Happy Pride Month: Zde je 43 skvělých filmů LGBT, které vám pomohou oslavit

Letos v červnu si připomínáme 43. výročí Stonewallových nepokojů, ikonického povstání v New Yorku, které hrálo významnou roli v průkopnických letech hnutí za práva gayů a lesbiček. V důsledku toho se budou konat hromadné oslavy hrdosti na LGBT, ale můžete jít také dál než do svého obývacího pokoje.



Na počest Pride Month, Indiewire nabízí 43 návrhů - jeden pro každý rok od Stonewallu - pro kvalitní domácí prohlížení LGBT. V žádném případě to není konečný, obsáhlý seznam. Prostě jsme požádali pět Indiewirových spisovatelů, aby přišli se spoustou svých nejoblíbenějších favoritů, a to bez zvláštních kritérií, než jak jim osobně vynikli jako hodné zařazení do seznamu (v několika případech, zda to tvůrci zamýšleli) jako téma LGBT nebo ne). V důsledku toho existuje spousta fantastických příkladů, které náš řez neudělaly.

Ale 43 filmů je už docela ambiciózním začátkem něčích červnových zážitků z domácího sledování. Takže tady jsou, v abecedním pořadí:



“; andělé v Americe ”;
Mike Nichols ’; šesthodinová mini-série může být jen určujícím portrétem krize AIDS v 80. letech v New Yorku. Díky obsazení, které zahrnuje Meryl Streep, Al Pacino, Patrick Wilson, Mary-Louise Parkerovou, Emmu Thompsonovou a Jeffrey Wright, je adaptace výherní hry Tony Kushnerovy ceny Pulitzera provokativní a bystrou zkouškou homosexuálů v Reaganově éře. “; andělé v Americe ”; má obrovský rozsah, řeší náboženství, politiku, život, smrt, sexualitu a rasismus; ale nějaká mini-série to všechno spojuje jako soudržný celek. Mini-seriál překonal rekord pro nejvíce cen Emmy, které získal jediný program v roce 2004, včetně vítězství pro Pacina jako neslavného právníka Roy Cohna a Meryl Streepovy roly jako Mormonova matka, odsouzený spiklenec Ethel Rosenberg a rabín (!) . [Devin Lee Fuller]






„Špatné vzdělání“
Díky spalujícímu gay melodramu Pedro Almodovar „Bad Education“ nyní svět ví, že mexický kus Gael Garcia Bernal je pro jednu skvěle vypadající ženu. V aféře s hodnocením NC-17 se Bernal věnuje jednomu ze svých nejrůznějších tahů jako herec se záhadnou minulostí, který se objeví v režisérově kanceláři, aby předložil nápad na scénář, jen aby prohlásil, že je filmařovou dlouho ztracenou první láskou. Vzhledem k tomu, že je to Almodovarův kloub, je spiknutí nepříjemným zázrakem, plným zvratů a zatáček, takže čím méně říkáme o příběhu, tím lépe. Jen vím, že „Bad Education“ je jedním z nejvíce autobiografických děl režiséra (většina filmu se odehrává na katolické škole všech chlapců, která je podobná té, kterou Almodovar navštěvoval jako dítě), navíc je to ďábelská zábava od začátku do konce. . [Nigel M. Smith]




'Balada Genesis a Lady Jaye'
Profil Marie Loisierové z rocker Genesis Breyer P-Orridge (Psychic TV, Throbbing Gristle) dokumentuje lásku, kterou Genesis sdílela se svou partnerkou Lady Jaye ve vizuálně podmanivém prozkoumání jejich neobvyklého vztahu. Genesis a Lady Jaye se považovali za jednoho, kteří se snažili, aby kosmetická chirurgie vypadala stejně, a když na ně odkazuje, trvají na množných zájmenech. Genesis a Lady Jaye se považovali za jednoho a rozpuštění jejich vztahu je nakloněno něžně a s velkou péčí. Milostný příběh, který rozhodně nemůže chybět. [Bryce J. Renninger]




'Krásná věc'
Jedno z mnoha fantastických středních a pozdních devadesátých let, které vychází z romantických dramat (další užitečné příklady zahrnují „Get Real“ a „Edge of Seventeen“), hra Hettie MacDonald's „Beautiful Thing“ upravila hru Jonathana Harveyho z roku 1993 do výběrového řízení, které ovlivnilo oddanost mladých Láska a velmi krásná věc, která může být přijímající svazek matka-gay syn. Je to pro mě zvlášť zvláštní místo (kopie VHS filmu ukrytého pod postelí byla objevena mou vlastní matkou, což vedlo k odhalení mé vlastní homosexuality), ale i přes to je to velmi obtížný film do značné míry každý rozumný člověk, do kterého se nebude trochu zamilovat. Přestože to vypráví konvenční vycházející příběh, který jsme už mnohokrát jistě viděli, jeho zacházení s takovou vřelostí a inteligencí, že se cítí úplně svěží. [Peter Knegt]



„Před nočními pády“
Javier Bardem získal svou první nominaci na Oscara svým zpíváním jako otevřeně gay básník a spisovatel Reinaldo Arenas v dramatu Juliana Schnabela na základě stejnojmenné autobiografie Arenase. Film označil dokonalejší sledování Schnableovy „basquiatské“ biopiky, a to tím, že se ukázala okázalá záblesk, který umožnil Bardemovi vystoupit na hlavní scénu a vzdát hold Arenasovi, který po svém vlastním životě v roce 1990 (trpěl AIDS) po opouští Kubu po letech pronásledování USA. Hledejte Johnnyho Deppa ve dvou velkých portrétových rolích jako transvestit, který pašuje Arenasovy rukopisy z vězení a jako manipulativní vězeňská stráž. [Nigel M. Smith]




'Modrý'
Pozdní Derek Jarman učinil pozoruhodné množství náročných, odvážných příspěvků do kina, LGBT nebo jinak. Ale byla to jeho dvanáctá a poslední celovečerní film - „Blue“ z roku 1993, který bude vždy stát jedním z nejnáročnějších a nejhlubších filmových zážitků, se kterými jsem se setkal. „Blue“, který byl propuštěn jen čtyři měsíce před smrtí spojenou s AIDS, sestává z jediného výstřelu nasycené modré barvy, který vyplňuje obrazovku a pracuje jako pozadí pro zvukový doprovod hlasů (včetně Johna Quentina, Nigela Terryho a Tildy Swintonové) jako Jarman sám), zvukové efekty a hudba. Společně se snaží zprostředkovat autobiografický portrét Jarmana, snad zejména jeho zkušenosti s AIDS - doslova i alegoricky. Níže můžete a měli byste se na ni dívat v plném rozsahu:




“; Boys Don ’; t Cry ”;
Vydáno rok po vraždě Matthewa Shepharda, chlapci Kimberly Peirce's ldquo; Boys Don's Cry ”; líčí skutečný příběh Brandona Teeny, transgenderovaného muže, který byl znásilněn a zbit k smrti poté, co jeho přátelé zjistili, že je biologicky žena. Hilary Swanková je pozoruhodná jako nadějná a tvrdá mladá Brandon a za její výkon správně získala akademickou cenu. Prodloužené sekvence filmu a použití časosběrné fotografie mu dávají halucinatorní pocit; Peirce říká, že konkrétní scény byly inspirovány filmy jako 'ldquo; Raging Bull ”; a “; Čaroděj ze země Oz. ”; Největším úspěchem filmu je však jeho prezentace milostného příběhu mezi Brandonem a jeho přítelkyní Lanou (Chloe Sevigny), která Brandona přijímá tak, jak je. “; Boys Don ’; t Cry ”; tvrdí, že je důležité, abych byl věrný sobě i přes obrovskou protivenství. [Devin Lee Fuller]



“; hora Brokeback ”;
Jak tento seznam dokazuje, LGBT kino existovalo dlouho před horou Brokeback Mountain ”; ale film Ang Lee je pravděpodobně první homosexuální romantika, která kdy prošla tradiční kulturou. Na základě povídky Annie Proulxové, “; Brokeback Mountain ”; hvězdy Heath Ledger a Jake Gyllenhaal jako kovbojové, kteří se zamilují, zatímco pasou ovce v létě 1963. Překračují svůj štítek jako „gay kovbojský film“ a „rdquo; film měl rovné i homosexuální publikum seřazené mimo divadla. Ledger dává kultovní představení jako Ennis a naplňuje jeho postavu stoickým patosem a touhou. Film správně obdržel osm nominací na Oscara a mnozí křičeli faul na homofobii vnímané Hollywoodem poté, co ztratil nejlepší snímek rasistickému dramatu Crash. ”; Ale důležitost hory Brokeback Mountain ”; překonává uznání ocenění; ukázalo se, že mainstreamovou Ameriku uvádí, že gay romantika může být stejně životaschopná, odměňující a lámající srdce jako každá jiná. [Devin Lee Fuller]



'Ale já jsem roztleskávačka'
„Ale já jsem roztleskávačka“ pomocí stereotypů, které podporují její absurdní satiru na rehabilitačních klinikách homosexuálů, také tlačí tábor na hranice, přičemž RuPaul poskytuje komediální výkon na špičkové úrovni jako cicer-of-the-gay. Vystoupí také Michelle Williamsová, kus Eddie Cibrian a herec „Night Court“ Richard Moll. Oh ... správně, a žena, která musí být vyléčena ze svého lesbismu, je NATASHA LYONNE. Ten sdílí režiséra a producenta s The Itty Bitty Titty Committee a je to naprosto čistá zábava. [Bryce J. Renninger]



'ŠÍLENÝ.'
Masivní hit v jeho rodném Quebecu, kde pokračoval vyhráváním zabitých cen Genie (odpověď Kanady na Oscary), „CRAZY“ se soustředí na nadcházející věk a vycházející ze Zac Beaulieu (hrál Marc-Andre Grondin) v jeho dospívání a mladých dospělých letech). Filmový režisér Jean-Marc Valee („Mladá Viktorie“), který se ve svém životě zabil statných 20 let (od roku 1960 do roku 1980), strávil spoustu času v seriálu „CRAZY“, ale udržuje příběh pozoruhodně obsažený na Beaulieuově cestě a na jeho turbulentních vztah k jeho otci (Michel Cote). Se může pochlubit soundtrackem, který zahrnuje jeho spravedlivý podíl Davida Bowieho a fantastický souborový obsazení, „C.R.A.Z.Y.“ je dav potěšující, aniž by se někdy zatahoval. [Nigel M. Smith]



„Smrt v Benátkách“
Viscontiho film „Smrt v Benátkách“ je hluboce smutný film a překvapivě ne strašidelný. Gay herec Dirk Bogarde hraje Gustava von Ascherbacha, stárnoucího skladatele, který si na své zdraví v Benátkách dovolí, ale nikdy se nevrátí. Mezi jeho příjezdem a jeho hluboce filmovou smrtí se setká, zamiluje se a pak je naprosto posedlý polským chlapcem jménem Tadzio. Je krásný, tajemný a možná imaginární a jeho sadistické romantické pohledy na Gustava způsobují zánik člověka. Nejedná se o film o pedofilii, protože zapojená romantika není úplně sexuální. Jde o malé osvobození. „Smrt v Benátkách“ zobrazuje muže, který se dívá skrz klíčovou dírku skříně. (A je tu také skvělý doprovodný výkon od gay ikony Marisa Berenson.) [Austin Dale]



'Eddie Murphy: Delirious'
Dobře, takže tento film se trochu liší od všeho ostatního na seznamu. „Eddie Murphy Raw“ je živý komediální film, který není pro vtipy opravdu známý, stejně jako Murphyho extaticky přijímaný homofobní výkřik, který začíná slovy „Fagoty se nesmí dívat na zadek, když jsem na jevišti!“ Ale po tom všem, co tento nový výzkum vychází z přímého spojení mezi homofobií a potlačenou homosexualitou, může to být také velmi gay film o velmi homosexuálním komikovi. Už nehledejte Murphyho šatník; nic neříká „Jsem heterosexuál“ jako pevně červené kožené kalhoty, rozepnuté na pupek. [Austin Dale]



„Daleko od nebe“
Julianne Moore a Todd Haynes podruhé dokazují kouzlo svou sofistikovanou spoluprací (nejprve ji režíroval v „Bezpečné“) „Daleko od nebe.“ Dáno ve stylu Douglase Sirka („Vše, co nebe umožňuje“) „Imitace Život “) svěží melodrama,„ daleko od nebe “, hvězdy, nikdy lepší Moore jako hospodyňka z 50. let, jejíž idylický život se začíná rozpadat poté, co objevil svého manžela (ovlivňující Dennisa Quaida) zamčeného ve vyhřívaném objetí s jiným mužem v jeho kanceláři, po hodin. Jako 50. léta vyjadřuje lítost, když je konfrontován se svou ženou, a souhlasí s tím, že uvidí psychiatra, který „vyléčí“ jeho cesty. Haynes je Sirk hrdý na to, že povýší Sirkův styl za svůj artifice na zem „daleko od nebe“ ve skutečných, hlubokých emocích. A Moore poskytuje výkon své kariéry. [Nigel M. Smith]



filmy o Číně

'Problémy žen'
Pravděpodobně nejlepším filmem Johna Waterse není nic zvláštního o LGBT o „ženských potížích“, s výjimkou skutečnosti, že jeho režie Waters a hvězdy jeho královny muse, Divine. Ale vzhledem k kolektivnímu příspěvku těchto ikonických osobností americké queer kultury je to více než dost, aby bylo možné zahrnout tento nebo kterýkoli z jejich filmů. Film nám dává mimořádný filmový dárek, kterým je Dawn Davenport (Divine), jedna z nejstrašších dívek, které kdy narazily na stříbrnou obrazovku. Po jejím vývoji z školačky na masově vraha posedlého slávou je „ženská potíže“ vynikající, nechutný a bizarně bystrý vzpoura. [Peter Knegt]



'Oheň'
V prvním filmu v trilogii Deepa Mehta Elements indicko-kanadský filmař vypráví příběh dvou žen, které se v manželství nesplnily (hrály Shabana Azmi a Nandita Das). Oba páry se připravují na založení rodin v Dillí, ale ženy mají druhé myšlenky na smlouvy, které uzavřely. Aby se napravil nedostatek lásky v jejich životě, najdou oba lásku v sobě. Inspiroval se v předběžném příběhu Ismata Chugtaiho „Přehoz“, Mehta ukazuje dvě ženy, které se do sebe zamilovaly a končily „zkouškou ohněm“ přímo z Ramayany. Film byl propuštěn uprostřed vzestupu hindské pravice, zejména ultra-konzervativní Shiv Sena, který protestoval proti filmu, když debutoval v Indii. [Bryce J. Renninger]



'Tělo'
Na první pohled není filmem „Flesh“ Paula Morrisseyho film jako redakční editor hovězího masa rychlostí 24 snímků za sekundu. Lahodné, stěží legální Joe Dallesandro je v každé scéně a tráví většinu času obrazovky zcela nahým. Film se skládá z ostrých skoků a beztvarých improvizovaných scén, které byly o víkendech bez peněz. Avšak „Flesh“, film o každodenním životu o bisexuálním podvodníkovi, má silný bezprostřední charakter, který v éře Stonewallu ostře reprezentuje průnik rovných a homosexuálních světů. Je to odvážný film pro rok 1968. Je to o homosexuálním sexu a vychovává roky filmového voyeurismu se svou centrální mužskou nahotou. Navíc má úžasnou scénu s Warholovými nádhernými trans superhvězdami Candy Darlingovou a Jackie Curtisovou. [Austin Dale]



'Planoucí stvoření'
Avantgardní mistrovské dílo Jacka Smitha z roku 1963 mohlo být při prvním promítání filmu v New Yorku příliš horké, ale Smith se inspiroval celou řadou filmařů a spisovatelů. Bývalý vesnický spisovatel hlasu J. Hoberman byl jen jedním velkým fanouškem a věnoval mu mnoho stránek v týdnu a knihách na Manhattanu. Film, který ukazuje drag queens a transvestites v detailním použití oblečení a make-upu, ležící o nahých a svádění navzájem a dalších, představuje debut hvězdy New American Cinema star / Let Mario Montez (nebýt zmaten s Universalem) Obrázky hvězdy Maria Montez, za kterého herec Smith měl největší obdiv). [Bryce J. Renninger]




'Hedwig a Angry Inch'
Rockový muzikál o hořkém východoněmeckém transgenderovém zpěvákovi s jedním centimetrovým ptákem je povinen získat kultovní následovník. Od té doby, co vyšel v roce 2001, uvedl film „Hedwig and Angry Inch“. Naštěstí je také skvělý. Než odešel na všechny Oscary tím, že nasměroval Nicole Kidman na nominaci na Oscara v „Králičí díře“, John Cameron Mitchell napsal knihu na senzaci Off-Broadway, kterou se později přizpůsobil do stejnojmenného celovečerního filmu. Mitchell dokázal, že je čtyřnásobnou hrozbou, kterou je třeba počítat s jeho režijním debutem tím, že předvádí některé vážné zpěvačky; jednat svým srdcem jako titulární hrdinka; režie s citem k náhradě; a psaní dojemného příběhu o lásce a ztrátě, který vyhraje nad těmi, kteří by se normálně zablokovali ve filmu, který „čelí holčičce“. [Nigel M. Smith]




'Chci, co chci'
„Chci, co chci“ je velmi upřímný raný film o transsexualitě. Bohužel, „brzy“ zde znamená 1972, ale nemůžu myslet na film z této doby - s výjimkou možná „A Year with 13 Moons“ - který je statečnější v zobrazení předmětu, i když jsem stále přesvědčen, že filmaři věděli mnoho o životě jako transsexuál. „Já chci, co chci“, Anne Heywoodová hraje jako Roy, realitní agentka, která se rozhodne změnit své pohlaví. Občas se přestěhuje do sexuálního vykořisťování, ale jeho zobrazení sexuálního přechodu zůstává jedním z nejsložitějších, jaké jsem kdy viděl. [Austin Dale]


“; děti jsou v pořádku ”;
Dramatická komedie Lisy Cholodenko zachycuje rodinu v nouzi poté, co dvě dospívající děti lesbického páru hledají dárce spermatu zodpovědného za polovinu svých chromozomů. Annette Bening a Julianne Moore hrají Nic a Jules, dvě maminky, které se chovají jako ostatní zainteresovaní rodiče s vadami (Nic moc pije, Jules je trochu příliš uvolněný) a Mark Ruffalo je Paul, jejich hladový, jediný dárce spermatu. Nic a Jules se pokoušejí přivítat novou mužskou přítomnost ve své domácnosti, ale Paulův příchod probudí pod povrchem jejich manželství řadu pozastavených otázek. Film je svěží upřímný ve vyobrazení rodičovství stejného pohlaví a uznává, že páry stejného pohlaví čelí při vychovávání rodiny vlastním jedinečným problémům. [Devin Lee Fuller]



„The Living End“
Druhý celovečerní film Gregg Araki nám dal filmový výlet se slavným mottem: „Fuck všechno.“ To je to, co řídí bezohledného podvodníka Luke (Mike Dytri) a plachého filmového kritika Jon (Craig Gilmore) - oba HIV pozitivní - když míří na hedonistická, bláznivá cesta, po které zavraždili homofobního policajta. Něco neskutečného, ​​divného a velmi nezávislého (stálo to jen 22 000 $!) „Thelma & Louise,“ je to syrové a občas veselé představení úžasné práce, kterou Gregg Araki nabídl kino kina LGBT. [Peter Knegt]




'Madonna: Truth Or Dare'
Madonna bude vždy královnou popu, ale na chvíli byla také skutečnou gay aktivistkou. „Pravda nebo odvaha“, její dokument o turné z roku 1990 Blond Ambition, je sebevědomým autoportrétem umělkyně na vrcholu její mezinárodní slávy. „Truth or Dare“ se cítí jako součást té chvíle, kdy AIDS byl rozsudek smrti, a gay Američané dostávali více kulturní viditelnosti a ještě větší odpor. Madonna's skupina gay tanečníků je hlavní součástí filmu, a v odvážném politickém tahu, 'Truth or Dare', zahrnuje jejich homosexualitu do tématu Blond Ambition Tour na téma všeobjímajícího sexuálního osvobození. [Austin Dale]




“; Mléko ”;
Biografie Guse Van Santa o životě Harvey Milk obsahuje řadu historických nepřesností, takže pro realistický popis Milkovy kariéry byste měli být lépe při sledování života a časů Harvey Milk. ”; Ale přesto nelze popřít, že film je dojemným zobrazením hnutí za práva gayů. Sean Penn hraje Mléko jako nemožné nelíbí se politickému aktivistovi, který používá systém k boji za rovnost LGBT v 70. letech v San Franciscu. Film také slouží jako účinný základ pro politické hnutí, zdůrazňuje význam formování koalic a zdůrazňuje, jak zájmy LGBT zapadají do střední třídy. [Devin Lee Fuller]




'Netvor'
Roger Ebert měl pravdu, když ocenil cenu Charlize Theron's Academy Award za vítězství jako Aileen Wuornos v „Monster“, jako „jedno z největších představení v historii filmu“. V „Monster“ makeup a protetika dělají zdánlivě nemožné: aby Theron vypadal bezohledně. Theron však odpovídá úsilí její posádky tím, že odstraňuje další zdánlivě nemožný čin: dělá z Wuornos empatickou (i když extrémně ustaranou) postavu. Těžiště „Monster“ se soustřeďuje na zkázu romantiky mezi Wuornosem a Selby Wallem (založeno na Wuornosově milence skutečného života Tyrii Mooreové, kterou ve filmu hrála Christina Ricci), kteří se na začátku filmu setkávají a jejich vztah je přísně otestován. když prostitutka Wuornos zabije svého klienta poté, co ji znásilnil. Více než cokoli jiného, ​​„Monster“ je bolestně smutná studie charakteru, která vám ukáže, jak tvrdý je život lidí žijících na okraji společnosti. [Nigel M. Smith]



'Orlando'
Sally Potterová nemá za své odvážné feministické filmy dostatek zásluh. „Orlando“ je nejuznávanější ze svého díla a uznání je zasloužené. Tilda Swintonová hraje jako filmová rodově ohýbaná titulní postava založená na knize Virginie Woolfové se stejným názvem se stejným protagonistou. Androgynní Orlando žije po staletí, objevuje se v různých historických epochách a diktuje svůj příběh přímo do kamery za nádherných scén a skandálních okolností. [Bryce J. Renninger]




'Vyvrhel'
Přestože můžeme filmy LGBT odsoudit za spoléhání se na klišé, jako je vycházející žánr, „Pariah“ v loňském roce dokázal, že stále existují příběhy, které je třeba vyprávět. Mladá žena Alike (budoucí superstar Adepero Oduye) v prvním díle Dee Rees je bezvadně realizována. Je to žena v konfliktu s různými světy, s nimiž se musí každý den setkat: lesbický svět, pouliční svět, domácí svět, školní svět. Kim Wayans („In Loving Color“) překvapuje svou první hlavní dramatickou rolí, protože Alikeova nesouhlasná matka s úzkoprsými úmysly. [Bryce J. Renninger]




'Paříž hoří'
Poté, co vyhrál hlavní ceny v Sundance a Berlíně, se nyní klasický dokument Jennie Livingston stal hlavním nezávislým hitem, když v pokladně získal téměř 4 miliony dolarů (v té době téměř neslýchané číslo). Krásně zaznamenal „kuličkovou kulturu“ z konce osmdesátých let v New Yorku (a do ní se zapojilo mnoho queer komunit) a její úspěch zářil světlem na sbírku silných, autentických hlasů, které nikdy nebyly takovým zaměřením. A o dvacet let později zůstává nezbytnou dokumentací báječného okamžiku v historii a úžasným organizačním nástrojem pro queer a trans mládež dnes. [Peter Knegt]



'Královna Christina'
Nejzajímavější film Grety Garbo, „Queen Christina“, vyšel těsně před tím, než Hays Code vložil hollywoodské kino do pásu cudnosti a je skutečně erotické. Je také campy, směšný, křiklavý, beztvarý a divný. Biopic androgynní švédské královny, vyrobený pod bisexuální Garbo kreativní kontrolou, vzdává historické přesnosti a nahrazuje ji rodově neutrální touhou. Opouští na svém hradě svou nádhernou čekající dámu a jako inkognito jako muž opouští okouzlujícího španělského kurýra, kterého hraje tichá Casanova John Gilbert. „Královna Christina“ má onuly stejného pohlaví, narážku na táhnutí a samozřejmě tvář, která zahájila tisíce tezí teorie queer. [Austin Dale]




„Hádka“
Žádný seznam divných filmů by nebyl úplný bez přispění pozdního velkého německého filmaře Rainera Wernera Fassbindera. Jeho závěrečný film - „Querelle“ z roku 1982 - zakončil epickou kariéru adpatací románu „Querelle de Brest“ Jean Geneta z roku 1947. Následuje horký námořník (Brad Davis), který se nakonec dostane do vážných potíží (hodně vražd a ještě více sexu) v bordelu ve francouzském pobřežním městě, byl to jeden z prvních filmů od mezinárodně uznávaného filmaře, který nabídl výrazně nekompromisní portrét mužské homosexuality.




'Rebel bez příčiny'
Co si nemyslíš, že je tento film gay?>




“; The Rocky Horror Picture Show ”;
Bambusová pokladna Richarda Oriho, která byla zpočátku vydána v roce 1975, se stala rockovým muzikálem Richarda Oriho Briena, který se stal kultovním fenoménem díky účasti diváků na půlnočním promítání a nevyzpytatelným poselstvím o tom, že si to ani nesníte. Ať už je to. ”; Ve filmu se nachází mladý pár, který se ztratil v bouřce a schovával se v obrovském zámku, v němž sídlí šílený vědec Dr. Frank N. Furter (Tim Curry) a jeho bizarní služebníci. “; Rocky Horror ”; bere základní homoeroticismus filmů jako „ldquo; Frankenstein ”; a přinese to do popředí, když se Frank snaží vytvořit svůj vlastní objekt muž / sex. Legie fanoušků se stále objevují na projekcích oblečených jako Curryův rudý sladký transvestit; Frank N. Furter a Susan Sarandon a Barry Bostwickův naivní pár Brad (ldquo; Asshole! ”;) a Janet (ldquo; Slut! ”;) zpívat spolu, křičet své vlastní linie, stříkat vodní pistole a házet toast. Pokud jste neztratili své RHPS ”; panenství, není čas jako současnost. [Devin Lee Fuller]



“; svobodný muž ”;
Colin Firthův titulní svobodný muž, George, je vysokoškolský profesor, jehož dlouholetý partner nedávno zemřel při dopravní nehodě. Tváří v tvář samotnému životu je George nesnesitelný, takže v průběhu jednoho dne plánuje sebevraždu. Režisérský debut Toma Forda je stejně dokonalým uměním, jaké by člověk očekával od módního návrháře; střídá se z používání vybledlé barevné palety k světlé, kdykoli George před sebou vidí něco (nebo někoho) přitažlivého. A zatímco někteří mohou považovat stylistické doteky za trochu moc, není nic nadměrného o výkonu firmy Firth. Zatímco Firth v následujícím roce vyhrál Oscara v The King's rsquo; jeho výkon je zde méně nápadný a mnohem více ovlivňuje. [Devin Lee Fuller]



'Sakra'
Dokument Jonathana Caouette z roku 2003 - původně vyrobený za pouhých 218,13 USD - spojuje dvacet let záběru Super 8, videokazetu VHS, fotografie a odpovědi na zprávy, aby vyprávěl příběh otevřeně homosexuálního Caouette o životě a vztahu s jeho duševně nemocnou matkou. Pozoruhodná autobiografie a portrét mimořádně napadané dynamiky matka-syn, prosazoval ji John Cameron Mitchell a Gus Van Sant a nakonec skončil od projektu 218,13 $ k promítání v Cannes a Sundance. [Peter Knegt]




'The Times of Harvey Milk'
Pokud váš jediný odkaz na Harvey Milk je vyprávěcím filmem Guse Van Sant (zde také uveden), je čas přidat své reference. Dokument režiséra Roba Epsteina za rok 1984 je jen jedním z mnoha historických dokumentů LGBT, které by mělo být vyžadováno pro prohlížení téměř každého („Běžné nitě: Příběhy z deky“, „Celluloidní skříň“, „Život Silverlake: Pohled odtud, “A nedávné dodatky„ Byli jsme tady “a„ Jak přežít mor “patří mezi mnoho příkladů, které nejsou na tomto seznamu). Film popisuje hrdinský život a tragický život otevřeně homosexuálního politika San Francisca Harveyho Milka. A zatímco Van Santův film odvedl vynikající práci při dramatizaci stejného příběhu, není nic lepšího než skutečná věc. [Peter Knegt]




„Jazyky nevázané“
Když Marlon Riggs udělal „Tongues Untied“ s prostředky od NEA a film dopadl na řadu POV v POV, nevědomky zajistil, že zapálení ohně hořícího plameny ořechů vede veřejné financování umění. Pat Buchanan a Jessie Helms vyšli na riggsově experimentálním dokumentu z roku 1989, který prozkoumal celou řadu otázek týkajících se homosexuálních černochů koncem 80. let. Legendární básník Essex Hemphill je jen jedním z mnoha mužů, kteří se připojili k Riggsovi, aby tento dokument vytvořil jako dokument, který je stále třeba prohlížet. [Bryce J. Renninger]




„Touch of Pink“
Než udělal (ach ano!) Vydání MTV „How She Move“, Ian Iqbal Rashid natočil dva docela brilantní filmy o jihoasijských homosexuálech cinefilech. Rashidův krátký film „Surviving Sabu“ z roku 1998 je něžným pohledem na otcovství prostřednictvím vzájemného uctívání hollywoodské hvězdy Sabu otcem a synem. Jeho „Touch of Pink“ je však naprosto úžasným celovečerním pohledem na vztah homosexuála (Jimi Mistry) s jeho matkou - a ducha Caryho Granta (hrál bezvadně policajt Kyle McLachlan „Twin Peaks“). [Bryce J. Renninger]



'Trik'
Přiznáváme, že nastavení pro „Trik“ zní jako hrozný situační komedie na papíře, ale díky překvapivému scénáři, hvězdné doprovodné práci od Tori Spelling (ano, opravdu) a vítěznému vedení v Christian Campbell (bratr Neveovi) ), „Trik“ je totální léčba. Vstup Sundance se týká jedné dlouhé noci v životě Gabriel (Campbell), aspirujícího Broadway skladatele a Marka (John Paul Pitoc), go-go tanečnice, když se snaží najít místo pro připojení. Protože je to romantická komedie, vznikne spousta chaosu díky Gabrielinmu sobeckému spolubydlícímu a jeho neúnosnému nejlepšímu kamarádovi Katherine (Spelling), dalšímu nadějnému Broadwayi. Budou chlapci někdy najít místo, kde se dostanou na 'allowfullscreen =' true '>



„Velvet Goldmine“
„Velvet Goldmine“ je spousta věcí najednou: Remake „Citizen Kane“, rockového muzikálu inspirovaného Kenem Russellem, fanouškovské fikce Davida Bowieho. Je to také erotický gay milostný příběh, ve kterém sexuální osvobození glam rocku podporuje spolupráci i konzumaci. Brian Slade a Curt Wild jsou stand-iny pro Davida Bowieho a Iggy Popa, respektive, a hrají Jonathan Rhys-Meyers a Ewan McGregor, vynechávají sexuální přitažlivost navzdory vyhýbání se genderovým štítkům. Todd Haynesova vize glam rocku 70. let je smyslovou přetíženou oázou, kde nic není mimo hranice. [Austin Dale]




“; Víkend ”;
Druhý celovečerní film Andrewa Haigha následuje po jedné noci, která se během jednoho víkendu promění v něco více. Russell (Tom Cullen), homosexuální muž, který tráví většinu času snahou zapadnout se svými přímými přáteli, potkává Glen (Chris New), hrdého homosexuála, který nevidí žádný důvod, proč se do něj vešel. Diskutují o svých protichůdných představách o homosexuálech v rovném světě během tří dnů, občas mají sex a berou drogy. Film je občas bolestně věrný podivnému zážitku, ale také vůči každému, kdo si v krátké době vybudoval silné emoční spojení. Haigh se cementuje jako režisér. [Devin Lee Fuller]



'Wild'
Jak ví každý, kdo viděl „Wilde“, Stephen Fry se narodil, aby hrál na Oscara Wilde. Anglický herec nese nejen děsivou podobnost s legendárním básníkem, je také publikovaným dramatikem; má pod pásem několik románů; považuje se za básníka; a je to hrdý a homosexuální hrdý. „Wilde“ není v žádném případě dokonalým popisem Wildeho života na obrazovce - je to trošku nepraktický a není to všechno, co emocionálně zahrnuje - ale Fryův trýznivý obrat ho vyplatí chytit, stejně jako příklad podporujícího obsazení, které zahrnuje mladé ( a velmi nahý) Juda Law, Vanessa Redgrave, Jennifer Ehle a Michael Sheen. [Nigel M. Smith]



'Divokost'
Wu Tsang vzal umělecký svět bouří a jeho nový film o večírku Wildness, který hostil s přáteli, a bar, ve kterém se odehrává, The Silver Platter, je queer klasikou ještě předtím, než byla oficiálně vydána. Když jsem poprvé viděl film na MOMA Doc Fortnight, vrhl jsem se domů, abych napsal své srdce. „Wildness“ je mimo vynikající film, který ukazuje současnou divnou citlivost, která se obvykle drží literatury, fotografie a umění performance, a jen zřídka se dostává do filmu. Naštěstí Tsang vzal svůj příběh na velkou obrazovku. [Bryce J. Renninger]




„Zero Patience“
V pozadí krize AIDS z 80. let 20. století byla „Zero Patience“ propuštěna do značné diskuse (a do záhlaví „John Greyson Movie Musical“) již v roce 1993. Debunkng mýtus „Patient Zero“ - Quebecoisův letuška neslavně obviňovaná za přivedení AIDS do Severní Ameriky v knize Randy Shiltsové „A The Band Playing On“ - vícevrstvý a postmodernistický film mísí pozoruhodně chytlavá hudební čísla (!) a nečekanou komickou úlevu se zásadním politickým a sociálním komentářem. [Peter Knegt]





Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače