Filmy Hal Hartley: Retrospektiva

Představte si, že Woody Allen, Whit Stillman, Kevin Smith a Sundance Institute měl milostné dítě. Toto nemilosrdné stvoření, mluvící vtipné, zvýšené, nepřirozené věty a amblingové, někdy shamblingové komedie, tragédie a předstírání, by mohlo velmi dobře pokračovat v natáčení filmů, které se velmi podobají filmům z Hal Hartley.



Hartley je mužem za tak milovanými (alespoň některými) indie filmy z 90. let jako “;Neuvěřitelná pravda”; a “;Důvěra. ”; Abychom ho však uvedli do správného kontextu, ocitáme se v paralelních situacích: prostě si nikdy nestačil prohloubit v mainstreamových citech, aby dokázal svou práci popsat neofytovi bez odkazu na jiné, zjevně úspěšnější filmaře. Nebo třeba hudebníci - pokud hrajeme ekvivalentní hru s alt-rockovou explozí 90. let, dostaneme Quentin Tarantino tak jako Nirvana, Jim Jarmusch tak jako sonic Youth a Kevin Smith jako možná Smashing Pumpkins (uctívali se brzy, ale stali se vtipem) a tak snad Hal Hartley byl Chovatelé: slibný, ale nikdy docela nezachytil oheň jako ty ostatní, a někdy vinen přidáním méně než součtu jeho částí. Nebo počkejte, ne, on je Hüsker Dü, zbožňovaná rocková rocková kapela zbožňovaná několika nemrtvými, která vydláždila cestu pro alt-rockovou scénu z 90. let 20. století, aby ji mohli přehnat pouze ti, kteří dosáhli většího úspěchu tím, že udělali zvuk trochu sladším, jen trochu svůdnější.

Pokud je však Hartley neznámému publiku hlavního proudu (a dokonce i mnoha kritikům), jedná se o skutečnou reprezentaci nezávislého filmaře, jak můžete získat. Jeho debut byl proveden za pouhých 75 000 dolarů a výše uvedený Kevin Smith citoval Hartleyho jako „hlavní vliv“; na jeho komediální psaní, než začal filmovat. Zábavně se zděšeně Hartley Smitha a jeho filmů distancoval, ale tam jsou podobnosti. Hartleyho styl mrtvého stylu zahrnuje postavy, které hovoří sebereflexivním, vědomě filosofickým způsobem a často jeho oblouk, hravé zkoumání vztahů, touhy a (selhání) komunikace se odehrávají jako natáčené scénáře. A ano, jeho filmy lze označit za neobvyklé a nepředvídatelné, často se vracející do záměrně náročných teritorií. Ale rozdíly také říkají. Pravděpodobně ústřední jak pro charakteristiku Hartleyho hlasu, tak pro jeho systematický nedostatek úspěchu v útěku, je to, že se na rozdíl od Smitha příliš nezajímá o popkulturu: může často experimentovat s žánrem, ale jeho filmové vesmíry jsou zcela jeho vlastní tónem, tenorem a estetikou; odkazují na sebe jen málo. A v jeho práci je ostříhaný, svižný rytmus, ztělesňovaný herci tak kamennými jako Buster Keaton a mise-en-scène často přehledná až do prázdnoty.



Jak specifický je, Hartley neochvějně není pro každého a jeho styl neměl stárnutí vždy dobře, ale je velmi originál. S jeho dvanáctým rysem “;Mezitím”; bít v omezeném vydání dnes, 29. února (podivně vhodné, že je to skokový den, pro takového off-kilter filmaře), jsme si mysleli, že je to dobrá příležitost prohlédnout si jeho filmy. Pro některé z nás to znamenalo zakopnout vzpomínkový pruh (oh, kolej!) A pro ostatní šanci objevit filmy svěží a nezavřené nostalgií, ale pro nás všechny to byl druh podivného výbuchu. Tady to máte, filmy Hal Hartley. Ať už budou žít, zatracená lhostejnost hlavního proudu.



'Neuvěřitelná pravda“(1989)
Přichází odnikud Sundance 1990, Hartleyho debut, “Neuvěřitelná pravda,“Bylo v té době zcela na rozdíl od všeho jiného na obrazovkách. Sleduje Audry (Adrienne Shelly) nedávný středoškolský grad a budoucí model, který se pobláznil tajemným bývalým mechanikem (Robert John Burke), který, jak se říká po městě, je vrah. V souvislosti se zbytkem Hartleyovy kariéry se někdy cítí jako zkušební běh nebo skica, hlavně pro následná opatření “Důvěra“, Který nastiňuje rané projevy témat, které později vyplnil komplexněji. A je to hodně produkt z konce 80. let, od Audryho jaderné paranoie po studené válce po Reaganitovu politiku jejího otce. Ale i když to nemusí být tak dobře rozvinuté jako pozdější projekty, zůstává to potěšení, s první demonstrací složitě rytmického, téměř divadelního dialogu, plného vtipu a invence, který by charakterizoval Hartleyho styl. Ale zatímco Hartleyho dialog je tím, o čem je nejznámější, film ukazuje, že od prvního měl ostré vizuální oko, s pravidelným DoP Michael Player tahání v pěkné práci na skromný rozpočet. Znamená to také objev dvou postav, které by se těžce objevily v Hartleyho pozdější práci: Shelly (oběť tragického zabíjení v roce 2006, když dokončovala svůj režijní debut)Servírka“) A Burke (kteří pokračovali v televizních rolích v“Zachraňte mě' a 'Soprani„Stejně jako, um,“Robocop 3“) A oba jsou vynikající - první, který dává nesmazatelný portrét dívky, kterou už nechce běžet, už nechce život, kterým míří, druhý srdce filmu jako něžná duše s nepopiratelným násilím v něm. Dávejte pozor i na postavy s velikostí portrétu Edie Falco a dokonce 'Meek's Cutoff„Ředitel Kelly Reichardtová. [B +]

'Důvěra“(1990)
Podobnosti mezi filmem Hal Hartleyho sophomore a jeho debutem jsou okamžitě zřejmé: “Důvěra,' jako 'Neuvěřitelná pravda, “Hvězdy Adrienne Shelly jako poslední absolventka střední školy neočekávaně těhotná Maria, která ve své minulosti vytváří podivný vztah s mladým mužem s násilím - v tomto případě Matthew, hrál Martin Donovan ve své útěkové roli. Ale i když to, co se rychle stalo Hartleyovými ochrannými známkami, je velmi mnoho důkazů, film je zábavnější, pohyblivější, více technicky zběhlý a obecně více formovaný než jeho předchůdce. Shelly je opět skvělá a má spoustu chemie s Donovanem, který se setkává jako druh generace X James Dean, procházel se živým ručním granátem, který neustále pokouší vybuchnout. Dvojice padá někde mezi Bonnie a Clyde a Romeem a Julií se svými strašnými rodinami (včetně vynikajících obratů od Merritt Nelson jako Mariina matka, která zpochybňuje Matthewa v soutěži na pití, Edie Falco jako její rozvedená sestra a John MacKay jako Matthewův OCD otec) tvrdě pracuje na tom, aby je oddělil. Název je naprosto výstižný: ve světě, kde Maria vidí ženu, jak se snaží dítě chytit a je téměř znásilněna obchodním úředníkem, jsou navzdory svým rozdílům sjednoceny skutečností, že si mohou absolutně navzájem důvěřovat. Hartley by se po tomto filmu od této šablony vzdálil, a je to pochopitelné: je těžké si představit, že by to udělal lépe, než tady. [A-]

“;Přežívající touha”; (1991)
Vznikl jako televizní featurette (Hartleyho první), který se zastaví za méně než 60 minut, a je lákavé přehlédnout “;Přežívající touha”; - v podstatě těsná řada viněta - jako raný menší projekt v díle Hal Hartleyho. Převzetí podnětů Robert Bresson a Jean-Luc Godard a využití skutečného poutačku literárních a filmových referencí z Fjodor Dostojevskij na „West Side Story„Hartley stmelil, co se má stát jeho filmovými podpisy, včetně jeho nepřirozeného dialogu. “; Přežívající touha ”; sleduje pronikavého literárního profesora (znovu Donovana, častého antihrdiny Hartleyho filmů), když upadá do tohoto druhu posedlé povrchové lásky, známé jako limerance, s jedním ze svých studentů, s odstraněnou a ambiciózní Sofií (Mary B. Ward). Co jejich vztah postrádá ve fyzickém spojení, vymýšlejí v žertování, které je, samozřejmě, pro Hartleyho, krátké, ostré a ratatatové esque se svými žetony. Příběh filmu vyprávěly vyprávěné nesekuritizéry, jako je tichý choreografický tanec, který vyjadřuje radost Juda z jeho narůstající romantiky a živý vzhled kapely Příroda Serenadující chichotající se dívka na ulici, jsou jen některé ze způsobů, jak Hartley hraje s formou a zvedá seriózní tón filmu. Zaměstnává spoustu 10 $ slov, ale také lstivý, stylový smysl pro zábavu, “; Surviving Desire ”; je vášnivé zkoumání velkých myšlenek, včetně víry, ambicí a nebezpečí prozkoumaného milostného života. [A-]

lucy liu luke klec

“;Prostí muži”; (1992)
Hartleyho třetí celovečerní film av mnoha ohledech jeho mezinárodní průlom (to bylo jeho první hraní Cannes), “;Prostí muži”; obsahuje také sekvenci, která je možná nejznámější z jeho kariéry: nechvalně „Kool Thing”Taneční číslo (nastaveno na sonic Youth píseň), která zdánlivě vychází z ničeho a investuje film do ranní Godardiánské kůry, která je stejně povzbuzující, jak to bylo možná zbytečné: film už kopal zadek! Dva bratři, jeden krátký kapuce (Robert Burke), druhý naivní student čerstvý z vysoké školy (Bill Sage), vydejte se na výlet na motorce do divočiny Long Islandu a hledejte otce. Když byl otec krátkým přestupem pro již dávno přemístěného Brooklyna Dodgersa, který se následně stal anarchistou, otec na začátku filmu právě unikl z vězení. Oba bratři uvízli v komunitě mimo chodníky v blízkosti silnice / benzinové stanice a pomalu se zapojili do místních: jejich sporů, jejich milostných životů. Jeden bratr skutečně najde lásku, přestože měl během úvodní scény filmu zlomené srdce v loupeži, je odhodlán zlomit srdce další ženy, do které se zamiluje. Když se znovu podíváme na dvacet let, jeden je zasažen jak domácí kvalitou filmu, tak i dostupností; navzdory jeho slavné po-mo slovní pyrotechnice a občas dezorientující filmové gramatice zůstává překvapivě příjemným, opojným melodramem plným opravdových smíchů a melancholie zavržené synovské náklonnosti. [A-]

“;Amatér”; (1994)
Hartley byl uvnitř Cannes podruhé se svým čtvrtým filmem, 1994 “;Amatér, ”; tentokrát s velkou francouzskou hvězdou v závěsu. Isabelle Huppertová hraje na padlou jeptišku, která se při procházkách věnovala psaní pornografických příběhů a kouření příliš mnoha cigaret ve zchátralé restauraci Martin Donovan jako muž s amnézií. Když se oba začnou rozpadat tajemství jeho identity, tajemná žena rumunské těžby (Hartley pravidelně Elina Lowensohn) se vrhne do svého kruhu. Přestože může poskytnout klíč k tomu, aby zjistila, kdo je tento tajemný muž, odmítá se ho vzdát a v jeho nepochopitelné minulosti drží hořkou zášť za jeho činy, i když se na povrch začnou objevovat nebezpečné postavy, které pro ně znamenají újmu. “; Amatéři ”; má jednoduše nepřekonatelný soundtrack (Mám to, můj krvavý miláček, Sonic Youth a Chodník mimo jiné) a byl prvním z Hartleyho filmů, které integrovaly zdánlivě realistické násilí do jeho mozkového, absurdního stylu. Jak je ve stárnutí, zdá se stále více jako nějaký perverzní riff na obavy Antonioni‘S “;Pasažér”; filtroval se přes Hartleyho zvláštní starosti. Neblikejte, nebo byste si mohli nechat ujít předčasné vystoupení Michael Imperioli (jako vyhazovač v tanku Sonic Youth!) a Tim Blake Nelson. Pokud jen Quentin Tarantino byl zasažen autem nebo se veslil místo toho, aby se objevil na Croissette s “;Pulp Fiction”; ve stejném Cannes bychom mohli hovořit o tomto filmu jako o jednom ze středoamerických obrazů zločinů z doby. [B +]

'Flirtovat“(1995)
Pro všechna srovnání vznesená mezi Hartley a Woody Allen v průběhu let je přehlížena jedna zásadní věc: oba filmaři si rádi hrají s formálními konvencemi. A to pro Hartleyho nikdy neplatilo více než s „Flirtovat. “Rozšíření z půlhodinové krátké doby, která tvoří první třetinu filmu, začíná závazkem-fobe Bill (Bill Sage) jehož milenec (Parker Posey, při svém prvním vystoupení pro režiséra) ho nutí, aby se řádně zavázal, nebo odejde do Paříže. Zajišťuje sázky a hledá jinou ženu, kterou také viděl, ale místo toho je konfrontován jejím manželem ovládajícím zbraň. Jakmile se to zalomí, znovu uvidíme stejný příběh, nejprve s Billem nahrazeným Dwightem (Dwight Ewell), ex-pat v Berlíně, která si vybrala mezi dvěma milovníky mužů, a poté Miho (Hartleyova manželka) Miho Nakaidoh), jehož filmový režisér beau (Hartley, hrající sám sebe a na jednom místě nesoucí kanystr filmu označený „Flirt“) jí dal stejné ultimátum v Tokiu. Každé krátké, individuálně, jsou klasické věci Hartley (první z nich je nejlepší) a projekt je nepopiratelně fascinujícím cvičením, víceméně kuriozitou pro všechny začínající tvůrce filmu nebo scenáristy. Ale všechny tři sledované back-to-back je docela zkušený zážitek; i když existují malé rozdíly (včetně roztomilé chvíle v berlínské sekci, kde stavební dělníci debatují o tom, zda Hartley bude schopen stáhnout svůj experiment), je to docela unavené jako celek, vaše trpělivost dojdou dlouho před segmentem Japonců ( což je pravděpodobně nejméně působivé ze tří, což nepomáhá). Jak jsme řekli, studenti filmu nebo Hartleyovi posedlí to sní, ale nováčci by měli začít jinde. [C]

“;Henry Fool”; (1997)
Možná je Hartleyho nejambicióznějším filmem také obrázek, který patrně označuje před a po obratu jeho kariéry (nikdy se nedostal tak blízko k rozšířenému přijetí znovu). Finančně nejúspěšnější ze všech jeho filmů (tahajících 1,3 milionu dolarů), distribuovaných společností Sony Pictures Classics a vítěze ceny za scénář na Cannes, “;Henry Fool”; zaměřuje se na titulární charakter (Thomas Jay Ryan), nespravedlivá pauza, která se vrací do města a povzbuzuje nevzdělaného, ​​sociálně nešikovného garbagmana Simon GrimaJames Urbaniak) písemně se vyjádřit a otevřít mu svět literatury. To, co se vylévá, je zápalná epická báseň nazvaná pornografická a společensky destruktivní, která stoupá v notorii, dokud se nestane nositelem Nobelovy ceny, který je pro Henryho chagrin velmi významný. Jindřich se v duchu nízkého života prosazuje do Grimovy rodiny, včetně impregnace jeho sestry Fay (Parker Posey), ale stejně jako rakovina infikuje a ničí vše, čeho se dotkne, zejména poté, co mu jeho zločinecká minulost začne dohonit. Ale nenechte se zmást relativním úspěchem filmu: nedá se popřít, že za dvě hodiny a dvacet minut (Hartleyho nejdelší film), “Henry Fool“Je téměř třicet minut příliš dlouhá, a hlavní herec Ryan přináší divadelní představení, které mnozí shledávají jednoduše mříží. To znamená, že obraz nakonec překonává své pomalé tempo s některými obzvláště silnými a účinnými scénami, včetně snad těch nejsměšnějších a nechutnějších neúmyslných manželských návrhů, jaké kdy byly zavázány k celuloidu ( Farrelly Brothers byl by hrdý). [B +]

“;Kniha života”; (1998)
Práce s francouzskými televizními penězi (“;Kniha života”; byla financována a vyrobena francouzskou televizní společností UMĚNÍ), Hartley zjistil, že se obrací k teologickým obavám - téma, které by pravděpodobně spotřebovalo zbytek této kariéry - v této překvapivě okouzlující, biblicky naplněné povídce o apokalypse z přelomu století, kterou potvrdila Ježíšova ambivalence. Že Ježíš a ďábel jsou zastoupeni Hartleyovými pravidelníky Martin Donovan a Thomas Jay Ryan, v soubojích a temperamentech, 31. prosince 1999 v New Yorku je tvrdá pilulka do žaludku, ale je to dost příjemné sledovat. Cítí se však nesmírně starý, a to nejen velmi tenkým, šedesát dvě minutovým nejzajímavějším aspektem: použití téměř halucinogenního raného miniDV videa. Hartley blaženě uzavírá nízký nájem, “Wong Kar-wai, jedním stisknutím tlačítka! “estetický pro scény Donovana a jiného světa P.J. Harvey (jako chmurná, ale nakonec suchá Mary Magdalene) klouzající ulicemi New Yorku, zatímco Ryanův ďábel pije červené víno a múzy na jeho vztahu k Bohu a lidské křehkosti s odloučeným šokem. Tato jistá ironická vzdálenost je samozřejmě charakteristická, ale méně vítané jsou zdánlivě nekonečné holandské úhly, trapné skoky a legální ramblingy, které začaly bránit většině Hartleyho práce během příštího desetiletí. Tento film se objevil ve stejném filmu Cannes jako “;Henry Fool”; a v mnoha ohledech se jeví jako stejně významný ukazatel v jeho kariéře, protože jeho filmy odtud se tematicky a tematicky tematičtěji ztotožnily, i když pro obyvatele Cannesistanu byly zdánlivě méně životně důležité. Mám to portrét je zábava, ale ne všichni si přejeme, aby nechal P.J. Harveye zpívat více? [B-] BH

“;Nic takového”; (2001)
Pokud Hartleyova kultovní popularita začala ubývat koncem 90. let (v tom okamžiku bylo zřejmé, že se nedostane do hlavního proudu), bylo to patrné v době, kdy se smíchy obracely kolem některých významných herců, ve skutečnosti dávali pozor - “;Nic takového”; funkce Helen Mirren, Julie Christie a Sarah Polley - ale všechno přišlo trochu pozdě. Možná to nepomohlo, že Hartleyho styl je času a místa a s novým desetiletím úsvitu se toto komediální monstrum drama cítilo divoce z kroku. Umístěna v New Yorku a v zahraničí, poněkud absurdní obrazová centra se soustředí na monstrum ležící na odlehlém ostrově Islandu, které zabilo zpravodajskou posádku v New Yorku. Ukázalo se monstrum (Robert John Burke) je jistě opilý misanthrope, který umí mluvit a chce to všechno ukončit, ale jeho kletbou je, že je v podstatě nezničitelný, takže své utrpení lidstva zbavuje. Snoubenka jednoho z zesnulých kameramanů (Polley) se ukáže jako stážistka v newyorské zpravodajské síti, a přesvědčí svého bezohledného editora s hladovým titulkem (Mirren), aby ji poslal na Island k vyšetřování. Zatímco to je ve své vysoké koncepci, „žádná taková věc“ je dalším typicky hloupým a filosofickým Hartleyho dramatem, ale v tomto okamžiku své kariéry začal jeho mien přinášet klesající výnosy. Ne úplně bezcenné, stále je obraz nepodstatný a pouze pro smrtelné. [C]

“;Dívka od pondělí”; (2005)
Možná každý potřebuje dno. Při pohledu zpět je těžké vidět “;Dívka od pondělí”; jako cokoli kromě nadiru v kariéře Hal Hartley; jeho 2005 sci-fi film, který vzal docela kritický drubbing, vezme jeho místo spolu s mid-kariéra zakopne mnoho jinak docela konzistentních autoři. V tomto labyrintu, “;Alphaville”; -esque příběh, Korporace jsou nové státy, Triple M je největší a nejhorší a náš protagonista hrál Hartley pravidelně Bill Sage, vypadají pozitivně Brad Pitt- stejně jako jeho matné tipy a prošedivělá kvalita, která je stejně ovlivněna, jak je efektivní, byla zásadní při převzetí společnosti. Jakmile se však začne potýkat s nádhernými mimozemšťany, které hrají nejasně evropské ženy, a jeho hodnocení žádoucí způsobilosti (nová forma úvěru) se sníží pro spaní se špatnou ženou, vyprávění, které se ocitne, dosáhne pynchonské úrovně složitosti a strachu. Úžasná skóre, která poháněla tolik Hartleyových dřívějších funkcí, se tímto bodem vypařila a zdá se, že nic ve věci nemá moc přesvědčení, ačkoli existuje bizarní portrét Hartleyho kamence / kolegy z College Buyase grad Edie Falco jako soudce, který odsoudí ženu na „dvouleté vyučování na střední škole“ za to, že odešla do klubu, kde lidé mají sex pro zábavu. Navíc je tu pěkná malá podpůrná zatáčka Leo Fitzpatrick jako kontrarevolucionář, jehož scéna smrti je pozitivně campy - přejeme si, aby to byl kompliment, jaký by to mohlo být - a někteří skutečně hledající formální rozhodnutí, která, i když zcela nefungují, pravděpodobně stála za to. [D +]

“;Fay Grim”; (2007)
Vyzvednutí sedm let po událostech “;Henry Fool”; (a vystřelil o devět let později, poté, co se Hartley vypravil do Evropy), neočekávané a překvapivé pokračování (nejprve Hartleyho rsquo;)), v retrospektivě, když se díval zády k sobě s jeho předky, je brilantně odbočeno novým směrem špionáže. Nic připravuje Fay (Parker Posey), Simon (James Urbaniak) nebo nás publikum, pokud jde o to, pro ústřední představu filmu: Henryho rsquo's memoárové konfesie ”; - odhalené jako nesrozumitelné a nepublikovatelné blather na konci 'Henry Fool' - jsou zjevně brilantní tajný kód pro tajné informace, který by mohl ohrozit bezpečnost agentů USA CIA (Jeff Goldblum a Leo Fitzpatrick) pokusit se donutit Fay, Henryho manželku, která je nyní uprchlíkem ze zákona, aby obrátila notebooky, které vlastně nemá. Svobodná matka v Queensu (její bratr Simon hnije ve vězení za pomoc Henrymu uprchnout z USA v prvním filmu), Fay je odhodlána vychovat svého čtrnáctiletého syna jako pravý opak jejího mizerného manžela. Ale brzy se Fay vyslala do Paříže, aby našla Henryho, kde se rychle zapletla do mezinárodní špionážní intriky zahrnující několik národů soupeřících o stejnou inteligenci. Střílel s nizozemskými úhly a zaměstnával Hartleyho stále odcizující skóre (tentokrát formu honosné / experimentální orchestrální timpani a putování flétnami), zatímco chytře pojatý, nápadný styl se nakonec dostane do cesty tomu, co by mělo být off-kilter spy příběh. Ale je to určitě první pro režiséra a Goldblum a Parker se ubírají ke svému výraznému stylu mrtvého meče jako kachny do vody, takže ve schématu věcí je to poloviční návrat do formy a pravděpodobně Hartleyho nejlepší film od Henryho Henryho Blázni. ”; [B-]

“; Možné filmy ”; a více.
Kromě svých mnoha funkcí Hal Hartley v průběhu let režíroval také mnoho krátkých filmů, přesně sedmnáct z nich a osm je zahrnuto na “;Možné filmy - krátké práce Hal Hartley 1994-2004”; DVD. Zvědavě není zahrnuto “;Flirtovat”; (1993) krátký film, který označil jeho první spolupráci s Parker Posey a udělali cestu pro Flirt ”; celovečerní úsilí v roce 1996 (také s tím, že Posey a stejné obsazení hrají stejné postavy). Zatímco mnoho z nich se střílí na to, co vypadá jako lo-fi video v kvalitě VHS a není přesně zapamatovatelné, “;Opera č. 1”; stojí za zmínku, protože to je Hartleyho první a jediný muzikál, ambiciózní mini-opera, kterou napsal v hlavní roli Poseyho a Adrienne Shelly. “;Sestry milosrdenství”; také hraje Poseyho a je to hravý experimentální riff na krátkém filmu z roku 1994 “Iris“, Ve stejném obsazení a představujícím texty a hudbu Chovatelé„Iris,“ hrát spolu Sabrina Lloyd kdo by pokračoval hvězdou v „Dívka od pondělí. ”; Ale možná nejzajímavější z parta je “;Pokud jde o brzy, ”; první rozhovor s Hartleym o jeho scénografu z roku 1998, “;Již brzy. ”; Séro-komické drama zabývající se konfrontací ve Waco v Texasu mezi náboženskou komunitou (Branch Davidians) a americkou federální vládou, je to důležitý vstup v jeho díle, i když jen o tom, jak se Hartley znovu projevuje zaujatými tématy jako je povaha náboženské pravdy, připravované apokalypsy a komediální konecný alarmismus, který obvykle přichází při zkoumání radosti, smutku a katastrof z tvůrčí religiozity. ”;

Pro všechny Hartley byl zanedbáván nebo zcela ignorován velkými záběry filmové veřejnosti, je to druh kariéry, která inspiruje iniciované málokdy k často hluboké oddanosti. A zdá se, že to platí i pro jeho herce, z nichž mnozí se znovu a znovu objevují ve svých filmech a vytvářejí kolem sebe téměř divadelní soubor ochotný jít tam, kam vede. Jeden takový herec, Liam aiken který hrál mladého syna Neda v obou “;Henry Fool”; a “;Fay Grim, ”; řekl nám, když jsme s ním nedávno hovořili v Berlíně: “; Hal je tak jemná a laskavá duše a je to tak zajímavé juxtapozice pro filmy, které vytváří, plný nejdrsnějších a nejdrsnějších postav, jaké si dokážete představit. ”; A do jisté míry to hovoří o jeho pokračující výzvě k Hartleyům mezi námi: ve své nejlepší práci podstupuje válku násilí s důvěrou a ohleduplností; kýčovité postavy na zamyšlení hluboce filozofická dilemata; a některé z nejhlubších lidských vhledů jsou dodávány ve staccato výbuchu, no, nesmyslu. Je to protichůdné, matoucí a vždy to nefunguje. Co nemilujete?

- RP, Brandon Harris, Sam Chater, Oliver Lyttelton, Jessica Kiang

hanna tv show trailer


Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače