Vítěz každého nejlepšího obrazu Oscara byl hodnocen jako nejlepší k nejhoršímu

jeho víkend, po měsících zběsilého budování, prognózování a hádání, 86. ceny akademie se bude konat. Hlavní událostí bude samozřejmě cena Best Picture (nebo, jak byla kategorie nazývána v den, Outstanding Picture), a bez ohledu na to, kdo cenu získá, vítěz se připojí k seznamu filmů, které vyčnívají z pevného zlata klasiky myšlení „co na zemi“ byly akademií a všechno mezi tím.



Díky tomu, že se nedělní Oscaři rychle blíží, hodnotíme každý z 85 dosud nejlepších / vynikajících obrazových cen Akademie, od nejhorších po nejlepší. Jednalo se o zapojený, vysoce nevědecký postup, který většinou zahrnuje spoustu křiků a házení předmětů v kanceláři Playlistu, ale dospěli jsme k hodnocení, o kterém si myslíme, že je něco podobného definitivnímu. Dnes si můžete prohlédnout první část, od čísla 85 do čísla 41, a zítra zkontrolovat zbytek. 0,01% našeho čtenáře, který si myslí, že to máme naprosto v pořádku, a 99,99%, kteří si nevyhnutelně myslí, že se na každé možné úrovni šíleně mýlíme, je vítáno vyzvánět v sekci komentářů níže.

85. „Největší show na Zemi“ (1952)
Velkolepý (v neposlední řadě, pokud jde o působivou sekvenci srážky vlaku), ale inertní a nepodstatný tři hodiny Cecil B. DeMille cirkusové drama. Měkčí než celodenní “Dny našich životů“Maratón, a ne všechno, co bylo mnohem lepší, s možnou výjimkou Jimmy StewartJe tragický klaun.





84. “; Broadway Melody ”; (1929)
První talkie, která vyhrála Best Picture, a první muzikál, má své místo v historických knihách, ale i ten nejodhodnější oscarský kompletista bude těžko ovládat skrz vrzající herecké, nudné inscenace a toxickou sexuální politiku, která se šíří jako pěnivý zábava tady. Mnohem méně velkolepý než ten druhý MGM muzikály, které následovaly. (Trivia: Byla také verze, která byla Technicolor v částech, které byly zjevně ztraceny.)



83. „Driving Miss Daisy“ (1989)
Toto mírně vychované drama o přátelství mezi starší židovskou dámou a jejím černým šoférem, prvním filmem od roku 1932, který získal nominaci na nejlepšího režiséra, je dobře vychované a smysluplné, ale právem se stalo klíčovým slovem pro výběr Akademie nevýrazný nad brilantním. Porazil „Narodil se čtvrtého července, „“Moje levá noha, „“Pole snů' a 'Společnost mrtvých básníků„Ten rok.



82. „Going My Way“ (1944)
Příběh průkopnického mladého kněze, který byl přiveden do problematické farnosti, a první film, který uvedl Bing CrosbyOtče O'Rsquo; Malleyova postava (druhá bytost je nadřazená);Zvony svaté Marie”;), vaše záliba pro tento obrázek bude záviset na vaší toleranci vůči sentimentalitě zprostředkované katolickým hranolem a posypaným řevem. Chcete-li přidat urážku, zmlátil “;Dvojité odškodnění”; na Oscara.



81. „Crash“ (2005)
Ve kterém Paul Haggis, tvůrce horolezeckého dramatu “Kvůli jihu, “Vysvětluje, že rasismus je špatný, ale my všichni jsme všichni hluboko uvnitř. Sentimentální, hrubý a plný náhody, správně bil hodně tepla, aby porazil oblíbeného “Zkrocená hora, “Ale v každém roce by to patřilo do Síně hanby.



80. „Cimarron“ (1931)
Irene Dunne
Debutový výkon společnosti je obvykle ohromující, ale většina všeho nyní klesá, v tom, co byl první Západní, který udělal nejlepší snímek (a zůstal by tak téměř 60 let, dokud “;Tance s vlky”;). V roce 1960 byla verze 1931 pozměněna nedostatkem lesku a verze 1931 je potěšena olověným skriptováním a olovem Richard Dixpřehánění. Úvodní scéna Oklahoma Land Rush je však stále vzrušující.



79. „Z Afriky“ (1985)
Turgidní koloniální romance, z tohoto selhání Sydney Pollack nějak se ukázalo být oscarovým monstrum. Je těžké zjistit, co je horší: Meryl StreepRozpadlé samohlásky nebo film o Africe, který se o Afričany nemohl vzdáleně starat.



78. „Kolem světa za 80 dní“ (1956)
David Niven
Hraje jako Phileas Fogg v tomto velkolepém boondoggle a Jules Verne adaptace, která má pravděpodobně zajímavější anekdoty za scénami, než cokoli, co se na obrazovku dostalo, zejména pokud jde o producenta impresario Michael ToddKola a jednání s cílem získat schválení polohy a zapojení masivního obsazení hvězd portrétů včetně Marlene Dietrich, Buster Keaton, Frank Sinatra a Edward R. Murrow.



77. „Forrest Gump“ (1994)
Tom Hanks
‘Dim-witted will-be-Zelig se vydává na dezinfikovanou, docela reaktivní turné druhé poloviny 20. století v Robert ZemeckisCapra-vytváření trháku epické. Je to občas technicky vynalézavé, a Hanks vyhrává, ale film většinou slibuje a sponzoruje.



76. „Kavaláda“ (1933)
Založeno na Noel Coward při hře, je potřeba velká špetka soli historického kontextu, aby se nyní ocenila tato datovaná opera mýdla. Podrobně popisující tři desetiletí životů, lásky a tragédií londýnské rodiny vyšší třídy a jejich služebníků, je to tak strašně hrozné a občas neúmyslně vtipné, například když se zjistí, že centrální pár chatuje o své budoucí na palubě Titanic.



75. „Krásná mysl“ (2001)
Vezme pozoruhodný pravdivý příběh paranoidního schizofrenického nositele Nobelovy ceny Johna Nashe a pískne všechny hrany, dokud se necítí jako tolik keců. Stojí za to Paul Bettany a Jennifer Connelly, ale Russell Crowe cítí se smrtelně špatně.



74. „Život Emile Zoly“ (1937)
Film, který je průkopníkem biopického filmu Oskar, zaujme fascinujícím tématem (francouzský spisovatel Emile Zola a jeho zapojení do aféry Dreyfus) a učiní nejtmavší možnou verzi tohoto příběhu. Je to omezeno odmítnutím studia zapojit se do antisemitismu - slovo „Žid“ se nikdy nepoužívá - ačkoli Paul Muni je velmi dobrá v titulní roli.



73. „Velký Ziegfeld“ (1936)
Bohatá hudební biopika divadelního impresiara Flo Ziegfelda (Ziegfeld Follies), to se probouzí ve velkolepých písních a tancích, ale táhne se pokaždé, když se hudba zastaví. Za tři hodiny zbývá asi dvě, které jsou zcela na jedno použití, s výjimkou úžasného obratu vítěze nejlepší herečky Luise Rainerová v první polovině.



72. „Americká krása“ (1999)
Oběť, možná, svého vlastního overhypingu, Sam Mendes’; film není v žádném případě špatný, je to jen těžko si pamatovat nyní docela co - kromě Kevin Spacey a Annette BeningováRustikálně toxické výkony a úžasné, často přehlížené Chris Cooper- všichni společně jsme ztratili hovno.



71. „Hamlet“ (1948)
Šikovně zastřelená, ale nepředstavitelně stagy Shakespeareova adaptace (jediná, která získala dosud nejlepší snímek), zraněná tvrdými škrty, aby ji snížila na dvě a půl hodiny. Režisér / hvězda Laurence Olivier je zázrak, ale jen málo z jeho hvězd spolu ovládá obrazovku stejným způsobem.



70. „Zvuk hudby“ (1965)
Zatímco naše dětské srdce se může kroužit na úbočí s Julie Andrewsová, naše střízlivé dospělé hlavy nám říkají, že milovaní Robert Wise muzikál je opravdu tolik sýrů. Příběh zpívající jeptišky, která se vzdává své sestry matce a rodině mopetů, provdala za svého hloupého hezkého otce (Christopher Plummer) a vyhýbáme se nacistům, nyní k tomu zaujmeme plummerský postoj: jakési rozpaky z naší účasti.



69. 'Zuby' (1958)
Nemocná a přecpaná technika Lerner / Loewe hudební, výrazně nižší než u některých Vincente MinnelliJe to další klasika písní a tanců a většinou chybí nezapomenutelné melodie (dále Maurice ChevalierJe to strašidelné, dokonce „tehdy děkuji nebi za malé holčičky“). Vypadá skvěle, ale je to jako jíst celý svatební dort.



68. „Jak zelené bylo moje údolí“ (1941)
Nejlépe si pamatujte nyní jako film, který „Občan Kane“(A jako favorit Frasier Crane) je tato robustní rodinná sága ve velšském těžebním městě slušná, ale podivuhodně neomylná. John FordJe oblíbený z jeho vlastních filmů, ale pokud byste chtěli dát jen jeden z jeho filmů Nejlepší obrázek, proč by to byl tenhle '>



67. Gentlemanská dohoda ”; (1947)
Dva roky po skončení války a objevení rozsahu krutostí holocaustu je tento vážně smýšlející, dobře míněný příběh novináře, který se schovává a skrývá; jako židovský, aby odhalil antisemitské city, se musí zdát aktuální. Teď se zdá, že je krotký a spíše kázat Gregory Peck na tvrdší než obvykle obvyklé formě, i když od něj silná podpora John Garfield a Nebeský Holm oživuje věci.



66. „Tom Jones“ (1963)
Odráží tolik mores času, kdy byl vytvořen, jako čas, ve kterém byl stanoven, Tony Richardsonrománská, nedisciplinovaná verze Henry FieldingRomán je nyní nejlépe sledován Albert FinneyPředstavení jako titulní playboy z 18. století, protože je v něm jen něco jiného.



65. „Chicago“ (2002)
Rob Marshall
Hvězdná adaptace na Broadwayský hit z roku 1975 může být prvním muzikálem, který vyhrál nejlepší snímek od roku “;Olivere!”; ale stále se cítí jako lichá, nepatrná volba oproti stejnému roku;Klavírista. ”; Třpytivá, zdobená atmosféra prostředí Jazz Age a hudební čísla pamatovatelně popsaná jedním kritikem jako „calisthenic ”; Nepomáhejte ani s nepodstatností.



potraty leny dunhamové

64. „Braveheart“ (1995)
Mel Gibson
Historická epická scéna s plným hrdlem se může v retrospektivě zdát chmurná a sebezhoršující, ale rekvizity jsou způsobeny některými skutečně vzrušujícími bitevními scénami a celkově působivým rozsahem. Je to hollywoodský bunkum, samozřejmě, ale zábavný, nikdy nebere… náš SLOBODA ”; odrůda.



63. „Grand Hotel“ (1932)
Před ‘ Velkým Budapešťem ’; prostě existovalo ‘ Grand, ’; bohatý, téměř jako předchůdce přeplněný hvězdami Wes AndersonNejnovější. Skvělé Greta Garbo, Joan Crawford, Wallace Beery a Barrymores John a Lionel z toho se stane hvězdný tým 30. let, ale formát portmanteau, který popularizoval (příběhy buď vůbec nebo sotva spojené), zůstává dodnes neuspokojivý.



62. „Oliver!“ (1968)
Carol Reedová verze Lionel Bart hudební na základě Charles Dickens kniha je dokonale slušná adaptace materiálu a Mark Lester jak je Oliver předpřirozeně andělský, ale cítí se docela mírně, zejména ve srovnání s David Leanbrilantní nehudební verze z roku 1948 a také texturovanější úsilí v Reedově vlastním katalogu.



61. “Kramer Vs. Kramer ”(1979)
Rozumně dobře konané a občas silné rozvodové drama, které za posledních 35 let dobře nesedělo, se nyní cítí slušně, ale beze změny. Dynamika pohlaví mužů s právy is Meryl Streep démonizován a Dustin Hoffman posvěcený, cítím se obzvláště znepokojující v těchto dnech.



60. „Všichni králové“ (1949)
Tato verze je podrobnějšímu nárůstu výtečnosti a pádu korupce jižního politika a na základě románu Pulitzerovy ceny, který je o mnoho kilometrů úspěšnější než turgid Steve Zaillian / Sean Penn jeden. Broderick Crawford je úžasný, protože kompromitovaný budoucí člověk, ale moralismus pomalého sestupu do pekla, je docela depresivní.



59. „Nejlepší roky našich životů“ (1946)
V té době velmi populární popis obtíží, které civilní život představuje pro tři vojáky, kteří se vracejí z druhé světové války, William Wyler drama rozhodně nenese nic jiného než nejlepší úmysly. Ale pro moderní oko je to trochu přesahující a propadá mezi některými z více ovlivňujících scén, jako je tato, Fredric March návrat domů Myrna Loyová a rodina.



58. „Projev krále“ (2010)
Tom hooper
Míchání pohádky o králi s překážkou řeči a terapeutem, který mu pomohl najít jeho hlas, je do značné míry prostředkem zosobněným uprostřed silnice a trochu ho narušuje rušivý vizuální styl Hooper. Ale je to pozoruhodně uspokojivé jako dav-potěšující, a nelze popřít kvalitu Colin FirthJe centrální tah.



57. „Chariots Of Fire“ (1981)
Nepravděpodobný smolař, který viděl jeho filmaře, když vyslovil Oscara, prohlásil „Britové přicházejí!“Ohnivé vozy„Zůstává atypicky účinným druhem sportovního filmu, který vás potěší z vašeho sedadla. Trochu fusty, ano. Formálně netradiční, ano. Ale jako Vangelis skóre stoupá, je těžké pochopit, proč se ukázalo jako takové překvapení dav-pleaser před 30 a více lety.



56. „Pán prstenů: Návrat krále“ (2003)
Peter Jackson
Tolkienova trilogie je kokrhajícím filmovým úspěchem, ale to byl třetí a nejméně z nich, kdo vyhrál Best Picture (i když je to stále skoky a hranice nad ‘Hobit‘Dosud filmy). ‘Návrat krále‘Odpovídá velkolepé akci a dokonalému řemeslu prvních dvou, ale postrádá těsné zaměření na první nebo více emocionální vlastnosti druhé. A samozřejmě, že to pokračuje vpřed.



55. „Muž pro všechna roční období“ (1966)
Upřímná a prestižní montáž Robert Bolt hrát o neochvějně odmítnutém katolickém siru Thomasovi Moreovi, aby uznal rozvod krále Jindřicha VIII., je každý kousek stejně slušný, jak zní ten popis, a každý trochu nudný. Paul Scofield opakuje svou divadelní roli jako Moore a Orson Welles a John Hurt zvedat věci v podpůrných rolích, ale Fred ZinnemannSměr hry nemůže překonat výřečnost a těžkost původů pódia filmu.



54. „Milion dolarových dětí“ (2004)
Láska Akademie Clint Eastwood zná jen několik limitů, o čemž svědčí 4-major-Oscar zametání tohoto nesmírně dobře známého boxerského příběhu. Že boxerka byla žena (Hilary Swanková, získávání svého druhého nejlepšího herečka Oscara) byl skutečně jediným neobvyklým prvkem přiznaného solidního, dobře vyrobeného dramatu, které zabraňovalo zakončení přísavky.



53. „Shakespeare In Love“ (1998)
Mnohem denanizováno po tom, co porazilo „Zachraňte vojína Ryana„Ke zlatu (zejména po hořké a špatně zmírněné kampani na Oscara),“Shakespeare In Love„Stárl poměrně dobře. Je to sotva klasika všech dob, ale je to zábavný a dojemný román comcom, s obsazení s míčem a šumivým skriptem od Tom Stoppard.



52. „Ben Hur“ (1959)
Nejposmější ze všech eposů (jedná se o nejdelšího vítěze Best Picture, který kdy porazil ‘Návrat krále‘Po deseti minutách a spojí ten film a„Titanic„Pro většinu vítězství Oscara“, „Ben Hur„Zůstává skutečným páni na velké obrazovce i nyní. Je to dlouhý a kázat, a Charlton Heston je trochu drzý jako titulní postava, ale zůstává ohromujícím úspěchem, s některými z nejlepších akčních sekvencí v historii média.



51. „Paní Miniver ”(1942)
V dnešní době trochu zastínili někteří jeho současníci, William WylerMelodráma druhé světové války, o životě dobře britské ženy v prvních letech války, je ve své roli propagandy zastaralá a neměnná. Ale je to dobře provedené, míchající se a má skvělý výkon Greer Waiter (jehož vlastní šestiminutová akceptační řeč zůstává nejdelší v historii Oscara).



50. „Sting“ (1973)
Úhledný, naprosto příjemný a zcela prázdný období, které se znovu spojí “Butch Cassidy a Sundance Kid”Hvězdy Paul Newman a Robert Redford jako vznášející se Robert ShawS kapucí. Breezy a zábava, s velkou chemií mezi hvězdami, ale tak lehký máte strach, že závan větru by to mohl vyhodit z obrazovky.



49. „Milionář z chatrče“ (2008)
Danny Boyle
'Neočekávané rozbití má své problémy, uznáváme, hlavně v jeho skriptování a velmi občasném šepotu pornografie chudoby. Je ale těžké myslet na vítěze Best Picture, který je stejně jasný a zářivý jako tenhle, plný energie a invence. Viděli jsme davy-pleasery, kteří vyhráli Best Picture, ale nikdy ten, který vypadal nebo nezněl jako „milionář z chatrče. “



48. „Obyčejní lidé“ (1980)
Robert Redford
, prokazující brzy, kolik času má akademie pro herce-proměněné režiséry, vyhrál nejlepší režisérku a nejlepší obraz pro toto nenápadné, ale velmi dobře provedené drama popisující pomalý rozpad rodiny v důsledku smrti syna. Mezi několik pozoruhodných prvků patří Timothy HuttonVýkon, který by ho měl dostat do mnohem větších výšin hvězd, než následně dosáhl.



47. „Gándhí“ (1982)
Richard Attenborough
Ambiciózní tříhodinové epické vyprávění o legendární indické politické osobnosti vede slušně k zaznamenávání příběhu Gándhího života, ale za tím moc nedělá. Je to poněkud mělké a bez osobnosti, bojí se mít na cokoli z větší části. Přesto je to působivé v širokých úderech a také příležitostně účinné malé scéně.



46. ​​„Argo“ (2012)
Tváří v tvář nevyhnutelnému vůli Best Picture ještě před tím, než vyhrál, stále stojíme vedle dospělé zábavy Ben Affleck“S“Argo“„ Jistě, trochu to pohání s pravdou a režisér není nejsilnější volbou v čele, ale je to opravdu napjatá koleno a má hlubokou lavici podporujících hráčů s dobrou prací od všech od Bryan Cranston na Scoot McNairy.



45. „The Departed“ (2006)
Ve srovnání s trochou komiksové maličkosti Martin ScorseseNejlepší práce, s pár neuvěřitelných pochybení (bůh, ten poslední výstřel…), ale když “Odlet“Funguje, opravdu to funguje. Nejvýznamněji v roce 2006 William MonahanJe to vesele profánní skript, pár praskajících napěťových sekvencí a fantastický, podivně podhodnocený Matt Damon výkon ve středu.



44. „Umělec“ (2011)
Zatímco Michel Hazanavicius Zdá se, že film byl na povrchu výzvou pro Akademii, protože je černobílý a tichý, je to stále velmi eskapistický film, který tam nemá obrovské množství látky, jakmile odstraníte triky své prezentace. Milující a energicky provedený (Jean Dujardin dostal Oscara, ale nejvíce jsme padli Bérénice Bejo), stále se necítí jako jeden pro věky.



43. „Rain Man“ (1988)
O dvě a půl desetiletí později, co opravdu vyniká na této pevné látce Barry Levinson film není velmi parodovaným nejlepším hercem Dustin Hoffman představení, které se stalo časným slovem pro vyvolání postižení postavy nebo postižení k Oscaru, ale jak dobrý Tom Cruise je v méně zjevné roli jako konfliktní bratr.



filmy přicházející v prosinci 2016

42. 'Titanic' (1997)
Jev, jehož podoba nebyla po desetiletí vidět, “Titanic„Pochopitelně dnes přitahuje spoustu vůlí. Ale pokud se můžete oddělit od humbuk, faktem zůstává, že to funguje, sakra. Jistě, jde o vyprávění s širokým tahem, ale porovnejte jej s kopiemi jako „Pearl Harbor' a 'Austrálie“A můžete to vidět James Cameron je někdo, kdo skutečně ví, jak dělat tento druh staromódního melodramatu a přimět ho, aby kliklo na publikum. A má na to jedenáct Oscarů a dva miliardy dolarů.



41. „Rocky“ (1976)
Jsme fanoušky Sylvester StalloneZákladní boxovací švih, ale známost formátu, který pomohla definovat, se dostala do bodu, kdy část jeho lesku vybledla. Pokračování se stalo širším a více, dobře „Eye of the Tiger“, ale původní se stále cítí upřímně: není jemné, ale je to energický, emotivní film.



40. „Tance s vlky“ (1990)
O této debatě bylo poměrně velké množství debat, ale my se trochu ponoříme proti proudu revizionistického názoru tím, že navrhneme, Kevin CostneEpický western r ’ si zaslouží své 40 nejlepších bodů a je to víc, než to vidí detektivové projektu marnosti, jak to (ty přijdou později). Pečlivý, důkladně prozkoumaný, elegantní film, je staromódní dobrým způsobem, i když možná příliš opatrně, aby počítač měl tolik kousnutí, kolik jen mohl.



39. „Podmínky vyrovnání“ (1983)
Přestože to může být sentimentální a občas přehnané, James L. Brooks‘Film je také nesmírně zábavný, poutavě provedený film z 80. let, který zachycuje ženský obrázek, který daruje Shirley MacLaine a Debra Wingerová se dvěma výjimečnými rolemi jako ostrá matka a dcera. Jack Nicholson je další léčba, protože jednou přidává barvu na pozadí, spíše než dominuje řízení.

<



38. „Nemůžete si to vzít s sebou“ (1938)
Pravděpodobně je třeba argumentovat, že ve srovnání s „Jednou se to stalo“Nebo„Je to skvělý život, „“Nemůžete si to vzít s sebou“Je spíše menší Capra. Ale menší Capra je kdokoli jiný, pokud jde o tento druh komedie a jeho adaptaci Kaufman a SrdceJe to divadelní hra, která vidí Jimmy Stewarts nemovitostmi magnát woo Jean Arthur, navzdory své snooty a její výstřední rodině, je potěšením, v neposlední řadě ve spárování jejích náskoků, kteří jsou zde nahoře.



37. „Mutiny na Bounty“ (1935)
Nejlepší film založený na tomto slavném příběhu do jisté míry, co je v podstatě podobenstvím o střetech stylů vedení, je skutečně dramatický Frank Lloyd, který také režíroval “;Kavalcade”; (č. 76) a docela definitivními zobrazeními kapitána Bligha a Fletchera Christiana Charles Laughton a Clark Gable, resp.



36. „Odtud do věčnosti“ (1953)
Jako ukázka představení Fred Zinnemann melodrama o romantickém a profesionálním zapletení skupiny amerických armádních vojáků rozmístěných v Honolulu těsně před útokem na Pearl Harbor, stále svítí - Frank Sinatra, Ernest Borgnine a Montgomery Clift zejména. Ale její nárok na stav ikon leží hlavně v jedné smutně romantické scéně jako Burt Lancaster a Deborah Kerr užijte si mimomanželskou kliniku při nočním surfování.



35. „Patton“ (1970)
Velkolepý biopic 70 mm druhé světové války legendárního generála, kterému dominuje titánský výkon George C. Scott. Chytil trochu trapně mezi Franklin J. SchaffnerJe to starý Hollywood a spisovatel Francis Ford CoppolaJe nový, ale zároveň nutně sledovatelný.



34. „Američan v Paříži“ (1951)
Gene KellyOslňující a stále překvapivě divný muzikál může narazit, kdykoli je třeba udělat něco takového, jako je vykreslování, ale taneční čísla jsou skutečným bodem, a ne pouze obvazem z okna. Od přehnané malířské Paříže po 13minutový klimatický balet po hudbu Gershwin, na kterou je vše připraveno, je to průměrná hudební koncentrace.



33. „V žáru noci“ (1967)
Vítěz jednoho z nejžhavějších a nejkontroverznějších let v historii Oscaru možná neměl stejné dědictví jako „Absolvent' a 'Bonnie a Clyde“, Ale přesto je to zatraceně dobrý film. Sidney PoitierJe velkoměstský policajt a Rod SteigerJe to bigotní policejní vedoucí tým pro vyšetřování vraždy v Mississippi a jsou to atmosférické, texturované věci, které překračují jeho žánrové pasti.



32. „The English Patient“ (1996)
Harvey WeinsteinPrvní masivní úspěch Oscara se stal určitým druhem Lasse Hallström-základní snaha středního oblouku v retrospektivě, ale zpětné sledování naznačuje, že je to trochu nespravedlivé. Tenhle je vzrušující, romantický a víc než cokoli prasklý příběh, krásně vyprávěný Anthony Minghella, který si to drží jen na této straně melodramatu, ale stále praskne pocitem. Druh filmu, který říkají, že už neudělají.



31. „Křídla“ (1927)
Tichá éra “; It Girl ”; Clara Bow je nominální hvězdou tohoto filmu, který se vyznačuje tím, že je prvním vítězem Best Picture vůbec, ale je to stále působivá letecká fotografie soubojů první světové války, které jsou nyní vrcholem. Ředitel William Wellman a čtvrtá účtovaná hvězda Gary Cooper by pokračovalo, aby přechod na mluvčí byl plynulejší než Bow, ale to také poskytuje chuť toho, co ji učinilo jednou z největších hvězd své doby.



30. „Marty“ (1955)
I teď, 'Marty“Cítí se jako nepravděpodobný vítěz Best Picture - je to románek s nízkým klíčem mezi lidmi, kteří nevypadají jako filmové hvězdy, upravený z televizního dramatu, který vysílal teprve před dvěma lety. Ale film - jeden ze dvou, který vyhrál jak Best Picture, tak Palme d'Or - si zasloužil. Jasně, řediteli Delbert Mann byl trošku tovaryš, ale Paddy ChayefskyVelkolepý scénář a představení Ernest Borgnine a Betsy Blair, víc než jen to. Tady je producent Burt Lancaster abych vám o tom řekl:



29. „Moje spravedlivá dáma“ (1964)
Pěnivý, naprosto neodolatelný George Sugar muzikál s nikdy milenějším Audrey Hepburn (která sice není přesvědčivá jako cockney waif a dala jí přezdívaný hlas zpěv) a rozzuřený, podrážděný Rex Harrison Jak její svengali, film stále vane kolem našeho radaru pro hnusný patriarchalismus a klasicismus jeho premisy s jeho bohatě kostýmovaným, skromným kouzlem.



lepší volání saul sezóna 4 předpovědi

28. „Unforgiven“ (1992)
Fascinující za pochmurnou dekonstrukci mýtu o americkém Západu, který měl vliv na vytváření, Clint Eastwood’; s ldquo; finální western ”; je vadný film, ale i jeho nedostatky hovoří o jeho ambicích. I když existuje několik příliš mnoho postav a několik neprobádaných cest, které film ani za dvě hodiny nemá čas se rozvinout, to, co ještě existuje, je docela dobrá volba, s tím, že Eastwood sám přináší náležitě zlomený konec - cítí se jeho role.



27. „Gladiátor“ (2000)
Opětovné uvedení hollywoodských mečů ‘ n ’; žánr sandálů, Ridley ScottDefiniční roli měla také epická epizoda starověkého Říma Russell CroweSvalová, mužská přitažlivost a přinesl mu jeho prvního nejlepšího herce Oscara (on byl nominován rok předtím a bude opět rok poté). Je to poměrně přímý příběh o vzestupu hrdinství člověka, aby pomstil jeho rodinu, ale byl zvýšen pouhým měřítkem úsilí a intenzivním výkonem Crowe.



26. „Poslední císař“ (1987)
Ta obrovská nestálost tohoto Bernardo Bertolucci film o konci poslední čínské císařské dynastie může být nyní nemoderní a za 2 hodiny 40 minut vyžaduje investici času, ale samotná podívaná často šetří den. I když je člověk ztracen uprostřed pastí, stojí za to i ozdoby (to byl první film, který kdy mohl střílet uvnitř nádherného Zakázaného města).


25. „Četa“ (1986)
Druhý vietnamský film, který vyhrál nejlepší snímek (a první natočený skutečným veterinářem konfliktu), “Četa„Není nejmyslnější‘ Nam obraz, který by se mohl ucházet o Oscara (* kašel * “Apokalypsa nyní“), Ale je jedním z nejvíce viscerálních, autentických a hluboce pociťovaných. Oliver StoneVlastní bojový zážitek se promítá do jeho mocného a elegantního příběhu mladých pěšáků (Charlie Sheen) roztrhané mezi dvěma mentory, tak silné protiválečné prohlášení, jaké kdy zdobilo scénu Akademie.





24. „The Hurt Locker“ (2009)
Akademie po 80 letech své historie konečně dala titul Nejlepší film filmu režisérce, ale Kathryn BigelowováVálečné drama o odborníkovi závislém na bombě, závislém na riziku, nebylo volbou pozitivní akce. Je to svižné, autentické, strašně vtipné a brilantně zaměřené. Vyprávění občas končí v slepé uličce (dílčí spiknutí) Jeremy RennerJe mladým iráckým přítelem), ale jinak je to válečný film nejvyšší úrovně.



23. „Ticho jehňat“ (1991)
Jeden z nejpravděpodobnějších jevů Oscaru, Jonathan DemmePřizpůsobení Thomas HarrisThr Thriller sériového vraha nemusí být nejživější nebo povznášející vítěze Best Picture, ale je to jeden z nejúžasnějších a nejděsivější. Jeho napodobitelé to trochu snížili (zejména v roce 2005) Anthony Hopkins‘Výkon), ale kdyby byl každý dobrý studiový thriller tak dobrý…



22. 'Amadeus' (1984)
Vzácný příklad obrázku Prestige udělal správně, Miloš FormanVyprávění Mozartova příběhu očima soupeře je inspirováno právě proto, že odstraňte opulentní soubory a kostýmy a vy jste odešli s přesvědčivým obourukem: fascinující pohled na povahu umělecké žárlivosti mezi dokonalý jezdec a génius. Další výhodou je, že se génius hraje jako neznesitelný chichotající se muž tom Hulce.



21. „Žádná země pro staré muže“ (2007)
Tento film byl hluboce uspokojivý a bohatě tvarovaný Coen bratři, dlouhé favority na více culty straně věcí, přijdou na své vlastní, pokud jde o přijetí mainstream a honování jejich nekompromisní vize oslovit širší publikum. Stále nejlepší adaptace a Cormac McCarthy knihu, oni také získají kariérně nejlepší výkony od většiny z obsazení, včetně Tommy Lee Jones, Josh Brolin a nezapomenutelnýa Javier Bardem.



20. „Midnight Cowboy“ (1969)
Zrození skutečné změny moře u výherců Akademie (první film s hodnocením X, první s gay tématy), John SchlesingerSrdcervoucí příběh o vztahu mezi dvěma NYC podvodníky za 45 let trochu stárl, ale díky Waldo SaltJe to fenomenální scénář a více než cokoli, klíčové představení Jon Voight a Dustin Hoffman, více Harry Nilsson, očividně…



19. „Gone With The Wind“ (1939)
'Pryč s větrem“Měl produkci téměř bezkonkurenční obtížnosti, vypalování prostřednictvím více režisérů, ale výsledek rozhodně stojí za to - film do té doby získal více Oscarů než cokoli jiného a po inflaci je nejúspěšnějším filmem v historii. Ať jsou jeho problémy jakékoli - nesmírně znepokojující zobrazení rasy a pohlaví; je to asi hodina příliš dlouho - nelze ignorovat slavnou techniku ​​Technicola nebo mýdlové potěšení z příběhu.



18. „Lovec jelenů“ (1978)
Michael CiminoElegance pro vietnamskou válku je neuvěřitelně ambiciózní a na většině svých ambicí zlepší, v neposlední řadě ve spojení úžasných výkonů od Robert De Niro, Christopher Walken a John Cazale. A jeho rozsah byl soupeřen svým úspěchem, kdy film získal devět cen Akademie.



17. „Ztracený víkend“ (1945)
Trochu atypické i pro neklidné Billy Wilder, “Ztracený víkend“By se mohlo mýlit za„ problémové “filmy, protože se film zabývá stálezeleným tématem alkoholismu ve tvaru Ray MillandJe to milá spisovatelka. Ale režisérův roztavený psychologický realismus a zvýšený noirový styl ho drží daleko od toho, aby byl filmem týdne, a zůstává dodnes odvážný a téměř definitivní.



16. „Rebecca“ (1940)
Výhra v konkurenčním roce (“;Příběh Philadelphie, ”; “;Velký diktátor, ”; “;Hrozny hněvu”; a druhé úsilí společnosti Hitchcock, “;Zahraniční zpravodaj”; byli také nominovaní), Alfred Hitchcockadaptace Daphne du Maurier's rsquo; s román je hoden i proti tomuto poli. Pečlivě gotická atmosféra, která se může pochlubit Olivierovým výkonem jemně vyváženým mezi šarmem a krutostí, je nutkavou, úchvatnou, doom naloženou léčbou.


15. „Most na řece Kwai“ (1957)
V Oscaru bylo spousta filmů z druhé světové války, ale jen málo z nich má sílu nebo texturu David Lean“S“Most Na řece Kwai. “Téměř definitivní pohled na japonské tábory zajateckých zajatců, kteří se vrhají do otázek hrdinství a cti, a přestože jsou po celou dobu důkladně zábavní, sotva stárnou den, částečně díky obrovským výkonům, které Alec Guinness a William Holden, mezi ostatními.





14. „Francouzské spojení“ (1971)
Malý zázrak klasického 70. let francouzského připojení ”; je to, jak obyčejné by to mělo být, a není. Je to poměrně standardní spiknutí thrillerů, ale hrál si s takovou drsností a realismem Gene Hackman a nařídil takovým okem k činu a násilnému násilí William Friedkin, že jednoduše překračuje svůj příběh. Přesně ten druh filmu, který obvykle děláme ne vítězství, tentokrát to udělal.



13. „Všechny ticho na západní frontě“ (1930)
Pouze třetí vítěze Best Picture, Lewis MilestonePřizpůsobení nejprodávanějšího románu z první světové války zůstává jedním z nejsilnějších protiválečných prohlášení, jaké kdy bylo uvedeno na obrazovce, a filmem o rok dopředu. Z německé strany je to bezútěšný obraz s bojovými scénami, které stále působí dojmem, a je protkán vzpomínkami na konflikt, který stále zanechává jizvy. Říká něco o jeho moci, že to bylo v Německu zakázáno za nacistů, kteří chápali sílu jeho pacificistických nálad.



12. „Vše o Evě“ (1950)
Voliči Oscaru milují filmy o interpretech a hercích a žádný z nich neovlivnil „Vše o Evě, “Který byl nominován na 14 Oscarů, což je více než jakýkoli jiný film (protože se shoduje pouze s„Titanic'). Joseph L. MankiewiczPříběh o rivalitě mezi stárnoucí Broadwayovou hvězdou Bette Davis a ambiciózní upstart Anne Baxterová zůstává akrobatickým a drzým potěšením, jedním z nejlepších vůbec baseballových obrázků a domovem Davisovy nejvýznamnější práce.



11. „Stalo se to jednou v noci“ (1934)
Frank CapraRadostný šroubový vítěz Big-5 (obrázek, režisér, herec, herečka, scénář) je jedním z nejlepších kouzelníků Zlatého věku hollywoodů, v nichž je otravný světský novinář (Clark Gable) se zaplaví prchajícími sociality (Claudette Colbertová) na příslib exkluzivního… a hádejte, co se stane “>



10. „West Side Story“ (1961)
Otázka, zda „West Side Story„Je nejlepší muzikál, jaký kdy byl vyroben, je diskutabilní, ale při absenci“Kabaret“Nebo„Singin 'In The Rain„Je to určitě nejlepší, kdo kdy získal Oscara. Vyprávění Romeo a Julie označuje hromadu alarmujícího množství talentů, včetně Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, Jerome Robbins, Robert Wise, Ernest Lehman a Natalie Woodováa většina je zde na vrcholu své hry - od klasických písní po taneční sekvence (mezi nejlepší v kině), to je kouzlo.



9. „Na nábřeží“ (1954)
Ředitel Elia KazanBrilantní film o korupci a odborářství dokařů mohl mít realistické alegorické cíle, ale do dnešního dne není zapotřebí, aby byl tímto způsobem odfouknut. Definující tenkýBrando výkon, film je smutný, naštvaný a zoufalý všichni současně, jak člověk snaží se naplnit jeho lepší povahu přes sebe. A v obchodě s Eva Marie SaintRukavice obsahuje jeden z největších okamžiků improvizovaného promítání obrazovky všech dob.



8. „Jeden letěl nad kukaččím hnízdem“ (1975)
Bít na pult-kulturní vrchol sedmdesátých lét, a správně vyhrávat v možná jeden nejtěžší soutěž Best Picture někdy (“Čelisti, „“Nashville, „“Psí odpoledne' a 'Barry Lyndon„Byli další nominovaní), Miloš FormanPřizpůsobení Ken KeseyRomán je stále zázrak. Jack NicholsonNejlepší výkon poskytuje otočný bod pro jeden z největších souborů v kině a Forman dokonale vyvažuje obtížné spojení tónů tónů.



7. „Byt“ (1960)
“; Drž hubu a obchod, ”; je jedním z našich nejoblíbenějších posledních řádků, ale ten příběh je až do Billy Wilder a partner I.A.L. diamant mohl myslet na něco lepšího, ale stejně se „usadili“. Což by vám mělo poskytnout dobrou představu o úrovni, se kterou zde pracujeme Jack Lemmon a Shirley MacLaine také zvyšují již tak úžasný materiál. Wilder byl dobře známý svými štíhlými komediemi, ale právě to je zatahaný tah dalších emocí, smutku a osamělosti a předběžná naděje, díky čemuž je “;Byt”; vyniknout i ve své filmografii.



6. 'Schindlerův seznam“(1993)
Steven Spielberg Epický holocaust je úžasně mocný film, který, ano, se nezaměřuje na 6 milionů lidí, kteří zemřeli, ale na 600 lidí, kteří parafrázovali Stanley KubrickZaznamenaný úder, ale nezmenšuje se tím, že postaví hrdinské činy proti většímu pozadí nepředstavitelné krutosti (skvěle zosobněné průlomem). Ralph Fiennes) ani ukázat limity a těžkosti individuální slušnosti (ztělesněné nejlepší kariérou) Liam neeson). Existují nesprávné kroky, jako je okamžik červeného kabátu a příliš „dramaticky konstruovaná“ scéna se sprchou, ale snadno se přehlédne v tom, co je celkově vášnivý, upřímný a dokonale promyšlený film o hrůze, takže by mohl paralyzovat menšího filmaře. .



5. „Annie Hall“ (1977)
Brilantní, absurdní, veselý, ušlechtilý a smutný, Woody AllenNejlepší hodina je skvělá pro mnoho věcí, mezi nimi: Diane KeatonKlobouky Diane Keaton, Vesty Diane Keaton, Dodávky Diane Keaton od Lah-di-dah a Rdquo; Odečty řádků Diane Keaton obecně. Abychom byli spravedliví, dostane Allen pár dobrých okamžiků a jehlení vztahu, ve kterém neuróza a seberealizace vždy překonají náklonnost, je ostré, ale Keatonův zvláštní, nepříjemný šarm si zaslouží film, pro který je tento dobrý text napsán to.



4. „Kmotr“ (1972)
První z možná největších čtyř filmů, které kdy americký režisér dosáhl (“;Konverzace”; byl nahoře, následoval “;Kmotr II”; a “; apokalypsa nyní”;), Francis Ford Coppolaadaptace Mario Puzo román je ten vzácný film, který vytvořil tolik parodií a odkazů, a přesto se cítí šokně svěží pokaždé, když k němu přijdete. Jednoduše jeden z největších filmů, který kdy vznikl, byly chvíle, kdy se Akademie pokazila, ale tohle nebyl jeden z nich.



3. „Casablanca“ (1943)
Michael CurtizZázračný obraz druhé světové války vzdoruje žánru - je to thriller '>



2. „Kmotr část II“ (1974)
V Playlistu byla nějaká interní debata o tom, který z nich Francis Ford CoppolaKlasika gangsterů by měla přednost před ostatními. Nakonec to byla část II., Která vyhrála: jedno ze dvou pokračování k získání nejlepšího obrazu (další je „Návrat krále“) Trvá vše, co dělalo originál tak skvělým, a rozšiřuje se o něj, díky průlomovému výkonu od společnosti Vito vyplňuje zákulisí Robert De Niro, zatímco tlačí jeho syna Michaela na tmavší a tmavší území. Bezvadný věci.



1. „Lawrence Of Arabia“ (1962)
Tak jsme tady. Zatímco kterýkoli z prvních deseti (alespoň) mohl zaplnit horní slot, to nejpřekvapivější (pro nás s našimi zkrvavenými nosy a pohmožděnými pěstmi) je, že bod číslo jedna byl předmětem přesně nulového mezikontinentálního hádky - na samém vrcholu seznamu, který máte co nejblíže jednomyslnému rozhodnutí, jaké jsme učinili v tomto 85-silném katalogu. Jednoduše řečeno, tvrdíme, že žádný vítěz Oscara takovou formu umění nevyužívá David Lean“S“Lawrence Of Arábie“Ano. Jedná se o zametající kino klesající čelist od minuty po minutu 222, což je vzácný film, který zachycuje celý život člověka a přitom vypráví pozoruhodný příběh bez tuku. Lean i hvězda Peter O’Toole jsou na vrcholu moci, ale nakonec vyhrává nejvyšší slot tím, že dokáže vytvářet obrazy a momenty, které nikdy nebyly - a možná nikdy nemohly - vyrovnány.



Takže to je náš pohled, který jsme dosáhli s trochou zármutku na všech našich částech. Náš prostorný komentář je vám k dispozici pro vitriol, vyhrožování smrtí, obvinění ze šílenství a neopodstatněné chvástání ohledně skromnosti našich matek. Jo, a také odůvodněný argument. - Jessica Kiangová, Oliver Lyttelton



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače