Rozhovor: Kameraman Emmanuel Lubezki hovoří „Revenant“, pracuje s Terrence Malickem, tlumí Ego a mnohem více

Výstup kameramana Emmanuel “; koza ”; Lubzeki na jméno domácnosti (nebo přezdívku) lze vysledovat k jeho ohromující práci během 30 let kariéry, ale také k lákavým příběhům v zákulisí každého projektu. Nejprve přichází šepot toho, co se děje na konkrétní sadě - Všechno přirozené světlo! Zastřelen jedním nepřerušeným záběrem! Sada zcela v prostoru s jednou postavou! - a pak rychle odtamtud, očekávání narůstá přesně o tom, jak bude peklo Lubezki schopno vystoupit.



Neuvěřitelné je, jak málo špatných kroků bylo způsobeno tím, že Lubezki neustále tlačil technologii a vyprávění příběhů kupředu. Celoživotní spolupráce více než šesti filmů s režisérem Alfonso Cuarón vytvořil intimní styl spojený s technickou zdatností, počínaje “;Pouze s vaším partnerem”; až do roku 2013 Huescar-win “;Gravitace. ”; Tato ambice se zvýšila pouze v jeho partnerství s Terrence Malick a Alejandro González Iñárritu, oba vedli k těmto ředitelům ’; nejlepší práce.

ČTĚTE VÍCE: Úchvatný supercut slaví práci kameramana Emmanuela Lubezki

Lubezki je tento měsíc favoritem, aby obdržel svého třetího Oscara za tolik let za “;navrátilec, ”; ale mezitím přestal pracovat. Na pauzu od natáčení reklamy - napůl v Los Angeles, napůl v Mexiku - jsme dostali telefon s proslulým DP, abychom prodiskutovali jeho víru v posledních několika letech, Malickův vizuální směr jeho nejnovějších filmů, vývoj digitální technologie a mnoho dalšího.

Dostali jste příležitost přemýšlet o posledních několika letech, Oscar vyhraje a všechny?
Ne, myslím, že to bylo jako tsunami, který mě zasáhl. Pracuji s Alejandrem čtyři roky nonstop, a my jsme se opravdu nesedli a nemluvili o tom, jak se tím vším cítíme. Je to velmi zvláštní, protože tyto filmy jsou stále v divadlech a otevírají se v různých zemích. Jsem velmi rád, že je publikum dostává šanci je vidět, ale příležitost je zatím neuviděla s objektivitou. Když se dívám na filmy, nemůžu je sledovat, protože se dívám na všechny malé věci, které nejsou úplně v pořádku.

On “; The Revenant, ”; byla tam malá položka nebo doplněk, který skončil jako zásadní pro výrobu?
Velkým šokem filmu pro mě bylo to, že jsem se rozhodl s Alejandrem natáčet na film a digitální fotoaparáty jsem přivedl pouze k natáčení velmi malých částí filmu - většinou za soumraku nebo nočních scén. K našemu překvapení, když jsme s herci začali provádět testy na místě, byli jsme s digitálními fotoaparáty mnohem šťastnější. Umožňovali nám střílet s velmi nízkou úrovní osvětlení a zvyšovat dojem filmu, což byl náš hlavní cíl. Takže během příprav jsme celý film poslali zpět. To je snadné říci jednoduše, ale pro filmaře středního věku, který film používá po mnoho desetiletí, bylo najednou náhle říct: „Víte? Digitální je pro náš film lepší. “

Jak jste vy a Alejandro formovali témata a různá hlediska ve filmu?
Před zahájením výroby jsme neudělali žádné storyboardy - Alejandro se jim vůbec nelíbí. Jeho preferovanou metodikou je zkoušet. Studio bylo velmi laskavé v tom, že umožnilo Alejandru, aby to udělal na 'The Revenant' ”; protože zkoušky s hlavním obsazením nejsou obvykle něco, za co utratíte peníze. Během zkoušek jsme tedy vytvořili tyto komplikované scény, jako je otevření filmu, kde představujeme vesmír, a nastavili jsme všechny hlavní postavy a jak se chovají. Leo [nardo DiCaprio] hledá svého syna; lovci kožešin se snaží utéct k lodi; Tom HardyPostava se snaží zachránit kůži, protože představuje peníze, které vydělal. A pak si uvědomíte, že indiánští válečníci hledají dceru svého šéfa.

PŘEČTĚTE SI VÍCE: Leonardo DiCaprio reteams se spoluzakladatelem „The Revenant“ Markem L. Smithem pro „Conquest“

Když nedávno hovořil s Jackem Fiskem, vypadá jako člověk, který pomůže překonat problém bez ohledu na to, co říká jeho pracovní pozice. Jak přistupujete ke spolupráci?
Když natáčíte na film, myslím, že nejlepší je plná spolupráce všech. Ale míra spolupráce, kterou získáte od lidí, závisí na tom, jak moc ji hledáte. Alejandro to hodně hledá: opravdu chce někoho, jako je Jack, který nejen mluví o produkčním designu, ale má také holistickou globální vizi filmu. Mluví o kinematografii, světle, představení, historii. Dělá něco, co jsem nikdy neviděl jiného produkčního návrháře, který cestuje s kamerou všude. A když uvidí místo, ukazuje mi studii světla, jak toto místo zasáhne v různých denních dobách. Je to skoro jako kdyby natáčel ten film.

Totéž s Alejandrem a totéž s mým kamerovým týmem. Jako Ray Garcia, můj klíčový stisk, je to jeden z největších spolupracovníků, se kterým jsem kdy pracoval. Když je se mnou ve sněhu, nestará se o mě jen proto, abych nespadl do řeky a nezemřel, ale je také velmi v souladu s výkonem Leo a pohybem kamery. Když tedy vytvoříte takovou atmosféru práce, můžeme se účastnit s nejlepším smyslem pro spolupráci. Spolupracoval jsem s režiséry, kteří od nikoho nechtějí spolupracovat, a tyto filmy nikdy plně neuspokojují. Uvědomujete si, že jeden člověk nemůže natočit film. To neznamená, že režisér není autorem, ale nejedná se o plavidlo pro jednu osobu.

Při natáčení filmu The Revenant ” ;; jste zmínili stres věku. Jak si nyní prohlížíte něco jako první reklamu s Alejandrem, který prošel běžnou pracovní dobou?
Víš, nemyslím si, že budu mít energii na první reklamu, kterou jsem udělal s Alejandrem. Bylo to 42 hodin rovně a určitým způsobem to byl nedostatek disciplíny. Postrádali jsme zaměření, jen jsme se učili. Jako banda muzikantů, kteří se snaží hrát tvrdý rock, ale kytary byly stále mimo melodii, bubeník je trochu mimo tempo. Neznělo to jako správná kapela. [Smích]

Zajímavý posun v kariéře byl mezi „nešťastnými událostmi“ a rdquo; a nový svět, ”; když jste šli z jednoho z největších světelných balíčků na nejlehčí. Jaké to bylo?
Řekl bych, že když jsem použil hodně světel, potřeboval jsem je. Jako inženýr, který byl najat na stavbu mostu, pokud most potřebuje hodně betonu, potřebuji hodně betonu. [“; Série nešťastných událostí ”;] to potřebovalo, protože sady byly obrovské! Nikdy jsem neviděl tak velké sady. Nenavrhoval jsem sety, podílel jsem se na výběru barev a všech nápadů setů, ale jakmile se producenti, režiséři a produkční designéři rozhodli, a pak mě najali, abych natáčel film, samozřejmě půjdeš potřebují hodně světla! Jinak vypadají hrozně.

Nikdy jsem nechtěl použít tolik světla. Nelíbí se mi takové záznamy. Jsem stejně šťastný, když dělám intimní film jako “;A taky tvoje máma”; s malou posádkou, ruční, bez světla na mexickém pobřeží. Ale ten film bych neudělal jinak. Kdyby Alfonso řekl: „Chivo, potřebujeme přinést hodně světla,“ řekl bych, „nejsem tím správným technikem.“ Takže to nebylo moje rozhodnutí. S tím jsem pracoval s režisérem a dalšími filmaři.

Jsou to příklady toho, co byste označili jako film Burbank ” ;?

Rád bych udělal znovu Burbank, věc velkého studia, ale je to - stavíte všechny tyto velké sady, a pokud o tom opravdu neuvažujete, nedává to smysl. Někdy to budete litovat později. Rozebírají sady, vidíte obrovské množství překližky nahromaděné mimo zvukovou scénu a myslíte si: „Nemohli jsme to udělat jinak?“ Ale to je to, co to je.

Jaká byla vaše zkušenost na “; The Birdcage ”; s Mikem Nicholsem? Že zahajovací výstřel byl'Představoval bych si, skvělý postup pro něco jako “; Birdman. ”;
Bylo to neuvěřitelné. Byl to jeden z vrcholů mého života a [Mike Nichols] byl úžasný člověk. Draho mi chybí. To, co mě naučil, mělo více společného s láskou k řemeslu a hercům. Ten první výstřel si myslím, že to byl jeho nápad, a tehdy to znělo úplně šíleně. Ale postupně jsme dělali storyboardy a myslím, že to bylo s pomocí POČASÍ že jsme provedli previz různých záběrů. Ale víte, že to bylo velmi složité, protože digitální technologie nebyla stejná jako nyní. Jsou to tři nebo čtyři střely sešité dohromady a pohyby byly velmi komplikované - rychlost musela být stejná od jedné střely k druhé a osvětlení muselo odpovídat. Bylo to velmi složité.

A pak jsem byl velmi rozrušený, protože na to kladli kredity! Ale to je zajímavá věc - bolelo to moje ego a ego techniků. Ale pokud o tom přemýšlíte, skvělý režisér dělá takové věci. Skvělý režisér zničí svůj vlastní snímek, bez ohledu na jeho obtížnost, pokud to zkazí tempo filmu. Jinak to nemá důvod existovat.

Jaké pocity a přístupy berete se svými moderními filmy s Terrence Malick, jako je 'lebquo; To The Wonder' a rdquo; “; Knight of Cups, ”; jeho Texas-set one - je to stále nazýváno „beztiažové ” ;?
Dříve se tomu říkalo, ale konečný název neznám. Tyto dva poslední filmy s Malickem byly velmi, velmi odlišné od všeho, co jsem předtím udělal. Tyto dva filmy jsem dělal už dávno. Zastřelil jsem je a pak jsem udělal Birdmana; “;Poslední dny v poušti, ”; a pak “; The Revenant. ”; Tak se to stalo už dávno. Jedním z hlavních rozdílů bylo, že Terry nechtěl, abych četl scénář. Chtěl, abych přistoupil k filmům úplně čerstvým způsobem a dorazil k souborům a pokusil se to přijít při natáčení. Tímto způsobem by byla kamera náhodná a nesrozumitelná, spíše jako paměť.

Cítil jsem, že odcházím z LA do Austinu bylo, že jsem se cítil nadšený, že jsem mohl jít do práce další den. Bylo neuvěřitelně vzrušující vědět, co chceme dělat, ale vědět, že jsme chtěli najít něco skvělého. Nevěděl jsem, kdo jsou postavy a jak spolu souvisí. Začnete však střílet a začnete chápat jejich souvislosti a oblouky jejich příběhů. Bylo to skoro jako dívat se na film, když jste ho natáčeli. Bylo skvělé, že jsem byl schopen improvizovat a nebojácný, protože jsem věděl, že pokud něco nefunguje, Terry ho nebude používat.

Takže každý den jste se museli ukazovat, abyste se setkali s každým zařízením, které jste měli mohl potřebují po ruce.
Ach, ale místo toho, abych měl všechno, jsem neměl nic. Bylo lepší být skromný a přinést minimum. Na Steadicamu jsem měl pouze jednu kameru, jednu čočku a potom jednu kameru a jednu čočku. Když jsme měli potíže, řekněme, že herec vstoupí do místnosti do rohu, který je zcela zatemněn ve tmě, řekl bych hercům, aby se pohnuli, nebo jsem ořízl kameru, zatímco oni stále vystupují, a počkejte, až vstoupí znovu světlo. Nebo možná střílejte trochu ve stínu a pak je střílejte, jak vyjdou. Bylo to to, co byste dělali v dokumentárním filmu, ale místo toho, abyste se pokusili ukázat akci objektivním způsobem, jde o zachycení emocí toho, co se děje, základních základních vzpomínek. V dokumentu chcete zachytit vše; v tom jsme chtěli minout většinu.

Flashbacky se také cítí jinak. V Knight of Cups ”; vzpomínky dosáhly bodu, kdy se natáčely s GoPro, takže s nimi střílíte.
To je další případ, kdy jsme v našich technikách nebojácní. Nestaráme se o smíchání všech těchto různých technologií, takže můžeme použít GoPros a umožnit hercům provozovat spoustu scén. Dali jsme GoPro Christian Bale na ten film, a on s ním natočil nádherný B-Roll.

Existují RP, jejichž práce vás nedávno zaujala?
Tolik. Vždycky mě sleduji Rodrigo PrietoJe to práce, myslím, že je jedním z největších kameramanů. Miluji práci Alexis Zabe, je to mexický kameraman, který odvedl neuvěřitelnou práci, a těším se na jeho další film. Všichni naši pánové, Caleb Deschanel, John Toll, Roger Deakins. A mnoho zahraničních filmů, které se chystají na Oscara, má opravdu skvělou kinematografii.

ČTĚTE VÍCE: Rozhovor: Roger Deakins Talks „Sicario“, partnerství s Denisem Villeneuve, „Blade Runner 2“, „Digital Vs.“ Film a další

zatčená revize remixu vývoje

Chtěli byste pracovat ve VR vůbec?
Je zajímavé, že to říkáte, protože se chystáme zahájit malý VR projekt. Právě teď testujeme různé kamery, podobné věci. Ale jsme velmi blízko k zahájení malého projektu a jsme velmi nadšení. Nemohu říci příliš mnoho, protože se chystáme střílet, ale miluji formát, protože gramatiku dosud nikdo nevynalezl. Je to jako přijít na filmy, když Lumière Brothers stříleli. Stále je co experimentovat, protože způsob VR je právě teď primitivní. Je vzrušující být schopen vyprávět nejen příběh, ale také posunout technologii vpřed.

Jak se ohlédnete zpět na Ali, ”; zvažujete, že jste pracovali s prvními digitálními fotoaparáty na trhu?
Digitální technologie, kterou jsme použili Michael Mann bylo velmi primitivní. Michael skočil do digitálu, když to bylo stále velmi - pravděpodobně to nebylo připravené. Podle “; ready ”; Myslím, že dnes jsou lidé ponořeni do filmu a zapomínají, že je to digitální, ale když jsme ho použili na al-rdquo; cítíte se velmi rychle, že to bylo jiné. Fotoaparáty byly čtyřpásmové obrazy s nízkým rozlišením a nejrůznějšími problémy s videem. Ale Michael viděl něco digitálního, že se nemohl dostat na film, a chtěl to být schopen vyjádřit. Byl to začátek digitálního filmu a nyní mnoho filmů kombinuje digitální a filmový film do té míry, že je těžké i pro filmaře si vzpomenout, co to bylo.

“; The Revenant ”; je nyní v divadlech.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače