Filmy Werner Herzog: Retrospektiva

Bylo to v roce 2011, kdy jsme se poprvé pokusili o vlastní „Fitzcarraldo„- jako snaha psát komplexní retrospektivu o filmech notoricky plodného Werner Herzog. Od té doby nejenže do své filmografie přidal šest nebo více titulů, ale horečně pracuje na sedmém - tolik očekávaném “Královna pouště“Které jsme doufali, že se objeví vyskakovací seznam na seznamu oznámení o pádu festivalu, ale zatím žádné zprávy… Nicméně, abychom nás všude mohli dnes, Křičí továrna vydávají limitovanou edici, vysoce vyhledávanou sbírku šestnácti her Herzogových filmů na Blu-ray, a to nám dávalo omluvu k návratu a opětovnému prohlížení, aktualizaci a obecně smrku naší retrospektivy (která zahrnuje všech šestnáct z nich, mimochodem). A to je něco, co uděláme téměř každou šanci, kterou dostaneme, protože jsme obrovskými fanoušky naprosto jedinečného, ​​drzého samostatného německého režiséra.



Protože kdo, který miluje nejen film, ale tradici filmu, by mohl být fanouškem Herzogu? Příběhy zákulisí jsou téměř stejně známé jako jeho filmy. Má někdo jiný vsadit dokumentaristy Errol Morris že pokud ten druhý skončil “Brány nebes, “Snědl by svou vlastní botu? (Herzog nejen vsadil, ale pokračoval, když Morris vyhrál: akt je zachycen v krátkém dokumentárním filmu, jednoduše nazvaný „Werner Herzog jí vlastní botu.“) Má jakýkoli jiný filmař uprostřed filmu BBC rozhovor, který byl zastřelen neznámým útočníkem se vzduchovou puškou, jen aby incident odmítl a řekl skvěle: „Není to významná střela.“ Stalo se na scéně, když se na scéně objevil nějaký jiný slavný režisér? Joaquin Phoenix převrátil jeho auto v Los Angeles v roce 2006, aby mu zabránil zapálit cigaretu ve vozidle nasáklém plynem a vytáhnout jej z trosek? Má něco jiného Cannes Nejlepší režisér se někdy pokusil umístit celé své obsazení pod hypnózu? Samozřejmě že ne. Wernerovi Herzogovi se stávají nemožné, směšné věci a Werner Herzog znemožňuje nemožné, směšné věci. Je to zdroj nekonečného vzrušení, kterého můžete svědčit.

I když teď sotva zpomaluje, dokonce v 71 letech, v poslední době trochu diverzifikoval, takže jako baddie v Tom Cruise švihnout “Jack Reacher, “Půjčoval svůj hlas americkému vydání Hayao Miyazaki“S“Vítr stoupá„Režii 35minutové PSA o nebezpečí textových zpráv za jízdy a použití jeho profilu jako dokumentaristu k produkci a vášnivému šampionovi loňského průkopnického“Akt zabíjení“A co je důležitější, stále natáčí filmy: kromě„ Královny pouště “je také připojen k nadcházející adaptaci„Vernon God Little“A televizní show s nadějně Herzogiánským názvem„Nenávist v Americe, “Kromě produkce projektů a, erm, poslání se do animovaných komedií tučňáků. Tady je náš mužný pokus naklonit se u větrného mlýna nenapodobitelného neustále se rozšiřujícího katalogu Herzogů. Dlouho může jeho úžasná produktivita pokračovat.



'Známky života“(1968)
Hypnotizované slepice; nafouklý mrtvý osel; počínající šílenství na odlehlém slunném místě; Prvním prvkem Herzogovy rasy je časný dokument toho, co se ukázalo jako trvalé fascinace - dokonce i jméno hlavní postavy Stroszek by bylo později recyklováno. Zároveň ale vidíte, jak to mohlo být špatně interpretováno jako prohlášení o jiném druhu záměru ze strany kritiků, kteří našli jeho následnou kontrolu “;Dokonce i trpaslíci začali malé”; zvráceně šokující kontrastem. “;Známky života”; začíná téměř realistickou tradicí. Z tohoto příběhu o trojici německých vojáků z druhé světové války, kteří nebyli přítomni ve válečném divadle a nežili místo toho v idylickém prostředí vesnice na řeckém ostrově, se Herzog mohl vyvinout v Rossellini nebo dokonce a Jméno. Ale vyvinul se v Herzog, a ve filmu je zřetelně germánská zkáza, zejména v její stále absurdnější druhé polovině, protože muži propadají destruktivní nudě a Stroszek do šílenství, které můžeme vidět zpětně, je mnohem lepší signál co přijde. Spojen ve slavné černé a bílé, pomocí vševědoucího vypravěče, „Signs of Life ”; znamená překvapivě jistý debut méně o šílenství války než o vnitřní, marné válce, která je šílenstvím, a Herzogovým zvláštním respektem jako platná reakce na nepoznatelný svět jako celek. [B / B +]



“;Dokonce i trpaslíci začali malé”; (1970)
Herzogův ostrý, černobílý vězeňský alegorie (který jsme zahrnuli do našeho kola nahoru azylových filmů), v němž vystupovala skupina německých trpaslíků, je nyní ohlašován jako noční můra, outsiderské mistrovské dílo. Ale po propuštění to rozzuřilo kritiky vnímaným vykořisťováním jeho předmětů a krutostí zvířat (kohoutí zápasy a ukřižování opic). Jako podivný surrealistický sen a přesto v tónu dokumentární styl, “Dokonce i trpaslíci začali malé“Se soustřeďuje na skupinu institucionalizovaných malých lidí, kteří se bouří a pokoušejí se zničit své vězení, zatímco ředitel ústavu drží jednoho z nich jako rukojmí. Možná, že dementní duchovní pokračování Todd Browning“S“Freaks„Trvalý a bizarní snímek je stále jedním z osobních favoritů Herzogu a řekl, že je jeho lépe hodnoceným amazonským mistrovským dílem“Aguirre: Boží hněv„Je ve srovnání s mateřskou školou“. Kanibalistická kuřata, zneužívaní, slepí trpaslíci a velbloud, který se zdá být odsouzen k nerozhodnosti klečení nebo postavení, obsahuje „nezapomenutelné snímky“, které se zdají být přenášeny přímo z Herzogových nočních můr na naše vlastní a zůstává strašidelným a mocným příběhem nihilismu, šílenství a vzteku. [B +]

“;Morgana holka”; (1971)
Často retrospektivně citováno jako sesterský film k mnohem lepším “Lekce tmy„Tento dokument o poušti Sahara může existovat pouze proto, aby dokládal důležitost Herzogovy osobnosti, něco, co můžeme považovat za samozřejmost, ale zpět na počátku 70. let nebylo dosud zavedeno. A 'Morgana holka“(Což je složitý druh mirage) má všechny znaky toho, co bychom poznali jako typicky magický dokument Herzog - krásné sledovací záběry obohacené operní hudbou (plus příležitostné Leonard Cohen píseň), divné momenty s tématy, poetický hlas - ale chybí jedna klíčová složka: energie, kterou může filmař dodat svým vlastním hravým vyprávěním. Místo toho je to hlas francouzsko-německého filmového kritika Lotte Eisner, která čte režisérovy úvahy, jako by byla ve druhé třídě a byla nucena přečíst si domácí úkoly před třídou. To dělá 79 minut filmu vypadat mnohem déle, a dělá to trochu fuška projít. Přesto jsou záběry krásné a vhled do blízké komunity je pronikavě lidské, i když se nyní cítí ve srovnání s pozdějšími výškami ve formátu zanedbatelné. [C +]

'Země ticha a tmy“(1971)
Dokumenty Wernera Herzoga jsou často charakterizovány samotným filmařem: jeho přítomností, jeho slavnostním, někdy neúmyslně veselým, příliš vážným germánským hlasováním a jeho příležitostně manipulativním redakčním zpracováním. Pravidelné dokumenty, které často uváděl, jsou pro „účetní“. Ačkoli to není úplně účetnictví, na rozdíl od dokumentárních filmů z doby, kdy přítomnost Herr Herzog hrozí (příjemně) zastínit předmět, který je k dispozici, “;Země ticha a tmy”; je jedním z nejvíce rezervovaných a nedotčených. Herzog se neobjevuje a neřekne ani slovo. Namísto toho je tento dokument o Fini Strabinger, Bavorská žena, která ve věku 18 let oslepla a oslepla a poté pracovala na pomoci jiným ženám s podobným postižením, uděluje svým postiženým subjektům maximální důstojnost, jak to jen dá, nechala Fini a její přátele vyprávět své vlastní příběhy. Herzog je efektivní a mocný ve své jednoduché a nezdobené a věrné prezentaci, která ukazuje hlubokou empatii pro tyto marginalizované lidi žijící životy radosti a bohatství navzdory neschopnosti vidět nebo slyšet. Herzogův portrét, který není nesmyslný a přesto se pohne, netrápí lítost, sympatie ani představy pro chodce o „oslavování“ nešťastných. Filmařka zachází s Fini a jejími zapomenutými přáteli jako s běžnými dokumentárními předměty, a proto živě zachycuje všechny rysy, které je vybarvují jako jedinečné jako vy nebo já, a současně zkoumá povahu komunikace. [B / B +]

“;Aguirre, Boží hněv”; (1972)
Nikdy není o cíli ve filmu Herzog, ale spíše o cestě. A žádný sestup do šílenství nebyl na filmu tak pečlivě zachycen jako mentální zhroucení, které je temnotou Lope de Aguirre. Jako maniakální průzkumník hellbent na nalezení ztraceného města zlata, Klaus Kinski dává představení poháněné téměř výhradně horečnatými sny maniaka, protože jeho vzbouřený dobyvatel vede své obvinění do téměř jisté smrti, nesleduje bohatství, ale absolutní megalomanskou sílu člověka nad lidmi a nad přírodou. Jednalo se o první z několika téměř smrtelných spoluprací mezi nerozlučně spárovaným hercem a režisérem, i když pokud jste nevěděli nic o jejich nestálém vztahu, představovali byste si, že tento film předvádí jejich finální spolupráci. Zastřelen v nebezpečných lokalitách v peruánském deštném pralese, ‘Aguirre‘Cítí se méně jako film a spíš zážitek chůze po laně přes rozeklané střepy ze skla, push-and-pull mezi Herzogovým jednostranným vstřebáním živly (doprovázené strašidelností) popel Vuh skóre) a Kinského děsivým časovačem výkonu, který vytváří velikost blesku v láhvi, kterou žádný jiný tvůrce-herecký tým nemohl dosáhnout. [A +]

“;Velká extáze řezbáře Steiner”; (1974)
Pokud hledáte 45 minut dokumentární dokonalosti, najdete ji na YouTube pod hlavičkou “;Velká extáze řezbáře Steiner. ”; Herzogův film o švýcarském mistrovství v sky-flying Walter Steiner byl vytvořen pro německou televizi (která zřejmě nařídila, aby se Herzog objevil na kameře - něco, co do té doby neměl tendenci dělat), ale je stejně dobrý příklad toho, co může být mimořádný dokumentarista Herzog jako cokoli, co jsme viděli na velké obrazovce . Steinerova preeminence ve svém oboru (film sleduje, jak získal svou první zlatou medaili v Planice v roce 1972) je pozoruhodná, ale je spojena s pichlavou, rezervovanou a vážnou osobností - je stejně tak o pravidlech a bezpečnosti a Bojte se o sebe a další skokany, protože je Maverick, který chce jen létat, zlato. Provozní čas je štíhlý, ale nějak každou chvíli, kterou Herzog najde; každý úryvek rozhovoru; každý krásný, stále dechberoucí zpomalený záběr lyžařů létajících vzduchem, těla téměř vodorovná, zatímco vynikající popel Vuh hudební hry; každý kousek k fotoaparátu, který sám dodá, dodává Herzog - vše se cítí dokonale souzeno, aby poskytovalo okamžitý přesvědčivý snímek výjimečnosti. Vyvrcholuje příběhem o Steinerově dětském mazlíčkovi, havranovi, kterého sám vychoval, což je tak blízko, že přistupuje k transcendentnímu a vrsteví velmi Herzogiánské, téměř mýtické rezonance na již fascinující studii. [A]

“;Enigma Kaspara Hausera”; (1974)
Je to příběh vyprávěný poměrně často - příběh divokého dítěte nacházejícího se v divočině, brzy domestikovaného -, ale nechte to na Wernerovi Herzogovi, aby přidal zcela nový roztočení. Nikdy odsuzujícím, Herzogovým přístupem je osvětlit jeho herce a postavy vzdáleným, zvláštním způsobem a Kasparem Hauserem (Bruno Schleinstein), který začíná být připoután k podlaze uvnitř buňky, se neliší. Zanedlouho se lákal ven, tento rozepnutý společenský nováček a cirkus (doslovný i obrazný), do kterého se objevuje, jsou pozorovány odpoutanou nezaujatou kamerou a téměř ochrannou známkou zvědavým, trapným způsobem. A pak, jak se Hauser vyvíjí, stává se nejméně zvláštním prvkem jeho životního stylu, protože Herzogovo soustředění způsobuje, že se Hauserovy akce zdají téměř všední, zatímco činnosti civilizovaného rdquo; cítit se ještě více bizarně a odcizeni. ‘EnigmaZdá se, že je Herzogovým fascinováním, jak jsou některé standardy přijímány, pokud nejsou vysvětleny, a jak se některé hodnoty, které si navzájem vštípíme, objevují „normální“ rdquo; jsou svévolné a bezvýznamné, přičemž Kaspar je středem toho, co nakonec skončí jako součást pokračujícího pokusu autora o racionalizaci iracionálního světa, který ho obklopuje. Nebo alespoň žasnout nad jeho strašlivou, nediskriminační iracionalitou. [A-]

“;Srdce ze skla”; (1976)
V současnosti jsou bizarní metody režiséra často známější než samotné filmy samotné, a je tomu tak například u filmu „Srdce ze skla„V Bavorsku z 18. století je místní komunita vržena do zmatku, když zmizí jediný foukač skla, který drží tajemství a produkuje svou„ krví rubínovou “krev. Velkým příběhem je, že Herzog, aby se trance podobné výkony společnosti upadly do šílenství, natočil celý film s většinou obsazení pod hypnózou. Ale aniž bychom se tím nechali unést, zaměřme se na konečný produkt: ačkoli nemá nejrychlejší stimulaci, celý film prochází podivným napětím a fascinace kamery procesem foukání skla, všeho pohlcuje. K dispozici je také šíleně temná, náladová kinematografie - někdy to vypadá, jako by to všechno dopadlo na děsivou mimozemskou planetu, takže „Nosferatu the Vampyre“Vypadají lehce a pěnivě ve srovnání. Není to dokonalý film a rozhodně drsný po okrajích, ale stejně jako většina Herzogova díla je jedinečný zážitek, který nikde jinde nenajdete a nemohl jej pořídit kdokoli jiný. [B]

“;Stroszek”; (1977)
Zatímco raná práce Wernera Herzoga bývá poznamenána bizarní outréness (“Dokonce i trpaslíci začali malé, “‘Kaspar Hauser‘) Nebo bláznovská představení ( Klaus Kinski roky), „německý filmař“Stroszek, “Je relativně tiché, nuanční a efektivní drama o trojici Němců, kteří se o to pokoušejí v Americe a rychlé učení se ulicím není pro sklizeň jednoduše vydlážděno zlatem. Herzog je milovaný Bruno S. (hvězda ‘Kaspar Hauser) hraje jako Bruno, bývalá mentální pacientka, která padne do prostitutky, která je zneužívána svými chlupatými pasáky. Také bití pro udržení společnosti s ní, Bruno, Eva (Eva Mattes) a starý muž se rozhodne vyrazit do Ameriky, aby unikl jejich strasti, ale brzy se zhroutí zabavení, bankrot a realita života. Temný a pesimistický komentář k iluzi amerického snu „Stroszek“ je stále empaticky vytvořil kroniku vzácných nadějí a snů, které se vrhly do takzvané země příležitosti a nakonec do komické absurdity toho všeho. [B +]

'Nosferatu The Vampyre“(1979)
Přestávky mají k nim připojené stigma ještě předtím, než jsou v plechovce, s fanoušky, kteří drželi určité filmy, jako by to byly posvátné texty. Ale pokud by existovala jedna produkce, která se této stigmě nejen vyhnula, ale ve skutečnosti způsobila velké očekávání a vzrušení, byl by to Werner Herzog /Klaus Kinski kloub. Převzetí podnětů MurnauJe to klasika, filmař dodává své vlastní dílo zanedbáváním Bram Stoker zdrojový materiál a místo toho praskání otevře němý film a zjistí, co to způsobilo. Tato novější verze má stejný předpoklad, následující realitní agent Jonathan Harker (Bruno Ganz) při své návštěvě hraběte Dracula (Kinski) za účelem vypořádání prodeje nemovitosti. Po několika rušivých nočních můrách (také sdílených zpět domů jeho manželkou Lucy, hrál Isabelle Adjani), Harker zjistí, že je upír, který chce vyvolat v okolí hrůzu. Dracula bohužel v noci vzlétne, aby si nárokoval svou nově zakoupenou zemi, a nechal Harkera zamčeného v zámku a zranitelní byli všichni ostatní, zejména jeho zubatá žena. Herzogova mocná kontrola materiálu ho zvedá nad váš standardní upírský tarif a když vypráví příběh pomalu, tiše a vzdáleně, staví podproud předtušného strachu, který se rozzáří všude, když se Kinski Dracula zavrčí na obrazovku. Vysoce úspěšné spojení mezi žánrovým obrázkem a auturistickým eposem. [A]

'Woyzeck“(1979)
Překvapivě věrná adaptace George BüchnerHra (nebo tak věrná, jak jen můžete být pro hru, která přežije pouze ve zlomcích, které lze provést ve více či méně libovolném pořadí), fotografie na „Woyzeck„Začalo až po pěti dnech po natáčeníNosferatu The Vampyre“A vyčerpání se na jeho hvězdě určitě projeví Klaus Kinski (last minute swap for “Kasper Hauser' Vést Bruno S.) - herec se mohl specializovat na šílenství, ale nikdy nevypadá tak blízko okraje jako tady. Ale nějak se Herzog nezdá být krávou. Film byl natočen za pouhých osmnáct dní a upraven do čtyř, a toto tempo se odráží v hotovém filmu, který je jedním z nejrychlejších a nejpřísnějších režisérů. Stále to není jedno z nejlepších - představení jsou určitě pozoruhodná a Eva Mattes zaslouženě vyhrál nejlepší herečku ve vedlejší roli Cannes za její výkony jako Woyzeckova milenka - ale film je otrokem do své podoby, nikdy zcela neunikl určité stagmatické kvalitě a zároveň se nedokázal opravdu vrhnout do srdce hry. Jako vždy je ale s režisérem téměř tupá ai když to může být menší práce, musí ji doporučit i mimo hraní, zejména nezapomenutelný konec. [B-]

“;Fitzcarraldo”; (1982)
Z nákazy nemoci, přepracování (Jason Robards a Mick Jagger byli původně vedení), znovu střílí, rozpočtové nedostatky, “Fitzcarraldo„Muselo být jedním z nejznámějších natáček filmu, zejména s ohledem na to, že se zaměřil na nepředvídatelnou peruánskou džungli, a hrál ještě nepředvídatelnější Klaus Kinski jako Brian Sweeney Fitzgerald, aka Fitzcarraldo. Příběh muže, který, i když je bez peněz, je posedlý stavbou opery v amazonské džungli, je na míru šitý na míru jeho režisérovým zájmům, a to tím, že se to týkalo přesunu 300-liché tunové lodi nahoru a přes hory. bez pomoci zvláštních efektů jen ten druh bonusového bonusu, o kterém se zdálo, že se Herzogovi daří. Opravdu je to dodnes jeden z nejznámějších úkolů v historii filmu a další případ, kdy Herzog vzdoruje povaze a zdravému rozumu při sledování své vize. Paralely mezi protagonistou a Herzogem nelze ignorovat, protože oba sdílejí neochvějnou oddanost zdánlivě nemožným, quixotickým pronásledováním a Kinski uvádí jedno z jeho nejkouzelnějších představení jako nadšený a upřímný Fitzcarraldo, který přidává k jeho obsedantnímu podniku výroky o nabídkách šance. „Fitzcarraldo“ je posedlý film o posedlosti a zaslouženě získal cenu Herzog za nejlepší režii na Filmový festival v Cannes, částečně musíme předpokládat, že prostě přežili natáčení. [A]

'Kde zelené mravenci sní“(1984)
Ať už byl každý film kreativně úspěšný nebo ne, možná Herzogovým největším přínosem pro film je jeho skutečná kulturní zvědavost, která ho zaujala po celém světě. Poté, co byl fascinován Jižní Amerikou a prozkoumával až do Antarktidy a Sibiře, nemělo by být žádným překvapením, že Herzog také na začátku své kariéry udělal zastávku do australské pouště (hned po peruánském šílenství „Fitzcarraldo,' Neméně). Fakta fikce a beletrie, první Herzogův první anglický jazyk, zaznamenává skupinu domorodých aktivistů protestujících proti vykopávce těžební společnosti na tom, co tvrdí, je posvátná půda „kde sní zelení mravenci“ (narušení, které, jak věří, zničí lidstvo) . Hrají Aussie Bruce Spence jako muž společnosti, který se soucití s ​​jejich příčinou (budete si na něj pamatovat jako pilotní kabel z “;Šílený Max”; filmy), film byl založen na skutečném případě a dokonce zaměstnával jednoho z protestujících. Existuje však důvod, proč je tento obraz mnohem méně viditelný a považovaný za tehdejší Herzogovy další dramatické rysy z 80. let - vložené mezi „Fitzcarraldo' a 'Zelená kobra, “Chybí podobné sousto. Je to také dramaticky pomalu se pohybující a nízko na Herzogově ochranné známce podivná pozorování (jako film o konfliktu také není moc skutečného napětí). Je to samozřejmě zvláštní, ale omezeným klíčem, takže ti, kteří nikdy věřili, že Herzog není schopen ztlumit drama, by mohli dělat horší věci, než vyzkoušet toto malé úsilí. [C +]

'Balada malého vojáka“(1984)
Peripatetický Herzog ve své době klusal po celém světě, ale možná byl s ním volání Ameriky vždy nejsilnější. Politicky zvídavější než jeho jiné dokumenty, které se obvykle zaměřují na lidské chování, posedlost a vytrvalost, “Balada malého vojáka“Je portrét dětí ve Střední Americe přijatých k boji proti nikaragujské revoluci 80. let. Indiáni Miskito byli uvězněni v jejich odporu vůči jejich (bývalým spojencům) Sandinistanským komunistům ”; s různými politickými programy ve hře jsou tito nevinní adolescenti, někteří mladí jako devíti nebo deset, zařazeni jako pěšáci do války. Mnozí z nich jsou osiřelí nebo trpí ztrátou sourozenců a rodinných příslušníků a jejich hněv, ztráta a zmatek je využíván pro zisk této marginalizované skupiny, která byla údajně financována CIA ve svém celkovém plánu bojovat proti komunismu. Obyčejně vykreslený, většinou se zaměřující na rozhovory s Miskitosem v uprchlických táborech a nakreslený bez potřeby násilných obrazů, v krátkých 45 minutách Herzog jasně a chladně komunikuje hrůzy války a film působí jako střízlivý nářek za ztrátu nevinnosti. [B]

filmy jako trojitá hranice

'Zelená kobra“(1987)
Poslední spolupráce mezi Kinski, film, který nakonec rozpustil jejich vždy bouřlivý vztah, je také nejméně chválený a nejméně známý - v USA nebyl až do roku 2007 vydán ani pozoruhodně. Ale je to něco jako skrytý drahokam. Na základě Bruce ChatwinRomán “Místokrál Ouidah„Je to doprovodný kousek‘Aguirre' a 'Fitzcarraldo, “Obsadil Kinského jako brazilského rančera, který se stal součástí obchodu s otroky v Africe. Hvězda je jako vždy mimořádně magnetická, i když je zde zvlášť neohrožený, povzbuzuje se, aby se stal zvířecí silou přírody, a občas se Herzog s ním vyrovná v sázkách na gonzo; nával obrazů, někde mezi západním špagetem a „Apokalypsa nyní, “Je krásná, ale také brutální. Film se blíží k okraji, že se často riskuje, že se převrhne, a nikdy není tak uspokojivé jako jeho dřívější protějšek v tom, že spiknutí se nikdy nesouvisí, a přestože patří mezi nejpolitičtější Herzogovy filmy, cítí se trochu když se dotkne obchodu s otroky. Ale je zde také větší brilantnost než v 90% filmů a určitě si zaslouží přehodnocení. [B +]

'Ozvěny ze Somberské říše“(1990)
Herzogovo dokumentární vyšetřování zvěstovaného kanibalského diktátora Středoafrické republiky, samozvaného „císaře“; Jean-Bedel Bokassa, nemůže vám pomoci, ale cítit se trochu kompromitovaný. Ačkoli impresionistická představa o Bokassovi staví z archivních záběrů a roztříštěných, protichůdných hledisek těch, jejichž životy se dotkl a často zničil, všechno se zdá, jako by se to stavělo na divadelní převrat - rozhovor se samotným člověkem - to nikdy nepřijde. Ve skutečnosti se Herzog zamýšlel setkat s Bokassou, tehdy ve vězení, a zajistil souhlas všech zúčastněných, včetně samotného Bokassy, ​​ale filmový tým byl před zahájením rozhovoru vyloučen z CAR. Je to velká ostuda, nejen proto, že by nám to poskytlo lepší nahlédnutí do Bokassy, ​​ale také proto, že by to viditelně zahrnovalo Herzoga. Jak to je, on zůstane velmi tichý pro většinu filmu, a místo toho Michael Goldsmith, novinář, který Bokassa jednou odsoudil k smrti za špionáž, je tazatelem. Goldsmithovy instinkty jako reportér se dostanou k některým zajímavým nuggetům, ale můžeme si pomoci, ale věříme, že by film měl užitek z více provokativního, excentrického a eliptického přístupu Herzogova rsquo; a samotný konec filmu - zejména ikonickým záběrem šimpanze v kleci, který kouří cigaretu, která v jednom snímku evokuje do té doby téměř tolik patosu a rezonance jako celý film. [B- / C +]

“;Výkřik z kamene”; (1991)
Teď je těžké si pamatovat, ale Herzog prošel relativně úpadkem na počátku 90. let - byl stejně pracovitý jako vždy, ale po zrušení jeho plodně divokého vztahu s Klaus Kinski (který zemřel v listopadu 1991), vypadalo to, že filmy, často natočené pro televizi, postrádaly naléhavost a relevanci a zaměření jeho nejlepší práce, a rozhodně byly přijímány umlčeně. “;Výkřik z kamene”; je možná vrchol této doby - není to hrozné a horolezecké scény jsou dobré až vynikající, ale bohužel jen asi posledních dvacet minut tvoří skutečným způsobem. Zbytek je nezajímavé manévrování mezi starými klišé: zkušený horolezec a nováček, který si myslí, že ví lépe. Hraní je až na nenucenou hrušnou Donald Sutherland otočte se jako televizní novinář pro jízdu a Brad Dourif vycházející jako bezprstý Je tu Západ- nesezdaný horolezec a neinvolující milostný trojúhelník se rozplývají, spolu s bláznivou rolí pro pompézního televizního producenta později se cítí úplně špatně. Ze všech Herzogových projektů je to ten, k němuž se nejvíc blíž, a vy vidíte proč. Stále škoda, protože pracuje se známým horolezcem / průzkumníkem Reinhold Messner v příběhu, který zahrnuje nepřekonatelné soupeření o dobytí neomolitelného vrcholu, zní jako by to měla být jakási bonbóna na úrovni šéfů Herzogů - což jen dělá anodynské drama je o to více zklamáním. [C]

“;Lekce tmy”; (1992)
Krátký 40 minut dlouhý dokument, který Werner Herzog vypálil na ropných polích v Iráku, je jako duchovní pokračování dokumentu z roku 1974 “Morgana holka“Ale zatímco tento dokument má tendenci táhnout se, tato do značné míry tichá tónová báseň nabírá hypnotickou a meditativní kvalitu se střelou po výstřelu hořících ropných polí, které zuří na nebesích, jako se sazí-černý ďábel vytvořený z pohrdání lidstva pro planety a ignorovat jeden druhého. Eko-obhájci musí poukazovat pouze na tento dokument, aby ilustrovali nebezpečí války a globálních katastrof, ale to se nezdá být cílem doslova mimozemského pohledu filmu. A dokonce i tento štíhlý film s rozloučeným obsahem obsahuje alespoň jeden úžasný okamžik „extatické pravdy“: vzácný hlas od Herzoga, který to vypadá, protože jsou „spotřebováváni šílenstvím“, hasiči vystřelí jeden z ropných šachet, které vydali. Je to okamžik, kdy by náhodný pozorovatel mohl vyvodit úplně jiný a prozaičtější závěr, ale v Herzogově Wagnerovském pohledu na svět mu dává příležitost k přemýšlení: „Stal se pro ně život bez ohně neúnosný?“ [B]

“;Zvony z hlubin”; (1993)
Stále ve snaze o jeho extatickou pravdu ”; Herzog občas hraje trochu rychle a uvolněně s myšlenkou dokumentárního filmu v nejpřísnějších termínech a “;Zvony z hlubin, ”; jeho studium mystiky, víry a pověry ve venkovském Rusku je toho dobrým příkladem. Na povrchu je to portrét léčitelů víry, exorcistů, kněží a proroků, kteří ovládají víru tisíců, a lidí, kteří je sledují, se zvědavostí, ale obdivuhodnou nepřítomností soudů, ať už vyprávějí lidové příběhy o slyšení zvony z podvodní vesnice nebo do náboženské hysterie, když se jich dotkl čaroděj, nebo ve skutečnosti prohlašující, že se Ježíš reinkarnoval (jeden z jeho hlavních předmětů působí dodnes v Rusku jako vůdce sekty). Je zde hluboká absorpce do Herzogova téměř antropologického ošetření jeho subjektů, což je mírně zmírněno, když se poté zjistí, že někteří z 'poutníků'; byli místní opilci, které Herzog platil, aby se valili na ledě, a některé z lidových písní, které zpívají sibiřští nomádové, ve skutečnosti nejsou kouzlami, která odrazují zlo, ale milostné písně. Určitě to vede k magnetické, děsivě fascinující hodině natáčení a Herzog věří, že sáňkování je oprávněné, ale nejsme si tak úplně jisti. [B-]

“;Malý Dieter potřebuje létat”; (1997)
Než tam bylo Christian Bale a 'Záchranný úsvit,' zde bylo 'Malý Dieter potřebuje létatDokumentární film o Dieteru Denglerovi, jako je německý expat z Herzogu, který emigroval do USA z Německa z decimované druhé světové války, aby splnil své sny o tom, že bude pilotem. Připojil se k letectvu a nakonec mu bylo umožněno létat v době, kdy se Vietnam valil kolem, byl Dengler sestřelen při své první misi nad Laosem, byl zajat, mučen a zadržen jako rukojmí v zajateckém táboře, než zázračně unikl. Jeho otřesný a zdánlivě nemožný příběh o přežití je jeden z milionu, a není divu, že Herzog - který očividně viděl Denglera jako spřízněného ducha - natáčel příběh dvakrát, a také změnil jeho zážitek na celovečerní drama o deset let později jako pocta k Denglerovi, který zemřel v roce 2001. Útulný příběh o trestu a přežití, z nichž některé Herzog způsobuje, že Dengler znovu prožije tím, že ho vezme zpět do Laosu a Thajska, aby vylíčil své utrpení, je „Malý Dieter“ také pohlcujícím a nadějným dokumentem o vůli žít a sílu vydržet i přes zjevně nepřekonatelné šance. [B +]

'Můj nejlepší fanda“(1999)
Dvě desetiletí po jeho smrti, vztah mezi Wernerem Herzogem a Klaus Kinski, který hrál v pěti režisérských filmech, stále dominuje jakékoli diskusi o Herzogově kariéře. Pravděpodobně si navzájem profesionálně vynesli to nejlepší, ale jejich vztah lze nejlépe charakterizovat jako „ohnivý“ - v autobiografii Kinski nazval režiséra „bídným, nenávistným, zlovolným, hanebným, hladovějícím, sadistickým, hladovým, zrádný, zbaběle se plazivý. “Ve své poctě svému frenemimu Herzog přirozeně prohlašuje, že literární popis byl částečně jeho myšlenkou, a zároveň připouští, že vážně plánoval zabití herce více než jednou. „My Best Fiend“ je zvláštnost - místy snad patří mezi nejvíce sebezjevující, pohyblivou práci Herzogů, protože vzdává hold muži, kterého si zjevně moc nechybí, i když ukazuje děsivý výkřik Kinského a děsivý. Ale je to také podivně samoobslužné - případ historie psané vítězem, nebo přinejmenším posledním člověkem, který zůstal naživu, je zřetelně jednostranný, a vy cítíte, že Kinski bude o projektu spíše zvadnout. A pak se možná pokuste zapálit. Stále jste v úžasu hereckého talentu a jeho šílenství, což byl bezpochyby Herzogův cíl ​​s projektem. [B-]

“;Křídla naděje”; (2000)
Trochu viděný televizní dokument z roku 2000 “;Křídla naděje, ”; zaslouží si stejnou pozornost jako jakýkoli jiný dokument Werner Herzog a pak nějaký. Zdá se, že je neustále přitahován k amazonské džungli a zdá se: „Hope ’; znovu najde Herzoga v hlubinách jihoamerického deštného pralesa, který dokumentuje a znovu vypráví úžasný a trýznivý příběh o přežití. Tentokrát vypráví příběh německé ženy Juliane Köpcke, jediný přežil peruánský let LANSA Flight 508, který havaroval v amazonu v roce 1971. Stejně jako ‘Dieter, 'Herzog vezme Köpcke zpět do džunglí a na místo, kde letadlo havarovalo - dokonce najdou zbytky letounu - a znovu, alespoň ve své mysli, znovu prožije bolestivé utrpení. Köpcke cestovala deset dní pěšky bez jídla a vody as živými červy a slavícími se v jejích řezech nakonec narazila na řeku, která ji odvezla ke třem mužům, kteří ji zachránili. Je pravda, že je to velmi podobné tónu jako „Dieter“, ale pokud jste neviděli první film jako první, můžete být stejně nadšeni a v úctě do konce. Zdá se, že Herzog tu a tam ohýbá pravdy, jemně zvukově sledovaný nad transcendentními kousky hudby, ale když vyústí v tolik okamžiků, že jsou tak zatraceně hluboké a krásné, je těžké se s jeho technikami hádat. [B +]

“;Neporazitelný”; (2001)
Fakta tolik nezáleží na Wernerovi Herzogovi, který místo toho moudře sleduje vrozené pravdy našeho lidstva prostřednictvím celuloidu, i když jedná o docela konkrétní příběhy. Příkladem je znovuobjevení „Židovského Samsona“ Zishe Breitbart, nikoli jako významná kulturní ikona dvacátých let, ale místo toho významný hráč v rostoucím napětí mezi židovskou populací a nacistickou stranou, který pro toto smyšlené vyprazdňování vyžadoval odhodit časovou osu smrti Breitbartovy smrti blíže holocaustu. Mohlo by to vypadat jako docela povrchní změna, ale to, co to dělá, osvětluje jak Herzogovo chápání, že vrcholný polský silák byl pěšky, a že nacisté zabíjeli tisíce, ale také ničili myšlenky. Úžasný, nespravedlivě zanedbaný “;Neporazitelný”; uvádí několik odboček, včetně neustálých objížďek do života židovského majitele kabaretu Hanussena (nenápadný) Tim Roth) a stručné zaměření na místní mořský život, který chytí Breitbartovu fantazii a který poskytuje zřetelně Herzogiánský závěr: stejně jako tato vodná stvoření se zdá, že tvrdí, že nemůžeme kontrolovat náš osud. [A-]

“;Kolo času”; (2003)
Chcete-li pozorovat diváka mezinárodní filmové scény, obraťte se v tak jemné a meditativní zkoumání těch nej tajemnějších a hluboce pacifistických rituálů buddhistického náboženství, jako by se dívali na loď, která byla po letech rozdrcena na rozbouřeném moři: podivně uklidňující a uklidňující. Jeho mniši a stovky tisíc poutníků získávají bezprecedentní přístup k některým nikdy předtím nefilmovaným scénám, shromáždili se na festival osvícení, Herzogovy rasy a jeho úcta k jejich obětování a obdiv k jejich filozofie je téměř hmatatelná. Doplněný dechberoucí fotografováním davů rojících se nad tibetskou krajinou a drobnými okamžiky, kdy se zrna písku postupně zhroutily, aby vytvořily složitou mandalu v srdci filmu, Herzogovo vyprávění je zatraceně a hluboce, hluboce pohlceno, což ho činí dokonalý outsider, jehož oči vidí tyto opravdu exotické a záhadné duchovní památky. Nemusí to být nejnaléhavější z Herzogových dokumentárních filmů, ale patří mezi jeho nejúžasnější. [B +]

'Bílý diamant“(2004)
Nejnebezpečnější filmy Wernera Herzoga (jako je člověk, který se musí postavit jako nebezpečný, nebo člověk, který se musí postavitnic-Klec nebezpečné) mají tendenci shromažďovat největší davy lidí, ale ve skutečnosti jsou to Herzogovy introspektivnější dotazy na komplikovaný vztah člověka s přírodou, který v našem vědomí přetrvává nejdéle. Jeho roztomilý a jemný podivný arktický cestopis, “Setkání na konci světa,„Je jeden dobrý příklad a“Bílý diamant, “Intoxikačně nádherná cesta přes deštný prales Guyany pomocí vzducholodi Jungle, by mohla být nejlepší z jeho dokumentů v 50. letech. Spáruje svůj profil divoké zvěře připravený na National Geographic s bolestně studovanou postavou; v tomto případě je Herzogův blázen, který bojuje proti šance Dr. Graham Dorrington, letecký inženýr, který se vydává na výlet do Guyanských vodopádů Kaieteur Falls, kde studuje baldachýn deštného pralesa. V Dorringtonově ambici (skromný ve srovnání s jinými Herzogovými protagy) autorka vyvolává své klasické téma boje člověka o dosažení symbiózy s přírodou. V Herzogově díle je ale trochu smutek (o čemž svědčí přetrvávající vzpomínka na zemřelého přítele). Také jeho kinematografie je plná třpytivé krásy vhodné pro tento často přehlížený drahokam v kánonu jednoho z našich nejvšestrannějších singulárních filmařů. [A]

'Grizzly Man“(2005)
Novější úspěch, perverzní, vtipný, hluboce dojímavý dokument Wernera Herzoga je o Timothy Treadwell, granolovitý, press-milující přírodní šílenec, který chce být absorbován, “Kniha džungle'- styl, do rodiny medvědů grizzly.' I když to může být nastavení pro některé bizarní, ale srdečně okouzlující, přírodovědné dokumenty, “Grizzly Man„Je opravdu vyděšená tragédie, která vymezuje naprostou krutost a naivitu Treadwellovy touhy: může zbožňovat přírodu a medvěda grizzlyho, ale to není záruka, že ho buď miluje zpět. S liberálním vyprávěním Wernera Herzoga se film stává méně o člověku konzumovaném ušlechtilým pronásledováním, ale spíše o psychologickém profilu člověka, takže se zabije sám sebe (a někoho, koho miloval) skrze zmatený smysl pro účel. V této souvislosti krátká scéna s David Letterman Rozhovor s Treadwellem a žertováním, že jednoho dne bude sněden medvědem, se stává ironickým proroctvím a příběh celkově, i když je pravdivý, vypadá, jako by to vytrysklo přímo z Herzogova mozku. [A-]

“;Wild Blue Yonder”; (2005)

Vzácný příklad houpačky a slečny z Herzogu, “;Wild Blue Yonder”; je poněkud únavná rekontextualizace mnoha dokumentárních záběrů, z nichž většina z NASA, do ginormního mezihvězdného chlupatého psího příběhu. Hraje větrem a divokýma očima Brad Dourif jako cizinec, který přišel na Zemi, když jeho vlastní planeta prošla ledovou dobou, se film příliš spoléhá na archivní záběry, které se nyní cítí poněkud známé a na živé akční filmové scény, které se zdají počítaně banální (mousy muži píší nepochopitelné rovnice na tabule; Dourif mluví na kameru v opuštěných, členěných lokalitách). Sám Dourif je dobře obsazený a film se nachází v některých svých projevech, ale zatímco příběh, který popisuje, je občas zajímavý, zejména tam, kde se protíná se známou lidskou historií (Roswell; CIA; průkopníci v oblasti letectví), nakonec se začne cítit jako poslouchat zábradlí bláznivého chlapa na ulici: jeho klam může být podrobný a komplexně představitelný, ale nikdy to není přesvědčivé. Spojen s trancy soundtrackem kvílejících vokálů a dronů, má film letargickou, spřízněnou kvalitu - zvláštní, že v jeho jednom filmu o doslovném mimozemšťanovi by nemělo chybět nesnesitelnost a smysl pro mimozemšťany, které Herzog tak často dokáže předat. [C-]

“;Záchranný úsvit”; (2007)
Christian BaleZnecitlivělý zase Brad Anderson’; s “;Strojník”; signalizoval zlom pro zkušeného herce, ale také vznesl otázky o brutalitě jeho způsobu jednání. Což je snad tam, kde Herzog identifikoval příbuzenství, protože vrhal Bale jako Dietera Denglera na vyprávění tématu, které předtím prozradil se skutečným panem Denglerem v roce 1997;Malý Dieter potřebuje létat. ”; Výsledný film možná není tak narativně napjatý, jak bychom chtěli, ale při zobrazení zachycení Denglera poté, co byl sestřelen a vztahů POW, Herzog zasáhne sladké místo, znovu zkoumá, jak muži fungují v extrémních podmínkách, postavil se proti ne jen jejich spoluobčan, ale také protivná povaha. Bale zasáhne všechny jeho známky, ale je to Steve Zahn (spolu s, v menší míře, Jeremy Davies), který opravdu rezonuje, přináší z jeho častých doofusových vedlejších rolí naprostou podobu, aby odhalil Duane W. Martinovou jako možná nejvíce dotýkající se postavu filmu: emocionálně křehkého, ale laskavého muže inspirovaného Denglerem, aby se pokusil o svobodu. [B]

“;Setkání na konci světa”; (2007)
“; Kdo byli lidé, se kterými jsem se setkal v Antarktidě na konci světa? Jaké byly jejich sny? ”; Herzog se připravuje brzy na to, že jeho Antarktida není 'Pochod tučňáků. “Ve skutečnosti to explicitně uvádí, když výstřel jednoho zatraceného tučňáka odhodlaně odchází, zdá se, že špatným směrem, pryč od davu k jisté, izolované smrti. Natočeno s malou posádkou složenou pouze z Herzogu a kameramana Peter ZeitlingerSetkání‘Byl zastřelen téměř úplně za běhu v krátkých sedmi týdnech a je dodáván ve stylu pozorovacího deníku, spíše než cokoli typičtějšího vyprávění řízeného nebo tvarovaného, ​​i když Herzogův slavný, mrtvý příběh pomáhá jej spojit dohromady. Ale jak je fascinován podivností lidí žijících nad zemí kolem provizorní stanice McMurdo, některé z nejkrásnějších a poetických okamžiků se nacházejí v dlouhých podvodních výstřelech, v podivném mimozemském světě, který leží těsně pod povrchem. Nejedná se pouze o dokument o přírodě, ani o antropologický dokument, je to mnohem filozofičtější, dokonce ontologičtější, než to - a občas je dechberoucí svými nápady i obrazy, i když zcela nepatří mezi nejlepší režiséry. [ B]

'Bad Lieutenant: Port of New Orleans“(2009)
Vyjmout názor Playlistu uprostřed, nejtypičtější projekt Werner Herzogu se určitě nejlépe baví jako film Herzog, spíše než jako žánrový film, který náhodou pochází od autorského režiséra, protože kdokoli se k němu přiblíží s nápady, že hollywoodská hvězda a obecná nastavení jsou uděláme pro méně podivný Herzogův zážitek bude velmi zklamaný. Zjevně pokračování / remake Abel Ferrera“S“Bad Poručík“Tento film si však nezachovává žádnou z hvězd, příběhů ani tónů tohoto filmu Nicolas Cage, Eva Mendes a Val Kilmer v naprosto gonzo nevysvětlitelném detektivním příběhu, který Herzogovu kameru často bloudí od akce, aby se zaměřil na ještěrku na skále nebo na aligátory nebo něco. Není to daleko od Herzogova nejlepšího, je to nesoudržné manželství generického thrilleru s kvazi-metafyzickým, kdo-ví-co, ale divoké, jak to je, je to fascinující hlídka nadšence Herzoga, i když jen pro smysl prohledávání jeho očima. Správně nebo nesprávně jsme vždycky cítili, že si Herzog myslí, že je tu normální, a to klade úsilí podobných žánrových příběhů, jako je „Smrtící zbraň“Nebo„Die Hard“Delirantní, trapné a představující jedno z nejnezajímavějších představení Nicolas Cage v poslední paměti („ střílejte ho znovu, jeho duše stále tančí “)‘Přístav„Absolutně nedělá to, co říká na plechovce, ale má odměny pro každého, kdo se připravuje na obrovskou hromadu šílených bláznů. [B-]

“;Můj syn, můj syn, co jste udělali”; (2009)
Směs David Lynch (zde vykonávající producent) a Werner Herzog, a vy jste povinni dostat něco, co nakoukne přímo do tmy, a zjistí, že se temnota dívá zpět. Výsledkem je, že tento seriokomický horor, druhý ze dvou roků roku 2009, který se potěšil zklamáním všech očekávání žánru, následuje klamného muže (Michael Shannon), který provádí hru v seminární fázi “;Oresteia”; tím, že zavraždil jeho matku starožitnou šavlí a dotkl se některých velmi nečekaných poznámek. Zdá se, že se Herzog v srdci tohoto pravdivého příběhu méně zajímá o gruesomeness a transparentním zlu, a místo toho se zaměřuje na to, jak lidské kroky vytvořily jeho vlastní malou subkomunitu, kde policajti interagují s řadou lidí, kteří ovlivňovali jeho dřívější, postupně více nepohnuté dny. Zatímco nikdy nemůže existovat další Kinski, Shannon obdivuhodně vystupuje v představení vedeném intelektuální zvědavostí démona, jeho ploché rysy obličeje kontrastovaly s možná nejexpresivnějším obočím v Hollywoodu, herec postavy se proměnil v vůdčí sílu přírody před námi. I když může být příležitostný a smrtící, je to Shannon v jeho nejpohodlnější podobě, která se jeví jako nejobávanější, jako by byl stočený a nejlépe připraven zasáhnout. Jak udeří, je Herzogovo rudé, vesele dementní tajemství. [B-]

'Jeskyně zapomenutých snů“(2010)

Navzdory tomu, že v posledních letech obdržel některá z nejvíce dechových ocenění, která byla dokumentům dána (nebyl to pouze 3D příplatek, díky němuž byl po svém vydání nejlukrativnějším dokumentem všech dob) “;Jeskyně zapomenutých snů”; nechal nás mnohem chladnější a mnohem méně zasnoubený, než mnoho jiných dokumentárních filmů Herzogových. Nepochybně inteligentní a promyšlený průzkum starodávných jeskyní, ve kterém byly objeveny některé z nejstarších jeskynních maleb, které pocházejí z doby kolem 30 000 let, se zázrak tohoto objevu poněkud brzy vyčerpá a to spolu s občasným neklidným účinkem 3D, konspirovaný, aby naši pozornost bloudil. Ale možná nejškodlivější pro naše potěšení byla podivná přímočará úcta, kterou zde přináší Herzog - existuje jen málo jeho degresí ochranných známek (které jsou tak často fascinující, že předmět je předmětem diskuse) a do značné míry to ponechává na dotazovaní odborníci, aby poskytli (suchý a někdy akademický) kontext. Zřídka se Herzogova vrozená slavnost setkává s čímkoli jiným, než velkolepým, ale tady se cítí zahalená a rozhodně v malém měřítku, navzdory zvláštní dimenzi a obrovskému rozpětí času (téměř celé lidské historii), ve kterém se zabývá. My ’ Nejste si jisti, zda je Herzogův fyzicky schopný proměnit v nezajímavý film, ale „Cave“ je určitě jedním z jeho méně zapojených filmů. [C +]

'Šťastní lidé: Rok v Taize“(2010)

Intermittně zajímavý, ale celkově spíše obyčejný dokument o sezónním cyklu života mezi sobotními lovci sibiřského regionu Taiga, můžeme neobvykle křídovat PBS-feel of this project až na skutečnost, že Herzog je pouze jeho co-director (a ve skutečnosti, druhý-účtoval). Zdánlivě se více angažoval jako konzultant pro střih (filmař Dmitri Vasyukov původně natočil mnohem větší záběry pro televizní projekt), Herzog také propůjčuje své značce silně akcentovaný hlasový komentář k filmu, ale jinak se cítí mnohem více anonymně, než jsme od něj očekávali, a je svým rozsahem dost malý. . Což ovšem neznamená, že by se moc subjektu neprojevila - procedurální, observační kamera sleduje hoblování kmene stromu na kánoi nebo noční cestu přes zamrzlou pustinu s jakýmsi odděleným, neovládaným zájmem. Ale tah je prostě méně velkolepý, než na co jsme zvyklí od Herzogu, méně spojeneckých s epickými tématy, a občas jeho obdiv k těžce vyhraněné filozofii těchto drsných mužů trochu odstartuje. V žádném případě se nepodobá, ale jeho pohled na tyto tvrdé životy je jaksi vznešený a čistší než moderní život, který je jaksi vznešený a čistší než moderní život, mírný. , jen když sledoval záběry a zaznamenal vyprávění v teplém ateliéru vzdáleném mnoho kilometrů. [C +]

'Do propasti“(2011)

Teatrálně uvolněný segment celovečerní délky “;Na Death Row”; série (viz níže), v níž Herzog vede rozhovory s vězněmi řady smrti, jejich rodinami, rodinami jejich obětí, nápravnými důstojníky a policisty zapojenými do původního případu, “;Do propasti”; se zaměřuje na trojnásobnou vraždu a dva muže, Jason Burkett a Michael Perry, usvědčen ze zločinu. Perry je odsouzen k smrti, zatímco Burkett dostal doživotní vězení a Herzog (koho slyšíme jako tazatele, ale nevidíme) je předem o jeho postoji proti trestu smrti. Ale film je méně polemický, než by to mohlo znamenat: Herzog se v žádném případě nepokouší ospravedlnit ani odsouzeného, ​​a tráví spoustu času zdůrazňováním hrozivé povahy zločinu, strašlivého dopadu zabití na příbuzné mrtvých. Opravdu to není ani skutek žurnalistiky, přestože je financován Zjišťování vyšetřovánínamísto toho je to umělecké zkoumání bojujících instinktů v lidské přirozenosti a celkově mezi násilím a chaosem a spravedlností a odplatou, v němž Herzogův ryzí úcta k nejsmutnějšímu životu vychází z morální morálky. Kdo jiný by spustil exekuční dokument s kaplánem, který by obsahoval anekdotu o veverkách, a zakončil by ho bývalý důstojník smrti, který hovoří o kolibřících? [B +]

'Na Death Row“(2012)
Původně čtyři 50minutové epizody ve stejné řadě seriálů smrti, které byly zahájeny divadelním vydáním filmu „Do propasti“(Následované čtyřmi dalšími vysílanými v roce 2013), pokud vůbec,“Na Death Row“Je plynulejší, přitažlivější a přesvědčivější zkoumání povahy legálně popraveného popravy než rys, který mu předcházel. Zde jsou jednotlivé příběhy rozebrány zpět k základům, nebo spíše k tomu, co Herzog věří, že tyto náležitosti jsou, a přispívá k hlubokému ponoření. Herzog většinou nechává kameru zaostřit na předmětu, ať už je to sourozenec oběti, vyšetřující důstojník, právník, nebo nejčastěji a nejvíce fascinujícím způsobem vězeň. A přesto se neztrácí širší témata spravedlnosti vs. odplaty, trestu vs. zločinu a okolností vs. postava, je to spíš, jako by se sám Herzog tak chytil do příběhů, které mu lidé vyprávějí, veřejnosti a možná i sobě, že se z velké části vyhýbá. Toto zaměření na oběti, pachatele a ty, kteří se podílejí na právním systému, podle vlastních slov jasně objasňuje jeho postoj proti trestu smrti výmluvněji než zjevný manifest, jaký kdy dokázal: Herzog nebrání zabíjení těchto mužů a žen, protože jsou dobří lidí, ale protože jsou lidé, jehož lidstvo nelze popřít bez ohledu na to, jak nelidské jsou činy, kterých se dopustily. [A-]

Stejně jako hrdina Herzogu si i my ceníme šílený, ale nedosažitelný sen - jednoho dne budeme mít kompletní a absolutně komplexní retro retrospektiva Herzog, která zahrnuje veškeré jeho televizní dílo a jeho krátké filmy i jeho rysy. Možná 'Královna pouště„Bude nás inspirovat k vystopování těch temnějších zákoutí a lebek, ale prozatím my myslet si jsme pokryli všechny kromě jednoho z jeho celovečerních filmů nahoře, dokumentárních i vyprávěcích, pro televizní a divadelní vydání, stejně jako několik dobrých z jeho kratších formátů televizních dokumentů. To znamená, že se nám nepodařilo vystopovat dokument z roku 1985 o televizním horolezectví „Temná záře hor“, Na které se velmi rádi díváme, zejména v kompenzačním světle pro druhé Reinhold Messner spolupráce, neuspokojivý narativní film “Výkřik z kamene. “

Kdekoli má Herzog ke svému jménu sedm krátkometrážních šortek, přinejmenším tento počet dokumentárních krátkých filmů, s dalšími deseti nebo jedenácti dokumentárními tituly po 45 minutách a více, které ještě musíme pokrýt, včetně raných TV docLétající doktoři východní Afriky, „“Pastevci Slunce“A celovečerní dokument o Richard WagnerHudba na Bayreuthském festivalu pokorně s názvem „Transformace světa v hudbu„Je dobré vědět, že pro naše příští kolo bude ještě dost. V následujících komentářích nám sdělte své oblíbené Herzogy, zejména z méně obchodovaných sfér jeho filmografie.

- Jessica Kiang, Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Rodrigo Perez, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače