Historie referencí: „Match Point“ Woodyho Allena

Jsou lidé, kteří využijí příležitosti, aby „Bod zápasu„Do okamžitého klasického stavu a těm, kteří to zatraceně chválí - přesto to udělají to samé:„ Woody Allen je nejlepší v letech! “Nezajímá, že Allen stojí naprosto sama ve výstupním množství a že přibližně stejné uplynul čas mezi „Tenká červená čára' a 'Nový svět“A Woodyho poslední velmi dobrý film („ Sweet and Lowdown “) a jeho poslední velmi dobrý film. Okolo každé verze se prostě stalo příliš mnoho očekávání - Woody Allen Diehards, kteří cítí tvrdý úder do srdce pokaždé jiný “Jade Scorpion“Nebo„Hollywood končí„Zklamal a znovu naplnil své kritiky, stal se jeho nejtěžší kritikou ze všech. A často slyšená mantra „Interiéry“ - „Proč se nemůže vrátit k dřívějším, vtipným?“ - byla v posledních letech nahrazena sténáním „Proč se nemůže vrátit zpět k tomu vážnému? ty? “



Kdo by si to myslel, ale nostalgie pro komorní dramata Woodyho Allena v polovině období (v té době se nostalgií znehodnocovala za jeho potápěčské facky jako „Banány' a 'Láska a smrt„) Vyústilo v obecné kritické objetí„ Match Point “. Někteří dokonce zašli tak daleko, že je nazývají jedinečnými ve všech Woodyových dílech: ostřejší, štíhlejší vyprávění, nápadná sexuální elektřina, osvěžující londýnské prostředí. Skutečně je film něčím malým zázrakem, protože představuje některé z nejplynulejších, klasických hollywoodských vypravěčských příběhů, které se objevily v některých letech, ale je to také nevyhnutelně, uspokojivě, odsouzení Woody, mamutí ve filozofickém cynismu, nepatrné v prezentaci. Existují střepy „Trestné činy a přestupky, „Možná dotek“Zelig'A chuť'Alice'A v důsledku toho Woody samozřejmě vytěsňuje celou historii referentů, od Dostojevského po Dreisera, posledně jmenovaného adaptací George Stevense.'Místo na slunci“, Který je přímo uveden v úvodu Scarlett JohanssonováNola Riceová, zahlédnutá hrací ping-pong (nikoli bazén, ale) z chodby luxusního domu, jeho protagonista kalhotek, Chris Wilton (úžasně sebevědomý) Jonathan Rhys-Meyers).



Je-li to nezbytné, aby se zbavili Woodyho duchovních mentorů, půjček a poct, je ještě důležitější je odložit stranou. Pro „Match Point“ není pouhá rehabilitace, a říci tak, že je třeba věřit legiím Woodyho kritiků, kteří by zneplatnili kariéru tohoto nejdůležitějšího amerického filmaře. Pouze vysoce smýšlející kritici, kteří se topili v letech Bergmana a Felliniho, by popírali význam Woodyho 30letého projektu, který by integroval zavedené zahraniční módy kinematografie do amerického lidového jazyka, zejména několik let poté, co vliv mezinárodních filmů dosáhl svého módní zenith s New Hollywood. Woody prostě nikdy nepřestal, méně recyklátor než reappropriator, a „Match Point“ zobrazuje mistrovského vtipu, řemesla a inteligenci; způsob, jakým Woody manipuluje s identifikací postavy pomocí mírně posunuté mise-scénky nebo chytrého řezání, není nic jiného než Claude Chabrolian (oblouk „Match Point“ má v sobě něco jako „La Ceremonie“ od Chabrol) a dokonce existuje i dojem Patricie Highsmith přidat do hromady.



Přesto to není přehnané a trajektorie je nejefektivnější a nejelegantnější od Woodyho Allena, protože „Hannah a její sestry„Dokonce i mnoho z jeho největších děl bývá epizodické (“Rozhlasové dny“), Úmyslně prskají vyprávěné narativy („ Manželé a manželky “,„ Každý říká, že tě miluji “), nebo vypadají jako startovací sady pro zahraniční film („Jiná žena“). Jeho klasicistní příběh o třídní disekci - nenápadného sociálního horolezce (Rhys-Meyers) v současném Londýně, který se červí cestu do aristokratické rodiny, oženit se s dcerou Chloe (ta preeminentní, neviditelná herec) Emily Mortimerová) nemusí být plný společenských zjevení (Johansson) a nemusí být plný společenských zjevení, ale je to docela vítané po hloupých anachronizmech úbohých boho-buržoazií Melindy a Melindy. Poddat se tomuto typu inscenující příběh schemera osvobodil Woodyho Allena, aby se v tradičním způsobu hollywoodského filmu liboval, že obdivoval celý svůj život; a také mu dává šanci, spolu s jeho hvězdným DP, Remi Adefarasinem (který zastřelil ten nejvyšší model dobového nezdobení, „House of Mirth“), podívat se na své okolí novým způsobem - svět je zde svůdně orámován, přinášejí tlumené vášně rovnoměrně na mlhavé pšeničné pole namočené do deště i na texturované, smyslné rty a úzké pohledy Rhys-Meyerse a Johanssona, jejichž oba úhlové rysy se mohou při mrknutí oka změnit z cherubína na ďábla.

lékař, který sezóna 8 epizoda 4

Ačkoli může být ateista Woody Allen, jeho „Zločiny a přestupky“ (pro mé peníze, největší, nejodhalitelnější a nejděsivější film Woodyho Allena) byly hluboce duchovní; tím, že morálku uvedl jako pevně zakotvenou koncepci, vytvořil dialog, který pochybnostmi zasáhl přímo s náboženstvím, než kterýkoli z jeho jiných filmů. „Match Point“, který často připomíná „Zločiny“, je rozhodně sekulárnější - možná spíše prohloubí hloubky existenciálních fikcí než vlastní vinu jeho tvůrce. „Zločiny“ byly rozsáhlé; zdálo se, že zahrnuje celý svět v jeho milostné noci. „Match Point“, i když se může podobně těšit z trestného činu a forem trestu, je intimní; je posedlá náhodou a okolnostmi a zůstává pevně na svém místě - Londýn, který se cítí izolovanější než kterýkoli z portrétů ředitele na Manhattanu. „Match Point“ není židovský, není duchovní, jeho zvraty jsou méně závislé na volbě než na naprostý chaos a přestupky jeho protagonistů nemají nekonečný oomph, který z „zločinů a přestupků“ udělal takový pronikavý nářek. (Pokud byl „Zločiny“ konečně kosmický, „Match Point“ je nakonec kosmetický.) Woody přesto zůstává rozhodný, pokud jde o jeho potřebu rozebrat, jak racionální a zlá funkce ve světě bez Boha.

Při neustálém utrácení posledních děl Woodyho Allena je často ignorováno, jak temné jeho filmy zůstaly, a jak daleko dále do dutin svého vlastního sebepoškození je drancován, dokonce i v údajně „lehčím“ tarifu jako „Všechno ostatní“. „Tento film, s jeho vzdorně nenávistnými, pronikavými charaktery, byl téměř nedosažitelný, ale zároveň editující: Woodyho osoba se stala tak scvrklá a paranoidní, že se jeho tendence nakonec ukázaly jako doslova vražedné. Takže Woody opravdu nebyl pryč a jeho temný odstín „Match Point“ není opravdu návrat - po celou dobu visí a číhá.

[Michael Koresky je spoluzakladatelem a redaktorem Reverse Shot a editorem na Rozhovor časopis a přispěvatel Film Jak.]

Matthew Goode a Jonathan Rhys-Meyers v „Match Point“ Woodyho Allena. Foto: Dreamworks

Vezměte 2
Od Neal Block

bruce willis a samuel l jackson

Zdá se téměř příliš ironické, že tento film o nevěře najde Woodyho Allena podvádění na Manhattanu se svou snooty starší sestrou v Londýně. V čistém britském prostředí „Match Point“ chybí něco, co způsobí, že se film zpočátku cítí jako Woody (ještě více než u marketingové kampaně zakrývající Allen). Je to možná nepřítomnost Židů, ale hned pod povrchem je zřejmé, že pouze obchodoval s židovskou vinou a philanderingem vyšší třídy, aby mohl ovládat anglickou vinu a philandering vyšší třídy. Jaký je rozdíl, mimo pár vtipů> Reverse Shot a přispívajícího editora neumu.com. V současné době pracuje jako ředitel distribuce v Palm Pictures.]

Jonathan Rhys-Meyers a Scarlett Johansson v „Match Point“ Woodyho Allena. Foto: Dreamworks

Vezměte 3
Autor: Chris Wisniewski

Dokonce i jeho nejhlasitější obránci (nebo apologové) by byli těžce prosazeni, aby obhájili Woodyho Allena za jeho originalitu, a přestože je to nesmírné, je také spravedlivé říci, že Allen udělal kariéru recyklace práce lepších myslitelů a umělců, od Nietzsche a Bergman k bratřím Marxům. Jeho nové drama „Match Point“ bylo jmenováno střídavě jako rozhodující přestávka a návrat do formy, a v tomto případě jsou oba popisy dostatečně přesné. Allen vyhodil svého rodného New Yorku do Londýna a zanechal po sobě stopy po jeho ostudném komiksu. Ale nenechte se o tom mýlit: „Match Point“ je přímým protektorem „Zločinů a přestupků“, který dováží velkoobchodní film inspirovaný Dostojevskijem a zároveň ho naplňuje trochou opery a napůl zapomenutou tenisovou narážkou pro dobrou míru. Je to Woody Allen dělá Woody Allen dělá Dostoyevsky. Původní to není, ale budu zatraceně, pokud to nebude fungovat.

Stejně jako u každého filmu Woodyho Allena je „Match Point“ rozpaky hereckého bohatství: Jonathan Rhys-Meyers a Scarlett Johansson přinášejí svůdným sociálním horolezcům svůdnou a opojně mladistvou sexualitu, aniž by ztratili ze zřetele odpuzující sobectví, na kterém tato morálka hraje závěsy a skromné ​​tahy Emily Mortimerové, Brian Cox, a Penelope Wiltonová vyplň věci, aniž by se rušily hlavní účty. Samotná představení však nejsou dobrá filmová tvorba, i když, jak sám Allen pravděpodobně dokládá (koneckonců, vždy byl skvělým režisérem herců, možná nejlepším v současné americké kinematografii, i když se ukázalo, že je naprosto bezva). Kupodivu se „Match Point“ vyznačuje převážně Allenovou tvůrčí tvorbou. Vizuály jsou přísně čísly a psaní nenáročné, byť ostré jako břitva. Allen se nesnaží příliš tvrdě - jak to má s příliš mnoha svými nedávnými filmy - i když v závěrečném aktu dominuje bolestivě napjatá a překvapivě zdlouhavá a komplikovaná scéna. Film není po celé své operní velkoleposti příliš operativní a usiluje o romanistickou texturu, aniž by byl skutečně romanopisný. „Match Point“ může být příliš derivativní, schematický a nepatrný na to, aby byl skvělým uměním, ale alespoň je to jedna sakra filmu.

[Chris Wisniewski je spisovatelem štábu v Reverse Shot a také psal pro Rozhovor a Vydavatelé týdně.]



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače