Od „Gravity“ po „Cloverfield Paradox“, současné studio Sci-Fi pokračuje v definování svých žen jejich mateřstvím

“Cloverfield Paradox”



Girl Talk je týdenní pohled na ženy ve filmu - minulost, přítomnost a budoucnost.

V poslední velké záležitosti s rozpočtem Netflixu je spousta známých, pokračování franšízy „Cloverfield“, „Cloverfield Paradox“, která se po Super Bowlu stala překvapením. Film, režisér Julius Onah a napsaný Oren Uziel, okamžitě nakreslil srovnání s jinými sci-fi vlastnostmi, od „Event Horizon“ po „Life“, a to díky zápletce řízené terorem v prostoru. „Cloverfield Paradox“ má však mnohem více společného se dvěma dalšími současnými vesmírnými sci-fi studiovými výlety, a to pouze proto, že všichni sdílejí stejnou retrográdní vizi jinak působivých ženských postav.

„Cloverfield Paradox“ sleduje skupinu astronautů na oběžné dráze Cloverfield, kteří mají za úkol vyrobit rizikový urychlovač částic nekonečným množstvím volné energie, aby zachránili Zemi, která se během globální energetické krize vrhla do chaosu . Film se může pochlubit různorodým obsazením, včetně Davida Oyelowa, Elizabeth Debickiho, Daniela Bruhl a Zhang Ziyi, ale je většinou zaměřen na zážitek postavy Gugu Mbatha-Raw Avy Hamiltonové. Stejně jako její sci-fi sestry v náručí z filmů jako „Gravity“ a „Arrival“, je Ava prezentována jako chytrá a schopná vědkyně, která se nakonec - a její poslání - odevzdá své jiné identitě: jako matka.

Náznaky přicházejí brzy, že Ava a její manžel Michael (Roger Davies) utrpěli něco hrozného, ​​s úvodní scénou soustředěnou na Avu, která jí dala ruce nad možnost převzetí koncertu Cloverfield. Je dokonce překvapená, že její šéf by dokonce chtěl, aby šla na stanici, navzdory tomu, čím prošla. Možná je plně schopná komunikovat s důstojníkem, ale film je většinou pohlcen skutečností, že je pohlcena emocionálním traumatem ztráty dětí na nedávném požáru v domě. To je, pokud jde o její růst, a veškerý film nabízí služby pro budování její postavy.

Je to děj, který nabývá na důležitosti, jak se vítr „Paradox“ zvyšuje, a konečně spotřebuje Avu jako osobu i jako postavu. Její výcvik a její intelekt nejsou ve srovnání s její osobní bolestí nic a zdá se, že „paradox“ zjistí, že je to pouze důležitou součástí cesty Avy, která ji omezila na jedinou dimenzi její osobnosti. Je to vědec, astronaut, manželka, přítel a možná poslední klíč k záchraně zničeného světa, ale i s nejvyššími možnými sázkami, které si lze představit (doslova osud vesmíru), je její jediné emocionální spojení zakořeněné pouze v ní. mateřství. „Paradox“ si neumí představit, že postava - a žena - mohlo by to být víc než jen to. Stává se jí jedinou identifikační charakteristikou, která ji okrádá o agenturu a individualitu.

Avaovo mateřství se nakonec stává ohniskem její cesty i filmu jako celku. Po zdánlivě úspěšném testu urychlovače částic „Paradox“ pokračuje v tom, co se skutečně děje: roztavení dvou různých alternativních vesmírů. Ava je rozčarovaná, když zjistí, že její děti jsou v této alternativní dimenzi naživu, a je posedlá myšlenkou opustit stanici, aby se vrátila na Zemi, aby viděla děti, i přes opakovaná varování, která by tím ohrozila bezpečnost celého vesmíru (včetně ty alternativní vesmírné děti). Emoce je velmi skutečná, ale hraje se levně.

"spletité spiknutí"

'Příjezd'

Paramount Pictures

'Nepotřebuju je jen vidět, musím.' Uložit 'říká Ava členovi posádky a je přesvědčena, že se může včas dostat na Zemi a upozornit je (nebo dokonce alternativní Avu) na obvody nehody, která zabila její děti, aby se to už nestalo.' Ava mluví zcela z místa emocí a opouští svůj šterlinkový výcvik a zřejmý intelekt - a dokonce i předchozí pocit, že by mohla být jedinou osobou na lodi schopnou činit dobrá rozhodnutí - pro odpadlíkovou misi uprostřed obrovské krize a ještě podivnější, kapitán Kiel Oyelwo dává do toho.

Nakonec je Avaova vlastní touha pomáhat svým dětem používána jako manipulativní návnada jiným členem posádky (a proč by to tak nebylo? Znovu, je to jediný faktor, který ji identifikoval), a Avaovo největší vítězství brzy zahrnuje natáčení obrazovky, která přehrává video její šťastné, alternativní vesmírné rodiny. Neexistuje žádný prostřední terén - musí zničit své sny co možná nejdramatičtějším způsobem a zároveň jednat bezohledně - a je to úleva, když nakonec přistane na chytrém plánu, aby varovala alternativní Avu a vrátila se k její vlastní vesmír. Může to být jediné dobré rozhodnutí, které učiní kdokoli v „Paradoxu“.

V opačném případě jsou zajímavé ženské postavy v současných sci-fi často redukovány na své biologické funkce, a to i v chválených nabídkách typu „Gravity“ a „Arrival“, které obě využívaly trauma mrtvého dítěte jako otravné zvraty, aby pohnaly příběh. Dokonce ani „Alien“, což je stále nejlepší příklad, jak vytvořit franšízu kolem odvážné ženské postavy, se nemohlo vyhnout tropům - ve druhém filmu se ukázalo, že Ripley (Sigourney Weaver) neměla jen dceru, ale také zemřela mezitím mezi misemi své matky (možná si vzpomenete, Ripley byla mezi prvními dvěma filmy téměř šest desetiletí). Přinejmenším novější „Alien“ záznamy vrhly potřebu vrhnout své hrdinky jako matky, které nevidí za tuto roli, a „Prometheus“ nabízí možná nejkrvavější výtku žánru proti těhotenství, jaké si lze představit.

Postava Sandry Bullock v „Gravity“ je natolik přesvědčivá, že drží většinu filmu, ale místo toho, aby jí nechala Dr. Ryan Stone zastávat roli, která je o ní být inteligentní a schopná profesionála - druh role, kterou tak často dává muži herci - ona je nakonec obsazena jako další žena se zlomeným srdcem. Proč by žena mohla jít do vesmíru? Je smutné, že její dítě zemřelo. Je to její jediná motivace, a to navzdory skutečnosti, že byla zpočátku vylíčena jako geniální doktorka, která je ve vesmíru, protože je jediná kvalifikovaná pro konkrétní misi.

Přinejmenším „Příchod“ zakrývá trauma své vedoucí dámy jako součást její jedinečné narativní struktury. Ze skoku víme, že Louise Banks (Amy Adams) utrpěla něco hrozného, ​​ale Denis Villeneueveův film odhaluje, jak a na co se něco skrývá v průběhu uspokojivého příběhu. Louiseova bolest nad vlastním mrtvým dítětem sama o sobě informovala celý příběh, ale nikdy se necítí tak levně jako ostatní filmy, které se zdají být šťastné, že hodí do tak krutých detailů, aby přidaly nezasloužený rozměr ženám, které jsou již zajímavé. .

Přemýšlejte o tom tímto způsobem: V filmu „Marťan Ridleyho Scotta“ je postava Matta Damona Mark Watney - kotva celého filmu a titulární obyvatel Marsu - zobrazena jako někdo podivně bez pozemských spojení. O jeho rodičích je jen malá zmínka, ale o partnerovi či dětech, dokonce ani o jeho přátelích, se nikdy nic neřeklo. (Pozoruhodně, Jessica Chastainová hraje jako vůdce vlastního týmu Watney a ona také není definována svými dětmi - ona žádné nemá.) Místo toho film nechá Watneyho a jeho vlastní boj (nemluvě o jeho intelektu a zkušenostech, plus ty zatracené brambory) se dostanou do centra pozornosti a věří, že jediný člověk, postavený jako složitý člověk s litanií emocí a potřeb a rolí, je natolik strhující, aby dokázal natočit celý film. Nestřílí to na Měsíc, aby požádal Hollywood, aby nechal své ženské sci-fi hvězdy dělat to samé.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače