Filmy Rainer Werner Fassbinder: Retrospektiva

'Chtěl bych být v kině to, co Shakespeare byl pro divadlo, Marx pro politiku a Freud pro psychologii: někdo, po kterém nic není, jako to bývalo, ”; Německý režisér Rainer Werner Fassbinder jednou prohlásil, pravděpodobně napůl vážně, napůl důvtipně.



Fassbinder zemřel v roce 1982, ve věku 37 let, na smrtící kombinaci léků proti bolesti a hojného množství kokainu. Legenda říká, že pracoval až do okamžiku své smrti a vedle jeho těla byly nalezeny stránky a poznámky z nefiltrovaného skriptu. V každém případě to může být mýtování, ale Fassbinderův zadní katalog dokazuje, že to byl člověk neustále, neustále v práci: v průběhu svého krátkého života, jako by krvácející emoce a nápady, uber-plodný filmař udělal ohromujících 40 hrané filmy, dva televizní seriály, tři krátké filmy a 24 divadelních her. Co vyvolává otázku, co jsme udělali s naším dnem? Nicméně toto frenetické tempo vyžadovalo těžkou daň; jeho drogově poháněná pracovní etika nebyla prospěšná ani pro něj, ani pro ty, s nimiž pracoval a mnoho z jeho vztahů (zejména s herečkou Irm Hermann) byly složité (Fassbinderova bisexualita jako faktor zde) a hraniční zneužívání. V tisku přitahoval hořkou osobní kritiku, ale zároveň byl ostře loajální ke svým spolupracovníkům, často zaměstnával stejné herce znovu a znovu, alespoň dokud je neodcizil. Byl to bezpochyby těžký člověk, tak žhavý s kreativní a chemickou energií, že se při pohledu zpětně zdá nevyhnutelné, že při tak jasném hoření vyhoří brzy.

Ale uprostřed jeho bouřlivého osobního a profesního života se stal skvělým režisérem, ve svých nejlepších okamžicích dosáhl úrovně řemeslné činnosti a hluboce pocítil emoce, které spíše odporují jeho gonzové, divoké pověsti. Jeho nejlepší filmy ukazují, jak filmař nějak soucitný a téměř agresivně nezranitelný ve svých neomanticizovaných portrétech utrpení, ztracených duší. Ústřední postava v této generaci německého filmu, které také produkovalo Werner Herzog a Wim Wenders, samozřejmě, každý, kdo natočil tolik filmů, kolik Fassbinder, nechtěl poklepat ven z parku pokaždé - sám si rovnal natáčení filmů pro stavbu domů a některé filmy byly instalatérské nebo špinavé, ale existuje několik bezútěšných klasiků v jeho díle, a je vzácné najít jeden z jeho filmů, který nestojí za to do jisté míry sledovat.



Od režiséra něco temného ztraceného klasika, dvoudílného sci-fi filmu vyrobeného pro TV “Svět na drátu“, Je v současné době znovu vydáváno v divadlech po USA (přečtěte si naši recenzi zde a podívejte se na oficiální stránky, abyste viděli, kdy se hraje ve vašem okolí), a my jsme si mysleli, že bychom to použili jako omluvu, abychom upozornili na Fassbinderův zpět katalog. Je to zastrašující sbírka - nejsme si jisti, že by někdo z pracovníků viděl více než 45% jeho filmů - ale máme mezi námi slušné rozpětí a pro kohokoli, kdo musí prozkoumat tuto fascinující filmografii, doufáme, že Najdu dobré místo, kde začít. Podívejte se na to po skoku.



“; Láska je chladnější než smrt ”; (1969)
Debutový film společnosti Fassbinder, který byl uveden v Berlíně, ale nyní svědčí o příchodu skutečně talentovaného jednotlivce, nabízí osobní pohled na žánr gangsterů ve francouzské paletě New Wave. Thug Bruno (Ulli Lommel, který by se stal pravidelným Fassbinderem) se zapletl do plánu zločineckého syndikátu zabít pasáka pasáka Franze (dobrý ol 'Rainer Werner v těle), jen za účelem přátelství, které vynoří mezi Franzem a Brunem. Po úspěšné operaci se tým (spolu s prostitutkou Joannou) rozhodl okrást banku, i když důvěra začíná mávat a věci nejdou podle plánu. Jako kombinace „Band of Outsiders“ a „Le Samurai“ s nejasnou pomlčkou „The Trial“ od Orsona Wellese, „Love is Colder Than Death“ je vášnivý film, který vyrazí z hlavy plné kreativních nápadů tlačících na hranici . Jistě dlouho trvá, jsou neustále zaměstnáni, čtvrtá zeď je rozbitá bez wince a občas éterická, poněkud disonantní zvuková stopa pokryje scény (i výlet do obchodu s potravinami se cítí nebeský). Někteří mohou narušit velmi zjevné chování s nízkým rozpočtem; největším viníkem byl nedostatek střelných ran (POP, zavražděný pád na zem). Fassbinder však dělá jeho nedostatek škrábanců: jeho postavy jsou tak neuvěřitelně nihilistické, že nemohly pochopit váhu svých činů. Díky tomu, že pohled na díry po kulkách a krev se zdá být irelevantní, se režisér místo toho zaměřuje na váhu smrti - v ohromujícím sledu pacientů zabije Bruno muže a kamera ho sleduje, když se snaží dostat tělo do auta, projede skládka a pokračuje k pohřbení těla. Doplněno smyslem pro humor (trio vytáhlo krádež svých slunečních brýlí, aby se prodalo s prodavačkou; obchodník se zbraněmi pracuje v opravně obuvi), „Láska je chladnější než smrt“ není dokonalá, ale je to ta druh prvního švihnutí, které by mělo inspirovat energii a optimismus mladých filmařů této generace … pokud se již neuklidnili dluhem studentské půjčky. [A-]

“; Proč vede pan R. Amok? ”; (1970)
Je to možná nejjednodušší rys člověka (ne z hlediska podstaty, ale ve stylu vyprávění příběhů), „pan R.“, zkouší okolnosti, které mohou (nebo nemusí) způsobit extrémně průměrnému člověku spáchání vraždy. Fassbinder zkoumá životy titulní postavy až do nejběžnějšího, nejmenšího detailu, od pomoci synovi s domácími úkoly až po vytržení rutiny jeho vrstevníků. Tyto scény je ještě těžší polykat během post-screeningu (nebo druhého sledování) analýzy, protože expresivita Kurta Raaba přináší mnoho komplexností - bylo by snadné zahrát postavu prázdnou nebo neutrální, ale český herec se rozpadá kolem každý okamžik způsobem, který naznačuje, že každé podráždění, neúcta a nepříjemný okamžik se pomalu hromadí a možná se ho chystají zlomit. Nebo možná nejsou. Jeden může určitě debatovat o dopadu dané scény a hádat se o tom, zda sám o sobě přepne spínač; ale člověk se může vždy podívat i na druhou stranu mince a prosit o nevinnost. Způsob, jakým filmař stanoví složité zrození násilí, aniž by uvedl konkrétní odpovědi, dává řízení psychologický respekt i téměř nevysvětlitelnou hrůzu - Fassbinder ví, že lidé jsou příliš zjednodušení pro zjednodušující a reduktivní označení. Jeho přístup je lákavý; Michael Haneke z toho skutečně vyrobil svůj chléb a máslo a modernější pohled na toto pozorování s pomalým spálením je vidět v „Aurora“ Cristi Puiu. Je to sice trochu trpělivost, ale je tu nepopiratelně vtipné o tom. Stojí za zmínku, že autorství tohoto díla je poněkud kontroverzní: Hanna Schygulla, jeden z Fassbinderových oblíbených herců, tvrdí, že za film byl v zásadě zodpovědný spolu režisér Michael Fengler. [B +]

„Americký voják“ (1970)
Jeho třetí celovečerní úsilí („Proč pan Herr R. Run Amok“ byl společným režisérským úsilím), a jeho druhé dělal ten rok, pokud jste si zvykli na sirkovské melodramy střední části Fassbinderova rsquo; kariéra, francouzská nová vlna-ish “; americký voják ”; vyčnívá jako do očí bijící anomálie; stylový obrázek noir zločinu, který se cítí, jako by to bylo možné Jean-Luc Godard (ale je to vlastně třetí v jeho rané gangsterské trilogii.) Téměř. Použití gangsterských tropů k vyjádření frustrování lásky - a skutečně stejnojmenného titulárního zasaženého muže, kterého hraje známý a softspoken herec Fassbinder Karl Scheydt Zdá se, že tráví spoustu času v posteli nahých se ženami, ale nikdy necítí žádnou skutečnou zápal - obrázek vypadá jako Raoul Walsh- vytvořený obrázek gangsterů, ale cítí se více existenciálně v náladě a tenoru (nejbližší srovnání by mohlo být Godardovo rsquo; s ldquo;Alphaville,”; ale není to tak zvláštní). Děj se soustředí na Scheydta, neklidného Američana zpět z Vietnamu, který si najal hrát atentátníka na stát a vyhladil mnichovské podsvětí. Učiní to jen, ale pak se dostane do potíží, když ho tři policisté najmou, aby vyloučili své vlastní protivníky, ale naplánovali dvojitý kříž. Na tomto obrázku, na kterém má Fassbinder malou roli jako spolupracující lupič, málokdy záleží; je to jedinečně Fassbinder: žánrový obraz používaný jako maska ​​pro něco mnohem nevyvratitelnějšího. [B]

“; Dejte si pozor na Holy Whore ”; (1971)
Dobrý film o filmu. Někteří z našich nejlepších autorů se ponořili do tohoto podžánru; jako Francois Truffaut, Woody Allen, Olivier Assayas a Federico Fellini všichni přispěli k předvedení často směšných okamžiků, které se objevují za kamerou. Je snadné zjistit, kde tito profesionálové viděli takový zralý materiál - použijte médium k odsouzení svého vlastního chaosu - ale je těžší zjistit, proč bychom se my, konečně, publiku, měli starat. Zastřelen, když měl režisér 25 let a na základě osobních zkušeností měl během výroby filmu „Whity“, neuvěřitelně nazvaný „Pozor na svatou děvku“ trpí stejnými nedostatky, jaké většina těchto filmů dělá (s pravděpodobnou jednomyslnou výjimkou je „ 8 1/2 “; další výjimkou bude pravděpodobně od jakéhokoli režiséra, na kterého jste zvlášť horký). Spiknutí se týká posádky, která v čele s režisérem mávajícího filmu (Lou Castel, který také vystupuje v „Irma Vep“) a producentem s ticked-off (hraným naštvaným Fassbinderem), mají potíže s tažením dohromady, aby zablokovali jeden scéna. Peníze padají, roste napětí, ega jsou pohmožděna - vždy ingredience pro pevné drama. Jak režisér Fassbinder zpočátku hraje věci pomalu, pak se začíná sestup do frustrace, scény přicházejí a odcházejí mnohem zběsile. Není to bez jeho okamžiků (jako je například úvodní monolog o tom, že se Goofy stane neúspěšným učitelem mateřských škol), ale je tu něco nevyhnutelně nepatrného na celé věci. Možná je to skutečnost, že všechny ty hrůzy známe již; nebo možná je to tím, že Felliniho opus vyloučil, všichni cestují po podobné cestě ke stejnému závěru. Příliš „uvnitř baseballu“? Příliš „mrkající“ pro filmaře? Těžko říct, přesně. Samotné zobrazení tvůrce, soudě podle zpráv o jeho osobním životě a chování, se zdá být na místě a určitě stojí za to ho vidět v jeho nejskvělejší podobě. Pokud však nejste fanatičtí, můžete najít zbytek řízení jako nesrozumitelný. [C +]

'Hořké slzy Petra Von Kant“(1972)
Termín melodrama má negativní konotace: přehrané, přehnané emoce, s malou jemností nebo podtextem. Ale jak Darren Aronofsky v loňském roce dokázal s „Black Swan“, pokud vám nebude vadit plné škrtnutí s vaším dramatem, můžete opravdu dosáhnout něčeho zvláštního a Fassbinder to zabije v „Bitter Tears of Petra Von Kant.“ Na základě jeho hra předchozího roku, který sám, podle Jonathana Rosenbauma, byl těžce autobiografický, (zahalená verze trojúhelníkového vztahu mezi režisérem, jeho černým bavorským milencem Güntherem Kaufmannem a jeho asistentem / skladatelem Peerem Rabenem), film sleduje titulární módní návrhářka (Margit Cartensen), když se hluboce zamiluje do nádherné Karin (Hanna Schygulla) a celou dobu mučí její oddanou asistentku Marlene (Irm Hermann). Je to nestydatě campy (jeho překlad do opery z roku 2005 byl nevyhnutelný), kývl na Fassbinderova milovaného Douglase Sirka (helmer dokonce navštívil veteránského režiséra ve svém domě ve Švýcarsku na jednom místě) a „All About Eve“ (režisér filmu Joseph Mankiewicz získal kontrola jména na jednom místě), ale je také nesmírně citovatelná a zcela svižná. Díky částečně DoP Michaelu Ballhausovi (který by i nadále natáčel „Poslední pokušení Krista“, „Goodfellas“ a „Odlet“ pro Scorseseho, mezi mnoha dalšími hollywoodskými projekty), funguje tam, kde tolik divadelních adaptací selže: spíše než než stagy, cítí se téměř nemožně klaustrofobicky, protože hořké, nevyžádané milostné záležitosti postav je zachycují v bytě, kam kamera nikdy neopustí. Herectví je také ohromující, zejména Fassbinderova oblíbená Cartensen, zcela nebojácná, a Hermann, který krade show v tichém představení. Sexuální politika může být pro některé problematická, ale není pochyb o tom, že to bylo blízko k režisérově srdci, a není divu, že se stalo jedním z jeho prvních filmů, které vyústilo v mezinárodní publikum. [A-]

“Ali: Strach jí duši” (1974)
Fassbinder se setkal s Douglasem Sirkem v Mnichovském filmovém muzeu v roce 1971, kde také viděl šest svých filmů. Tato zkušenost by změnila způsob, jakým Fassbinder viděl a natáčel filmy. Sirk je vše, co umožňuje nebe ”; poskytl inspiraci pro Aliho: Fear Eats the Soul, ”; který je dodnes nejznámějším filmem Fassbinder (není ani jednou neslavným), který inspiroval Todda Haynese ’; “; daleko od nebe. ”; Žádný film Fassbinder nevyjadřuje své poselství o každodenních společenských zlobách tak výmluvně jako Ali: Fear Eats the Soul. ”; Základní předpoklad je jednoduchý: německá vdova středního věku, Emmi, se náhodně setkává a docela brzy poté se vdává, Ali, arabského muže, se kterým se setká v baru poté, co se uchránila před deštěm. První polovina filmu se zaměřuje na to, jak Emmiho rodina, sousedé a spolupracovníci jednají se svým druhým manželem a barvou kůže, nejprve negativně a poté se posouvá k přijetí. Druhá se zabývá spíše reakcí Aliho na jejich náhlé přijetí, což pro něj přináší vlastní kompromisy, a objevují se také konflikty s Emmi, jakmile byly skrývány vzájemnou solidaritou proti rasismu. Fassbinder, nikdy jeden pro konkrétní závěry nebo snadné odpovědi nás neopouští s hořkým listem končícím milenci, ale problémy, které je rozdělují, nejsou vyřešeny. [A]

'Martha“(1974)
Další Sirk-ianské drama domácího neštěstí - hlavní postava dokonce rozdává „Douglas Sirk Road“ jako její adresu na jednom místě - jako mnoho Fassbinderových melodramat, „Martha“ staví titulární ženskou naif do situace emocionální úzkosti a pak nás nutí pozorujte, bezmocně se svíjející, jak se prochází eskalační krizí a znevažuje, prakticky brutalizovanou, všech romantických představ. Film, který mohl být sarkasticky nazván „Dobrá manželka“, se melodrama soustředí na Martha (Margit Carstensen), která přechází z jedné špatné situace do druhé a lze ji označit za bezútěšnou studii krutosti i schopnosti lidského podřízení. Během dovolené s ní v Itálii Marťina ovládající otec najednou zemře na infarkt a je nucena se vrátit domů do Německa a postarat se o svou matku: alkoholický spinster a groteskní vzpoura člověka na všech úrovních, který se pokouší o sebevraždu předávkování pilulky kdykoli se Martha pokusí udělat něco proti jejímu přání. Osvobození zřejmě přichází ve formě Helmuta (70. léta Fassbinderovy pravidelné) Karlheinz Böhm získání šťavnatého obratu), hezký a bohatý pán, který se chce oženit a odhodit. Všechno to zní dobře a dobře, dokud Helmut neodhalí své skutečné barvy jako sadistický, dominantní sociopat. Viděli jsme tento příběh nespočetkrát v Hollywoodu - obvykle B-thrillery v hlavní roli Tom Berenger nebo Patrick Bergin - ale 16mm televizní film společnosti Fassbinder není žádným plátkem zábavy v noci; je to trestné cvičení, když Martha stále psychologicky krvácí z rukou jejího urážlivého, tyranského kreténa manžela. Nakonec se její ponižující kapitulace promění v paranoiu a pak téměř na trosky, které tragicky končí. Není vždy snadné se dívat, ale je to řezací kronika domácího zneužívání prostřednictvím vlastního zesíleného převzetí melodramatu Hollywoodu z 50. let. [B]

hra trůnů 7 epizoda 4

“; Fox a jeho přátelé ”; (1975)
Ačkoliv je známý jako hyperproliferní multihyphenát, je snadné zapomenout, že Fassbinder byl také příležitostně herec, který se objevil ve více než půl tuctu svých vlastních filmů (i když často jen v malých, nekreditovaných částech). V “; Fox And his Friends, ”; spisovatel / režisér převzal vzácnou vedoucí roli a klesl na maximální možnou váhu, aby hrál štíhlé a seriózní, nevzdělané a dělnické Franz “; Fox ”; Bieberkopf (samozřejmě pojmenovaný pro hrdinu v „Berlin Alexanderplatz“, který se Fassbinder později přizpůsobí - viz níže). Poté, co byl Bieberkopf svědkem toho, že se jeho mužský milenec vrhl do vězení za daňové úniky, a proto ztratil své cirkusové zaměstnání, věří, že se jeho štěstí otočilo, a pomocí staršího známého homosexuála se závody kupují loterijní loterii, která změní jeho štěstí. Osud nebo jasnovidectví je na jeho straně a Fox vyhrává kolem ekvivalentu 350 000 amerických dolarů. Když však přijde na velké peníze, najednou zjistí, že si udržuje společnost bohatých homosexuálních snobů vyšší třídy. Brzy se připojí k bezohlednému Eugenovi (Peteru Chatelovi), kážlivému, priggskému a hyperkritickému synovi bohatého průmyslníka, který upustí svého přítele jako špatný zvyk, když se Fox-flush Fox vrhne do svého kruhu přátel. ; Rychle se představil do vyleštěného světa bohatství a vlivů, nečestná liška je jak v hlavě, tak je fascinována bohatým prostředím Eugena Rsqua. S Foxem tak dychtivým potěšením a Eugenem tak ochotným přijmout jeho nově objevené bohatství, začne rychle prchat. Zastřelen Fassbinderovým tradičně pracovním způsobem, stimulace a nadbytečnost je problém, protože režisér tráví dvě hodiny (což se cítí jako 2 ½) a připomíná publiku, jak naivní Fox je a jak špatně ho Eugen zneužívá. Pravděpodobně drama, které říká, že chamtivost a podvod, nejsou nemorální chování výhradně pro heterosexuály, ironicky s názvem „ldquo; Fox and his friends“ ”; má své výše zmíněné problémy, ale stále je přesvědčivý a nakonec tragický pohled na to, jak se peníze dělí. [B]

“; Strach ze strachu ”; (1975)
Hrají Fassbinder troupe-regular Margit Carstensen, také hvězda „Hořké slzy Petra Von Kant' a 'Martha“Toto psychologické drama vytvořené pro televizi se soustředí na hospodyňku pracující třídy, která začíná sestupovat s příznaky některých duševních chorob připomínajících schizofrenii. Jak její porucha (a strach) roste - nástup nemoci pravděpodobně způsobí paniku u každého člověka - její starostlivost, ale nakonec neúčinný manžel se ukáže jako zbytečný a její hraniční zneužívající nevlastní rodina dělá jen málo prstů na své podivné a rdquo; chování. Aby toho nebylo málo, pak následuje další duševně nemocný muž v jejím sousedství (strašidelný) Kurt Raab, který hrál v 31 Fassbinderových obrázcích), který se zdá, že s ní má nějaké psychické spojení: nerozumně chápe, že se pomalu šílí. Bezmocná se obrátí na alkohol, valium a pervyho lékaře (Adrian Hoven) ochotna naplnit její předpis, pokud dostanete náš únos, a chudá žena rychle sklouzne do plnohodnotné závislosti - cokoli, aby zmírnilo bolestivé poznání sestupu do šílenství. Jasně vytvořeno pro televizi s epizodickým vyprávěním a neohrabaným otevíráním, zatímco „strach ze strachu“; hrozí, že se stane mimoškolní specializací na nebezpečí v domácnosti s psychickými problémy, nakonec se shromáždí televizní film a stane se docela nápadným pohledem na bolest, lhostejnost a bezcitnost. [B]

“;Výlet matky Küsterse do nebe”; (1975)
Když tichý a nenápadný otec půjde poštou do své chemické továrny - zavraždí muže a spáchá sebevraždu, když se objeví masivní propouštění - jemná německá rodina je roztržena a zprávy zničeny. Zhoršujícími se problémy jsou invazivní bulvární média, která sestupují jako tolik blázniví supi a využívají zničenou rodinu za vše, co stojí za to, a to jak v kontextu zkreslených uvozovek, tak manipulativních fotografií. Záležitosti se zhoršují návratem Corriny, rodinné vychované dcery (Ingrid Caven), která nestydatě využívá tragédii k propagaci své pěvecké kariéry tím, že spí s jedním z novinářů, kteří příběh pokrývají. Jedno z Fassbinderově politicky náročnějšího úsilí, druhá strana nechtěného vykořisťování pochází z komunistické strany, která se maskuje jako laskavá, benevolentní síla v životě osamělého matriarchy, ale pouze využívá rodinnou katastrofu svého „utlačeného proletariátního manžela“. pro jejich vlastní program. Film má dva konce; jedna je odvážná a tragická (podrobně uvádějící smrt Matky Kusterové, když zapadá se skupinou anarchistů v textu přes mrazivý rám její žalostné tváře), a druhá (americká verze) kroniky osud a marnost (anarchisté se vzdávají) jejich sit-in na obranu svého manžela před rozmazáním v tabloidech, ale potkává staršího pána, který naráží na jiskru naděje). Představovat mnoho Fassbinder pravidel, včetně ženských stacionářů Margit Carstensen, Irm Hermannn (19 filmů Fassbinder k jejímu úvěru) a vždy úžasné Brigitte Mira (hvězda Aliho: Fear Eats The Soul ’;) jako eponymní matka, Fassbinderovo sardonicky temné drama se chová jako děsivá kritika sebevědomých oportunistů každého proužku a krvežíznivých médií, přičemž se ptá, zda má smysl v dnešní společnosti existuje slušnost nebo ostuda. [B +]

'Chci jen, abys mě milovala“(1976)
Fudbinderův dokument zaměřený na hledání jednoho člověka, který je zastřelen pro televizi a nese značku omezených finančních prostředků a rozsahu, není o nic méně účinný než část jeho nejsilnější práce. Peter je mladý muž, který se zoufale snaží postarat o svou manželku a dítě, a zároveň dodržovat očekávání svých rodičů, ale v neustálém zármutku kruté ironie štěstí stále opouští svou stranu, protože ho zvyšují dluhy a nekonečné laskavosti jedna díra za druhou. Během toho všeho opakuje titulní mantru jako způsob, jak se dostat přes den, brzy nevšímaje si, na koho vlastně mluví. Křehká rovnováha Peterova každodenního života se přirozeně rozplývá spirálou špatných rozhodnutí, která se osvědčují jako osudová, a to vše v zařízení pro vytváření rozhovorů, které dává černě vtipnou čepici na jeho vlastní existenci. Ačkoli zmírnil jeho obvyklou práci, Fassbinder pracuje ve známém teritoriu a seznam rozhořčení umožňuje, aby na filmu bylo zachyceno několik bezútěšných, poutavých tabulek, ve službě příběhu o člověku, který prostě nemůže nikdy získat souhlas . [A-]

'Za rok 13 měsíců“(1978) - MZ
Fassbinder musel Armina Meiera milovat, protože jen málo režisérů by se odvážilo natočit film, který se scvrkává na osobní exorcismus. Rok s 13 měsíci způsobuje potíže pro protagonistu Elviru (Volker Spengler), zakopnutí o cestu s Antonem Saitzem (Gottfried John). Anton financoval změnu pohlaví Elviry (kdysi byla řezníkem jménem Erwin, úmyslné zpětné volání do Meierovy profese), ale nechce přijmout nově pokřtěnou ženu jako cokoli jiného než Erwin. “; za rok 13 měsíců ”; je vytrvalostní test, s několika standoutovými sekvencemi, z nichž jedna je umístěna na jatkách a druhá je taneční sekvence z levého pole. Spengler také přesvědčuje, vyjadřuje Elvirovo osobní očistce, ve kterém je přijata žádným z lidí, po nichž touží, a nenajde žádný mír ze svých bojů, jen bojuje a nenávidí. Ať už Fassbinder pociťoval jakékoli pocity, které se po Meierově sebevraždě spojily s jeho zármutkem, jsou začleněny do tohoto filmu, což je pozoruhodné pro režisérovo pokračující mistrovství nad umístěním kamery a možná přílišnou závislost na alegorie. Stejně jako nejlepší filmy Fassbinder, i tento odměňuje diváka pacienta a shromáždil docela milující kult 30 a více let po jeho založení. [B]

“; Manželství Maria Braun ”; (1979)
První z trilogie Fassbinderova rssquo; BRD (Bundesrepublik Deutschland), která se zabývá třemi různými ženami, které se prosazují v poválečném Německu, scénář prošel několika rukama a návrhy z původního nerealizovaného televizního projektu Fassbinder „Manželství našich rodičů“. . Fassbinder již pracoval na scénáři eposu „Berlin Alexanderplatz“, když začalo střílet na „Manželství Marie Braunové“ a během dne natáčel a celou noc pracoval na scénáři pro svůj další projekt. Říká se, že má tento pracovní plán dodržet. Fassbinder spotřeboval velké množství kokainu, a to byl hlavní důvod, proč film překonal rozpočet - Fassbinderův největší, ale stále pod milion USD. To samozřejmě způsobilo problémy s jeho finančníky, producenty a posádkou, což způsobilo rozpory v mnoha jeho dlouhodobých tvůrčích partnerstvích, včetně partnerství s kameramanem Michaelem Ballhausem a producentem Michaelem Fenglerem. Tvorba “; Manželství Maria Braun ”; nebyl pravděpodobně největším obdobím Fassbinderova života, ale film se ukázal jako jeden z jeho nejúspěšnějších a naplnil jeho touhu vytvořit německý ekvivalent hollywoodského filmu. Hrají Hannu Schygullu jako Maria (v roce 1979 získala Stříbrného medvěda za nejlepší herečku), ženu, jejíž vztah s jejím manželem, Hermann, je neustále zmařen okolnostmi - nebo spíše touhou, hrdostí a chamtivostí, která nevyhnutelně vede k násilí, krutosti a ničení. Fassbinder maluje obraz neukojitelného a neúprosného Německa, jeho obyvatelé (pozůstalí) jsou poškozeným zbožím, morálně i emočně pokřiveným ze svých zkušeností. Jako každý dobrý hollywoodský film to končí velkou explozí - jako každý dobrý film Fassbinder jsou významy a motivy za ním otevřené. [A]

„Berlin Alexanderplatz“ (1980)
Ano, viděli jsme to. Ano, to všechno. Ano, místy je to ledovitě pomalé a je to sice tvrdá práce. A ano, rozhodně stojí za to v určitém okamžiku vašeho života. Epson Fassbinder se 14 částmi, 930 minut vyrobených pro televizi (ale v USA divadelně propuštěn) má strašlivou pověst, zcela zaslouženou (zejména neproniknutelný, skvěle brilantní, občas okouzlující epilog), většinou proto, že je patrně tak blízko román, jaký kdy kino získalo. Přímý překlad zápletky by byl mnohem kratší, ale Fassbinder, chmurný fanoušek zdrojového materiálu z roku 1929 (Alfred Doblin), odbočení a přebývání, protahování a opakování malých, intimních okamžiků, s dlouhou ochrannou známkou, neporušené, v cesta, která vás pomalu přivádí do psychiky protagonisty Franze Biberkopfa (úžasné představení Guntera Lampretchta), a ve skutečnosti i psychiku národa v chaosu (zpětný pohled zjevně dává Fassbinderovi povolení použít Biberkopf jako metaforu pro meziválečné Německo patrně jeden z jeho nejpolitičtějších filmů. A samozřejmě, vždycky se cítí jako Fassbinderův film, zejména v jeho pohrávání se svým hrdinským vztahem k Reinholdovi (Gottfried John), který získává všechny druhy homoerotických podtónů chybějících z románu. více než cokoli jiného, ​​je to tragédie: bývalý usvědčený, zoufalý jít rovně, prostě nemůže uniknout. Jistě starý příběh, ale ten, o kterém nikdy nebylo řečeno s tak podrobnými detaily. bludné momenty po celé a hrozné okamžiky, nic víc než v tom epilogu, který vidí, že Fassbinder v podstatě dekonstruuje (za pomoci skladeb Lou Reed a Kraftwerk) třináct hodin, kterými jste právě seděli. Je to jak rozzlobený a opojný, tak i vhodný capper pro celých neuvěřitelných ságy. Zařaďte je s „Vále a mír“ a „Nekonečná Jest“ jako něco, co byste měli dohnat během dlouhé dovolené nebo trestu odnětí svobody: rozhodně nebudete litovat. [B]

“Lili Marleen” (1981)
Nepřekonatelnost sociálních překážek a válka mezi soukromou touhou a obrazem veřejnosti jsou jádrem sirkianského melodrama Fassbindera napodobeného během jeho druhé kariéry. Na pozadí nacistického Německa tedy musí být reprezentován útlak totalitní stát, v němž soukromý život často propadá politickému aparátu, a rasové, genderové a národní bariéry nebyly jen posíleny, ale kodifikovány do étosu, který prošel všemi aspekty života. nějaký druh melodramatického jackpotu. Je tedy zvláštní, že „Lili Marleen“, příběh o zakázané lásce mezi německou zpěvačkou a švýcarským židovským dirigentem z druhé světové války, by měl skončit takovou nevázankou: kousky jsou tam a rozsahy emocionálních registrů na obrazovce od vrcholů extáze do hloubek sebevražedného zoufalství, jak by se dalo očekávat, a přesto se nikdy nic z nás necítíme vůbec. Fassbinderova pravidelná představení Hanny Schygully jako centrálního Williho je součástí problému a vychází jako podivně schizoid - její reakce, přestože jsou vhodně přepracované, jsou často nepochopitelné až do nepochopitelnosti. A bez takové tragické empatie, které se velké hrdinky tohoto žánru dokážou podnítit, je těžké se starat o pragmatický, sebezraněný narcistický Willi (nejsme si ani jisti, že by morálně odporovala nacismu, kdyby to neudělala ' nezachovávejte ji před svým milencem), zvláště když právě to, co ji proslavilo, je její poněkud ohromující ztvárnění titulární písně. Film není špatný, jeho bujné kostýmy a orosená fotografie s měkkým zaostřením zasáhly značku a jsou chvíle náhlé, podivné surreality (opilá sekvence v luxusním bílém domě, uniformovaný nacista přicházející na jeviště přes skluzavku) které věci nesmírně zvětšují. Ale jsou také časy, kdy se tyto experimentální nájezdy nevyplatí (neskutečně navrácená scéna, ve které je Williho milenec mučen neúplnými útržkymi písně nekonečně opakovaných, vrstvy neúmyslné ironie navzdory úmyslnému, jak se my, publikum, modlíme aby ta zatracená věc také skončila) a nakonec nic nemůže odvrátit pozornost od prázdnoty v srdci filmu. Tam by měla být skutečná žena nebo alespoň přehnaná verze skutečné ženy melodramy a někdo, o kterého se můžeme starat a zapojit se. [B-]

'Lola' (1981)
Fassbinderovo fetiš pro skvěle inscenovaný Sirk-ianův melodrama, posedlost alespoň částí jeho kariéry, je dobře zdokumentován, takže pokud chceme vidět obrázek, který pravděpodobně Fassbindera asi nejvíce zpeněžil (a pravděpodobně také ovlivnil Todd Haynes‘Podobné Sirkovy sklony), je to svěží, bonbónová a honosná„ Lola “. Další trilogický film BRD v poválečném západním Německu, filmové hvězdy Barbara Sukowa a skvělé Armin Muellerova ocel ('Noc na Zemi, „“Východní přísliby“) A soustředí se na zbožné stavební komisaře, který se snaží odstranit korupci, ke které dochází v rámci podnikání místního stavebního podnikatele (Mario Adorf). Postupně shromažďující důkazy proti své kořisti se pak muž s přímou šipkou setkává a nakonec se zamiluje do titulární Loly (Sukowa). V důsledku toho šokoval, když zjistil, že je prostitutkou a kabaretní zpěvačkou v místním bordelu. Nejen to, ona je hračkou Schukerta, křivý stavitelský magnát, který se snaží svrhnout. Zatímco mu nyní náleží veškerá munice, kterou potřebuje, Mueller-Stahl's Von Bohm nedokáže smířit svou spravedlivou povinnost s touhou po okouzlující ženě, místo toho upadá do svádění a brzy k pokušení peněz a moci. Ve Fassbinderově pohlcující morálce se díváme, jak se čestný muž stává velmi odpornou věcí, proti níž se pokoušel bojovat. Tmavě, ale jemně satirickým přikývnutím přesvědčivým kouzlům kapitalismu, jak je obvyklé, Fassbinder necítí potřebu podtrhnout nebo podtrhnout zřejmé, sledujeme tento krásně zastřelený pád z milosti a jakýkoli úsudek je náš vlastní. [A]

'Veronika Voss' (1982)
Volně založený na skutečném příběhu Sybille Schmitze, bývalého nacistického hvězdice, jehož hvězda vybledla po rozpadnutí Třetí říše - spáchala sebevraždu jako osamělá stará relikvie, kterou by národ raději brzy zapomněl - podmanivou a svěží “;Veronika Voss, ”; je Fassbinder na vrcholu svých sil a bohužel je to jeho předposlední film. Je to jeho “;Sunset Boulevard”; a “;Občan Kane, ”; doslovně a obrazně, protože oba filmy připomínají stylový černobílý obrázek s vysokým kontrastem, který ukazuje zřejmé stopy honosného hollywoodského filmu 50. let. Za temného večera nasáklého deštěm nevyvážený a melodramatický Voss (Rosel Zech) se setká a spřátelí se s empatickým sportovním spisovatelem (Hilmar Thate), která se zajímá o její příběh vybledlé slávy. Dobře míněný spisovatel brzy odhalí nevyzpytatelnou a často zoufalou bývalou hvězdu podporovanou bezohledným dr. Feelgood ”; jako lékař (Annemarie Düringerová), který nad ní vládne - podněcuje její nejistotu kontrolní dávkou opiátů, ale pouze tehdy, pokud dokáže ponořit přehnané náklady. Mezitím sebeobětující spisovatel riskuje, že jeho vlastní vztah zachrání stárnoucího genea, ale bez úspěchu. Po dlouho hledaném uznání v Německu - zemská média obecně opovrhovala jeho vždy citovatelným „lstquo; enfante terrible ”; mien - Fassbinder konečně získal domácí lásku, když tento obrázek právem získal Zlatého medvěda na 32. Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně. [A]

A zbytek: Tři krátké šortky předcházely „Láska je chladnější než smrt“; „Tato noc“, která je ztracena, „Městská tramp“ a „Malý chaos“. Poté následoval „Katzelmacher“, který zhruba překládá jako „Cock Artist“ - ne, jak by napovídá název, o Warren Beatty, ale adaptace Fassbinderovy hry, o řeckém přistěhovalci (hrál sám filmař). 1970 přinesl „God of the Mor“ a „The Coffee House“ (druhý z nich pouze televizní záznam jeho inscenace hry Carla Goldoniho), zatímco rok byl zakončen „The Niklashausen Journey“, spolu s režisérem „Herr R“ 'spolupracovník Michael Fengler.

Po nich rychle následovali „Rio Das Mortes“ a „Pioneers in Ingolstadt“, oba vytvořili pro televizi, zatímco „Whity“ je jedním z nejlépe hodnocených filmů, které jsme neviděli. „The Merchant of Four Seasons“ následoval „Holy Whore“ a je považován za jednoho z nejlepších režiséra, i když pro nás mezi trhlinami vklouzl. V roce 1972 byl uveden další překlad z divadla do televize, „Bremen Freedom“, 5dílný televizní seriál „Osm hodin není den“, zatímco v roce 1973 přinesl „Wild Game“ (založený na hře Kroetz) a výše uvedený „World“ na drátu, “které jsme minulý týden podrobně probrali. Následovalo „Nora Helmer“, verze Ibsenova „Domu panenek“ pro televizi.

Černobílé „Effi Briest“ je další skvělé, na které jsme neměli čas, zatímco v roce 1975 přinesl krátký „Like A Bird on a Wire“ (nepřekvapivě nepřipojený k vozidlu Goldie Hawn…). 1976 nám dala „Satan's Brew“ a „Chinese Roulette“, zatímco 1977 měla „Women In New York“ a „The Stationmaster's Wife“, oba vytvořené pro televizi, zatímco v příštím roce režíroval část omnibusu „Germany in autumn“ .

“Zoufalství” bylo jeho nejbližší flirtování s mainstreamem, adaptace Nabokovova románu pomocí skriptu Toma Stopparda (v angličtině, neméně), v hlavní roli Dirk Bogarde, zatímco v roce 1979 přinesla “Třetí generace” teroristickou černou komedii s Eddiem Constantinem, hvězdou „Alphaville.“ Nakonec se jeho jediný podnik stal dokumentárním filmem z roku 1981 „Theater in Trance“ a svou kariéru ukončil v roce 1982 „Querelle“, dalším filmem v anglickém jazyce, který vychází z románu Jeana Geneta a v němž hrají Franco Nero, Jeanne Moreau a „Midnight Express“ vede Brad Davis.

- Rodrigo Perez, Christopher Bell, Sam Chater, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Jessica Kiang, Oliver Lyttelton



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače