Ethan Hawke je 13 nejlepších výkonů - IndieWire kritiků průzkum

IndieWire každý týden pokládá vybranou hrstku filmových kritiků dvě otázky a výsledky zveřejňuje v pondělí. (Odpověď na druhý film „Jaký je nejlepší film v kinech právě teď?“ Lze najít na konci tohoto příspěvku.)



Ethan Hawke má jeden pekelný rok a na obou stranách fotoaparátu. Poté, co v létě zahájil hluboce se pohybující zatáčku v „First Reformed“ Paula Schradera, končí to klíčovou rolí v romantické komedii Jesseho Peretze „Juliet, Naked.“ A jako by to nestačilo, ten chlap také napsal a režíroval hudební biopic o pozdní country-západní legendě, Blaze Foley, která se teprve začíná rozšiřovat po celé zemi.

Jako pocta dlouhé a neklidné kariéře Hawkeho, tento týdenní průzkum žádal kritiky, aby si vybrali své oblíbené výkony doposud.

Clint Worthington (@alkohollywood), Důsledky zvuku, Alkohollywood



Ethan Hawke je zvědavá bytost; Sotva existuje někdo, kdo dokáže proletět mezi uměleckými věcmi a studiovým studiem velkých peněz („Getaway“, „Daybreakers“) stejně bez námahy jako on, a je lákavé vybrat si jako „předurčení“ nebo jeho bitovou roli v „Valerian“ pro pouhé chutzpah toho. A chci se Linklaterovi vyhnout, hlavně proto, že si nemůžu vybrat jen jednu „Dříve
film, který si vyberete; je tak výjimečně geniální v celé trilogii. Z tohoto důvodu musím přistát na Hankovi z dechberoucího finálního filmu Sidneyho Lumeta „Než ďábel ví, že jsi mrtvý,“ zoufalý finančník Philipa Seymoura Hoffmana.

Hawke se často setkává s podceňovanými přímočarými představeními spolu s velkými, nápadnými herci („Training Day“, kdokoli 'allowfullscreen =' true '>



Nejsem si jistý, proč mi trvalo neuvěřitelný rozhovor s Stephenem Colbertem, abych si to uvědomil, ale Ethan Hawke je jedním z mých oblíbených pracovních herců. Od jeho rané práce v „Dead Poets Society“ až po letošní metafyzické mistrovské dílo „First Reformed“, tento chlap jednoduše vyzařuje vášeň a nadšení, když se sám vlévá do celé řady hereckých projektů, a to jak na obrazovce, tak mimo obrazovku. „Before Trilogy“ je moje nejoblíbenější filmová trilogie, a přestože je téměř nemožné hodnotit, která kapitola v příběhu Celine a Jesseho je celkově nejsilnějším filmem, myslím si, že Hawkeův výkon v „Before Midnight“ je jeho nejzralejší a nejsložitější.

Hawke a Julie Delpy mají mezi sebou pohodlí, chemii, která přináší to nejlepší z druhého herce / postavy, třeba - možná zvláště-když slovně sparring. Myslím, že to je důvod, proč je zdlouhavá scéna v hotelovém pokoji před půlnocí tak strašlivá a emocionálně vážná - roky jsme se zamilovali do těchto postav, které se do sebe zamilovaly, takže hrozba jejich vztahu je jako hrozba milovat sama sebe. V tom trio Delpy, Hawkeho a Richarda Linklatera zachytilo nádhernou transcendenci obyčejného lidského spojení a konverzace: smích a argumenty, pohledy a gesta. Když na poslední scéně rozzlobený Jesse řekne Celine, „pokud chceš opravdovou lásku, tak to je ono. To je skutečný život. To není perfektní, ale je to skutečný„Myslím, že Hawke-as-Jesse také mluví s námi (publikem) a připomíná nám, že kino má pro všechny své iluze a fantazie schopnost odhalit a vykoupit realitu samotnou.

katie holmes sex

Rob Thomas (@ robt77), Madison Capital Times



Já jsem trochu podváděl při sbírání před půlnocí, ”; protože tolik z toho, co dělá tento výkon skvělým, je to, co Hawke postavil na vrcholu výkonů v předchozích dvou “; Before ”; filmy. Stali jsme se tak zamilovaní do mrzutého, vtipného, ​​filozofického Jesseho z prvních dvou filmů, že si chvilku uvědomíme, že v poslední verzi je něco trochu samolibého a sebevědomého. Konverzace typu Walk-and-Talk s Celine se necítí tak organicky jako dřív. Tam, kde Jesse kdysi použil svůj dar pro jazyk, aby se pokusil porozumět sobě a světu, v posledním argumentu hotelového pokoje používá jazyk k zatemnění a nejasnostem.

Zdá se, že Hawke si užívá šanci odhalit temnotu (a ještě výrazněji slabost) u postavy, která si vybudovala takovou dobrou pověst publika. Toto představení pro mě symbolizuje, jak Hawke chytře přešel od seriózního mladého umělce k herci ve středním věku, který podle všeho hledá role, které komplikují jeho starý hezký obraz.

Millicent Thomas (@MillicentOnFilm), sociální editor ve společnosti Screen Queens

Nedávno jsem napsal část pro Queens Queens o tom, co mě naučil Richard Linklater „Before Sunrise“ o lásce, takže je to v pořádku. Myslím, že Ethan Hawke dává v tomto filmu tak jemné a autentické představení, že jen stěží poznáte, že existuje scénář. Chemie mezi ním a Julií Delpy je prostě perfektní, a proto jsem přesvědčen, že předvedl jedno ze svých nejlepších výkonů. Nemluvě o tom, že ve všem není skvělý, ať je to čestné.



Hoai-Tran Bui, (@ Htranbui), / Film

Možná mě zaujme, protože „Před západem slunce“ je jeden z mých oblíbených filmů všech dob. Tento film Richard Linklater však částečně obstojí v zkoušce času kvůli přirozenému a podhodnocenému výkonu Ethana Hawkeho. Po filmu „před východem slunce“ jsme věděli, že Jesse Wallace z Hawkeho byl honosný, mírně arogantní mladý muž, ale devět let přidalo atmosféru melancholie k postavě, do které jsme se zamilovali v prvním filmu „Před“. Jesse je stále trochu domýšlivý a nyní je rozčarovanou skořápkou svého bývalého já, jehož únava se projevuje na jeho tváři (tenčí tvář a výraznější lícní kosti pomáhají). Když však zírá na Celinu Julie Delpy, celé jeho tělo se rozzářilo závratí a očekáváním.



Pro Hawkeho představení ve filmu „Před západem slunce“ existuje spontánnost, která vám pomůže usadit se v rytmu „Před západem slunce“, a zranitelnost vůči jeho postavě, díky které si můžete pověsit každé slovo, které si vyměňuje s Celine. Nemusí mít záblesk svého obratu v „tréninkovém dni“ ani trápenou sílu jeho vystoupení v „First Reformed“, ale nakonec se cítí skutečně - jako Jesse Wallace je člověk z masa a krve a lituje. Takže když Jesse morosně přiznává: „Mám pocit, že kdyby se mě někdo dotkl, rozpustil bych se v molekuly,“ věřím mu.

Nezávislý pracovník Carlos Aguilar (@Carlos_Film) pro The Wrap, MovieMaker Magazine, Remix

“; Před západem slunce, ”; druhý film v Linklaterově vynikající psané trilogii, ukazuje Jesseho Ethana Hawkeho v jeho nejistotě. Devět let dospělosti a jeho spravedlivý podíl na zklamání zklamaly mladou sebedůvěru, kterou vyzařuje v prvním filmu, zatímco doprovod kotce na třetí splátku teprve přijde. Jesse v roce 2004 dosáhl úspěchu se svým románem a transformoval se ze vznášejícího se batůžkáře na autora s oblečením. Sjednocení s Céline (Julie Delpy); probudí však v něj naději, že stále může existovat šance být šťastný a ne divit se, co mohlo být dalších devět let. I když se jeho fyzický vzhled změnil, Jesseho laskavost pro spontánnost zůstává nedotčena. On, stejně jako filmy, je v naprostém zlomovém bodě. In “; Before Sunset ”; Hawke znovu zachycuje jeho naivní charakter a chlapecké vlastnosti, ale tentokrát s hranou poskytovanou zralostí. Tento Jesse je v emocionálním limbu, které je fascinující sledovat, protože jejich láska již není státem na jednu noc, ale stále není na pevné zemi.



Don Shanahan (@casablancadon), každý film má lekci

Možná to bylo, když se v roce 2010 otočil o 40 let, ale Ethan Hawke si osobně a umělecky rychle vyzrál před našimi očima. Ve srovnání s jinými umělci narozenými ve stejném roce 1970 se Ethan Hawke mohl snadno stát dalším zapomenutým dětským umělcem, jako je Ricky Schroeder, flash-in-the-pan, jako je Chris O'Donnell, nebo divokým kandidátem jako Vince Vaughn. Místo toho jeho neustálé zlepšování a iniciativa k napadení sebe sama vynesla respektovanou úctu k partnerským 48letým Matt Damon, Rachel Weisz a Uma Thurman. Od dětství úchvatného filmového plakátu generace X se stal jedním z nejstabilnějších a nejvýznamnějších herců, kteří dnes pracují.



pocit konce roku 2017

Filmové představení Ethan Hawke, které mě nejvíce přitáhlo k poznání této nové zralé postavy, bylo v roce 2016 festivalovou slávou Roberta Budreaua „Born to Be Blue“. Herec hrál jazzovou legendu Chet Baker v netradičním biopic setu většinou v roce 1966, který následuje trumpetista jeho kalamitním kolapsem a profesionálním návratem zranění, drog a osobních démonů. Hawke odstranil svou obvyklou skákací schopnost nesoucích se v Linklateru a otočil stažený kokon nepříjemných a uvězněných jemností, aby zahrál tuto mučenou slupku muže s velikostí stále v něm. Podařilo se mu jako základní jádro a jeho odhodlání bylo vidět na každé scéně. „Born to Be Blue“ je pro mě zatím nejúplnějším představením, které stojí za Oscara, lepší než nominace Andrewa Garfielda a Ryana Goslinga ve stejném roce.

Robert Daniels (@ 812filmreviews), 812filmreviews.com

“; Born to Blue. ”; Maudlinské představení drogově závislých v kině je nyní klišé, ale je to porcelánová povaha Chet Bakera a Hawkeho zobrazení, které je návykové a jedinečné. Hawke chápe křehkost, kterou se narkoman nebo bývalý feťák snaží medikovat. Je obratně si vědom Bakerovy potřeby přijetí od svých vrstevníků: Gillespieho a Milese Davise a strachu, že nevyhraje. Tato znalost se nese v každém záblesku pochybností, v každém sebepoškozování, v každém případě umělcovy sanguinové energie, kterou vyobrazuje Hawke.



V jednu chvíli Baker říká, že ho hrdinka dostane dovnitř poznámek a sám Hawke žije v každém rytmu Bakerova života a podvědomí. V osudové scéně, kdy si musí umělec vybrat mezi Methadonem a hrdinkou, víme, že si konečný Baker vybere nejen proto, že jsme si vědomi jeho života, ale kvůli špatné křehkosti, kterou Hawke prokazuje.

Ve skutečnosti, i když víme, že nakonec podlehne jeho závislosti, díky útržku jehly doufáme, že nespadne. Úzká vzdálenost mezi nadějí a rezignací je místem, kde se daří Hawkeho výkonu.

Ethan Warren (@ethanrawarren), Světlá zeď / temná místnost

V “; Boyhood, ”; Hawkeova postava zpočátku vypadá, jako by byl nepříjemně známý - mrtvý mrtvý otec, jehož bezstarostný postoj se setkává na okraji emočního zneužívání - ale Hawke (který měl silnou ruku při tvorbě postavy a tak si zaslouží alespoň tolik úvěru jako jeho častý spolupracovník Richard Linklater) se vyhýbá této snadné cestě a místo toho se hlouběji kopí, aby vytvořil tento portrét muže, který je vadný, ale oddaný růstu, nebo přinejmenším dělá to nejlepší, co může dnes a doufá, že bude schopen udělat to znovu zítra. Rodiče ve filmech jsou tak často dvojrozměrným znázorněním myšlenek než plně komplikovanými lidskými bytostmi, které proletěly svou fází života, kterou by nikdy nemohly adekvátně předvídat, ale nikdy neexistovala postava ani představení, které by ukazovalo tuto základní pravdu - že pro tolik z nás s dětmi je vyrůstat cesta, která pokračuje dlouho do rodičovství - stejně mocně a vytrvale jako Hawke.



rupaul's drag race season 7 epizoda 9

Ken Bakely (@ kbake_99), nezávislý filmový impuls

O tom, co Hawke dosahuje v „Boyhood“, je něco docela pozoruhodného - konkrétně to, jak dokáže zprostředkovat plynule působivý oblouk charakteru, zobrazující postupnou cestu Mason Sr. k vyspělosti a stabilitě - a přitom dostává relativně málo scénáře. Rada, kterou Mason Sr. sděluje svému synovi, kousek po kousku, je spíše potvrzením toho, s čím jasně bojuje se sebou, spíše než pocitem jako úmyslně rozmístěné myšlenky zaslané sporadicky přítomnou postavou zezadu.



Fran Hoepfner (@franhoepfner), Světlá zeď / temná místnost

Říkejte mi míza, ale nejlepší výkon Ethana Hawkeho je v „Boyhoodovi“ Richarda Linklatera. Film zcela doslova překlenuje mezeru mezi frenetickou vychovaností raného Hawkeho a konečným odhodláním pozdního Hawka. Není pochyb o emocionálním jádru filmu, který doslova chlapec vyrůstal před očima publika, ale Hawkeho růst v průběhu filmu je skutečně nejpřirozenější a nezamýšlený. V letech, které od té doby uplynuly, je to Hawkeho výkon - jeho zranitelnost, jeho stoický optimismus -, díky kterému jsem nej emocionálnější a nostalgičtější pro roky, kdy jsme ho sledovali, jak roste na obrazovce.



Joey Keogh (@JoeyLDG), přispívající redaktor Wicked Horror, na volné noze pro Birth.Movies.Death, Vague Visages

Ethan Hawke udělal kariéru z hraní milých schlubů, ve filmech tak dalekosáhlých jako „Sinister“ a „Maggieho plán.“ Desetiletý „Boyhood“ Richard Linklater mu dal bezprecedentní příležitost předvést, co může udělat, a jak zraje jako herec, díky tomu, že strávil 12 let před stejnou kamerou. Skutečnost, že je sám rozvedeným otcem, jasně informuje o svém výkonu jako sympatická, ale chybějící postava známá jednoduše (a evokativně) jako „táta“.

Hawkeovy interakce s jeho dětmi na obrazovce krvácí upřímně, což lze vytvořit pouze na základě zkušeností ze skutečného světa. Je snadné si představit, že mluví se svou vlastní dcerou tak, jak to dělá zejména se Samanthou Lorelai Linklaterové. Vidíme, jak bojuje o to, aby občas nutil o spojení se svými dětmi v prchavých okamžicích, které s nimi má. Hawkeho představení má vážnou bolest, hluboce pociťovanou bolest, která se ještě více prohloubila pozorováním, jak se před našimi očima doslova stárne.

Hawke nedávno vysvětlil, že nikdy nechtěl nic víc než krmit, oblékat se a ubytovat sebe a své děti, což znamená, že nemusí nikdy brát projekty jen pro výplatu. Jako umělec cítí všechno plně, a to není nikdy patrnější než v „Boyhood“ v jeho nelehkém, otevřeném, zranitelném a naprosto upřímném zobrazení otce, který se jen snaží činit přímo svými dětmi.

Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4) Žijeme zábavu, proč tak Blu

Něco, co na Ethan Hawke obecně obdivuji, je to, že je druhem herce, který se vždy zavazuje plnit svou roli. To nemusí být tak zřejmé, jako je tomu u jiných, zářivějších herců, ale proto je pro můj nejlepší výkon Hawke nejlepší volba „Boyhood“. Nejen, že sledujeme postavu, která se stává mnohostrannou díky přístupu k tomu, aby se epický život Richarda Linklatera stal epickým plátkem života, ale vidíme, jak Hawke přináší cestu, jakou bychom očekávali, pro drama Linklatera, a vidíme, že se v průběhu běh 12 let. Stejně jako filmy ze série „Před“ i Hawke postupem času velmi viditelně rostl jako herec. Zatímco jiná vystoupení z posledních let také vynikají, skutečnost, že mám hodně příznivých věcí o „Boyhood“, mluví dobře s jedinečným scénářem, ve kterém vidím jak Hawke hraje mladé a nejisté aspekty jeho vedlejší role Mason Sr. - brzy a sledujte, jak se věci mění jak pro umělce, tak pro postavu, jak se film přibližuje k roku jeho vydání. Pokud jde o rys, který se spoléhal na experimentální koncept, věřím, že vidíme výhody konkrétně, pokud jde o takového spolehlivého interpreta (zejména v těchto dnech, ať už jde o žánrový film nebo jinak), jako je Hawke.

Courtney Howard (@Lulamaybelle), Freelance for FreshFiction, SassyMamaInLA

Možná právě díky tomu je Ethan Hawke jedním z nejvšestrannějších herců své generace, ale každý režisér, se kterým spolupracoval, přinesl odlišný odstín zbarvení talentovaného talentu. Když ho vidím prozkoumat různé aspekty jeho řemesla, je to, co z něj dělá takového strhujícího umělce. Jednou z těchto rolí je, že ve filmu „Boyhood“ režiséra Richarda Linklatera. Zatímco publikum se již zamilovalo do svých velmi intimních, duše spolupracujících vyhledávání v „Before Trilogy“, tady je to, že Hawke ’; postava v průběhu času, která překračuje pompézní háček filmu. Nejenže si dokázal udržet stálou ruku po dvanáct let natáčení (úžasný čin), jeho postava obloukem pronikla do publika. Vydává nenápadný, něžný a dojemný výkon jako Mason Sr., který se během filmu promění z lupiče na bezpečnou sázku. Ačkoliv je vždy potěšením vidět, jak Hawke pracuje v technickém, definovaném dramatickém prostoru, cítí se jako příjemné potěšení, když ho uvidí rozkvět v neformálnějším, neomezeném prostředí.



Joanna Langfield (@ Joannalangfield), filmová minuta

Hawkeova filmografie je pozoruhodně rozmanitá a dobrodružná. Pokud si musím vybrat jeden výkon, půjdu s tátou do Boyhood ” ;. Zatímco slavná práce Patricie Arquette vyhrála titulky a ceny, Hawkeova práce je také úžasná sledovat, studii v dospělosti, která se vyvíjí v průběhu let natáčení. Je to měřené, chytré a dojemné. A nějak krásně kalibrovaný, i když nikdo opravdu nevěděl, jaká bude cesta, když bude práce zahájena. Něco jako život, zřídka zachyceno na filmu.

Carl Broughton (@carlislegendary), šéfredaktor thefilmera.com

Jsem stále nováček, pokud jde o četné role Ethana Hawkese, ale nejlepším výkonem Ethana Hawkeho je jeho role otce, manžela a muže hledajícího štěstí v chlapeckém životě. Je to představení, které mohlo být provedeno pouze s méně zkušenějším Ethanem Hawkem, aby zachytil zralost nezralého otce někoho, kdo je ochoten vést své děti na správné cestě. Sledování jeho postavy, jak se během let fyzicky mění s myšlenkovým procesem, je něco, co ve filmu zřídka vidíte. Rozhovory, které má se synem během filmu, od jednoduchých chlapců, budou chlapci ke složité vrstvě nuancí.

Sarah Welch (@dodgyboffin), Světlá zeď / temná místnost, Think Christian

'Daybreakers' není moc dobrý film, ale je to přesně můj druh špatného filmu a výkon Ethana Hawkeho je to, co pro mě opravdu dělá. Je to přesná příchuť pozdně-aughts nad-zpracované neo-noir hrůzy, které se mi líbila myšlenka, ale byl příliš vyděšený, aby skutečně sledovat, když jsem byl na střední škole. Hawke hraje upířího lékaře, který hledá náhradu za krevní zásobu, která se rychle krátí (většina lidské populace se změnila v pijáky krve). Mohl by jít do plného tábora, jako to dělají Sam Neill a Willem Defoe v tomto filmu, ale po většinu běhového času cítíme jeho vnitřní nepokoje v patách jeho ramen a způsobem, kterým chodí. Je tu chvíle, kdy obří netopýrské monstrum vykreslené v levných plastických hrozbách CGI Hawke: scéna by mohla být smíchná, s výjimkou způsobu, jakým se Hawke vrhá dozadu a vyzařuje strach, aniž by ho přeceňoval. Je to zabiják, i když neochotný, kdo chce vyléčit jeho nemoc, a vyděšený, a my tomu věříme.



tom cruise short

Emily Sears (@emily_dawn), Birth.Movies.Death.

Ethan Hawke vždy přináší svým postavám takovou autentičnost, že je obtížné označit jeden výkon jako jeho nejlepší. Moje oblíbená zůstává, když jsem ho poprvé viděl na obrazovce jako plachého studenta Todda Andersona v „Dead Poets Society.“ A rdquo; Ve výkonném filmu Petera Weira Hawke dokonale ztělesňuje mladistvou bolest jeho postavy pro něco víc, zatímco se snaží překonat ochromující nedostatek důvěry. Klíčová scéna, kde pan Keating (Robin Williams) pomáhá Toddovi čelit strachu, že „všechno v něm je bezcenné a trapné“, posiluje jeho charakter. Todd Anderson se na začátku příliš bolestně styděl, aby promluvil celou větu, ale postupně se stává typem studenta, který inspiruje všechny ostatní, aby se postavili na svých lavicích za to, čemu věří. Hawkeova schopnost vlastnit místnost byla patrná již v této rané fázi v jeho kariéře, a to je radost, když ho sleduji, jak se chopí dne, aby oživil celou řadu nezapomenutelných postav.



TENTO ČLÁNEK POKRAČUJE NA DALŠÍM STRÁNKA.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače