Jak New Yorkské nové indické filmové divadlo, The Metrograph, plánuje být hitem

PŘEČTĚTE SI VÍCE: New Yorkské filmové divadlo v New Yorku představuje první sezónu programování



New York City je střediskem pro umělecká divadla od té doby, co existovaly, ale v posledních letech se samotný koncept dobře naprogramovaného místa konání představení z celého světa stal výzvou. Protože jak nezávislá místa, tak multiplexy bojují s náporem domácích možností prohlížení, kina musí pracovat tvrději než kdykoli předtím, aby potvrdily svou existenci.

Zadejte Metrograph. Butikové divadlo s dvěma obrazovkami - ve kterém je také restaurace, knihkupectví a salonek - ve středu oficiálně otevírá své dveře na ulici 7 Ludlow Street v centru Manhattanu s mnoha důvody k návštěvě. Počáteční programování je Cinephile's Dream, s retrospektivy včetně série Jean Eustache a „Welcome to Metrograph: AF“, která obsahuje filmy od Roberta Bressona „Ďábel pravděpodobně“ po Jean Cocteauovu „Krev básníka“ a Andyho Warhola „Chelsea“. Dívky. “To samo o sobě ukazuje eklektickou chuť nejlepších programátorů Metrograph, Jake Perlin (dříve kurátor filmu v BAM) a Aliza Ma (čerstvé z role asistenta kurátora v Muzeu pohyblivého obrazu).



Pod vedením Alexandra Olche, filmaře („Větrný mlýn“) a módní návrháře, který spustil Metrograph po ulici ze svého obchodu s oblečením, se Perlin a Ma chystají představit ambiciózní novou přítomnost na newyorské filmové scéně. Po spárování retrospektiv s prvními funkcemi („vesmírný program“ se otevře 18. března), tým vsazuje na odhodlanou filmující komunitu, aby dlouhodobě udržel své úsilí. Týden před oficiálním zahájením divadla se Indiewire posadil s Olchem, Perlinem a Ma v zaprášených a zaprášených kancelářích Metrografu, když se jeho zaměstnanci rojili, aby diskutovali o potenciálu divadla.



Pojďme na to hned: Jak ve věku, ve kterém dominuje domácí sledování, jak ospravedlníte otevření kina s maltou a maltou '>

JP: Proto jsme chtěli zdvojnásobit zážitek tím, že máme jak 35 mm, tak i DCP. Vytvořili jsme celý tento prostor, který zahrnuje sociální interakce - kavárna, restaurace. Jakmile se dostanete z domu, chceme, abyste se cítili, jako byste byli někde v pohodlí. Myslím, že jsme na to vynaložili velké úsilí. Hodně promítání v kinech v těchto dnech je jen mírným přeháněním toho, co můžete doma získat v televizi. Chceme vám dát něco, co nelze zopakovat doma.

Existují nějaké precedenty, které inspirovaly tento přístup?

JP: Vzali jsme spoustu inspirací z kinematocí po celém světě. Když jsem poprvé odešel do Lisabonu a viděl, co tam dělají, myslel jsem si, že je to ohromné. Divadla byla pohodlnější než jakákoli, ve které jsem kdy byla, přesto dělala retrospektivu Phillipe Garrel. Tam byl prostor pro strávení dne také v pohodlí. Vždy budu milovat rituál závodění, abych si za 5 minut mezi dvěma filmy dostal kousek pizzy. To však nemusí být cesta - může to být o něco jednodušší.

AM: Kousky a kousky této rovnice existují všude, ale dáme je dohromady do rovnice, která předtím neexistovala. Pro mě je filmový zážitek rozhodně tím, na čem se díváme.

AO: Hledal jsem inspiraci z míst, která již neexistují. Vyrůstal zde, divadlo Beekman, divadlo Plaza a nyní, bohužel, divadlo Ziegfield. Byla to představa divadla jako zvláštního místa pro sebe. Snažíme se přenést část magie zpět do zážitku.

JP: To byla místa, na která jsem se měl zúčastnit v mládí, než se zavřeli. Na měnících se filmech každý den bylo vidět něco opravdu kouzelného a viděl jsem, jak se všichni shodují. 8. ulice na ulici byla opravdu místem, kde jsem se poprvé dostal do kina a uviděl by můj první Truffaut, můj první Fellini. Ulice Bleecker byla docela vážná, riskantní věc, i když jsem si to tehdy neuvědomil. Publikum však věřilo, že se s ním setkají. Tak se také cítíme. Víme, že nás publikum potká. Nejsme ochotni riskovat.

AO: Protože jsem filmař, má toto místo úzký vztah k filmařské komunitě, nejen k komunitě sledující film. To dává tón tomu, co se tady děje. Režiséři, jako je Noah Baumbach, pro nás vlastně provádějí dvojí projekce. Režiséři jsou velmi součástí toho, co se tady děje. To je velmi zvláštní nápad. To je romantická představa starého filmového studia - tam jsme dostali název naší restaurace, komisaře. Chceme zde atmosféru lidí, kteří skutečně vytvářejí filmy, které by naše publikum nadchly.

Alamo Drafthouse je známý kombinací jídla, alkoholu a filmů v jednom balení. Ale ty ingredience udržujete oddělené.

AM: Nechceme žádnou z těchto zkušeností oslabit.

AO: Myslím, že jedinečný nápad, který jsme měli, je, že je to místo, které můžete navštívit, kde je mnoho důvodů, proč být tady - programování, věci, které můžete udělat před a po filmu, a věci, které můžete udělat, pokud neuvidím film. Identita místa je definována všemi vzrušujícími událostmi, které se dějí. To je samo o sobě jiný nápad.

Co vidíte jako největší zdroj příjmů?

Harry de Leyerova smrt

AO: Myslím, že se navzájem stejně krmí, což je jeho největší část. Prestiž programů Jake a Aliza přináší publikum. Pak chceme tomuto publiku sloužit mnoha různými způsoby. Zkušenost povede publikum, které bude reagovat na programování. Vidíme to jako zcela symbiotický vztah.

Ale co z této rovnice vydělá co nejvíce peněz?

AO: Když jsme spustili čísla, je to ve skutečnosti stejné. To je na tom zajímavé. Rozdělili jsme ji v chladných, těžkých číslech na velikosti různých částí prostoru tak, aby generovaly stejné příjmy. Způsob, jakým se na to díváme, je dostat do budovy určitý počet lidí. Vzhledem k velikosti obou divadel se matematika odtamtud objeví.

JP: Funguje to také na základě určitého typu programování, který se spustí na všech válcích. Můžeme dělat týdenní běhy a retrospektivy. Když jsme dělali projekce toho, jak jsme si představovali diváky navštěvující a kupující lístky, spoléhali jsme na některé diváky, kteří přicházejí každých pár týdnů, protože jen chtějí vidět prvotřídní filmy, které k nim přitahují. Vezmeme však také v úvahu členy publika, kteří se chtějí každý den zúčastnit retrospektivy. Hledáme způsoby, jak sloužit oběma těmto lidem.

Co můžeme získat o vašich citech na základě série „Vítejte v Metrografu“, kterou jste dali dohromady? Například v Hollywoodu není příliš zastoupeno …

JP: No, zatím jsme jen odešli A - F. Konkrétně o hollywoodských věcech jsme už měli tuto konverzaci. Myšlenka této série je, že je to jeden film na režiséra. Takže který Howard Hawks ukazujete? Který John Ford? Klasická situace v Hollywoodu je těžká.

AM: Je to docela masochistické cvičení. Potřebovali jsme některá pravidla. Uvidíte některé. „Hodiny“ už tam jsou.

Jak definujete rozdělení mezi členy publika, kteří již jsou ve vašem týmu, a těmi, které potřebujete k vítězství? Například začínáte s retrospektivou Jean Eustache. Kolik z vašeho publika musí být nadšeno tím, aby série fungovala?

AO: Rád bych, aby lidé řekli: „Nevím, co se dnes večer děje v Metrografu, ale pojďme.“ Spolu s tím si myslím, že lidé chtějí říci: „To je zajímavé.“ To je vzrušující tento den a věk, kde můžete ve svém počítači něco sledovat.

JP: V rámci série Eustache jsme se to pokusili řešit. Někteří lidé znají tuto práci. Existují další lidé, kteří nic neviděli. Ukazujeme „Matka a kurva“ pětkrát nebo šestkrát. Pokud tedy chcete ponořit prst do série, zpřístupňujeme vám ještě jeden.

Jaké výzvy očekáváte, když se tolik úsilí věnujete promítání filmů ve filmu?> AM: Všechny naše restaurátorské tituly ze série „Staré a vylepšené“ jsou ve filmu. Všechno „Vítejte v Metrografu“ je ve filmu.

hra trůnů Eastwatch recenze

JP: Nikdy nám nedojdou věci, které si zaslouží, aby byly uvedeny na filmu.

AM: Chceme pracovat holisticky na programování ve spojení s výplněmi, se kterými můžeme být spokojeni a mít premiéru v Metrograph.

JP: Přemýšlíme o nákupu výtisků, které jsme již udělali, a zapojíme se do dřívější fáze s archivem a řekneme: „Chceme na tom s vámi spolupracovat.“ To je něco, co Aliza právě teď sleduje na mezinárodní úrovni . Už nemůžete zavolat do studia a říci: „Hej, chci ukázat„ Johnny Guitar “na 35 mm,“ a to se zobrazí v e-mailu.

AM: Ale ukazujeme „Johnny Guitar“ na 35mm. Právě teď musí jít jinou cestou. Do procesu programování je zapojena archeologická vykopávka, která dříve neexistovala - ale to ztěžuje zážitek pro nás a pro publikum.

Co je tedy za programováním prvotních věcí?

JP: Jsme do toho úplně ponořeni.

Je tady větší hra?

JP: Space. Chceme ukázat filmy ve vesmíru.

AO: Jeden krok po druhém.

JP: Už jsme v kontaktu s archivy a distributory, abychom přemýšleli o zajímavých způsobech, jak představit své filmy. Máme knihkupectví a již máme nějaké plány na straně vydavatelství. Michael Koresky, náš redakční ředitel, zadává práci. Náš první kalendář nebude jen filmový plán; bude tam vlastně mít eseje. Mezi dvěma sériemi bude nový kus Molly Haskell. Kromě toho, že jdeme na filmy, vkládáme razítko Metrograph na jiné oblasti filmové kultury.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače