Výlet: „Bitva v nebi“ Carla Reygadase

Je smutné, že v roce 2006 není otevření filmu zdánlivě skutečným úderem úplně výstřel přes příď dobrého vkusu, jak tomu bylo kdysi. Dokončení přesně tam, kde jste začali, možná trochu zvedne ante, ale pokud Carlos Reygadas si myslí, že jeho dosud neslavné bookmakerové házejí kohokoli, pak se pravděpodobně mylně mýlí. Přiznám se, že to možná bude méně rána, a více myšlenka krásného mladého Anapola Mushkadiz oddaného sání tuku, obklíčeného Marcos Hernandeza - oba neactory - to je v sázce a toto testování diváka odporu může znamenat nutné průsečík se zbytkem filmu.



To znamená, že si myslím, že Reygadas je příliš chytrý a opatrný, aby filmař mohl tak snadno spadnout do „Hej, podívej se sem!“ Pasti malého skandálu, který narušil práci někoho jako Catherine Breillat nebo, horší, Todd Solondz. Na základě závažnosti účelu, který je skrz jeho velkolepý, divoký první rys, “Japonsko„Jsem ochoten mu dát výhodu z pochybnosti, že je tu důvod pro všechny tyto felácie nad potenciální šokovou hodnotu obrazu, i když po zmatení práce na chvíli nejsem si zcela jistý, že jsem rozepnul odvážné výroky, které se snaží udělat o třídě, sexualitě a Mexiku. Vzhledem k tomu, že „Japon“ také závisí na docela grafickém styku mezi intelektuálem středního věku z města a extrémně zvrácenou vesnickou ženou, je pravděpodobné, že by to mělo být opatrné. Blázni mě jednou a to vše.

Nastavení „Battle in Heaven“ je jednoduché, i když pokyny, které si Reygadas možná přeje, nejsou: Marcos a jeho manželka nižší třídy (Bertha Ruiz) unesli dítě za výkupné, jen aby ho neúmyslně zabili, než bude moci vybírat. Marcos pracuje jako šofér pro Ana (Mushkadiz), dceru bohatého generála mexického města, a jeho manželka prodává cetku ve sterilním tunelu metra. Poté, co na začátku filmu zachytila ​​Ana na letišti, a na základě čistého pro quo si nejsme úplně vědomi, Marcos jí přizná svůj zločin. Její odpověď je poznamenána směsicí nezájmu a obav. I když může tomuto muži, který byl řidičem už léta, uznat nějakou lásku, je to spíše na tom, jak dospělá žena může uvažovat o ztrátě staré hračky. 'Marcosi, musíš se proměnit v policii,' radí, mantru, kterou bude držet až do konce filmu. Pokračují dále do „butiku“, ve kterém Ana pracuje, a ona mu smutně a ostýchavě koaxizuje dovnitř. Poněkud nepřekvapivě, vzhledem k jejímu prodejnímu hřišti, se butik ukáže jako bordel (tajemství, které Marcos úspěšně uchovává po celá léta), a po neúspěšném pokusu s jinou prostitutkou se Marcos přizná, že chce pouze Ana, která ho samozřejmě vyhodí . Tato krátká sekvence od letiště k bordelu načrtává hlavní dialektickou akci filmu: horní vs. dolní (třída), krása vs. bestie, a pokud je to možná trochu schematické, je to kvůli nepřiměřené hmotnosti zbytek filmu. místa na to.

Než Marcos zamíří na letiště, vidíme ho, jak pochoduje přes otevřené náměstí za armádním bubnovým sborem účastnícím se rituálu zvyšujícího vlajky, který se později opakoval ve filmu. Hrubé juxtapozice nesmírné mexické vlajky s velikostí Marcosova těla od otevření, více snové sekvence, je zřejmá a možná trochu levná. 'Tohle je Mexiko!' Zdá se, že Reygadas křičí, a první polovina jeho filmu se cítí zablácena do takového potlačujícího prohlášení, když to chce druhá polovina filmu udělat, je to pochodeň a laser na jeho nominální hrdina je stále více narušený, Ana posedlý fantazijním životem. Přechod od sociologie k psychologii nastává po docela grafickém a neočekávaném zasedání milování s Ana se ukázalo jako nic víc než na gauči navazující masturbační fantazie. Okamžitě poté opustí Marcos a jeho rodina město ze země (odhaluje v procesu právě to, koho dítě ukradli a zabili), a je to tam, kde film zažívá svou největší vizuální a duchovní zjevení s Marcos zahaleným v mlze, sám na Hora. Je to v zachycení Marcos proti krajině a podobně vizionářským záběrům a sekvencím (nahý Marcos orámovaný proti bílé zdi, vypadající jako vzdálený model Francis Bacon, řez z obývacího pokoje do televizního fotbalového utkání, frenetické zmatení náboženských pouť, která film ukončí), kde Reygadas odhaluje jeho zarovnání ne relativně stálému plemenu současného mexického filmaře, který je ztělesněním Inarritu nebo Cuaronem, ale spíše k originálnějšímu (a úplně popraskanému) Alejandru Jodorowskému. Oba jsou sužováni fantasticky velkolepými vizemi (vystopujte „El Topo“, pokud se odvážíte), skokovou představivost a nápady a pouze nominální kontrolu nad jejich vlastními silami. Bez ohledu na konečný úspěch jeho filmu je Reygadas rozhodně na něčem, i když v nepořádku obrazů a nápadů je těžko zvládnutelný centrální tah. Nakonec použil „Battle in Heaven“ k tomu, aby přece jen nakreslil obrys Mexika? Sám jsem tam nikdy nebyl, ale vzhledem k tomu, že filmař je teď a že jsem si jistý, že z něj vyroste, nebyl bych vůbec překvapen.

[Jeff Reichert je spoluzakladatel a redaktor Reverse Shot. V současné době je zaměstnán v Magnolia Pictures.]

Scéna z filmu „Battle in Heaven“ od Carla Reygadase. Foto s laskavým svolením společnosti Tartan Films USA.

Vezměte 2 od Kristi Mitsuda

V režii s dechberoucí precizností se „Battle in Heaven“ pohybuje spolu s klidem, který oba znesnadňuje a posiluje jeho pohybově tichý popis zoufalství v Mexico City. Zatímco režisér Reygadas dekontextualizuje všechno předcházejícími master snímky s abstrahovanými obrázky, vzrušujícím impresionistickým vizuálním a zvukovým designem (stejně složitým jako David Lynch) nás vrhá do perspektivy supervizora a šoféra Marcose. Reygadas naslouchá našemu vědomí tak, abychom z Marcosova pohledu viděli (sdíleli jeho rozmazané vidění, když se mu rozbijí brýle) a slyšeli (zvuky v pozadí stoupají a mizí, jak se podle toho naladí nebo odejde), a tak nám poskytne cestu do vnitřku jinak neproniknutelný charakter. Dokonce i jeho ikonický postoj - stojící přímo vzhůru s pevně položenými nohama, ruce vedle něj ve volných pěstech - je naplněn nejednoznačností: Mohl by stejně snadno přišroubovat, jak zůstane. A ačkoli se skrze něj většinou fokalizuje, výhoda občas přechází na ostatní; například Ana, když leží v posteli vedle něj. Rám, v přibližném pohledu na její pohled, když Marcos sedí vedle ní, nám umožňuje intimní pohled na jeho blížící se čáru, válečky tuku, které jsou patrné pod potrhanou bílou tílko, a na okamžik sedíte v úžasu nad úžasnou něhou tohoto dlouhého pohledu.

filmy vyjdou v červnu 2016

Jsme tak zvyklí na to, že ve filmech vidíme jen jeden typ těla, takže kterýkoli jiný zastoupený poskytuje překvapivé množství textury. Miluji, jak fyzické projevy každého projevu nevyslovených aspektů jejich třídy, jejich životy. Jak Anaova umně napůl vyděšené zámky a podivný rám odhalily její výsadu. Jak víme, co Marcos a jeho obézní manželka a syn jedí a jak tráví svůj volný čas. Zřídka se taková korpulence objevila na obrazovce a do detailů - kamera hojně zachycuje ochablou pokožku a křečové žíly - jak je zde uvedeno. Ještě zřídkakdy (někdy artflickchick.)

Scéna z filmu „Battle in Heaven“ od Carla Reygadase. Foto s laskavým svolením společnosti Tartan Films USA.

Vezměte 3 od Nicka Pinkertona

Sophomore Carlosem Reygadasem je bezpochyby film navržený s provokací jako priorita č. 1; jakýkoli film, který vedle sebe ve třídě kouří s loftingem národní vlajky (v tomto případě mexickou), očividně doufá, že se z divadla stane jatka pro posvátné krávy. Mohlo by to pomoci americkým divákům, aby zde mentálně nahradili Old Glory, aby uvedli Reygadasovu úvodní salvu do kontextu - a krystalizovali, jak blízko ho režisérův šokový taktický vznešený přístup přivede na úroveň Marilyn Manson pro dav Cannes.

Opakující se blízkost „bitvy v nebi“ mezi reprezentativními symboly a památkami města Mexico City a pikantní sordidní příběh, který se otřásá třídním napětím a groteskním prostředím, mě nutí kroutit. zpět ano - je to tak zřejmé. To je škoda, protože když se podíváte právě kolem, najdete film, jehož estetická integrita je obrovská a jehož narativní konfrontace by mohla vyrazit do rána bohatšího rázu, aniž by byla tak gauche, a tak snadno odepsat.

Zásadní obraz - princezna vysávající rolníka - je pravděpodobně jediným nejsilnějším výbuchem uměleckých domů v posledních letech. A tento okamžik nedefinuje film - jako například řekněme o penězích, splooge nebo krvi, v „The Brown Bunny“ nebo „Cache“ - nanejvýš tolik, jak by mohly recenze beznadějně špinavých smýšlejících zákonníků, jako jsem já, věříš? Reygadas je vážný filmový tvůrce s darem pro vytváření nových tónových hodnot; Nemohu myslet na nic podobného taktovce subjektivního pohledu, který přechází mezi postavami v „Battle in Heaven“, občas se rozpadne na volně se pohybující elipsy, kde se zdá, že driftující symbiotická kamera hledá hostitelské tělo. Výsledkem je podivné vrstvení perspektivy a kino, které bude odměněně revidováno dlouho poté, co penetrace kolonizuje multiplex.

[Nick Pinkerton je autorem a editorem redakčního týmu Reverse Shot a častým přispěvatelem k filmu Stop Smiling.]



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače