Filmy Ridleyho Scotta, zařazené od nejhoršího k nejlepšímu

Během téměř 40leté kariéry si Ridley Scott vybudoval pověst mistrovského technika, pečlivého, malířského filmaře, silného režiséra herců a jednoho z nejnevážnějších ze všech velkých režisérů. Scott natočil tolik špatných, průměrných nebo spravedlivých filmů, jako udělal dobré filmy. Vypadá to, že nedokáže rozlišit dobrý scénář od nedbalého, což znamená, že jeho nepopiratelné dary řemeslníka obvykle rozšiřují jakoukoli idiotství v textu. Ale Scott má pod pásem řadu klasiků bonafidů a několik přehlížených nebo podceňovaných filmů. K jeho 77. narozeninám Indiewire zařadil všechny své funkce, od nejhoršího k nejlepšímu.



ČTĚTE VÍCE: Filmy Alfonso Cuaraona, zařazené od nejhoršího k nejlepšímu

21. „1492: Dobytí ráje“ (1992)

Na papíře Ridley Scott režíruje film o dělící se historické osobnosti Christopher Columbus zní slibně - Scott vždy vzkvétal, když vyprávěl příběhy o tom, kdy posedlost a ambice vedou k krutosti. Problém je v tom, že scenáristka Roselyne Bosch je lepší výzkumnice než ona a scenárista a ona a Scott se ztratí v bric-a-brac a období kolem Columbusu dřevařským, suchým historickým způsobem, aniž by zjistili, jak například Španěl Inkvizice navazuje na Columbusovu cestu. Opouští se však historicita, když přišel do Ameriky v Columbusu, přičemž namočil genocidu domorodců z ústřední postavy jako „to udělali ostatní chlapi, kteří s ním cestovali.“ Film předpokládá, že Columbus je muž ctižádosti, aniž by rozuměl nebo se potýkal se svými ambicemi . Gerard Depardieu je také nepříjemným fitem pro Columbuse, nápadného francouzského herce hrajícího italsky mluvící angličtinu v hustém přízvuku, který je často těžko pochopitelný (a má mnoho projevů). „1492“ je notoricky obtížné najít na DVD nebo videu. Existuje důvod.



20. „Robin Hood“ (2010)

Tento film na druhou stranu zaujal fascinující myšlenku a učinil ji obecnou: původní scénář Ethana Reifea a Cyruse Vorise „Nottingham“ se zaměřil na sympatického šerifa z Nottinghamu a jeho milostného trojúhelníku s Maid Marian a na pozitivně nepravděpodobnou verzi Robina Hood, když šerif vyšetřuje řadu příšerných vražd, pro které byl Robin orámován. Místo toho Scott přivedl Briana Helgelanda, aby jej přepsal jako příběh o původu Robina Hooda. „Robin Hood“ je nejnáročnější film Scottovy kariéry, otřesný, temný film, který plýtvá herci jako Danny Huston a Max von Sydow ve skladových rolích a nutí Oscara Isaaca, aby udělal bledé opakování postavy Joaquina Phoenixe v „Gladiátoru“. , celý film se cítí jako bledý film „Gladiator“, doplněný komiksově slavným vystoupením Russella Crowe ve středu. Nemá smysl, proč by Scott, Crowe nebo kdokoli jiný chtěli učinit tento osifikovaný chlápek, tím méně to přebírá příběh o původnější verzi, kterou měli v ruce.



slunečno v sezóně philadelphie 12

19. „Černý déšť“ (1989)

„Black Rain“ přichází na konci 80. let divočiny Ridleyho Scotta, a přestože jeho skromný úspěch vyústil v řadu komerčních zklamání, jedná se o jeden z nejotevřenějších filmů režiséra. Scottův dotek je velmi nápadný, jeho použití neonových, kontrastních stínů a světel monolitických budov způsobuje, že Tokio vypadá jako méně futuristická verze „Blade Runner“ v Los Angeles. Ve středu filmu je ale prázdnota s zbytečně středemyslným policajtem Michaela Douglase, který je nejsměsnějším možným a netolerantním způsobem nejsměsnější (vedlejší pomocník Andyho Garcii je o něco lepší, i když žádný z jeho komiksů není vtipný). Japonské postavy jsou mezitím buď bezohledné obleky, bezduché psychopaty nebo zdroje přednášky, dokonce i charismatický Ken Takakura (RIP) se zredukoval na chlapa, kterého je třeba naučit, jak s dravci hrát drsně, od Douglase, který nutí jeho skličující morální ponaučení o japonsko-amerických vztazích se zdají být nemístné. Jeho neúnavné pokusy o politickou relevanci nemohou maskovat bezohledné macho porno v jeho srdci.

18. „Hannibal“ (2001)

K úvěru Ridleyho Scotta vytvořil pravděpodobně nejlepší možný film, který mohl vycházet z románu Thomase Harrisa. Scott si vezme absurdní, přehnaný děj a běží s ním, mísí se v operativních vlivech s nadbytkem velkého guignolu filmu a Scott se pokusil něco jiného než Oscar-vítězný film Jonathana Demmeho (pravděpodobně je polárním opakem filmu Demme, chladný vs. teplý, expresionistický vs. realistický, apolitický vs. politický, i když jsou to oba feministky). Film však udělá chybu, když odvrátil Hannibala Lectera z psychopata, který pracuje uvnitř, na matici na volné noze, čímž povzbudil hambitovy tendence Anthonyho Hopkinse. Film je také bolestivě explicitní při formulování svých témat: navrhl se původní průzkum sexismu, zde máme hlavolam FBI Ray Liotty. Tam, kde se dříve darebáci plně uvědomili, lidské zabijáky, se Masary Verger Garyho Oldmana stává příliš doslovným monstrem. A zatímco Julianne Mooreová je pravděpodobně nejlepší herečka své generace, má nemožné boty vyplnit i za ideálních okolností, a málokdy se cítí, jako by byla v nebezpečí, protože A. Lecterová se jí moc líbí, a B. je za zatracenou deskou celou dobu. U veškerého floridského násilí „Hannibala“ je to podivně naléhavé.

17. „Dobrý rok“ (2006)

Po mamutí akci „Království nebe“ je snadné pochopit, proč by Ridley Scott mohl chtít vyzkoušet něco skromnějšího. Ale „Dobrý rok“ není jen nejcharakterističtějším filmem Scottovy kariéry, je to jeden z nejtemnějších. Pokusy filmu o fyzickou komedii jsou slabé (Russell Crowe je v malém autě! Marion Cotillard pohmoždí její fanny a ukazuje davu, co se stalo!) A Crowe, ne přirozeně komický herec, se zdá na moři. Stejně tak Scott, který nahrazuje své obvyklé živé použití barev obecným pohledem na toskánsko v Arthouse. Po určitém okamžiku je obtížné se ho stále snažit zapadnout do Scottovy filmografie, namísto spočítání počtu konzumovaných sklenic vína. Krajina je pěkná, ale je to všechno scenérie, žádná podstata.

16. „Někdo se mnou hlídat“ (1987)

O „Někdo se mnou hlídat“ se toho moc nedá říci, “bolestivě generický policejní thriller Ridleyho Scotta. Tom Berenger hraje tvrdého NY policajta určeného k ochraně socialita (Mimi Rogers), který byl svědkem vraždy, a on pro ni začíná padat, i když jeho manželství s manželkou (Lorraine Bracco) je naprosto šťastné. Film nikdy nekomplikuje svůj předvídatelný příběh: policista je volný a zanedbaný. Socialit je primární a správný. Nemají nic společného (a žádnou skutečnou chemii), ale zamilují se. Copova žena to zjistí, opustí ho. Copův nadřízený fouká těsnění. Vražedný psychopat unesl rodinu policisty na vyvrcholení. Scénář Howarda Franklina je tak tenký, že je prakticky průsvitný, přičemž žádná z rozhovorů neměla pocit, že jsou něco jiného než časová náplň mezi set-kusy. Pouze Bracco dokáže proměnit její postavu v něco podobného pulzu a Scottův podpis chiaroscuro může tyto kartonové výřezy zatím zvýšit.

moje vlastní soukromá řeka

15. „Legenda“ (1985)

„Legenda“ byl Scottův druhý film v řadě, který trpěl střihy nařízenými ateliéry, a jeho divadelní střih špatně sladěný Tangerine Score a matoucí, trhaný příběh vylepšil režisérův střih z roku 2002. Díky rozšířené verzi je však film spíše obdivuhodným vynecháním než úplným chlápkem. Film hraje jako nejhorší strach z vysoké fantasy-fobie, s darebákem jménem Darkness, dobrou princeznou jménem Lily a sidekicks jménem Honeythorn Gump, Brown Tom a Screwball (vzpomínám si na linii Paula Rudda v „Role Models“ “:„ Právě jsem strávil odpoledne na Středozemi s glee-glop a floopty-doos ”). Tom Cruise, rok daleko od „Top Gun“, se nehodí hrát bolestně upřímného přírodního chlapce a s výjimkou hry Tima Curryho jako Darkness žádný z herců nedokáže proměnit své fantazijní archetypy na živé. fantasy archetypy. Film vypadá skvěle, ale režisér jde přes vrchol pomocí pampelišek a květin vznášejících se vzduchem, aby nám připomněl, že příroda je dobrá a temnota je zlá. Je to vizuálně ohromující, ale svrchně praštěný film, „Avatar“ své doby, pokud ne v úspěchu pokladny.

14. „Body of Lies“ (2008)

Samotný „Body of Lies“ je průchodný (pokud je zapomenutelný) špionážní thriller, který se vyznačuje většinou solidními výkony a kompetentní akcí. Je to jen součást filmografie Ridleyho Scotta a scenáristy Williama Monahana, stává se to velkým zklamáním. Zatímco podpůrní hráči (zejména Mark Strong a Russell Crowe) zvládají spoustu skvělých okamžiků, film má slabé centrum v Leonardu DiCapriom, který dělá přehřátou variaci své postavy „The Departed“ bez morální dvojznačnosti nebo reflexivity tohoto filmu. Monahan je rovněž vinen sebekanibalizací, přičemž film se cítí jako chmurný mishmash „Království nebe“ (s ohledem na náboženský konflikt) a „The Departed“ (s fascinací úlohy moderní technologie ve válce proti zločinu a teroru) ) a Scott nikdy neřídí set-piece, který nemá pocit, že jde o napodobeninu filmu „Bourne“ nebo jednoho z filmů jeho bratra Tonyho Scotta.

13. „G.I. Jane ”(1997)

'G.I. Jane má v centru svého vyprávění hrst provokativních otázek („Měli by ženy být schopny sloužit v armádě“> 12. „White Squall“ (1996))

Po většinu svého běhu není „White Squall“ nic zvláštního. Je to v podstatě „společnost mrtvých básníků“ na moři. Většina chlapců se mísí dohromady, a přestože je Jeff Bridges na Charlese Keatinga tvrdší a někdy postrádá soucit, stále je mentorem, který chlapci uctívají a nakonec se postaví. Je to dostatečně efektivní, ale neuvěřitelné. Ale „White Squall“ má na konci jeden neuvěřitelný set-piece, když se loď střetne s titulní bouří a Scott jde all-out na tlačení postav na jejich fyzický a psychologický limit. Režisér využívá prostor brilantně, krouží a otáčí loď a vytěží maximum z rostoucí klaustrofobie při povodni lodi. Sekvence se cítí jako součást dobrodružného mistrovského díla namísto nejlepší části menšího díla.

11. „American Gangster“ (2007)

„American Gangster“ má peklo podpůrného obsazení: Josh Brolin jako zkorumpovaný policajt, ​​Kuba Gooding, Jr. jako honosný gangster, Armande Assante, Chiwetel Ejiofor a Ruby Dee ve svém jediném představení nominovaném na Oscara. Je tedy škoda, že většina z nich uvízla v frustrovaně známém (i když dostatečně účinném) vyprávění. „American Gangster“ se cítí jako každý film gangstera, který kdy byl natočen, půjčování bitů od „Scarface“ (stoupá scrappy gangster), „The Godfather“ (cool-headed gangster), blaxploitation filmy, „Goodfellas“ a další, zatímco Russell Crowe je polovina filmu film se cítí jako „Serpico“ protektorovaný s pomlčkou „Donnie Brasco“, bez bezprostředního nebo tichého zoufalství. Je to dobře provedené, ale Scottův podpis chybí, nahrazen dělnickou kompetencí. Film má jeden prvek, který udržuje věci přiměřeně svěží: Denzel Washington, jehož klid a gravitace ho odlišují od zbytku jeho filmové práce. Je to jediná věc ve filmu, která je inspirována, nikoli pouze solidní.

10. „Prometheus“ (2012)

„Prometheus“ se vydal na zvláštní cestu z toho, že se stal jedním z nejočekávanějších filmů roku 2012, jedním z nejvíce nenáviděných, bleskozvodem pro internetový odpor a děrovou policii. Jejich kritika není nepodložená: skript Damona Lindelofa vyvolává několik otázek, z nichž jen málo zkoumá uspokojivě, a příliš mnoho postav se bezdůvodně chová idiotsky. Ale stejně chaotický je často fascinující, zvláště když věnuje čas Davidovi Davidovi Fassbenderovi, jehož zdvořilé oddělení od lidstva ho činí jednou z nejvíce vzrušujících nepředvídatelných postav v poslední paměti. A dokonce i detektivové filmu by měli připustit, že film je často formálně ohromující, kontrastní momenty úžasu a úžasu s překvapivým tělovým hrůzou s pozoruhodnou obratností.

Miluji péro recenze

9. „Gladiátor“ (2000)

„Gladiátor“ s římskou eposem nedělá téměř nic nového, ale dělá to, co dělá mimořádně dobře. Scott ožívá mrtvý žánr tím, že si vezme intenzitu „Saving Private Ryan“ do staromódní podívané ve svých bitevních sekvencích a kontrastuje s roztažností filmového prostředí s klaustrofobními, zúženými komorami, do nichž jsou hrdinové uvíznuti, buď v řetězech nebo vedle zuřící psychopati. Ještě důležitější je, že příběh filmu, jak je jednoduchý, je vyprávěn s maximálním přesvědčením všech zúčastněných. Crowe přináší svému hrdinovi brutální citlivost a inteligenci, která ho odlišuje od zářících otvorů, které následovaly po „Gladiátorovi“ (Gerard Butler v „300“, dívám se na tebe), a Joaquin Phoenix slzy do každé přepsané linie, jako je to šťavnaté steak, který dává skvěle Hammy výkon. Film se mezitím odlišuje od svých předků, a to tím, že klade větší důraz na úmrtnost, strach z něj a potřebu přijmout ho, když přijde (hlavní téma Scottových děl). Nezáleží na tom, že „Gladiátor“ je většinou známý, ale protože to sakra funguje, prostě to funguje.

8. „Matchstick Men“ (2003)

„Matchstick Men“ je jedním z nejskromnějších filmů Ridleyho Scotta a jedním z jeho nejosobnějších. Věčně pečlivý filmař nepochybně našel nějaké spojení s Con Manem řízeným OCD, jehož stav dává Scottovi šanci experimentovat s osvětlením a montáží nejen jako atmosférický dotyk, ale jako nutnost. Každý paprsek světla je invazivní, každá rychlá editace způsob, jak nás dostat do Cageovy zběsilé mysli. Scénář Teda a Nicholase Griffina se mezitím může pochlubit dlouhým plánem, který si zaslouží Davida Mameta, a Scott udělá drsný nádech v tom, že spojí neurotický klec proti podobně odvrácenému, ale zjevně drzému Samu Rockwellovi. Skutečným zjevením je však Alison Lohman jako Cageova odcizená dcera, jejíž směs závratné naivity a předvědomosti je vítanou protiváhou veškerého maskování rukou. Její vztah s Cageem vezme to, co mohlo být studeným cvičením, a promění jej v jeden z nejteplejších filmů Scott.

7. „Black Hawk Down“ (2001)

„Black Hawk Down“ je Scottův nejméně postavový film, ale to dává smysl ve filmu, který je méně o jednotlivcích a více o kolektivní síle mužů spolupracujících v nemožné situaci. Scott bere hlavní konflikt filmu a proměňuje jej v jeden z nejvíce viscerálně potrestaných válečných filmů v nedávné paměti, čímž působí proti většině jingoismu v srdci příběhu. Scott ve své kariéře používá nejtěžší využití shakycam, ale nikdy to není příliš rušivé a v polovině bitvy nás staví do bot zmatených vystrašených mužů. Především je to noční můra zaměřená na štěrk, špínu a vnitřnosti, které se rozlily, kdykoli se něco pokazí.

6. „Poradce“ (2013)

Veřejnost i řada kritiků Ridleyho Scotta a Cormaka McCarthyho přijali jedovatě veřejností i řadou kritiků, přičemž Salon Andrew Andrew O'Hehir zašel tak daleko, že se tomu říká „nejhorší film, jaký byl kdy vytvořen.“ horlivý kultovní následek (jen rostoucí od vydání jeho prodlouženého řezu) pro kohokoli na filmu je nemilosrdná vlnová délka. „The Counsellor“ je jedním z nejvíce perverzně vzrušujících filmů za několik posledních let, protože je tak odhodlaný vyrazit konvenci a odcizit publikum tím, že McCarthyho ponurý, deterministický portrét hrdinství do svého logického koncového bodu. Scottova celoživotní posedlost smrtelností mezitím dokonale zapadá do McCarthyho fatalismu a kontrastuje s úhledností a sterilitou interiérů s krutostí pouště jako způsob, jak naznačit něco násilného a prvotního, je na cestě, jak zbourat bohatou, izolovanou postavu životní styl. Scénář se věnuje více dlouhým, floridně psaným rozhovorům o smrti, vraždě, sexu a významu toho všeho více než o jakémkoli „výplatě“ (ačkoli akční scény, které jsou tam, jsou úžasné, pokud brutální), ale to je z velké části ve službě filmu naplněného lidmi, kteří si myslí, že jsou příliš chytří na to, aby je sundali, jen aby zjistili, že věci jsou mimo jejich kontrolu a že nejsou připraveny na to, co přijde.

5. „The Duellists“ (1977)

Scottův debut stanoví nejen to, jaký byl režisér Scott, ale také dvě hlavní témata jeho filmografie: posedlost a úmrtnost. Prvním z nich je Harvey Keitel's Feraud, muž se staromódním pohledem na čest, který rozvíjí celoživotní posedlost davem Davida Carradina, který ho v duelu porazí. Ten je největším strachem d´Huberta, který Scott krásně ilustruje v jednom souboji přerušeném staccatovými zásahy jeho života blikajícími před jeho očima. Scottův malířský styl bere stránky z Kubrickova filmu „Barry Lyndon“, ale film má svůj vlastní rytmus, neustálý pochod ke konfliktu mezi životem nebo smrtí i v krátkých okamžicích oddechu. Scott také dokáže zvládnout každý souboj odlišně, od časného boje s mečem v širokém záběru, který zdůrazňuje Keitelovu fyzičnost, až po závěrečnou bitvu s pistolí, která používá mlhu jako stíhač zkázy. A zatímco „The Duellists“ se nemohou shodovat s mistrovským dílem, po kterém je jasně vzorováno, dokonce i Kubrick musí svůj klobouk naklonit ke konečnému výstřelu filmu, což je jedna z největších světelných erupcí objektivu, která kdy byla na filmu zachycena.

rozepnula legendu aj1

4. „Thelma & Louise“ (1991)

Scottův comebackový film po téměř desetiletém zklamání je stále odvážný, což je film, který vrhá své dvě hrdinky (mimochodem, kolik hollywoodských filmů to nyní dělá “> 3.„ Nebeské království “(2005))

Divadelní verze „Království nebe“ je nepořádek: jeho tempo je trhané, jeho postavy špatně definované, její subploty nikam nevedou a jeho komentář k modernímu náboženskému konfliktu je tenký. Střih filmu režiséra, obnovený na 191 minut, je blízko k mistrovskému dílu, navrací maso na vztahy postav, více soudržnou strukturu, cílenější tempo a skutečnou tematickou váhu, stejně jako styl „Lawrence of Arabia“ zametat Scott jde. Představení přecházejí od zanedbatelného k bohatému, zejména jemně expresivnímu vystoupení Edwarda Nortona jako malomocného krále, pragmatické královně Evy Greenové a soucitného islámského vůdce Ghassana Massouda Saladina. Dokonce i věčně nevýrazný Orlando Bloom je dostatečně účinný, jakmile se obnoví jeho příběh, jeho krize víry je uvěřitelnější. To, co se v divadlech proměnilo v „Gladiátorské„ křižování “, se promění v promyšlené epos o náboženském konfliktu a potřebě, aby si všechny strany vážily životy druhých.

2. „Blade Runner“ (1982)

Pravděpodobně nejbohatší film Ridleyho Scotta „Blade Runner“ přešel z kultovní klasiky na téměř všeobecně uznávané mistrovské dílo. Jde o vizuálně nejhustší film režiséra, kdy každý snímek je plný detailů a vitality, každý kousek šerosvitu přispívá k melancholické náladě filmu. Je to také Scottův morálně nejkomplexnější film, s hrdinou (Harrison Ford, dokonale unavený), jehož mise je naprosto neheroická, darebák (Rutger Hauer), který je mesiánskou postavou, která se snaží udržet své lidi naživu, a město, které je naprostou pustinou plnou rasistické policajty a etnický konflikt (replikující jsou občané druhé třídy). Je to film, kde téměř každá postava je v existenciální krizi, a to, co je všechny spojuje (obrazně, ne-li doslova), je jejich společná touha po životě, strach ze smrti a teroru, na které budou zapomenuty poté, co budou pryč. Co je víc lidského?

1. „Alien“ (1979)

Průlomový film Ridleyho Scotta je podle dnešních standardů stále revoluční. Jeho konečná dívka (Sigourney Weaver) se drží kolem ne proto, že je typem určeným k přežití, ale proto, že je nejchytřejší a nejodolnější z posádky. Jeho kontrast mezi pomalým, metodickým tempem a prudkými kousky násilí je modelem, jak vytvořit dokonalý horor. Gigerovy designy jsou stále jedny z největších a největších monster všech dob. Především však prochází posedlost smrtelností Ridleyho Scotta a díky tomu má každá smrt váhu. Scott staví na každém kousku násilí, protože ví, že strach ze smrti je často větší než samotná smrt, a že předvedení tohoto strachu způsobí, že se bude cítit konkrétnější a nevyhnutelnější. Slavná scéna z hrudníku byla parodována a odkazována donekonečna, přesto však panika na tvářích herců (skutečná, protože nikdo z nich nevěděl, že se to stane) a mlácení bezmocného astronauta Johna Hurta to děsí. Dokonce se třemi pokračováními, dvěma fanboy-rozloženými spinoffs a ambiciózním, ale chaotickým prequel po tom, 'Alien' stojí jako pozoruhodný úspěch.

Drobnosti: Za pár týdnů budeme vědět, zda nový film Ridleyho Scotta „Exodus: Gods and Kings“ je pro režiséra dalším triumfem nebo známkou toho, že se příliš často vrátil k epické studni. Poté se vrátí do sci-fi s Mattem Damonem v hlavní roli „Marťan“ a bude produkovat pokračování „Blade Runner“ a „Prometheus“. Scott také pár krátkých filmů, které stojí za kontrolu: film školní projekt „Boy and Bicycle“ a jeho komerční reklama „1984“ společnosti Apple, minutová přehlídka dárků společnosti Scott pro produkční design a světlo. Nakonec by se dalo napsat knihu o všech filmech, které Scott téměř vyrobil a které sahají od fascinujících (thriller Ebola „The Hot Zone“, který byl zrušen, když se nemohl sejít dost brzy na to, aby porazil „Outbreak“) pochybné (remake trilógie „Red Riding“), aby bylo naprosto zmateno („Monopoly“ na základě deskové hry opravdu).

PŘEČTĚTE SI VÍCE: Filmy bratrů Coenových, zařazených od nejhorších k nejlepším



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače