Filmy Hal Ashby: Retrospektiva

Ukryté, nakloněné doobie, drsné a střílející z kyčelních mavericků: zatímco v 70. letech mnoho jeho vrstevníků dosáhlo mnohem většího úspěchu - Steven Spielberg, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, Dennis Hopper, George Lucas atd. - snad nikdo režisér nevyplácí groovy, uber-chill Snadní jezdci a zuřící býci generace filmařů více než Hal Ashby.



Spíše než kameramani, herci nebo scenáristé, editoři inklinují dělat některé z nejlepších režisérů; znají příběh jako nikdo jiný; neozpěvovaní hrdinové mnoha filmů, kteří celé hodiny seděli v temných místnostech, zírali na záběry, pořizování a deníky a kladení příběhu, často, když na prvním místě nebyl žádný. Hal Ashby byl tím editorem.



Jeho kariéra se dělí do tří fází. Slibné šedesátá léta: Ashby editoval pět nejlepších filmů Normana Židisona (The Cincinnati Kid, „Rusové přicházejí! Rusové přicházejí!“ „Thomas Crown Affair“) a dokonce si vydělal Oscara za nejlepší střih 1967 ”; v žáru noci. ”; Na příkaz Židisona, který si pohrával s režií filmu sám, zahájil Ashby sedmdesátá léta tím, že uvedl svůj debutový film „Pronajímatel“; je to veselý, bujný a bystrý pohled na vztahy mezi černými a bílými rasami v oblasti Brookyn's Park Slope. Nikdy se však neohlédl zpět a nařídil nepřekonatelnou klasiku; od roku 1971 do roku 1979 vedl šest certifikovatelně vynikajících filmů, ale Ashby po většinu tohoto období létal pod radarem, alespoň z hlavního proudu. Ale byl a je zbožňován ctihodnými filmaři a herci, kteří pracují s Jackem Nicholsonem, Julií Christie, Jonem Voightem, Warrenem Beattym, Peterem Sellersem, Shirley Maclaine, scenáristou Robertem Townem, kameramany Haskellem Wexlerem, László Kovácsem a Gordonem Willisem a neuvěřitelným seznamem hudebníci, kteří zahrnovali Al Kooper, Neil Young, The Rolling Stones, Cat Stevens, Paul Simon a další.



Osmdesátá léta však byla pro Ashbyho mnohem nepříjemnější. I když je těžké to připnout na jednu věc - zdá se to jako soutok smůly, špatných rozhodnutí, sebezničení v důsledku přebytku a tvrdohlavého odmítnutí nechat si prověřit jeho zhoršující se zdraví; hodně z toho skvěle líčilo v knize Being Hal Ashby: Life of Hollywood Rebel ”; od autora Nick Dawson - možná začátkem to byla jeho první chuť skutečného selhání. Po návratu z úspěchu s drogami a samotářstvím se z roku 1981 objevilo druhé srdce srdce; byl pro filmaře pravděpodobně zvláštní zážitek; ticho, jak od kritiků, tak od diváků, a toto rozpadání se zdálo, že proniklo jeho zmateným procesem až do roku 1988, kdy režisér zemřel brzy na 58 let na rakovinu.

to nejlepší z vůle

Ashbyho tichá, soucitná a vtipná humanistická dramata a jeho jemný přístup k režii, který ho přivedl ke všem, s nimiž spolupracoval, nedostal jeho splatnost až do let po jeho smrti, ale v devadesátých letech a ve smíchu byli mladší filmaři jako Wes Anderson, Judd Apatow, Noah Baumbach, Alexander Payne, David O. Russell a mnoho dalších nejen absorboval jeho vliv, ale hlasitě bojoval za režiséra jako důležitý dopad na jejich práci.

Do značné míry vždy hledáme omluvu, abychom diskutovali o relativně podceňovaném filmaři a našli jsme jiného. Začátek dnes večer, Brooklyn BAMcinématek vkládá „Filmy Hal Ashby, “Retrospektiva jeho práce (včetně některých filmů, které on editoval), který běží 6. května - 24. května. Zatímco bohužel jsou některé z těžko dostupných obskurních filmů většinou úžasné, retrospektiva zahrnuje Ashbyho málo viděné poslední úsilí o celovečerní film, noir z roku 1986, „8 miliónů způsobů umírání“ v hlavní roli Jeffa Bridgese, Rosanny Arquette a Alexandra Paul. Pokud s jeho filmy neznáte, prosíme vás, abyste se zúčastnili a objevili, co vám chybí (tj. Pokud skutečně žijete v New Yorku), a pokud ne, znovu vás žádáme, abyste tyto drahokamy znovu navštívili, z nichž mnohé bude zahrnovat hosty jako Robert Downey, Sr., Lee Grant a Jason Simos, americký zástupce USA Peter Sellers Společnost pro hodnocení (ne, opravdu existuje).

“; pronajímatel ”; (1970)
Špatně ostrý a ostrý (a předčasný) pohled na rasu, bílou vinu, gentrifikaci a miscegenaci, debutující režijní úsilí Hal Ashbyho The Landlord ”; teprve nedávno dorazil na DVD barebones. Rozhodnutí je překvapivě podivné, protože zářivý, veselý a moudře vychytralý obraz je snadno jedním z jeho nejlepších, i když o něm obecně nikdy nemluvíme stejným dechem, jako je „Být tam“; nebo “; Poslední podrobnosti ”; (sakra, to by se úhledně hodilo do sbírky kritérií). Beau Bridges, v tom, co je pravděpodobně jeho nejlepší role, hraje jako Elgar Enders, privilegovaný 29letý bílý muž, který uteče ”; z domova, aby unikl spárům svých rodičů ’; bohatý a nedotčený kokon. Jeho prvním krokem je nákup hnědého kamene v Park Slope v Brooklynu (z čehož si dnes stále dokážete uvědomit) s počátečním záměrem vystěhování jeho černých nájemníků, ale brzy se Elgarovo perspektiva začne měnit, jakmile se stane empatickým vůči jejich společenskému a společenskému ekonomické problémy, i když všechny z nich jsou o měsíc později na nájemném. Pravděpodobně vyslání poměrně neškodného Hádej, kdo přijde na večeři, ”; obrázek předčí toto drama tím, že vytvoří mezirasový milostný trojúhelník nejrůznějších druhů, když Elgar padá na světlovlasou go-go tanečnici (Marki Bey), a poté současně impregnuje Fanny (Diane Sands), manželku stále více zbavené svobody a rozbitý černý radikál. V hlavní roli skvěle vtipného Leona Granta jako Bridges ’; dominantní a předpojatá matka (která jí vynesla nominaci na Akademii), stejně drollová Pearl Baileyová jako jedna z moudrých nájemců, Lou Gosset Jr., s vynikajícím skóre duše napsaným Dylanem co-hort Al Kooperem a hrál The Martha Stewart Zpěváci, Lorraine Ellison a The Staple Singers, “; The Landlord; ”; je velmi podceňovaným a podceňovaným klenotem nejen v Hal Ashbyho díle, ale v celém kanónu společenských satirů kina. [A]

“; Harold a Maude ”; (1971)
Ashbyho temná rotace na absolventském magazínu The Graduate ”; Hraje Bud Cort jako Harold, bohatý sebevražedný teenager, který vytváří přátelství s 80 letou Maude (Ruth Gordon) a vyměňuje Simona a Garfunkela za Cat Stevens. Pokud jste to ještě nikdy neviděli, můžete považovat svůj jediný kulturní referenční bod pro tuto komickou párovou komedii za největší příběh lásky naší doby, ”; jak na to odkazuje postava Camerona Diaze v 'ldquo;' Něco o Mary '. ”; Sledování filmu však odhalí jeho vliv na moderní filmový průmysl, který je mnohem širší (zejména zde Wes Anderson udělal nějaké velké drancování, půjčování filmů středových kompozic, humor humoru a dokonce i Cort s sebou na Život) Aquatic. ”;). Jednoduše Ashbyho nejzábavnější film, ale také obsahující čistý srdeční rytmus (je těžké si představit, že ústřední vztah je zacházen s tolika empatií - tam je znovu toto slovo - jakýmkoli jiným helmerem), si dokážete představit režiséra více dokonale se hodí k projektu: muž středního věku, který plně přijal kývavé šedesátá léta, humanista, jehož filmy se nikdy neprotestovaly z temnější stránky života, se jeho hlavní postavy cítí, jako by se Ashbyův rozdělil na dvě různé postavy. . Nenapsal to, ale je to film, s nímž jsme se režisérem vždycky spojili. Zvukový doprovod, který vytvořil Cat Stevens, je síň famer, ale pozoruhodně nebyl k dispozici, dokud nebyl propuštěn super-limitovaný vinyl z roku 2007, obsahující noty liner od Cameron Crowe. Chtěli bychom vás požádat, abyste to získali, ale kopie nyní vydělají až 600 $… [A]

“; Poslední detail ”(1973)
Zatraceně, kdyby Jack Nicholson neměl na začátku sedmdesátých let jednu z největších her, které herec mohl mít. V letech 1970 až 1975 hrál herec, který opravdu dosáhl hvězdy v „Snadném jezdci“ z roku 1969, hrál v „Pětech snadných kusů“, „Carnal Knowledge“, „King of Marvin Gardens“, „Chinatown“ a „One Flyw Over The Kukaččím hnízdem, “a uprostřed toho všeho byl blázen, byl úžasný„ Poslední detail “Hal Ashbyho. Nicholson hraje v roli, která se hodí jako rukavice, jako jeden ze dvou námořníků (druhým je úžasný Otis Young, který většinou se vzdal hraní poté, co se stal pastorem a vysokoškolským profesorem), kterým bylo nařízeno doprovodit mladého kolegu Meadowse (Randy Quaid, mnohem dříve, než odešel ze své matice) do námořní věznice v New Hampshire, na chronicky nespravedlivých 8 let -sentence pro menší zločin. Jako skutečná verze „On The Town“, Nicholson a Young se rozhodnou dát Meadowsovi řádné poslání, plné sexu a pití, a právě tento realismus způsobuje, že film zpívá: scénář Roberta Towna nikdy není růžová: je jasné, že Nicholsonovo hledání zhoršuje věci spíše než lépe, a jakkoli se muži mohou spojit, to netrvá, jak jasně ukazuje nelítostný konec. Je to film, pro který byl vynalezen termín „bittersweet“, což je termín, který si Ashby pevně vytvořil. [A]

“; šampon ”(1975)
Vzhledem k úbohým omluvám toho, co v těchto dnech prožívá komedie vztahů, je možné, že „šampon“ vypadá při pohledu zpět ještě lépe. Ale to by udělalo brilanci filmu medvědí službu. Tento vášnivý projekt hvězdy Warrena Beattyho, který napsal scénář s Robertem Townem, byl navržen jako současné přepracování restaurátorských komedií jako „The Country Wife“, s Ashbym, který se díval na sexuální revoluci koncem 60. let, a komentovat právě dokončenou Nixonovu éru. Archetyp cad-revhinking-his-life je nyní familiární, ale Beatty ho v podstatě vynalezl pro moderní éru, hraje na kadeřnici, která se věnuje ženě, podestyluje manželku, dceru i milenku muže, kterého chce podpořit salon. Film by mohl dlužit dluh vděčnosti „Alfie“, ale je nekonečně úspěšnější - kousavě legrační, jen pravá strana frašky, ale zároveň důsledně bystrý pohled na muže a ženy, kteří se navzájem šukají. Podpůrné obsazení je úžasné, zejména Jack Warden, protože muž Beatty zahýbá, Oscar-vyhrávající Lee Grant a Julie Christie, tady sekunda pouze k Grace Kelly v 'Zadním okně' v Ježíši-Kristu-byl-tam-někdy-a -woman-jako-krásná-jako-toto-dříve-nebo-od sázky. Ale ve středu je Beatty a nikdy nebyl lepší. Skvělý László Kovács to skvěle střílí a skóre Paula Simona je také úžasné, zastíněné jeho příspěvkem „Absolvent“, ale stejně důležité zde. [A]

“; Bound for Glory ”; (1976)
Ashby nebyla první volbou pro režii biopika Woodyho Guthrieho, milovaného amerického lidového zpěváka, básníka a mentora Boba Dylana, ale teprve tehdy, když nahradil kameramana Haskella Wexlera u kormidla, se projekt éry popelnice opravdu spojil . Režisér nebyl nikdy jedním, kdo vydal hagiografii, a Bound for Glory ”; zobrazuje Guthrie typicky neromantickým způsobem s podrobnostmi o jeho častém opouštění jeho manželky a dětí během drsné doby deprese, aby šel po silnici a vydal hlas neschváleným dělníkům. Poté, co nabídl roli Guthrie každému od Boba Dylana po Al Pacina, byl relativní neznámý herec David Carradine vrhnut do chaosu studia. Carradine hraje podhodnocenou Guthrii mocně a dokonale jako nadaný pracující muž roztrhaný mezi jeho vznešenými ideály a svými povinnostmi. Wexler se také vrátil na palubu filmu jako DOP a krásně fotografoval špinavá zaprášená pole a továrny, které Guthrie navštěvovala zlatým, mléčně sépiovým leskem, který je v kině téměř nevídaný (Wexler v tomto roce právem získal Oscara). Podhodnocené zemské tóny obrazu pracují v součinnosti s fantastickým skóre, které je tkané dovnitř a ven z filmu. “; Bound for Glory ”; není v žádném případě nejlepší prací Ashbyho a trochu tleská pod vlastním smyslem pro důležitost a jeho délka přichází za 147 minut, ale podobně jako cokoli, co se Ashby dotkl v 70. letech, stojí za to cestovat. [B]

v náladě pro lásku

“; Coming Home ”; (1978)
Další film se zprávou, „Příjezd domů ”; byl jedním z prvních filmů, který po ukončení vietnamské války skutečně dostal Ameriku pod mikroskop, a dalším případem Ashby, který nahradil jiného režiséra, který se z projektu uklonil. Dar pomocníka, který evokuje určité časové období na celuloidu, je neobvyklý a ve velkém efektu se objevuje v aplikaci „Coming Home. ”; Popový soundtrack času - Beatles, Rolling Stones, Tim Buckley atd. - spíše řídí akci, než ji jednoduše podtrhuje, což odráží dobu, kdy pop music opravdu znamenala něco. Kinematografie Haskella Wexlera je také en-pointe, přičemž tlumené tóny vytvářejí pocit realismu dokumentárního stylu: je to snad režisérův nejnezdařeněji vypadající film. „Vracím se domů“ je jeho sestup z post-vietnamského filmu z observačního stylu do příběhu milostného trojúhelníku se dvěma vietnamskými veterináři a Jane Fondou uprostřed toho všeho. Zatímco tato nešťastná sentimentální žíla pokračuje skrz to, co se nyní cítí jako každý klišé příběhu lásky - tj. Sestra padající za pacientem v nemocnici - obraz byl v té době pozoruhodně ohavný a herci, zejména Jon Voight, dodávají spalující powerhouse představení, překonání poněkud hokeyho spiknutí (obrázek by získal 8 nominací na Oscara a 3 výhry včetně nejlepšího herce a herečky za výše uvedená vedení; jednalo by se o Ashbyovu a jedinou nominaci na Oscara za nejlepšího režiséra). Blízkost „Coming Home ”; k událostem, které zobrazuje, je jasný, protože film je něco jako mish-mash problémů a nápadů, ale stále mocný, a filmový konec odráží stav Ameriky po Vietnamu; znepokojen a narušen nedostatkem rozhodnosti. [B +]

“; Být tam ”; (1979)
Pokud se chystáte opustit pódium po neuvěřitelné kariéře zahrnující více žánrů, epoch, filmových stylů a autoři, můžete udělat horší než Peter Sellers ’; labutí píseň. Poslední film, který vyšel před jeho smrtí, je Sellers úžasně zábavný jako Chance, zahradník pro významnou osobnost Washingtonu, která se náhodou dostane do politiky navzdory tomu, že je úplným simpletonem. Je to ponaučení o moci nečinných probudit zvláštní základnu zbavených občanů, zejména když náhodně rebrandedovaný Chauncey poskytuje rady o zahradničení, které je mylné pro politické znalosti. “; Být tam, ”; svým způsobem je to horor, svědectví o tom, jak snadno může být veřejnost oklamána malým okenním dresem a několika idioty, a to i s nejzákladnějším chápáním života. Je to svědectví o tom, jak daleko ve hře byli Hal Ashby a spisovatel Jerzy Kosinski (zklamáním, s jeho jediným zásluhovým scénářem), že spiknutí Být tam ”; nakonec se stal masivním globálním hitem, re-přivlastněný, SANS SATIRE, as “; Forrest Gump. ”; Jak málo jsme se naučili. [A]

“; Lookin ’; Vystoupit ”; (1982)
Skvělý teoretický koncept a vynikající retroaktivní nástroj v kině, režisérův střih může být tak silný, jen když pochází od upadajícího umělce. Tak tomu bylo v případě filmu „Lookin 'To Out Out“, komediální kamarádka Hal Ashbyho z roku 1982 o dvou newyorských hráčích na útěku v Las Vegas. V té době, sotva vyšel a právě vyhodil do divadel podle Paramount, obrázek našel nový život v roce 2009, kdy rozšířená verze ”; byl propuštěn na DVD, což vedlo k cinefilovým revizionistickým nárokům na ztracené mistrovské dílo. Ne tak docela. V hlavní roli Jon Voight, Ann-Margret a Burt Young byl tento film druhým obrazem Ashbyho nešťastného prohru v 80. letech, ironický vzhledem k filmu „Lookin 'To Get Out“ - který byl „napsán“ / improvizován společností Voight a scenáristou Al Schwartz - byl v podstatě o hazardním hráči, který měl štěstí, s jedním posledním výstřelem při vykoupení. V té době jemně roztrhaný kritiky (milovaný Ashby vždy dostal průchod, nebo alespoň zpočátku udělal), rekonstituovaná verze je lepší, umožňuje dýchat prostor, meditativní okamžiky a méně zkrácený rytmus, ale nechť je upřímně řečeno, obraz je stále docela průměrný s nějakým středním humorem, který je občas téměř nucen. Frustrovaný tehdejším vměšováním do Paramount, Ashby opustil snímek a nechal ho svému editorovi Bobovi Jonesovi dokončit. Ale i tato poněkud delší verze odhaluje Ashbyho uvolněný kouzelník magie v lahvi začal smutně ubývat. [C +]

greg crazy ex přítelkyně sezóna 4

“; Pojďme spolu trávit noc ”; (1983)
“; Poslední valčík, ”; “; Gimmie Shelter, ”; “; Přestaňte dělat smysl, ”; to jsou klasiky, které vám přijdou na mysl, když budete popisovat dokumentární filmy živých koncertů všech dob. Existuje tedy dobrý důvod, o kterém mnoho lidí neslyšelo, natož vidělo, živou hudbu doc. Hal Ashbyho z roku 1983, a nechte společně utrácet noc, ”; dokumentování Rolling StonesNorth 1981 North American Tour propagující Tattoo You. Blízko začátku Ashbyho smutného úpadku (a po bombě 'Second Hand Hand Hearts') je dokument do značné míry neinspirovaný, pohybující se od širokého záběru, středního výstřelu, zblízka a zpět na nauze. Zatímco tam a tam je trochu zákulisí záběry sem a tam, aby se rozbila monotónnost koncertního záběru v denním světle na giganticky neosobním venkovním stadionu v Arizoně (odkud velká část záběry pochází), nic z toho se neosvětlí vůbec a nahlédnout za oponou není nic víc než Stones, který se usmívá na kameru nebo si dělá vlasy. Ashby se údajně před některými přehlídkami ve Phoenixu předávkoval, protože jeho zdraví se již zhoršovalo a příjem jeho drog začal stoupat. Nešťastný a zcela zapomenutelný koncertní dokument a pouze pro kompletisty Stones. [C-]

“; manželka Slugger's rsquo; (1985)
Vzhledem k jeho nepřekonatelnému běhu klasiků v 70. letech minulého století došlo k nesprávným krokům Hal Ashbyho v 80. letech kvůli špatným volbám a okolnostem (více než jen drogy; smůla se studii, zamlžené úsudky, špatné skripty, filmy, které šly do produkce bez dokončených skriptů) , byly srdcervoucí. Jedním z největších, i když ne zvlášť příšerných, jen velmi datovaných, je 1985 „The Slugger's Manželka“. ​​Na základě scénáře Neila Simona, který se nikdy nezdál být zvlášť vhodný pro Ashbyho citlivost (autor byl účtován přes režiséra a jaksi měl větší kontrolu), romantická komedie se soustředí na dva milence z opačných konců sociálního spektra; ostýchavý baseballový hráč Major League (Michael O'Keefe) a ambiciózní, divoce nezávislý zpěvák (Rebecca DeMornay) v syntetické popové kapele z 80. let (spolu s Loudonem Wainwrightem III, který vystupuje na obálkách Neila Younga a Prince) snaží se dostat její kariéru ze země. Hlava přes paty, kavalírista míče rychle bít ženu s jeho kouzlo kouzla, hodně k jejímu chagrin. Představa obrazu: čím hlouběji se sportovec zamiluje, tím lépe se mu hra bije, až se stane hvězdným hráčem Atlanty Braves. Jakmile však bude vztah bouřlivý, jeho průměr pálkování se začne klesat a je na míčovém týmu (Martin Ritt, Randy Quaid a Cleavant Derricks), aby ho dostal zpět na trať. Střílel Caleb Deschanel, dokonce i jeho nadšená čočka nemůže tomuto do značné míry nešťastnému vynechání opravdu pomoci. [C +]

“; 8 milionů způsobů, jak zemřít ”; (1986)
Nebyla to jeho poslední režijní práce, ale policejní thriller „8 milionů způsobů, jak zemřít“Byla Ashby poslední práce na velké obrazovce. A upřímně řečeno, přejeme si, aby to nebylo. Ve srovnání se zbytkem 80. let jeho produkce vypadá ve srovnání s geniálností ve srovnání s filmem, který je filmem, který už není osmdesátých let, založený na románu Lawrence Block, v němž je Jeff Bridges zahanbený drogový policajt, ​​aby pomstil smrt prostitutky. Navzdory scénáři, ve kterém se oba Oliver Stone a Robert Towne ujali průchodu, spiknutí nikdy neunikne klišé a obsazení, které zahrnuje také Rosanna Arquette a Andy Garcia, většinou chyby křičí na drama. Ještě důležitější je, že Ashby byl jedinečně nevhodný pro tento žánr - nikdy to necítí jako jeho srdce v něm, režii obrazu jako parodie časného, ​​„Miami Vice“ - období Michael Mann, a když se snaží být výraznější, většinou klesá - vzpomínáme na bizarní konfrontaci mezi mosty a Garcíou nad zmrzlinovými kužely, které se cítily jako něco z filmu Zucker Brothers. Smutný závěr k titanské kariéře. [D]

V průběhu 80. let sestupné spirály existuje několik dalších filmů, ale zatím žádný z nich není v současné době k dispozici v žádném formátu a vzhledem k tomu, že všechny byly během dne běžně ignorovány, a nejsou považovány za neobjevené klasiky, můžeme být čekat dlouho. Nick Dawson, výše zmíněný autor autobiografie Ashbyho, však objevil nebo alespoň pomohl vyplavit rozšířenou verzi Lookin ’; Chcete-li vystoupit, ”; a slyšet ho, jak to říká, že by se velmi dobře mohly objevit režisérské verze „Second-Hand Hearts“, „The Slugger's Wife“ a „8 Million Ways To Die“, které jednoho dne udeří na DVD (“; The Slugger ’; Wife ”; DVD, ale ve verzi docela barebones). Řez režisérské části časopisu Lookin To Out Out ”; navrhuje, aby tyto filmy, které se objeví na povrchu, nebyly odhalením žádných neodůvodněných svatých grálů, ale pro nadšence Ashby by to bylo skvělé uzavření jeho příběhu. Můžeme navrhnout krabicovou sadu, která spojí všechny tyto obrázky dohromady? A zatímco se Ashby neúspěšně pokusil přimět Neila Younge, aby udělil skóre „The Landlord ”; (dokonce napsal nějakou hudbu, ale nikdy se nevyhnul), oba se konečně spojili v roce 1984 pro koncertní film Solo Trans ”; a my bychom byli zvědaví, že to nakonec také uvidíme.

Jak již bylo zmíněno, nominace na nejlepšího režiséra Ashbyho rsquo přišla za cenu „Coming Home, ”; ale jeho pohodlí bez námahy s režiséry by pro mnoho z jejich kariéry bylo dobré. Dvě nominace na Lee Oscara za Oscara pocházely z filmů Ashby a dokonce vyhrála pouze svou nejlepší podpůrnou roli Oscara pro „šampon“ (vynikající herec postavy Jack Warden si také za tento film vysloužil podporu Oscar). Jak Jack Nicholson, tak Randy Quaid byli nominováni za svá otočení v „The Last Detail“ a 2 ze 4 nominací na Oscara, které skvělý scenárista Robert Towne obdržel z filmů Hal Ashby („Detail, ’; & Šampón ’; ;). Peter Sellers by za Ashbyho získal třetí nominaci na Oscara za „Být tam“ a Melvyn Douglas ve skutečnosti vyhrál za tento film Oscara za nejlepší podporu. Zatímco konvenční moudrost je taková, že Ashby sám nebyl oceněn z hollywoodského zařízení během svého dne a nedostal plné uznání za svou práci až do jeho smrti, jeho sedmdesát sedmdesátých filmů dohromady dohromady celkem 24 nominací na Oscara a sedm vyhraje, což není příliš ošuntělý. Možná posmrtný čestný Oscar není jednou z těchto otázek vyloučen? Špička čepice na Hal. Stále mu chybí. - Rodrigo Perez, Samantha Chater, Oliver Lyttelton, Cory Everett, Gabe Toro



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače