Fatih Akin na svém turecko-německém milostném příběhu „Head-On“



Fatih Akin na svém turecko-německém milostném příběhu „Head-On“

od Wendy Mitchell

Fatih Akin (vpravo) s hvězdami „Head-On“ Birol Unel (vlevo) a Sibel Kekilli (uprostřed) v Berlíně 2004, kde film získal Zlatého medvěda. Foto: Eugene Hernandez.

Fatih AkinJe 'Čelem' je energický výbuch extrémních situací - má smích a slzy, goth písně Sisters of Mercy spolu s tureckými tradicemi, hip bary v Hamburku a zaprášené kavárny v Istanbulu a - samozřejmě - lásku a nenávist.

Příběh následuje Cahit (Birol Unel), ubohý, opilý punk rocker a Sibel (bývalá filmová herečka pro dospělé) Sibel Kekilli), ženy tak utiskované svými tradičními tureckými rodiči, že je sebevražedná. Sibel a Cahit uzavírají manželství pohodlí, což se samozřejmě stává nepohodlným, když začnou padat jeden za druhého. Turecko-německý filmař Akin říká, že tento film je jeho dosud nejosobnější prací - ve skutečnosti dostal představu, když se ho chce turecko-německý stát oženit asi před 10 lety (řekl ne, ale tehdy si uvědomil, že to bude fantastické) nápad na film).

Tento základní spiknutí neodpovídá mnoha složitým vrstvám práce v „Head-On“, o střetech kultur, generačních nedorozuměních a neočekávaných důsledcích lásky. Silné stránky filmu přesahují dokonalý akt a ostré psaní - může se pochlubit i odvážnými sexuálními scénami a kreativní zvukovou stopou.

„Head-On“ měl premiéru v roce 2004 Berlinale a vyhrál prestižní Zlatý medvěd tohoto festivalu, následovaný dalšími festivalovými cenami a pěti německými Lolasy. Ještě působivější je, že porazil takové filmy jako „Špatné vzdělání“ a 'Vera Drake' vyhrát nejlepší evropský film z roku 2004. indieWIRE přispěvatel Wendy Mitchell hovořil s Akinem o dramatu a temném humoru, chemii ve fotoaparátu, tureckých stereotypech a jeho novém dokumentu o hudbě v Istanbulu. Strand Uvolnění uvolní jej 21. ledna v Angelice v New Yorku, data v dalších městech budou následovat.

INDIEWIRE: Jedná se o seriózní film, ale se spoustou temného humoru ... Strávili jste čas pokusem o odlehčení komediálními částmi nebo jste ho nechali přirozeně se vyvíjet “>

chodit mrtvé pohřbít mě tady

Já: Tento proces v průběhu let rostl. Během toho jsem pracoval na mnoha jiných filmech - toto je můj čtvrtý film za asi 8 až 10 let. S každým zážitkem, s každým střílením rostlo, získáváte stále více zkušeností a používáte je pro svůj příběh. Vlastně jsem si opravdu začal sedět a psát po 9/11, psát jsem začal psát v roce 2002 a trvalo mi to rok, než jsem to napsal. S pěstováním má spoustu věcí. Dokonce i film je o růstu. Ne nadcházející věk, ale hledání života, kam jdeme.

běží film 2015

iW: Část důvodu, že film funguje tak dobře, samozřejmě, je chemie mezi Birolem a Sibelem. Jaký byl proces obsazení - už jste Birol znát, tak jste si ho v této roli vždy představovali?

Já: Ano, byl jako základ pro tento film. Příběh jsem měl na mysli v roce 1995, před 10 lety. Také to bylo poprvé, kdy jsem viděl Birol na obrazovce, na filmovém festivalu, ve filmu režiséra z Lucemburska. Na obrazovku jsem se do něj zamiloval, myslel jsem si, že je fantastický herec. A v kreditech jsem viděl, že je turečtina jako já. Chtěl jsem se s tím chlapem setkat. Potkal jsem ho a my jsme se stali přáteli, a on měl malou roli v mém filmu 'V červenci.' O tomto projektu jsme vždy mluvili. Je jako postava ve filmu - v tomto prostředí tureckého světa je takový punkový chlap. Bylo pro mě snadné psát tyto věci. Věděl jsem, jak Birol mluví, věděl jsem, jak se pohybuje, jak se obléká. Bylo tak snadné napsat a vytvořit to pro Birol. Pro Sibela bylo mnohem obtížnější - nepsat to, přesně jsem věděl, kam jít s postavou. Najít správnou herečku však bylo velmi obtížné. Byl jsem rád, že Birol byl součástí procesu castingu, mohli jsme ho vidět u každé z dívek, které jsme zkoušeli, aby viděli, kdo pracoval jako pár.

iW: Když jsi poprvé viděl Birol a Sibel, jak jsi věděl, že je tvůj správný pár?

Já: Nebylo to tak, že se sešli a my všichni jsme řekli „bingo“. Vlastně se navzájem nemají rádi. Během natáčení se navzájem respektovali, ale nemohu říci, že se navzájem opravdu líbili. Odlitek byl však velmi jednoduchý, bylo to něco na povrchu. Kamera je oba milovala jako pár. Vizuálně jsou spolu velmi sexy. Použil jsem skutečnost, že se navzájem nelíbí, protože příběh je natočen takhle - na začátku Cahit nenávidí Sibela. Tak jsem to mohl použít. Chytali jsme chronologicky, takže jejich vztah, který se ve filmu vyvíjí, je to, co se stalo také na scéně - ne že se zamilovali, ale jejich vzájemná úcta rostla každý den.

iW: Přinesli Birol a Sibel hodně postavám? Bylo tam hodně improvizace?

Já: Přinášejí hodně. Myslím, že existují dva typy režisérů ... první typ neumožňuje improvizaci a ve skriptu sledujete každou čárku. To se mi nelíbí, jakmile začnu střílet, zapomenu na mě scénárista. Mám ráda plynoucí věci. Pokud máte talentované herce, kteří přinášejí své vlastní nápady, může to být mnohem lepší než to, co jste vypracovali. Než jsme stříleli, měli jsme tři týdny na zkoušky a během toho procesu jsme se hodně změnili. Přinesli k tomu spoustu nápadů. Ačkoli jsme měli přísné zkoušky a změnili jsme scénář, my jsme na scéně nezbláznili. Nechci přijít na scénu a nevím, co děláme. Ale i příležitostně na scéně budeme reagovat na věci. Bylo to, že osud řídil film, právě jsem šel s proudem.

iW: Hudba se zdá být tak důležitá pro tento film ... Slyšela jsem, že jste DJ, takže jste celou tuto hudbu vybrali sami?

Já: Ano, většinu hudby jsem vybral před zahájením filmu. Byla to dobrá zkušenost. Je to, jak jsem sbíral scénář se zkušenostmi. Určité věci, které jsem viděl, určité příběhy, které mi lidé řekli, jsem napsal. To vše spolu souviselo. Totéž s hudbou, poslouchám spoustu hudby ... Například, když hraji skladba, když Sibel vaří, poslouchal jsem to poprvé a myslel jsem si, že to může být skvělé pro scénu vaření a já zapisoval jsem to do mých poznámek. Když píšu, vždy poslouchám hudbu, potřebuji k tomu rytmus. Když jsem psal scénu barového boje, náhodou jsem poslouchal tu skladbu „Po smíchu přichází slzy“ od Wendy Rene. Pomyslel jsem si: „To se perfektně hodí.“ Jen jsem si všiml, že když jsem psal. Když jsem měl všechny své písně, uvědomili jsme si, že chceme mít na hudbu rozsáhlý rozpočet. Chtěl jsem 100 000 eur, ne obvyklých 20 000 eur. Na druhou stranu jsem neutratil moc peněz na kostýmy (to byly osobní oblečení herců), moc světla jsem nepoužíval na osvětlení, a celý film se střílí ručními kamerami, abychom je mohli vložit k hudbě. Jako režisér můžete svou hudbou více proměnit svou vizi. Film je dvourozměrná věc - jde nahoru a dolů a zleva doprava, ale pokud vložíte tuto hudbu do tohoto dvourozměrného média, stalo se to jako třetí, čtvrtá a pátá dimenze, v to opravdu věřím.

iW: A co turecký zpěvák a sbor na Bosporu, co to inspirovalo?

velká doba dospívání

Já: To je jako Brechtian element. Jako mladý scenárista rád věci vyzkouším, takže s tímto příběhem nezapadá do tříčinné dramaturgie. Je to příliš komplikované nebo příliš odlišné. Hodně jsem četl o divadle a objevil jsem Brechta a také klasickou řeckou tragédii, které jsou postaveny na pěti strukturálních aktech. Chtěl jsem s tím pracovat, a opravdu ukázat publiku, když začíná nový akt. Jednou ze základních myšlenek pro náladu filmu byla myšlenka, že západní punková hudba je opravdu spojena - například v textech - do klasické Turecká hudba. Oba jsou o tom, jak můžete někoho milovat tak moc, že ​​se zblázníte, cítíte takovou vášeň, že se chcete ublížit. I s Depeche Mode, Nickem Caveem nebo Iggy Popem jsem objevil spojení s východním světem, takže jsem to chtěl do filmu přenést. Také to byl způsob, jak rozbít západní, realistický vzhled filmu elementem kýčovité pohlednice. Ale ty prvky jsou vzájemně propojeny a to jsem já.

iW: Tento film ukazuje tuto tureckou imigrantskou zkušenost, ale nejde o stereotypní film, jedná se o takové jedinečné jedince. Zajímalo by mě, jak na tento film reagovali turečtí lidé?

Já: Když jsem psal film, měl jsem na paměti, že mám tři diváky - očividně jich je víc, ale jsou to tři velká - německá, turecká, německo-turecká (lidé jako já). Všechny se navzájem liší. Turecký lid byl opravdu pozitivní. Největší kompliment, který jsem dostal, je, že turecký filmový svět to viděl jako součást tureckého filmu.

Německo-turecké publikum bylo velmi rozdělené. Polovina reakcí byla velmi pozitivní. Někteří lidé říkají: „S tím se můžeme ztotožnit. Je to můj příběh. “Ale měli jsme spoustu lidí, kteří se na to opravdu zlobili a řekli:„ Proč jen ukazujete špatné postoje naší společnosti? Nebo jak můžete ukázat turecké ženy nahé ve filmu? “Byl to každý extrém.

iW: Myslíte si, že se jedná o realistické zobrazení zážitku tureckého přistěhovalce v zahraničí?

Já: Jak jste zmínil, tyto postavy nejsou typické. Nejsou zástupci obecné turecké menšiny v Německu. Konflikt je však reprezentativní. Tento film přišel po 11. září. Svět se poté změnil. Po 9/11 je muslimský svět považován za mnohem odlišnější. Ve skutečnosti jde o generační konflikt - moji rodiče mají jiný postoj, jiné vzdělání, jiné pozadí než já. A to je stejné, ať jste muslimové nebo katolíci, tento generační rozdíl. Podívat se na ScorseseV raných filmech se jeho postavy pokoušejí dostat z tohoto katolického pozadí. Nějak je to věc generace.

iW: Scéna, kdy se Sibel napadá na ulici, je tak bolestivé sledovat, bylo natáčení obtížné?

výšky korun (2017)

Já: Abych byl upřímný, to opravdu není tak obtížné filmovat. Musíte to choreografovat opatrně. Ale nemám rád násilí ve filmech, nejsem druh Tarantino fanoušek. Ale někdy je to nutné. Možná je to příliš násilné, ale potřeboval jsem takový druh šoku pro publikum. Chtěl jsem, aby všichni pochopili, že když byla v té scéně, byl to její způsob spáchání sebevraždy. Ale ke střelbě potřebujete humor ... jinak byste se zbláznili. Jednou zajímavou věcí je, že těsně poté, co jsme to zastřelili, měla Sibel další den slepý svit - její tělo onemocnělo přesně tam, kde byla zasažena falešným nožem. Věřila tomu, co tolik chovala. Bylo to, jako by na tomto filmu střílelo čarodějnictví o věcech, které se stanou skutečnými poté, co jsme je zastřelili. Další věcí, která se stala, byla scéna, kdy Sibelovi rodiče dostávali zprávy o Cahitovi, lidé říkali, že je to triviální. Ale potom Sibelovi skuteční rodiče zjistili, že její filmy pro dospělé čtou noviny. A její sestra řekla Sibel, že to samé se stalo jako ve filmu, že její otec vypaloval obrázky Sibela. A ve chvíli, kdy Birol ve filmu přestal pít ... když jsme to natočili, je vlastně alkoholik a onemocněl tak, že už nemohl jíst ani pít - byl v terapii. Když z toho vyšel, vážil o 15 kilogramů méně. Když ve filmu vypil pití, ve skutečnosti přestal pít.

iW: Takže nyní máte vlastní produkční společnost a slyšel jsem, že teď pracujete na dokumentu?

Já: Ano, říká se 'Přejezd mostu,' jde o hudební scénu v Istanbulu. Když jsme tam natáčeli hudebníky pro „Head-On“, byl to pro mě takový zajímavý svět, že jsem ho chtěl sdílet s publikem. Rozhodli jsme se tedy natočit tento dokument a zahrnuje všechny druhy hudby - kurdskou hudbu, hip-hopovou hudbu, cikánskou hudbu, islámskou hudbu. A zároveň je to portrét města a země.

iW: Baví vás dokumentární tvorba místo vyprávění?

Já: Před několika lety jsem natočil televizní dokument o své rodině. Získal ocenění, ale nebyl jsem s tím spokojen. Chtěl jsem to udělat lépe. Beletrie je můj domov, pocházím z fikce, ráda vyprávím příběhy. Ale když vidíte „Head-On“, má to tento dokumentární styl, takže práce na dokumentu mi může opravdu pomoci při práci na fikci. Líbí se mi dokumentární tvorba. Možná, že každé dva filmy musíte udělat dokumentární film, abyste řekli, co opravdu chcete říct, a nebyli omezeni médiem. S dokumentem nevytváříte realitu, kterou musíte lovit.

iW: Máte nějaké další beletrie v dílech?

Já: Mám dva skripty, jeden, který doufám, že letos natočím, se nazývá 'Soul Kitchen' jde o restauraci v oblasti Hamburku, kde bydlím. Je to milostný příběh o řeckém majiteli restaurace, který má vztah se basketbalovým hráčem se Srbskem. Je to malý projekt vyzkoušet si věci. Je to komedie. Jsem fanoušek Billy Wilder a komedie je mnohem, mnohem obtížnější než drama. Víš, nebylo tak těžké střílet „Head-On“. Právě jsem vyšel ven a udělal to - můj instinkt mě mohl vést. Ale s komedií jde spíše o načasování. Chtěl bych to zkusit.

Poté mám další projekt o filmaře Yimaz Guney, v roce 1982 natočil film s názvem „Na cestě“ (Cesta), které sdílely Palme d'Or in Cannes. Byl kurdským filmařem, který byl uvězněn v Turecku na 18 let, z vězení natočil šest filmů, poté z vězení utekl, natočil svůj poslední film ve Francii a zemřel ve Francii. Je to druh notoricky známého hrdiny v Turecku. Takže jeho vdova chce, abych natočil film o svém životě, takže na tom pracuji, ale je to velmi velký projekt. Takže je tu spousta věcí (směje se).



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače