Pět Louis Malle filmů, které byste měli vědět

Francouzský filmař Louis Malle byl filmovým objevitelem, který se obrátil na různé filmové tvůrce, který byl poháněn tvrdou intelektuální zvědavostí, která by našla filmového tvůrce hladově přecházejícího od subjektu k předmětu, a to jak v narativním smyslu, tak i v publicistickém filmu (ve své kariéře zastřelil kolem deseti dokumentů). a mnoho kamenů.



A ve své dlouhé a ctihodné kariéře usiloval o to všechno: elegantní záhadné noirové obrázky („Výtah do šibenic“), humanistická dramata (mnohá se soustředila kolem dětství; obřady průchodu a traumata jako “; Murmurs Of The Heart ”) a „Au Revoir Les Enfants“), dokumenty všeho druhu (včetně jednoho s Jacquesem Cousteauem, „Tichým světem“, který je oba přivedl na mezinárodní scénu s Palme d ’; Nebo vyhrajte a nejlepším dokumentárním oscarem) , romantické koketní pohyby („Atlantic City“), chtíčná a oprávněná sexuální dramata („Poškození“, „Milovníci“) a experimenty s vyprávěním (filosofický rozhovor „Moje večeře s Andreem“), abychom jmenovali alespoň některé.

Malle se často zkoumal sociálně a politicky tabuizační předměty, jako je sebevražda, incest nebo francouzská spolupráce s nacisty, a vědomě se pokusil nikdy se opakovat. Je to známka jeho úspěchu v tomto ohledu, že tento týden kolekce Criterion - která vydala ohromujících 16 jeho filmů na jejich butikové DVD label: určitě nějaký druh záznamu - vydává dva nové polárně protilehlé Malle filmy, které jsou na rozdíl od sebe navzájem jako ostatní ve zbytku svého díla; rozmarný tati-esque 'Zazie Dans Le Metro' a surrealistický a bizarní 'Black Moon. ”;



Zatímco Malle byl soustředěn do Francie s Nouvelle Vague na krátkou dobu na konci 50. let a na začátku 60. let, byl trochu starý a nahromadil tělo práce příliš rozmanité, aby byl skutečně považován za skutečný člen této průkopnické skupiny; to bylo většinou složeno z mladších, méně zkušených režisérů, z nichž mnozí absolvovali filmovou tvorbu až po téměř povinném působení jako kritik Cahiers du Cinema. Jeho objektivní, nenápadná a téměř neviditelná značka filmu byla ve skutečnosti proti jejich raison d´être protikladná. Malle se již etabloval v různých rolích, jako asistent Roberta Bressona, ve francouzském filmovém průmyslu, před hitem New Wave, a to prospelo jeho výhodě, což ho osvobodilo, aby se pustil do žánrů a stylů, když zaujal jeho zájem, aniž by dluží jakoukoli věrnost myšlenkám, které nejsou jeho vlastní a neomezené jakýmkoli druhem autoristické agendy. Takže zatímco kouřené gangsterské noirové filmy jako „Elevator To The Gallows“ by mohly být (a byly) označeny jako New Wave-esque, Malleův následný eklektický oeuvre vzdoruje této asociaci a zahrnoval oba experimenty (i když jeho nejnáročnější práce nikdy nebyla tak divné jako GodardJe to nejběžnější) a klasické a téměř všechny body mezi nimi.



'Trvalo mi celý život malovat se svobodou dítěte, ”; byla jednou z Mallových oblíbených nabídek od Pabla Picassa; jeho práce usilovala o zachycení nevinnosti, spontánnosti a poctivosti lidstva a zejména dětí.

Seznam, který následuje, je opravdu pouhým vzorkem tohoto úžasného zpětného katalogu a zahrnuje dvě nová vydání Kritéria plus tři naše oblíbené filmy Malle. Protože si nemyslíme, že se jedná o definitivní retrospektivu práce režiséra (ačkoli jedna z nich se určitě stane v budoucnu), musí být na základě omluvy omluveny výjimky jako „Atlantic City“ a „My Dinner With Andre“. subjektivity: jednoduše považujeme naše tři tipy za dobrý primer a doufáme, že toto krátké menu ochutná vaši chuť k filmovému banketu, který na vás čeká, měli byste prozkoumat Malle dále.

“; Výtah do šibenic ”; (1958)
Malleův první film, který byl propuštěn, když mu bylo pouhých šestadvacet (tick-tock, aspirující filmaři…), je možná nejlépe známý pro své klasické skóre Milese Davise - většinou improvizované legendárním jazzovým hudebníkem, i když film neuvidí, živě svolává do deštěm nasáklých ulic Paříže a je to opravdová síň slávy, která dokonale zapadá do jejího předmětu. Ale jak dobré je skóre (a je to opravdu jedna z našich nejoblíbenějších), na film by se nemělo zapomenout. Následovat Julien Tavernier (Maurice Ronet), bývalý francouzský voják, který se spikne se svým milencem (Jeanne Moreau, ve své útěkové roli), aby zabil svého zaměstnavatele a jejího manžela, obchodníka se zbraněmi, je stejně plné noir-ish jako francouzské kino dostane (Malle právě pracovala s Bressonem na filmu „Muž unikl“ a ukazuje se). To však není všechno: v subplotu, představujícím mladého páru, který ukradl Tavernierovo auto, Malle předstírá příchod francouzské nové vlny o několik let později, i když ti, kdo na sebe začínají, nikdy zcela neobejmout režiséra - Cahiers du Cinema ho nazvala „režisérem“ při hledání předmětu. “Ale to je nespravedlivé: zatímco někteří odmítají tento film jako pouhé žánrové jízdné, který přehlíží politický podtext a postkoloniální hněv vůči generaci výše, vyjádřil se zde násilně. Je to také jeden z nejkrásnějších černobílých filmů, jaké kdy byly natočeny: DP Henri Decaë, který pracoval na raných filmech Jean-Pierra Melvilla, zabije je tady a záběry Moreau putující po ulicích města jsou zaslouženě , hodně zkopírováno. Malle možná natočil ambicióznější filmy, ale jen málo z nich je natolik realizováno jako tenhle. [A]

“; Zazie In The Metro ”; (1960)
Určitě změna tempa, pokud jste zvyklí na známější mallovské obrázky, jako je „Výtah do šibenic“, ”; “; Atlantic City ”; a “; Au Revoir, Les Enfants, ”; „Zazie Dans Le Metro“ se zdá být velkým tahem doleva, pokud sledujete jeho filmy mimo pořadí (řekněme, v pořadí podle Criterion release!). Ve skutečnosti je to však pouze jeho třetí celovečerní úsilí a hovoří s touhou filmaře neustále měnit věci, a to i relativně brzy v jeho kariéře. Drobeček do světa světelného komedie a možná skromná pocta náladovým filmům Jacquese Tati ‘ Zazie ’; je madcap a dokonce i screwball-ish; Malle, jak jsi ho nikdy neviděl. Hraje Philippe Noiret (nejlépe si pamatuje jako projekce v „Cinema Paradiso“), Hubert Deschamps a představí úžasně předčasný Catherine Demongeot, „Zazie“ se soustředí na omyly svého titulárního charakteru, což je ubohý devítiletý poslaný, aby zůstal u ní transvestitový strýc. Chce jen prozkoumat Paříž a vidět metro, a když se pod nudnou vazbou svého strýce otře, dítě uteče a, docela, hodně šroubů s kýmkoli, kdo se odváží dostat do cesty jejímu nečestnému fantazii, způsobem rasově králíka, o kterém jste možná slyšeli. Opravdu, možná stejně tak, jako to ovlivňují Looney Tunes a Buster Keaton, se „Zazie“ na chvíli přizpůsobí, ale jakmile se usadíte v malém žlábku, může to být docela hloupý a roztomilý malý obrázek. Dětství by se v Malleově práci stalo ústředním tématem, a to jak „Murmur of the Heart“, tak „Au Revoir Les Enfants“, které se zabývají blížícím se dospíváním a ztrátou neviny, ale zářivým, stylovým a barevným prasknutím ‘ Zazie ’; je mnohem jasnější oslava toho, co to znamená být dítětem. Hlavní problém? Šílení uprchlíci překonali uvítání a Zazie ’; nikdy se neuspokojí s vyprávěním (můžeme vzít jen tolik zrychlených běhů kolem výstřelů). To, co je zpočátku okouzlující a roztomilé, směřuje ke mříži do konce 90 minut, kdy jste také seděli možná nejdelším potravinovým bojem, jaký kdy byl ve filmu. V nejhorším případě je však to neškodné úsilí, které je po částech dostatečně lesklé, aby vzbudilo úsměv. [B-]

“; Murmurs of the Heart ”; (1971)
Okouzlující, sladké, vtipné a laskavě řečeno, nakonec, deváté celovečerní drama Malleho rsquo; je možná jedním z nejmilentnějších a přitom kontroverzních a šukaných rodinných hodnot / filmů o sexuálním probuzení. Snímek, který je úchvatným dramatem nadcházejícího věku, se soustředí na předčasného dospívajícího chlapce vyrůstajícího v buržoazním prostředí v poválečné světové válce ve Francii a zaznamenává jeho vztah s jeho paterfamiliemi jako nejmladší z pětičlenné rodiny. Jeho ucpaný, intelektuální gynekologický otec věří, že škůdce, jeho zkroucení, umělí sofistikovaní starší bratři ho neustále obtěžují a jeho povolená italská trofejní matka (Lea Massari) na něj teče jako dítě, i když touží po svém vlastním hlas a nezávislost. Sledujeme, jak mladý Laurent (Benoît Ferreux) ukradl jazzové nahrávky (Dizzy Gillespie a Charlie Parker melodie v celém textu), masturbovali s erotickou literaturou, měřili kohouty se svými bratry, mučili rodinné kuchařky a seethe, když viděl, jak jeho matka má poměr: mnoho z různých obtíží a bojů mládeže. Srdeční šelest však Laurent přistane v sanatoriu daleko od své rodiny a nakonec do sexuálního setkání se svou příliš milující matkou. To, že tón je tak sladký a žoviální až do doby, než přijde tento tah, je možná jedním z nejnepohodlnějších prvků filmu (alespoň na papíře). Přesto i ten snadný obrázek ho vytáhne a podaří se mu odcizit nebo odrazit publikum, ale místo toho je možná jen trochu zmateně (přemýšlet, hmm, takže to, jak to dělají ve své rodině) ? ’;). Jak šokující a kontroverzní, jak moc to zní, Murmurs ’; je něžný, půvabný a bez námahy obrázek, který úžasně zachycuje nostalgii a nevinnost dospívání, se kterou se většina z nás může týkat - samozřejmě mínus ty trapné roky s rodiči. [A]

“Černý měsíc” (1975)
Snadno jeho nejprůhlednější a neproniknutelný film Black Moon ”; je důkaz, že se něco stalo během poloviny 70. a počátku 80. let, což způsobilo, že Malle začal experimentovat (viz „Moje večeře s Andreem“). Možná to byla nuda s vyprávěcí logikou, protože zde je k vidění její vzácná maličkost: během futuristické války mezi muži a ženami se film soustředí na patnáctiletou dívku (Cathryn Harrison), která se snaží uniknout hrůza ustoupením do bukolského vnitrozemí, jen aby se ocitla v areálu bizarního venkovského domu, kde se zdá být realita nerovnoměrná. Představují nevrlý mluvící jednorožec, nahé děti, které se šíří s prasaty, androgynní bratr a sestra, které se zdají být konzumovány důsledky blížící se války, a starou ženu upoutanou na lůžko, která mluví s potkanem v klidu a živí se z prsou jiných ženy (ne, opravdu), film je často srovnáván s „Alice In Wonderland“ svým surrealistickým tónem, ale jako metafora pro únik z hrůzy reality je v nejlepším případě amatérský. Zdánlivě politická alegorie - krásný nevinný prchající před krutými okolnostmi, aby žil v podivném, magickém, snovém světě - Malle připustil, že ani nevěděl, o čem je ten obrázek a ukazuje. Čistě nejednoznačné, toto je jeden z těch vzácných časů, kdy je příliš mnoho ponecháno na interpretaci, a často to vyvolává jednoduché ‘ co to kurva je? ’; reakce spíše než hlubší myšlenka a úvahy, které možná doufá, že se budou inspirovat. Šikmý a matoucí, zatímco „Černý Měsíc“ není úplně bez hodnoty (po mozku se mu něco ztuhne v mozku), není to ani Malleova nejlepší hodina. Ve skutečnosti může být tento film v širokém díle shledán jako vzácný plnohodnotný selhání a špatně koncipovaný kuriozit, o kterém předpokládáme, že kameraman Ingvara Bergmana Sven Nykvist úmyslně opustil svůj životopis. [C-]

“; Au Revoir Les Enfants ”; (1987)
Srdcervoucím příběhem o ztracené nevině bylo Malleovo 17. celovečerní drama jeho nejkritičtěji přijímaným filmem, získal Zlatého lva na Benátském filmovém festivalu, zametl Cesara sedmi cenami (včetně Best Film, Best Director) a bodoval dvě nominace na Oscara, včetně nejlepšího cizojazyčného filmu na 60. akademických cenách. Ale stalo se to za cenu. Po kritickém pečení „Alamo Bay“ z roku 1985 se Malle jako zraněné zvíře ustoupil do Francie a ponořil se do svého nejosobnějšího a částečně autobiografického filmu. Obraz je tematicky zaměřen na vinu, strach a ostudu a je nastaven ve 40. letech 20. století nacistickou okupací Francie v katolické internátní škole, která díky soucitnému řediteli tajně skrývá několik židovských studentů. Antisemitismus je dost ošklivý, ale když ho objevíme očima naivních, nevinných dětí, které plně nerozumí zlému a nespravedlnosti kolem nich, může být opravdu otravné sledovat. Dva kluci, francouzský katolík a maskovaný židovský chlapec, se stali nejlepšími přáteli, ale náhodný a bolestný Judášův polibek je roztrhá. Mezitím se objevily okamžiky ilustrující ošklivost, kterou je lidstvo schopno, jako například podvržení nepřátelského kuchaře, který chytil prodej potravin na černém trhu a který zradil děti v opovržlivém pokusu zachránit svou vlastní kůži. Způsoby odčinění, 'Enfants ’; je mimořádně osobní, založený na Malleově vlastním dětství, během kterého musel pozorovat, jak Gestapo odtáhne čtyři své spolužáky, aby byli deportováni a nakonec plynováni v Osvětimi. Snad díky Malleovu unikátnímu spojení s materiálem vytváří takovou bezprostřednost, že publikum nemůže cítit stejnou bezmocnou impotenci, jakou děti dělají během filmového závěru, protože si přejí rozloučit své přátele. Zničující. Pohybující se, a přesto je to ve skutečnosti obrázek, který je nakonec srdcervoucí, ale neslušné a výmluvné prohlášení o předsudcích. [A]

Nedělejte si starosti, malleovští nadšenci, je to samozřejmě jen krátká chuť, ale pro ty, kteří nejsou důvěrně obeznámeni s filmařem, vám ještě jednou připomeňme: 16 filmů v Criterion Collection není příliš ošuntělý a musí se označit Malle jako někdo, kdo stojí za to věnovat pozornost. Tam je a obrovský částka, která se má objevit také, včetně Kalkaty a Rdquo; Malle's rsquo; slavil doc o chudobě v Indii, později vysílal jako sedm-dílný televizní seriál volal ('ldquo; Phantom Indie ”;) na BBC, rozrušení indické vlády tolik oni zakázali BBC od natáčení v jejich zemi na několik let; to byl jeden z těch vzácných časů dokumentárního filmu, který se hrál v Cannes v soutěži. K dalším celovečerním snímkům, které nejsou široce známy ani neviděny, patří neškodný obrázek komedie a dobrodružství, Viva Maria ”; v hlavní roli Brigitte Bardot a Jeanne Moreau, „Very Private Affair“ také s Bardotem a vozidlo Jean-Paul Belmondo „The Thief of Paris“.

Jak již bylo zmíněno, „Atlantic City ”; a moje večeře s Andreem ”; jsou považováni za dvě malleské klasiky, první mu vynesl nominaci na Oscara za nejlepšího režiséra, druhý byl vyhlášen Siskelem a Ebertem a je snad nejlépe připomínán za to, že vzdoroval každému pravidlu scénáře 101 v knize. Hrají Jeanne Moreauovou a skandalizují americké publikum (a vyvolávají cenzurní zákony) s jeho sexuální povahou a výstřiky lízání, „The Lovers“ a „rdquo; je určitě jedním z nejlepších obrazů Malle's rsquo; představuje krásnější černobílou kinematografii Henri Decae (a některé z nejkrásnějších dnů pro večerní snímky). “; Oheň uvnitř ”; by následovalo, a zatímco to může být neúmyslně zábavné v jeho nyní-klišé zobrazení evropských ennui vedoucí k masové depresi, obraz (posílený jeho Erik Satie skóre), je ve skutečnosti pronikavý portrét muže na okraji sebevraždy. Dalším základním obrázkem je „Lacombe, Lucien“, další osobní příběh o věku odehrávající se během německé okupace Francie a zaměřující se na francouzskou vinu za spolupráci (teenager se stává součástí německé policie, ale brzy se zamiluje do židovské dívky). Zatímco podobně kontroverzní pro své nahé scény s pre-teen Brooke Shields, bordel-set 'Pretty Baby' (1978), je možná nejlépe připomenout pro své komické záběry velmi mladé, nahé a nádherné Susan Sarandon, a jako většina Malle filmů , obsah může být povrchně sporný, ale forma je vždy dobře zpracována. Kritická a komerční bomba „Crackers“, v níž hrají Sean Penn a Donald Sutherland, zůstává nepolapitelným obrázkem na DVD (i když byl vydán na DVD) UniverzálníZačátkem tohoto roku série holých kleneb; filmař s tím ani nebyl úplně spokojený, obával se, že svou práci konečně kompromitoval v nepracovní lásce), jeho paean Johnovi Fordovi, jen na moři, „Alamo Bay“, v hlavní roli Ed Harris, zůstává také AWOL, z velké části kvůli svému kritickému pečení, ale to urychlilo jeho nejosobnější práci „Au Revoir Les Enfants.“ Na základě Čechovovy hry „strýc Vanya“, „Vanya na 42. ulici“, v níž hráli Wallace Shawn a Julianne Moore, se ukázala pěkná závěrečná poznámka do své kariéry; Malle zemřel ve věku 63 let na rakovinu. To vše je opět jen chuť. Přinejmenším doufáme, že to někoho motivuje (Kritérium?), Aby konečně vydalo The Silent World ”; na DVD. Neviděli jsme to od dětství a pocty v The Life Aquatic ”; prostě to neřeže. - Rodrigo Perez



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače