Všechno je spojeno: 5 filmů, které vydláždily cestu „cloudovému atlasu“

Velké vydání tohoto týdne (i když na méně obrazovkách, než byste čekali) je také jedním z nejambicióznějších letošního roku - Wachowskové a Tom Tykwer“S“Atlas mraků. “Přizpůsobení románu autorem David Mitchell že někteří se domnívali, že je nefiltrovatelný, je to příběh o téměř třech hodinách, který propojuje více příběhů od 1800 do konce, s hvězdným obsazením, které nabírá více rolí, často pohřben za make-up, který jim umožňuje změnit pohlaví a dokonce i rasu .



epizoda rick a morty vindicators

Ve svém středu se však Wachowskové pokoušejí využít stále populárnější filmové téma; myšlenka spojení a spojení mezi lidmi oddělená časem a prostorem, díky čemuž je vesmír obrovskou sítí paralel. Některé filmy byly s tímto tématem doslovnější - pramen náhody v „Magnólie'Nebo dominový efekt příběhu v něčem jako'Provoz' nebo „Pád'Ale před vydáním filmu, který ho miluje nebo nenávidí, je jedním z nejodvážnějších kusů filmu roku 2012, jsme vybrali pět (nebo technicky šest) filmů, které jsou více v duchu metafyzických chaos „Atlasu cloudu“. Filmy, které se začaly objevovat v období před a po roce 2000, pravděpodobně odrážejí tisícileté úzkosti a stále více i věk internetu, kde jsme všichni spojeni jen několika myšmi kliknutí. Přečtěte si níže pro více informací a dejte nám vědět své oblíbené položky v sekci komentáře.

„The Double Life of Veronique“ (1991) a „Three Colors: Red“ (1994)
Jako filmař, jehož práce je často vedena nejprve tématem, a jako muž za „Dekalog“A„Tři barvy„Trilogie, není divu, že osudově propojená povaha lidských životů byla silným proudem procházejícím filmy od polského režiséra Krzysztof Kieslowski. Tato fascinace se dostala do popředí ve dvojici filmů (oba v hlavní roli) Irene Jacob - i když zvědavě, Andie MacDowell byla první volbou režiséra pro “;Červená”;) přemýšlel o podvědomých vazbách, paralelách a spojeních, chybějících či jiných, které nás všechny spojují, ať jsme kdekoli na světě (náhodná setkání vždy hrají také velkou roli tematicky). První obrázek, “Dvojitý život Veronique, “Popisuje dvojice doppelgangerů: mladá polská zpěvačka Veronika a pařížská učitelka Veronique (oba Jacob), jejichž vzájemně se prolínající (ale nikoli simultánní) příběhy sdílejí všechny druhy DNA, od opakujících se hudebních motivů až po jejich milostný život. Druhý film, „červená, rdquo; poslední část Kieslowského trilogie (a jeho závěrečný film) zabývající se francouzskými ideály svobody, rovnosti a bratrství - se zaměřením na druhé - znovu sleduje neviditelné a stěží známé vazby na model Valentine (Jacob), jehož život je, neznámý, jemně propletený s Kernem v důchoduJean-Louis Trintignant, viděno letos znovu v „love“) A na závěr také s postavami z“Tři barvy: bílá' a 'Tři barvy: modrá. “Kieslowského poetické vizualizace a hluboká kompozice (sledujte, jak oddělení postav odráží právě zmeškané spojení„ červené “) najdou svůj nejlepší výstup ve dvojici hluboce se pohybujících, melancholických a duchovních obrazů, které se nějak nikdy necítí jako její propojení pocházejí z newyorské mystiky nebo z něčeho, co by mohl vystřelit gradovaný filosof. Ve skutečnosti jde o hluboké, oduševnělé meditace o záhadné povaze vesmíru a solidaritě lidského ducha a dvojice by mohla být jeho dvěma nejlepšími filmy.



„Fontána“ (2006)
Přímý předchůdce „Atlas mraků„Tematicky i strukturálně, Darren AronofskyKulturní favorit je možná více intimní v měřítku, a přesto dokáže být stejně ambiciózní ve svých povrchových tématech reinkarnace, lásky a úmrtnosti, přičemž jeho průřezová struktura v retrospektu vypadá jako přímý vliv na Wachowskis a Tom Tykwer. Původně byl zamýšlen jako mnohem větší rozpočet projektu s Brad Pitt a Cate Blanchett, poté, co Pitt na poslední chvíli vystoupil a znovu se představil v menším měřítku, poté, co Pitt vystoupil na poslední chvíli a znovu se připojil téměř o půl dekády později, film vypráví tři příběhy, z nichž každý hraje Hugh Jackman a Rachel Weisz. První z nich je v roce 1500 nl, kde dobyvatel cestuje do Střední Ameriky, aby hledal Strom života pro španělskou královnu Isabellu, která si ho vezme, až se vrátí. Druhý vidí Jackmana jako současného neurovědce bojujícího za nalezení léku na mozkový nádor jeho manželky. A poslední ho vidí v daleké budoucnosti jako osamělého obyvatele vesmírné lodi doprovázející umírající Strom života při misi do vzdálené mlhoviny Xibalby. Nakonec je to opravdu jeden příběh o člověku, který bojuje proti a nakonec přijde přijmout smrt osoby, kterou miluje. A jeho vzácná upřímnost a ochota vypořádat se s velkými, univerzálními tématy ji v té době napadla kritiky (v posledních šesti letech se její postava rozrostla). Rozpočtové nedostatky se někdy ukazují, ale z větší části Aronofsky přichází s ohromujícími vizuály, stejně jako kreslením kariérně nejlepší zatáčky od Jackmana a jemného z jeho tehdejšího partnera Weisze. Nemusí to být nekvalifikovaný úspěch, ale snahou lechtat nejen mozek a srdce, ale i duši, se režisér opět prokázal jako filmař vzácných ambicí.



„The Nines“ (2007)
Pozdější na post- “Matrice„/“Donnie Darko„Je světový skutečný podžánr, který vznikl na přelomu tisíciletí,“Devět”Je asi tak ambiciózní režijní debut, jak byste mohli požádat, aniž byste rozbili rozpočet. Ale v rukou veteránského scenáristy John August ('Jít, „“Velká ryba“), Poprvé za kamerou, je to film, který, i když je drsný kolem okrajů a někdy rozzlobený, je docela šikovný malý mindender a ten, který očekává„Atlas mraků“Při používání více rolí a paralelních světů. Stejně jako u 'Fontána“Následují tři příběhy, které sdílejí obsazení. V prvním („Vězeň“) herec vyhoření (Ryan Reynolds) v domácím vězení zjistí, že nekonečně narazí na číslo 9. V příštím („Televizní reality“) hraje Reynolds televizního spisovatele, který se pokouší obsadit svého přítele (Melissa McCarthy(jako ona) ve své nové show, která může nebo nemusí být v televizním pořadu reality. A ve třetím („vědění“) je Reynolds návrhář videoher, který vyprávěla tajemná žena (Doufám, Davis) že je to božská bytost se schopností zrušit vesmír. Řekl se spíše o sekvenci než o průnik, přesto umožňuje obsazení (což také zahrnuje Octavia Spencer a Elle fanning; August určitě má nadšené oko pro obsazení) natáhnout se. Ačkoli vyprávění se může sklon k frustrujícím vágním, spíše než fascinujícím záhadným místům, určitě přináší nový pohled na materiál, který byl zdánlivě proveden k smrti díky volnému, hravému přístupu a neodcizujícímu a autentickému vnitřnímu baseballu. Je to jako verze „Southland Tales“To není vlak.

“; Nikdo ”; (2009)
Upozornění: “;Pane Nikdo”; není dobrý film. Vůbec. Ale co se týče filmů ambiciózně se hýbajících po staletí překonávajících konektivitu, Jaco Van DormaelSnaha je určitě jedním z mála, který alespoň střílel. Jared Leto hvězdy v titulárním panu Nikdo, aka Nemo, 120letý muž, který se probudil v roce 2092, aby zjistil, že je posledním smrtelníkem na Zemi, kde už smrt nenastává. Do své nemocniční místnosti, kde je uvězněn, pronikne zvědavý reportér, a film začíná tím, že se Nemo - jehož paměť se vytrácí - snaží co nejlépe vylíčit jeho život. Objevují se tři různé časové osy jako pan. Nikdo ”; vezme nás různými životy, které by mohl prožít, v závislosti na tom, s jakou spolužačkou by si vzal jako dítě. Teorie míchání strun (film obsahuje ohromující čtyři monology o tom), některé věci kukuřice o andělech a koncept, který Dormael nikdy nezvládne, výsledkem je trochu zmatený nepořádek nápadů. Nepochybně nepomáhá, že ženy ve filmu jsou jednorozměrné a každá zdánlivě osedlána nějakým konkrétním zavazadlem, které je buď činí nepravděpodobnými nebo nezavádějícími. Pokud také nedokážete obstát Jaredovi Leto, tento honosný film nepomohl. Ale pro ty, kteří byli přijati s motýlovým efektem, musings “;Atlas mraků, ”; “; Nikdo ”; mohl by doma udělat zajímavé sledování, protože některé podobné tematické terény jsou rozhodně prozrazeny. Ale neříkejte, že jsme vás nevarovali.

“Křídla touhy” (1987)
Myšlenka propojených životů v čase a prostoru, jak jsme řekli, se zdá být modernější; opravdu nenajdete nic z prvního půlstoletí kina, které by se zabývalo podobnými tématy. Wim Wenders„Magické realistické mistrovské dílo“Křídla touhy'Není úplně ve stejném kormidelně jako'Atlas mraků“Nebo jeho předchůdci, ale film z roku 1987 můžete určitě považovat za rané semeno, ze kterého ostatní vyrostli. Nastavit v Fritz Lang- současný Západní Berlín (těsně předtím, nikomu neznámo, všechno se to rozpadlo), následuje pár andělů, kteří byli ve městě dříve, než to bylo město, jedním z nich Damiel (Bruno Ganz), zamiluje se do trapézového umělce (Solveig Dommartin), další, Cassiel (Otto Sander), snaží se zachránit mladého muže před sebevraždou. Mezitím, Peter Falk, jako sám (Der Filmstar, jak je v kreditech), je také v Berlíně a jak se ukázalo, býval sám anděl. Milostný dopis do jeho prostředí, jeho historie a jeho lidí, slavně zastřelený velkými Henri Alekan (za Cocteauovým „Krása a zvíře“), Je to rozlehlá tónová báseň věnovaná Tarkovsky, Sen a Truffauta nejméně z těchto pěti filmů nakloněných, ale jejichž ambice nejsou odlišné od toho, co Wachowskis a Tom Tykwer šli. Pokud „Atlas mraků„Vám dává žízeň po něčem, co je odvážné a filmové, mohlo by to být dobré místo, kde začít.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače