuk je samozřejmě americký a dělá anglický přízvuk. Rodný přízvuk Michaela Fassbendera je Ir, přestože má německé jméno.

AT: Narodil se v Německu a mluví německy?

DC: Hovoří plynně německy, ale byl vychován v Dublinu a když mluví, má irský přízvuk. A Vincent Cassel je samozřejmě Francouz, takže všichni opravdu dělali akcenty. Bylo však velmi pečlivě zváženo, jak bychom to mohli přenést do angličtiny přesně.

Člen publika: Jedna věc, kterou jsem ve filmu pozoroval, mě přiměl myslet: Jung ukázal svou zranitelnost a bolest. To z něj udělalo lepšího psychiatra?

DC: No, myslím, že pokud opravdu budete skvělým psychoanalytikem, budete muset přinést vše, co k tomu máte. Čím více porozumíte, tím soucitnější jste, čím více jste empatičtí, tím je pravděpodobnější, že pochopíte svého pacienta. Takže bych si to představoval, ano, tak by tomu tak bylo. Na začátku filmu je psychiatr a jedna z věcí v Burghölzli, která byla pro svou dobu neuvěřitelně vyspělá instituce - navštívil jsem ji a je to obrovské, spíše jako vesnice než budova, a opravdu to dělají mají tam sadové háje a mají stezky lesem s výhledem na Curyšské jezero, které povzbuzovali své pacienty, aby pomocí nich procházeli a rozjímali a meditovali. Nic jako, řekněme, Bedlam v Anglii, kde byli zavřeni jako zločinci. Ale jediné, co neudělali, bylo poslouchat jejich pacienty, protože byli šílení, že, tak proč byste je poslouchali? Proto byla Freudova léčba tak revoluční. Říkal, poslouchejte, co říkají blázniví lidé, protože v tom je zakódováno, co je s nimi špatného, ​​odkud přišli a jak je můžete vyléčit. Bylo to docela extrémní, a v tu chvíli začal Jung být psychiatrem, který, jak psychiatri dnes dělají, vydával psychotropní léky, aby vyléčil své pacienty, a v tom případě jim dával studené koupele a podobné věci, se snažil být psychoanalytikem freudovského stylu, kde vlastně posloucháte, co říkají vaši pacienti, a vedete s nimi dialog.

kevin smith endgame

Člen publika: Můžete mluvit o místech versus jeviště?

DC: Jednou z věcí, která je rozhodujícím faktorem v každém filmu, zejména v jakémkoli filmu a koprodukci, jsou to, co jsou pasy herců a jaké jsou pasy míst. Jednalo se o koprodukci Kanada / Německo, a to je ironické, protože v žádné zemi nedošlo k žádné akci. Je to Curych, Švýcarsko a Vídeň, Rakousko. Střelili jsme v ateliéru v Kolíně nad Rýnem a většina interiérů byla sada, a pak jsme použili zelenou obrazovku k oknům, abychom ukázali, co lidé uvidí mimo Burghölzli, tj. Curyšské jezero. Ale jediné přesné místo bylo, že jsme měli dva dny pouze ve Vídni, protože to není Německo, takže jsme tam nemohli střílet velmi dlouho. Takže zahrady Belvedere, které vidíte, ty nádherné geometrické zahrady, do kterých Freud vejde, to bylo ve Vídni. Vchod do Freudova bytu je skutečným vchodem do Freudova bytu, do kterého vstupují koně, a když uvidíte, jak Freud sestupuje po schodech, chodil po schodech nahoru a dolů stokrát. Café Sperl, což je krásně dochovaná kavárna z té doby, kde se diskutuje o Židech ve Vídni atd., Se stalo ve Vídni. A pak to bylo jezero Bodensee, Bodamské jezero, na jihu Německa. Skutečně to vypadá spíše jako staré Curyšské jezero než Curyšské jezero, protože Curych je nyní mnohem více vybudovaný než před 100 lety. Takže ve skutečnosti to bylo skvělé místo pro střelbu. Bylo to historicky přesnější, kupodivu. Takže to je v podstatě jeho tvar. Ale není B role. Právě jsme natočili jeden film.

Člen publika: Při sledování filmu jsem si všiml, že tváře primárních herců vyprávěly jeden příběh, protože jejich slova vyprávěla dalšímu, velmi podobné Freudianovi. Bylo to směrováno nebo přicházelo od herců?

DC: No, herce jsem režíroval, ale samozřejmě do filmu přivedli spoustu sebe. Upřímně si myslím, že to lidé běžně dělají. Neříkej - no, je to celý freudovský vtip. Freudovský doklad je, když říkáte jednu věc, ale máte na mysli svou matku. Lidé nejsou vždy přímí a lidé mají mnoho věcí. A ve skutečnosti byly všechny tyto postavy neuvěřitelně artikulované, ale jejich myšlenky, na které byly tak vášnivé, nebyly pro ně abstraktními myšlenkami. Byly to skutečné fyzické věci. Chtěli určitým způsobem ztělesnit tyto myšlenky do svých životů. Když Sabina mluví o Siegfriedovi a porodí hrdinu z hříchu, znamenala: „impregnujte mě.“ To říkala Jungovi - „dej mi Siegfriedovi, vezmu tvé dítě.“ Nebylo to jen teorie pro ni, nebyla to jen Wagnerova mytologie. Ale abych vás slyšel říkat, myslím si, že s těmito postavami se toho tolik dělo, že herci museli všechno absorbovat - příběhy všech těchto postav.

AT: A máte hodně Wagnera - Howard Shore dal do skóre hodně Wagnera.

Člen publika: Jak se dostáváte k srdci skutečně složité scény s více vrstvami probíhajícími v konverzaci? Jak se k scéně přibližujete od prvního okamžiku, kdy ji uvidíte?

DC: Lidé se mě ptají, jestli vidím film jako celek, než to udělám, a vždycky říkám, ne, absolutně ne. Nic nevidím. Myslím, že jsem četl, co jsem četl, a mám pocit, že je to opravdu šťavnatý, texturovaný, hluboký materiál a že to bude opravdu vzrušující film. Při pohledu na místa nebo při pohledu na oblečení děláte hodně přípravy. Spousta režisérů se odehrává mimo scénu, než začnete každou střílet. Mluví s herci. A těla herců jako nástroje, vše, co se týká vašeho těla a vašeho hlasu, je součástí vytváření postavy. Takže když mluvíte o oblečení, které nosí, jaké brýle, jak budou mít vlasy, to se opravdu hodně připravuje. A například druh přízvuku, který by mohli mít. A vyměnil jsem si asi 25 e-mailů s Viggo o doutnících. Kolik doutníků Freud kouřil? Kouřil 22 denně. Proto zemřel na rakovinu čelistí. Ale mluvili jsme o tvaru doutníků, kde byste mohli získat ty, které vypadaly jako Freudovy, mohl si dovolit ty nejlepší druhy? Pokračovalo to a dál. Takže v době, kdy jsem na scéně s herci, bylo toho hodně hotovo a nemusím s nimi o tom mluvit. Mohu vám říct, jak pracuji: velmi jednoduše. Na začátku dne vymažu všechny mimo set kromě mě a herců a pak scénu zablokujeme jako divadlo. Chci vstup herce - proto nedělám scénáře, protože pak o tom příliš přemýšlíš. Je to jako: „podívejme se, jak budete hrát scénu.“ A nechám hercům volnou ruku. Zjistíme tvar místnosti a to, jak se budou pohybovat po místnosti, když působí na scénu, a teprve potom uvedu posádku. Sedíme si kolem a díváme se na to, a děláme to, co jsme právě udělali jako kus divadla. A teprve potom začnu mluvit se svým kameramanem o tom, jaké čočky bychom mohli použít, jak bychom je mohli zapálit, jak bychom je mohli zastřelit. Nevím, dokud jsem to vlastně neviděl. Pro mě je režie velmi fyzická a velmi sochařská. Do souboru nepřinášíte žádné předem vytvořené schéma. Například lidé často mluví o tom, „jak vložíte do filmu svůj otisk nebo co?“ Ani na to nemyslím. Poslouchám pouze scénu a film a ten film mi říká, co chce. A snažím se dát tomu, co chce. Je to velmi specifická věc. Je to, jako bych neudělal žádné jiné filmy. Nemyslím na žádný z dalších filmů, které jsem natočil.

AT: A přesto jsou vaše filmy vždy filmy Davida Cronenberga. Dalším krokem je „Cosmopolis“ Don DeLillo, který je v postprodukci a Robert Pattinson hraje milionář. Proč jsi to chtěl udělat?

DC: Tohle dělám Woody Allen - jeden film ročně, kromě toho, že to udělal 30 let a udělal jsem to jen dva roky. Je zajímavé propagovat jeden film „Nebezpečná metoda“ při dokončování dalšího filmu. Nikdy předtím jsem nebyl v této pozici a líbí se mi to. Je to Rob Pattinson, Paul Giamatti, Juliette Binoche, Samantha Morton a Mathieu Amalric a vychází z románu Don DeLillo s názvem „Cosmopolis“ v New Yorku a samozřejmě jsme to všechno natočili v Torontu. Možná příští rok v této době si o tom promluvíme.





Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače