Filmy Larse von Trier: Retrospektiva

Na to, co se všemi jeho provokacemi a (obvykle) vlastními kontroverzemi, je někdy snadné zapomenout Lars von Trier je opravdu nadaný filmař, který ano, je také pranksterem a triksterem, ale také mužem, který svým postavám propůjčuje bohatou citlivost, i když podmínky, kterým čelí, mohou být kruté a kruté. Ne všechny jeho filmy jsou mistrovská díla, ale doma i v zahraničí obrací hlavy, aby se s filmy jako „Evropa, „“Tanečník ve tmě, „“Prolomit vlny' a 'Dogville”Dělat některé z největších vln v mezinárodním měřítku. Nikdy nebylo snadné sledovat, ale vždy odměňoval, pomalu sestavuje jeden z nejzajímavějších zpětných katalogů v poslední paměti - od dobových dramat po muzikály až po komedie - i když obvinění z mizogynie a misantropie nejsou snadno vyloučitelné.



Von Trierovo nejnovější, apokalyptické drama “Melancholie“S Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgård a John Hurt mimo jiné se tento víkend vydává v divadlech omezeně (je k dispozici také na VOD), a přestože to není tak docela von Trier, přesto ho za několik let najde nejostřejší příkaz za kamerou. Může to být i jeho nejkrásnější film, jehož dechberoucí kinematografie vyžaduje velkoplošnou prezentaci. Využili jsme příležitosti, abychom se ohlédli zpět po režii režiséra po debutu z roku 1984 “Prvek zločinu„Do roku 2009 je obvykle kontroverzní“antikrist'Další je erotické drama'nymfomanka“A možná spolupráce s Martin Scorsese na nový pohled na “Pět překážek“, Ale mezitím by i zkušení pozorovatelé von Trier měli najít něco, co by jim možná chybělo níže.

'Prvek zločinu“(1984)
Přestože von Trier úplně zasvětil svůj poslední film “;antikrist”; na Andrei Tarkovsky nakonec to nemohlo být překvapením pro každého, kdo byl následovníkem provokativní kariéry Dane rsquo. Vliv ruského mistra je vidět již v minulosti jako ldquo;Prvek zločinu, ”; jeho první celovečerní film, v neposlední řadě ve filmových sépiích promočených vizuálech, připomínající otevírací a uzavírací segmenty ldquo;Stalkere. ”; ‘ Zločin ’; je to určitě krásný film, který se na to dívá, ale není to nejpůvabnější: jeho neprůhledný příběh - týkající se anglického detektiva jménem Fishera, který podstoupí hypnózu, aby si vzpomněl na svůj poslední případ - nechal tohoto spisovatele v něčem takovém. Chtěli jsme to milovat, protože je to tak v noirových konvencích a zároveň představujeme důkladně realizovaný dystopický snový svět a chladný, pre- “;Manhunter”; policejní / zločinecký koncept jin a jang. Nakonec se však jedná o vizuály a náladu, které jsou v tomto prvním vstupu režiséra nejzapomenutelnější;Evropská trilogie. ”; [B]

'Epidemie“(1987)
“; Film by měl být jako oblázek ve vaší botě, “říká Lars von Trier jako typ zkrouceného toastu z horní části černobílého prvku,„Epidemie'Dobře, mise kurva splněna.' Jeho nejnáročnější snahou by mohl být roztroušený meta-příběh o scenáristice, von Trierův sophomore film. Zastřelen zrnitým a ostře černobílým a v hlavní roli von Trier a scenárista Niels Vörn „Epidemie“ začíná jako skript, který duo doufá psát o viru, který se pomalu šíří kolem slova. Vrtání mezi stylizovanou „filmovou“ verzí filmu - která hraje Larse jako spravedlivého doktora, který se snaží zachránit venkovského lidu před touto nemocí - a potom hrubou částí vyprávění, kde Lars a Niels skutečně mluví o psaní filmu, přičemž si vybrali ten pravý vína jít s jídlem a jiným nevyhnutelným blather. Ačkoli to má nesrovnatelný Hlava stehna v krátké roli portrétu to rozhodně nestačí. Jedinou uspokojivou součástí dramatu je situace, kdy se zdá, že nemoc putuje z fikčního filmu do skutečného spiknutí -Evropa“(1991)
Vydáno jako “;Zentropa”; v USA, ale nedávno obnovený k jeho původnímu názvu s 2008 Sběr kritérií Vydání DVD, obsazení amerického cizince Eddie Constantine v vedlejší roli je vyprávění, protože to není na rozdíl Jean-Luc Godard’; s “;Alphaville, ”; šikmý pohled na žánr sci-fi, který hrál v čele Constantine. Střílel v náladové černé a bílé s vzkvétajícími barvami obecně uloženými pro krev a využívajícími zvláštní projekce zadní projekce, “Evropa,' jako 'Prvek zločinu,“Je jedním z nejvíce stylových a hypnotických snah Larse von Trier. Zaměstnává Kafka-esque horečnatý sen tón, 'Evropa' se soustředí na představivém světě, kde idealistický Američan (Jean-Marc Barr) cestuje do poválečného Německa v roce 1945 jako železniční dirigent v naději, že pro svět a pro Němce bude něco dobrého. Brzy se setká s femme fatale a stane se zapleteným do nacistického sympatizujícího spiknutí, aby provedl teroristický útok na okupaci amerických sil. Spoluhrají Barbara Sukowa, Udo Kier, Max von Sydow a Ernst-Hugo Järegård, “; Europa ”; kape s oběma melodramatickými filmovými noirovými atmosférami - jako Kafka's převzít “;Casablanca”; - a ospalý surrealistický tenor, který je Lars von Trier. Podle legendy (a Roger Ebert), když film získal v roce 1991 cenu Prix du Jury Filmový festival v Cannes, von Trier otočil porotu ptáka a odešel, jasně si myslel, že film si zasloužil cenu Palme d'Or. [B]

'Království“(1994)
Uprostřed melodramatických hi-jinků legendární dánské nemocnice, pojmenované po titulním jménu poté, co bylo postaveno na starověkých bělících rybnících, je tato mini-série snad korunovačním klenotem von Trierova díla. “;Království, ”; který vytvořil (a objevuje se na konci každé epizody v Hitchcockianově kódě), je snadno jeho nejzábavnější snahou, vyvažující linii a postavy mýdlové opery se skutečně strašidelným paranormálním podproudem. Je zábavné přemýšlet o tom, jak snadno by mohla být tato show nepochopena nezasvěceným nebo nepřipraveným. Pokud by se to bralo vážně, obyčejnou a rychlou reakcí by bylo zavolat show kýčovité, ale nehledejte nic jiného než úvodní kredity, abyste pochopili, co von Trier je. Nedělejte chybu - jedná se především o komedii, stejně tak jako spoofing hloupých tropů nemocničních pořadů jako “;IS”; (první epizoda vtipné spiknutí se týká hlavně toho, kdo by měl přesně mít možnost objednat CT vyšetření v nemocnici), protože satirizuje náboj dánského zdravotnického zařízení. Ale humor by byl méně účinný, kdyby hororové prvky nebyly tak dokonalé. Nemocnice spočívá na vrcholu portálu do démonického duchovního světa a řekněme, že divný sraček jde dolů: objevují se duchové, fantomová sanitka jezdí po nemocnici, mrtví jsou sťata, dva myčky s Downovým syndromem fungují jako Řek sbor komentující akci přerušovaně v každé epizodě a další. Je to ve finále, kde von Trier opravdu zasáhne jeho krok, ačkoli, s krásným a veselým seinfeldianským soutokem všech plotlines a nádherným vybudováním až šokujícího finálního obrazu, který porazil Takashi Miike’; s “;gozi”; téměř deset let se svou skutečně zasranou rodnou scénou. [A]“;Prolomit vlny”; (1996)
Ačkoli ne tak mučivý jako “;Tanečník ve tmě”; ani tak graficky násilný jako “;antikrist, „“Prolomit vlny“, První film režiséra v anglickém jazyce, který mu také získal Grand Prix na Cannes, zahájila von Trierovu neoficiální trilogii „Zlaté srdce“, sérii filmů vedených zcela nevinnými protagonisty zachycenými žmýkáním. Emily Watsonová (Oscar nominován ve svém prvním představení) dělá nezapomenutelný filmový debut jako vedoucí Bess McNeil, role původně určená Helena Bonham Carterová, který se zjevně vytáhl kvůli požadované rozsáhlé nahotě. Bess, byť fyzicky plná, je v každém ohledu dětská, emocionálně, mentálně i duchovně chráněna svou úzce spjatou náboženskou komunitou. Vdá se za světského outsidera Jana (vždy sledovatelného) Stellan Skarsgard), a je probuzen a osvobozen jejich prvním dvouminutovým pokusem v koupelně a líbánkou, která následuje. To, co začíná jako masitý milostný příběh, se však stává tragédií. Zpočátku zabarvená černou komedií - ve skutečném von Trierově stylu - to spirály dále do sadomasochistic perverze. Watson je jádrem filmu jako stále více narušená Bess, která obětuje svůj vlastní život nekonvenční fyzickou degradací, aby prokázala svou neochvějnou víru a oddanost svému manželovi a Bohu; Kristus paralely a přikývne Carl Dreyer’; s “;Vášeň Joan z Arku“Jsou nezaměnitelné. Zlomky kapitol filmu jsou zvukově sledovány klasikou z 70. let Elton John a David Bowie, které slouží jako oddech od zničující emoční intenzity filmu. [A +]

'Království II“(1997)
Po první sezóně, která určitě funguje jako samostatný čtyřhodinový film, bylo v “ stále mnoho nevyřešených záhad a mnohem více komedie;Království. ”; Druhá část (epizody 5 - 8) vybírá, kde se věci skončily ve finále a je to “;Evil Dead 2”; této série, zvyšující komedii, absurditu a vnější hrůzu a hrůzu těla do míry, která je jak organická, tak oprávněná. Nějak je to všechno logické pokračování a vývoj toho, co přišlo dříve. Je to jen ostuda von Trier a spol. nikdy nedostali šanci udělat si svůj “;Armáda temnoty. ”; Byla naplánována třetí a závěrečná sezóna s již napsaným scénářem, ale po smrti v roce 1998 hlavního herce Ernst-Hugo Järegård stejně jako následná smrt čtyř dalších obsazení členů důležitých pro show, zdá se, že nikdy nedostaneme řádný závěr této úžasné série. Přestože sezóna dvě ponechává ještě více nezodpovězených otázek a končí na větším útesu než v prvním, stále vřele doporučujeme celou mini-sérii, pokud nic jiného než skvělý výkon Järegårda rsquo jako Stig Helmer. Helmer je veselý drsný a karikaturní xenofob, klasický darebák z nemocnice / lékaře, ale s obloukovým potahem vytočil až 11 a hrál za nekonečné smíchy. [A]

“;Idioti”; (1998)
Jeden z nejvíce provokativních a nejednoznačnějších obrázků von Trier - buď si to zamilujete, nebo ho nenávidíte - “Idioterne“Je také jedním z nejméně viděných filmů režiséra, protože jeho zobrazení ve stylu NC-17 obsahovalo pornohvězdu podobnou soft-core, která zajistila, že snímek nikdy neobdržel správné vydání v USA (a na nedávné době zůstal na DVD na dlouhou dobu nedostupný; i když je množství a dovozy hojné). Von Trierův první film v rámci manifestu Dogme '95, mnozí nemohou projít opovržlivě znějící premisou: radikální skupina anti-buržoazních bohémů se rozhodne opustit společnost a předstírat, že je zdravotně postižená a mentálně postižená, aby se dostala v kontaktu s jejich vnitřním idiotem. Zpočátku předstírání „lpquo; spazzing ”; (chovat se jako retardy) je sociálně-politické prohlášení pod rouškou odmítnutí společnosti a návratu k romantické představě o neinhibované blaženosti. Ale brzy se motivace krutě zatáčejí s mnohem nevhodnou veselostí. Muži zneužívají představu, že se dostanou mezi různé ženy ve skupině - žádají o gangový třesk a dostanou to - a brzy, aby pokračovali v šarádě, začnou zneužívat obavy a charitu těch, kteří žijí v okolí a kteří žijí poblíž se obávají této skupiny „retardů“. Zhorší se to pouze tehdy, když vůdce skupiny požaduje, aby se jejich spazzing dostal na jinou úroveň: musí napadnout jejich osobní život. Nováček ve skupině, Karen, je jediným, kdo se této výzvy ujal, a výsledky kolem její rodiny jsou brutálně zábavné a nesnesitelně nepříjemné. Ne pro lehce uražené, „Idioterne“ je „špatné“; na všech úrovních, ale je to také von Trier blízko vrcholu jeho konfrontační hry. [A-]

lámání špatného mrtvého nákladu

'Tanečník ve tmě“(2000)
Uzavírá svou „trilogii zlatého srdce“, která také obsahovala „Prolomit vlny' a 'Idioti“S plně muzikantem nebylo přesně to, co lidé očekávali od režiséra Mavericka. Ale ohlédnutí, “Tanečník ve tmě“Které hvězdy a rysy písní islandské chanteuse Björk, je absolutně kus s ostatními dvěma. Zpěvačka, která si zaslouženě vyhrála nejlepší herečku Cannes, hraje Selmu, českou imigrantku, která pracuje v továrně ve státě Washington a snaží se zaplatit za operaci, která zachrání jejího syna před dědičnou slepotou, kterou začíná trpět. Další z ženských protagonistek von Trierovy práce prošla žmýkačkou do bodu, kdy se zdá, že je to kruté - ale jako „Rozbití vln“ režisér zkoumá pojmy oběti a hloubky, které jsme připraveni cestovat pro ty, které milujeme. A uvedení filmu do hranic muzikálu, žánru, který se tradičně zabývá radostí a štěstím (rozhodnutí půjčit si tři skladby od „Zvuk hudby„Nemohla to být nehoda), to bylo něco jako mistrovský úder, zvláště když pečlivě sestavil většinu skladeb a tanečních sekvencí jako fantasy. Je to tak divizní, jak by se dalo očekávat (dokonce i Björk zaznamenal, že volá von Triera jako sexistu a slíbil, že už nikdy nebude jednat po svém zlomyslném zážitku s helmerem), ale to je jeden z filmů, který si von Trier pravděpodobně nejlépe pamatuje na dlouho poté, co diskuse zmizely. [A-]
'Dogville“(2003)
Vzhledem k tomu, že nemá příliš divadelního zázemí, je příjemným překvapením, že von Trier byl v posledních letech za jedním z nejúčinnějších hybridů filmu a scény. Kreslení na Bertolt Brecht a Friedrich Durenmatt“S“Návštěva, „“Dogville“Se odehrává na převážně prázdné zvukové scéně, s pouze značkami na podlaze, které označují hranice města a několik objektů v domech “; homes ”; naznačit nějaký druh osobnosti pro každou rodinu. Ale nějak to skončí jako kus čistého filmu, umělé vlastnosti zdůrazňují pouze metaforické aspekty von Trierova příběhu. Akce začíná, když uprchlík, Grace (Nicole Kidmanová), přijíždí do města, prchají gangsteři. Mladý filozof, Tom Edison Jr. (Paul Bettany), přesvědčuje město, aby ji přijalo a ochránilo a obyvatele (včetně Lauren Bacall, Chloe Sevigny, Stellan Skarsgard a Patricia Clarksonová) zpočátku ji vezměte pod křídlo, než se k ní brutálně otočte. Film působí jako obviňující obvinění proti pokrytecké americké sociální a náboženské morálce, což je téma, které podtrhuje brilantní používání David BowieJe to „mladí Američané“ v průběhu úvěrové sekvence, která zahrnuje obrazy chudoby po celé zemi pořízené kolegou Dane Jacob Holdt. Je to tvrdý slogan hodinek, který se blíží za necelé tři hodiny, ale je to hluboce odměňující film, možná kvintesenciální von Trierův film, s kvintesenciální von Trierovou hrdinkou v Kidmanu, která má doposud největší výkon své kariéry. Natolik, že je těžké sledovat následné kroky “Manderlay“A nenechte si ujít. [A]

'Pět překážek“(2003)
Jak dokazuje Dogme 95, von Trier je posedlý pravidly a uvnitř nich jeho kreativita vždy vzkvétala. “;Pět překážek”; je netradiční dokument o filmu, von Trier vyzval svého přítele a mentora, režiséra Jørgen Leth, předělat jeho experimentální 13minutové černobílé krátké “;Perfektní člověk”; (1967) pětkrát, pokaždé s jinou překážkou specifikovanou von Trierem. Přestože byl původně znepokojen omezeními von Trierových setů, Leth pokaždé vytváří lepší a lepší film a zdá se, že z projektu plyne další potěšení. Jasná touha Von Trierova výletu po jeho hrdině, jeho dokonalém člověku, Lethi, a nechat ho natočit film, který je mnohem méně dokonalý. Ačkoli se zdá, že jeho neplechu má vážnější, a možná i nesprávný účel, jeho touha po Lethovi zničit a znovuobjevit své nejlepší dílo a částečně i sám sebe, aby odhalil své pravé já, se téměř dotýká. Poslední výzva poněkud změní konkurenci na hlavě a vyvolává otázku, kdo porazil koho a v jaké hře '> “Manderlay“(2005)
Přímé navázání Von Trierovy na “;Dogville”; je v mnoha ohledech polovinou svého předchůdce. Nejenže je doba běhu téměř o hodinu kratší, ale zdá se, že řeší mnohem menší vizi von Trierovy Ameriky. Po událostech “; Dogville, ”; Grace a její otec přijíždějí na jih a uvidí farmu, kde se černoši chovají jako otroky, přestože otroctví bylo dlouho zrušeno. Natáhla svaly a přiměla majitele plantáží, aby se stali otroky, a pověřili Černé. Samozřejmě, že tento jednoduchý smýšlející flip generuje těkavé výsledky a je pravděpodobně von Trierovým nejpředvídatelnějším kreativním hazardem. Von Trierův směr je stále zběsile a temně vtipný a jeho brechtiánská taktika použití skutečné fáze pro nastavení pomáhá osvětlit pojem otroctví prospívající versus zrušení otroka a slabá linie oddělující dva. Zatraceně, “;Manderlay”; trpí jeho vedoucím výkonem. Nicole Kidmanová nemohl se vrátit k roli a nechat otěže Bryce Dallas Howard. Zatímco Howard představuje teplejší, mnohem otevřenější duplicitní osobnost ve srovnání s ledovým andělem smrti Kidmana, není zdaleka tak silná nebo intenzivní, a když převezme kontrolu nad situací, není zdaleka tak přesvědčivá jako sledování Kidmanova rsquo. hněv dominuje na konci Dogville. ”; Není divu, že von Trier opustil třetí část této potenciální trilogie, “;Washington, “Jako “; Manderlay ”; najde skvělého filmaře, který uchopí brčka. [B]'Šéf všeho“(2006)
Náš dánský chlapec se předtím zabýval komedií s různými výsledky („Idioti„Je občas podivně vtipné a úvodní limuzína v“Melancholie”Je veselý; naproti tomu udělal špatný vtip, dobře, víš), ale tohle je jeho jediná plochá fraška, zvláštnost, která vyčnívá natolik, že i filmař argumentuje o své existenci v praštěném předmluvě. Spiknutí téměř naznačuje, že von Trier měl rostlinu v a Chuck Lorre psací místnost: Ravn (Peter Gantzler), který nemůže být tvrdým zadkem, který musí být ve své IT společnosti, vytváří imaginárního šéfa, kterého může obviňovat, když je personál rozrušený. V den, kdy chce prodat celý shebang, najme zoufalého herce Kristoffera (von Trier regular) Jens Albinus) pro zobrazení fikčního administrátora. Ale když jsou jednání tlačena a zaměstnanci konečně zahlédnou svého šéfa kreténů, Kristoffer zjistí, že musí šarádu udržet o něco déle. Je to komedie typu „ryba z vody“, s naší hlavní postavou, která se neustále snaží držet krok za krokem, aby si mohla vychutnat příjemné efekty. Albinus to hraje rovně a sucho, ale to nezabrání tomu, aby se tento materiál občas cítil velmi všeobecně a zjevně - velké množství improvizovaného dialogu málokdy někdy vede k jakémukoli překvapení bezzubých zingers, kterým profesionálové vždy dokážou exhumovat. Zdánlivě upraveno maniakem s plným měchýřem, možná nejzábavnější věcí na projektu jsou výsledky jeho střeleckého stylu Automavision, ve kterém počítač volí úhel a pohyb objektivu. Tento nedostatek lidského rozumu způsobuje mnoho směšných nepravidelností, jako jsou oříznutá těla a míle volného prostoru mezi postavami nebo nad hlavami. „Šéf všeho„Na konci se hromadí překvapivé množství srdce, ale jeho přílišná závislost na šaškování podmíněném dialogem způsobuje, že cesta k němu je namáhavá. [B-]

'antikrist“(2009)
“; Chaos vládne ”; se v roce 2009 stala něco jako cinephile meme, na rozdíl od (ale nikdy nedosáhla této úrovně mezipaměti popkultury) “; piju váš koktejl mléka ”; před pár lety. Tato linie, samozřejmě, pochází z velmi divisivní scény v Larsovi von Trierovi v bodnutí do hororového žánru, ldquo;antikrist, ”; a říká se, že mluvící liška jí vlastní vnitřnosti. Je to důležitá scéna v mnoha ohledech: linka je něčím manifestem pro režisérovy vyprávění citů i povahu tohoto filmu; je to také zlom ve filmu, velká stopa, že se věci chystají od docela zatraceně špatného k posvátnému hovnu, jen vidíte-to-hrozné. Ale jak se vám tato scéna - vaše viscerální, okamžitá reakce na to (směje se nebo shledáte strašidelný '>

Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače