Základy: Filmy Clauda Chabrola

Když se podíváte na hlavní francouzské hnutí New Wave v širokých úderech, získáte v podstatě pět kritiků Cahiers Du Cinéma, kteří se stali filmovými tvůrci: Jean-Luc Godard, vše, co potřebujete, je zbraň a žena, pop -konjunktický dekonstrukcionista se stal šikmým radikálem; François Truffaut, humanista se zájmem o dětství; Eric Rohmer, geniální komediální moralista; neprůhledný experimentátor Jacques Rivette; a pak, v rohu, Claude Chabrol. Mnozí považovali mnohé za hlavní proud skupiny, a díky svým zlověstným, provokativním, hitchockovským impulzům byl filmař také hodnocen jako vzdálený, někdy i zdaleka formalistický, vzhledem k jeho objektivistické sklonu k morálním příběhům o očích bohů, které obecně končí tragédie.



Casey Affleck Snl

Rozdíly v přístupu a filozofii bez ohledu na to, Chabrol je považován za zakladatele otce francouzského hnutí Nouvelle Vague, do značné míry proto, že se může pochlubit vyznamenáním, že je prvním z těchto pěti tvůrců, kteří mají propuštěno celovečerní úsilí. 1958 je samofinancované Le Beau Serge, ”; který dorazí rok před tím, než Truffaut 400 rázů ”; a dva před Godardovým „dechovým“, „ostatním členům hnutí dokázali, že nepoctiví filmaři by se mohli do průmyslu vloupat sami, kdyby měli produkt plný přesvědčení.

Chabrol, který byl intenzivně plodný a patrně ne příliš vybíravý (v průměru občas průměroval dva nebo tři filmy ročně), vypadal, že prostě miluje natáčení filmů, ať už tento nápad vznikl nebo ne - opravdu, na rozdíl od svých kolegů z New Wave autorů, Chabrol byl rád, že si vzal o úkolech ve studiu. V době své smrti v roce 2010 ve věku 80 let natočil filmař více než 50 celovečerních filmů, z nichž mnohé napínaly dramata často soustředěná kolem životů a osudů žen.



Zatímco Chabrol je často považován za francouzskou odpověď na Hitchcocka, je tento titul skutečně vhodnější pro Henri-Georges Clouzot, protože Chabrolovy příspěvky k thrillerovým a napjatým žánrům jsou více náladové a vychovanější, než by naznačovala asociace - filmařský rsquo; Texturované a observační práce mají na mysli mnohem víc než strachy a vzrušení. Nejedná se o člověka s nejnadějnějším pohledem na lidstvo, většina Chabrolových děl se scvrkává na mordantní morální hry a často na acerbická studia pokryteckých tříd a společenských mravů. Klíčem k pochopení Chabrol je i jeho šibeniční humor, často mazaný a často směšný. “; hloupost nekonečně fascinující tuto inteligenci, ”; jednou skvěle vtipkoval.



I když zde prostě není dost místa, aby spravedlnost vůči celé Chabrolově tvorbě, s již dlouho očekávaným zařazením dvou jeho filmů do Criterion Collection tento měsíc - „Le Beau Serge“ a „Les Cousins ​​”; - Mysleli jsme si, že to bylo stejně dobré jako kdykoli dřív, abychom se rychle podívali na základní díla odraženého filmaře.

“Le Beau Serge” (1958)
Ne vražedný melodrama, v jakékoli formě nebo formě, Chabrolpozoruhodný debutový film, Le Beau Serge ”; je však vysoce ovlivňován a modelován Hitchcock’ ;'s “; Shadow of Doubt. ”; Příběh se zaměřuje na nemocného, ​​ale úspěšného marnotratného syna Françoise (častého spolupracovníka Jean-Claude Brialyho), který se po desetileté nepřítomnosti vrací do své venkovské francouzské vesnice, aby zjistil, že od jeho odchodu se toho málo změnilo. Nejnepříjemnějším aspektem jeho návratu do depresivního města je François ’; starý přítel Serge (Gérard Blain), který se, naštěstí nešťastně oženil a neaplikovaný alkoholik, propadne hlouběji do hořkého zoufalství na dohled od Francoise, který pak vezme na sebe záchranu muže (Chabrol pravidelný Bernadette Lafont také spolu-hvězdy). Serge ale nechce Françoisovu laskavost nebo dobročinnost a oba staří přátelé jsou hluboce v rozporu. Mezitím se vedlejší příběh týká mladé ženy a jejího otce, o kterém Francois odhaluje nevyslovenou pravdu, kterou ostatní měšťané tajně znají: muž není jejím skutečným otcem. Ale s “; tajemstvím ”; uncorked, opilec jde domů a sexuálně napadá svou dceru, která vede Françoise, aby porazil starého muže v palci jeho života. Jedinou věcí, kterou město opouští pro svůj záchranný komplex, je jediná věc, která byla ponechána Françoisovi, vhodně pro film s tak hlubokými náboženskými podtóny, je další výstřel na vykoupení, což v konečném důsledku odpovídá řezné a syrové kronice třídy a přátelství. [B +]

“Les Cousins” (1959)
V této morální pohádce se Charles, chráněný mladý maminův chlapec z hůlky (Gérard Blain), dostane mnohem víc, než vyjednal, když odchází do Paříže studovat právo a žít s Paulem, jeho sofistikovaným lothario bratrancem (Jean- Claude Brialy). V některých ohledech kyselý a ošuntělý zrcadlový obraz Le Beau Serge, ”; ChabrolSophomore snaha obrátila hlavní role obráceně s Brialy hraním zkorumpovaného efetu douchebag na Blainova nevinného a naivního, ale disciplinovaného univerzitního studenta. Zatímco Paul pronásledující sukni je nepříjemný a domýšlivý, ještě horší je jeho mnohem starší přítel Clovis (Claude Cerval), který se ve svých již hedonistických životech stává toxickou, louchovou silou. Paul se pokouší přimět seriózního mladého studenta, aby se uvolnil, a přesvědčí Charlese, aby přijal do pařížského nočního života a jeho bonnes femmes, a brzy se Charles zamiluje nad paty v lásce k Florencii (Juliette Mayniel). Paul je však zklamaný svým dekadentním životem, i když si ho užívá, a brzy se rozhodne, že se mu bude líbit, co má Charles, svádí Florencii a přesvědčí ji, že je děvka a že ji může milovat jen vlk jako on. Rozrušený Charles položil nos na broušený kámen jeho školní práce, zatímco jeho boorský bratranec pije jeho večery pryč, ale konečná tragická ironie nastane, když propadne jeho zkouškám a mizerný a neprozkoumaný Paul projde jeho. A co je horší, tragické zakončení tohoto žíravého filmu je připomínkou, že někdy může mít pravdu bez ohledu na to, co je právě. [A-]

“Dobré ženy” (1960)
V Severní Americe nebyl řádně propuštěn, dokud ho nezavolal „Les Bonnes Femmes“ Chabrol sám, jeho nejlepší práce - i přes tehdejší negativní kritiku. Je to současně srdcervoucí a chladně temný kousek. Film sleduje několik obchodů v Paříži za několik dní a všechny sdílejí společný cíl, kterým je dosažení lásky k dobrému muži - Bernadette Lafontová, Clotilde Joano, Lucile Saint-Simon a Chabrolova tehdy brzy-manželka Stéphane Audran, kdo hrál v 25 jeho obrazech. Chabrol přináší vhled a tím význam do jejich každodenní existence a do jejich jednoduchých, ale potenciálně nedosažitelných snů; jedna dívka je zamilovaná, jiná je zaneprázdněna, ale bez směrů, další tajně zpívá v nočním klubu a čtvrtá je sledována mužem na motocyklu. Společně se čtyři krásné a nadějné dívky snaží překonat své monotónní existence, ale krutost života brzy sestoupí, rozdrtí jejich sny a odhalí je jako čistá fantazie. Sympatický Chabrol zpočátku vytváří romantické a živé prostředí - svět se zdá být jejich ústřičkou - ale dívky jsou postupně zneužívány, což v jednom případě vede k pochmurnému a ničivému konci. Chabrol může být na jejich straně, ale krutý svět, který zobrazuje v 'Les Bonne Femmes ”;' je mužský svět a ženy v něm právě tráví čas. Paříž (město světel a romantiky) nikdy nebyla smutnější a tragičtější. [A]

“Les Biches” (1968)
Další pokus o třídní boj, tentokrát s trochou chtíčů, podvodů a strašidelných krádeží identity pod / podtóny, které se hodí pro dobrou míru, Chabrol’; s “; Les Biches ”; se zaměřuje na rušivý a sexuálně nejasný vztah mezi dvěma ženami v Paříži. Starší, krásný a bohatý Frederique (opět Stéphane Audran) zvedne mladšího pouličního umělce Why (Jacqueline Sassard), vezme ji pod křídlo a poskytne jí domov. Zatímco někteří to nazývají mučeným lesbickým vztahem - scéna s vanou na počátku velkého nepohodlí a hladké mokré kůže - je to nejednoznačnost ženské pouta, která dává filmu jeho sílu a sexuální elektřinu. Brzy duo podniklo výlet do vily starší ženy v Saint Tropez, kde se setkali se třemi muži, z nichž nejdůležitějším triem byl okouzlující a sofistikovaný Paul Thomas (Jean-Louis Trintignant). Zatímco se Frederique pokouší ukázat umělci belle, jak se orientovat v trhaných vodách bohatých společností, obě ženy upíraly své milostné pohledy na staršího muže. Ale samozřejmě může zvítězit pouze jedna žena, a když se tedy odmítne, její náklonnost k Paulovi i Frederikovi se začne krčit a obrátí se k klidně rozhořčenému. Audran vyhrála nejlepší herečku na 18. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně. [B +]

“Nevěrná manželka” (1969)
Chabrolláska k Hitchcock je více než evidentní v „Nevěrné manželce“, která byla také jeho druhým filmem, ve kterém si zahrála tehdejší manželku Stéphane Audran. Příběh cizoložného milostného trojúhelníku, chváleného v době jeho vydání za otočení odhalující čočky na francouzské buržoazii, film následuje nešťastné manželství, které bylo opět šťastné, když manžel zavraždil milenku své ženy, která znovu vzbudila její respekt k ní síla manžela; stěží typický milostný příběh. Přestože je film celkově emotivně minimalistický, poskytuje větší kontrast pro přehlídku vášně zobrazenou při vraždě, což přispívá k přístupu „off-kilter“. Pokud je pravda opravdu podivnější než fikce, pak se Chabrolův sňatek cítí tak podivně, musí prostě držet nějakou pravdu. Je také vybaven jednou z nejlepších děl Chabrol v rozloučení - a limequo; Je t ’; aime comme un fau (Miluji tě jako blázen / šílený člověk). ”; Stejně jako všechny silné materiály v těchto dnech byl film v roce 2002 přepracován jako anglický jazyk „Nevěrný“ v hlavní roli s Richardem Gere a Diane Lane. [A-]

„Řezník“ (1970)
Ani typický thriller, ani typický milostný příběh, nýbrž nervózní, strašidelný a podivně romantický ve stejné míře, Le Boucher ”; se zaměřuje na dva emocionálně poškozené lidi hozené dohromady okolnostmi. Helene Daville (hraje Stéphane Audran), která se nachází v malé vesnici, hraje smutnou školenku, krutě ji opustila její milenka před 10 lety, která se romanticky zastavila. Popaul (Jean Yanne) je řezník, právě z armády - který také vyřezává těla. Osamělé duše, které touží po spojení, se stanou podivnými společníky a společně tráví své volné chvíle. Helene však nedokáže oplatit Popaulovy pocity; když se zeptá, co by udělala, kdyby ji políbil, odpoví: 'Nic, ale přeji si, abys to neudělal.' ChabrolElegantně namalovaný portrét romantického realismu zaujímá popředí, proti pomalému budování napětí řady vražd ve městě a jeho okolí - krev se používá střídmě, ale s velkým účinkem. Ačkoli sotva whodunnit (identita vraha je zjevná všem, ze všeho nejvíce Helene), mnohem zajímavější hrou ve hře je to, proč ho Helene neobrátí a pokud ho jeho nevyžádaná láska povede, aby ji zabil - a zda možná Nakonec se mohli navzájem zachránit. Také s znepokojivým skóre Pierre Jansena, Le loucha ”; je patrně mistrovské dílo společnosti Chabrol, elegantní konstrukce nálady, tónu a atmosféry, která je odzbrojivě účinná a akutně znepokojující. [A +]

Nejlepší filmy alfred hitchcock

“; La Rupture ”; (1970)
Představujeme ChabrolPatentovaný smysl pro strach a neklid, 7. celovečerní režisérova funkce je dalším šikmým záběrem Hitchcock - sociální drama / hrůza s kolísavými tenory tajemství a intrik, které vás rozhořčí. Zahájení brutálním domácím sporem, který má za následek hospitalizaci šestiletého dítěte s poraněním hlavy, tento film z žánru prince Cahiers du Cinema následuje jeho velmi populární násilí s méně doslovným zápalem a backstabbingem, nakonec vyvrcholením téměř každou devolvingovou postavou do šílenství. Po katastrofální scéně během snídaně se Helene (Stéphane Audran) přestěhovala do strašidelného penzionu a bojuje o výhradní péči o zraněného syna. Bohatí rodiče jejího manžela se však nestarají o její plán ani o ni, takže najímají Paula Thomase (Vincent Cassel's poppa) Jean-Pierre) vykopat / vyrobit nečistoty, aby se mohli o chlapce starat. Paul předstírá, že je starým známým, které Helene musela zapomenout a tajně se vložila do jejího života předstíráním, že je soucitný s její situací, přestože tiše táhne struny, aby ji namaloval jako nevhodnou matku. Protože filmař již publikoval laskavé publikum s tupým začátkem, pro zbytek filmu používá více dialogů náročných na dialog, které zahrnují morálně složité postavy než šokové taktiky. Ale s vědomím, že chatrnost může být únavná, věnuje zvláštní úsilí vystavování podpůrných obsazení a lokací, od podivných nájemníků penzionu (kteří poskytují správné množství znepokojujícího vkusu) po zvědavého prodejce balónu v parku (možná jediný racionální, laskavá lidská bytost na celém obrázku). Nakonec se většina hráčů setká s destruktivními osudy, všechny kromě mastného bohatého otce, který tahá za struny - ačkoli jeho plán nevyšel docela dobře, je jisté, že se bude starat o svého vnuka s ohledem na stav všech ostatních. Je to hrozná interpunkce od Chabrola; strašidelný útok na útočiště, který nutí ty, kteří se neřídí, dělají své nabídky a nakonec sklízí výhody. [B +]

“Violette Noziere” (1978)
Chabrolprvní film s musou-k-být Isabelle Huppert, “Violette Noziere“Je film, který ve Francii vzbudil herečku ke slávě poté, co získala cenu za nejlepší herečku na filmovém festivalu v Cannes. Historické drama o mladé dívce, která se pokouší zavraždit své rodiče poté, co zjistí, že má spory se staršími muži, se často setkává s porovnáním s jeho budoucím (a mnohem lepším) pokusem o žánr v Příběhu žen. Nelze popřít, že Huppert elektrifikuje obrazovku, ačkoli je těžké pochopit, jak z této temperamentní dívky vyrostla taková tvrdá ledová herečka. Jejich pracovní vztah se teprve začíná a můžete jim říci, že nejsou tak docela pohodlní, protože někteří z herců se cítí ztuhnutí, i když ne od Stéphane Audrane, Chabrolovy brzy rozvedené manželky, která hraje hysterickou violetovou matka Germaine v představení, které jí získalo cenu Cesar. Samotný příběh je vyprávěn prostřednictvím řady matoucích záblesků a Chabrolovy nové vlnové vlivy, kompletní s vysněnými sekvencemi a halucinacemi, brání emocím filmu, přeměňují Violette v psychopata, spíše než člověka, s nímž můžeme identifikovat . Chabrol neměl docela přístup k lidskosti potlačené ženy tak, jak to bude v budoucích filmech, ale je to bod obratu, když přechází do své další fáze funkcí. [B-]

“Příběh žen” (1988)
Isabelle Huppert a Chabrol měl docela pracovní vztah a tento film je opravdu vrcholem jejich spolupráce. Huppert hraje Marii, matku dvou lidí během druhé světové války, která se obrací na potraty, aby vydělala peníze a podpořila svou rodinu. Založeno na pravdivém příběhu, 'Příběh žen“Je o obtížích být ženou, a zejména matkou, v mužském světě. Chabrol obratně zpracovává historický dramatický žánr a nikdy nepřevádí Marieův příběh na černobílý případ správného a špatného. Její postava může být chladná a chamtivá, ale je jasné, že si nezaslouží její konečný osud, a přestože ji obdivujeme pro její lásku k životu, opovrhujeme ji také za využití milujícího manžela. Pravděpodobně to je Huppertova nejlepší role s Chabrolem, protože hraje perfektně na svůj typ a někdy drží melodramatický příběh pohromadě; plně si zasloužila cenu za nejlepší herečku na filmovém festivalu v Benátkách, kterou nakonec vyhrála. A pokud se Chabrol cítí trochu nepříjemně, když se snaží vytvořit realističtější film, než by jeho kořeny New Wave mohly nutit, vynahradí ho nádhernými záběry malého městského života ve Francii. [A-]

“Madame Bovary” (1991)
Chabrol dostal všechny prvky adaptace Gustave Flaubertovy réquo; Madame Bovary ”; správně, až na jednu věc - zapomněl najít herečku, která by mohla hrát Emmu Bovaryovou, která byla nalezena v románu. Pokud jste knihu nečetli, možná oceníte výkon Isabelle Huppertové, ale je příliš vážná a drsná na to, aby mohla hrát neuvěřitelně hloupou a naivní Emmu. Tento film je skvělým příkladem režiséra, který používá svého oblíbeného herce, i když nemusí být pro tuto roli tím nejlepším. Pokud by pouze herecký výkon - a to včetně převážně mužského podpůrného obsazení včetně Jean-Francoise Balmera jako dr. Bovaryho - nebyl tak hrozný, mohli bychom se soustředit na Chabrolovu dokonalou rekreaci Francie 19. století. Emma hromadí divoké dluhy poté, co si vzala malého městského lékaře, a Chabrol jde all-out s kostýmy a scénografií. Každý kus kape nádherou a postavený proti průměrným ulicím města na okraji Francie, případný pád Emmy z nadměrných výdajů je předstírán v každém výstřelu. Ale Madame Bovaryová ”; může být o neuspokojené ženě, která byla jednou z Chabrolových specialit, jak stárl, ale žádné množství nádherné kinematografie a uměleckého designu nemůže zachránit očividné miscasting Hupperta. [C-]

„Betty“ (1992)
Možná ChabrolNejvětší nihilistické úsilí a nejvíce depresivní prohlášení o lidské přirozenosti je „Betty“ z roku 1993, která se zabývá nejen sebep destruktivními tendencemi postavy, ale i její nechtěnou touhou po sebeupálení. Betty je rozbitým obratem Marie Trintignantové (dcery Jean-Louis Trintignant) jako rozbitého titulkového vedení, což je zničující, mladý alkoholik, zdánlivě hellbent, když se napije do zapomnění. V nočním klubu je zachráněna před oddanými obdivovateli Laure (Stéphane Audran), sympatický kolega alkoholik, který rozpozná další ztracenou duši a rozhodne se ji vzít poté, co uslyší její příběhy o oběti v rukou nemilosrdné vysoké společnosti. Film se potom oblékne do mezer v Bettyho příběhu, když se Laure snaží přivést ji zpět alespoň do funkčního stavu alkoholismu. Pravda je, že Betty je jejím nejhorším nepřítelem a pak některými. Podvádí buržoazního manžela, který ji vytrhl z chudoby a uvedl ji do blahobytu, a poté čelí ponuré rozvodové dohodě, podle níž se musí vzdát kompletní péče o své děti a dostat zaplacené mírné stipendium na celý život, nebo bez peněz , čelit hořké a nemilosrdné vazební bitvě. Z možností se Betty usadí na jediné cestě, kterou zná, a vrací se do láhve. Znepokojivější je však zjevení, které je alkoholické nebo ne, Betty je rakovinná síla, která si nemůže pomoci, ale zničí sebe i ty kolem sebe. S touhou po zničení jako nevyzářená touha, která musí být nasycena, se Betty brzy podívá na milenku Laureho - téměř proto, že to dokáže. Laure uprchne a Betty zjistí, že nenásytně zničila poslední osobu, která o ní vlastně sakra udělala zatraceně. Depresivní a bezútěšný, ale silný. [B]

„Obřad“ (1995)
Chabrol Rozhodně se vzdálil od svých kořenů New Wave, jak stárne, a pustil se do realismu zde (alespoň do konce) příběhem dvou žen nižší třídy, které se staly přáteli v zemi. Sophie (Sandrine Bonnaire) hraje služku, která pracuje pro spoustu bohatých a bohatých lidí; spřátelí se s Jeanne (Isabelle Huppert), výstřední, někdy manickou poštovní úřednicí. Je tady, že Huppert konečně rozbije typ, hraje nepravidelnou a bláznivou mladou ženu, která nenávidí jakoukoli autoritu. Bonnaire je také skutečným nálezem jako dyslektická, plachá dívka, která se nemůže postavit jejím ledovým a domýšlivým zaměstnavatelům (hráli Jacqueline Bisset a Jean-Pierre Cassel). I oni však mají své vlastní obavy - vychovávají rodinu a právě přicházejí z palby služebné. Polarizující, divoký třetí akt, při kterém se všechno peklo rozpadne, rozdělí diváky - šokující, provokativní a téměř úmyslně násilný, zdánlivě z ničeho nic, finále je pravděpodobně považováno buď za nejlepší komentář k útlaku nižší třídy ve Francii, nebo nejhorší. Vzhledem k lstivé ironii rozuzlení - ve kterém můžete prakticky vidět zlověstný úsměv Chabrola přes obrazovku - bychom nazvali odvážný, kavalírní závěr přinejmenším úspěchem. [B +]

“Merci, Pour Le Chocolat” (2000)
Zatímco ChabrolKariéra 80. a 90. let 90. a 90. let byla filmařem hitem a chybou, a často byl ignorován, když produkoval nadprůměrný snímek, když v zralém věku 70 let režisér zasáhl domácí běh v horní části aughts s klasickým Chabrolianovým psychologickým napjatým obrázkem, Merci, Pour Le Chocolat. ”; Hraje dobře opotřebovanou múzu Isabelle Huppert, slavná francouzská muzikantka Jacques Dutronc, mladá (a spíše zářivá) Anna Mouglais („Coco & Igor ”;)“ a Brigitte Catillo, „lcoquo; Chocolat ’; zaznamenal jeden z Chabrolových oblíbených předmětů: klesající dynamika rodiny prostřednictvím čočky možného scénáře přepnutí při narození a hluboké temné tajemství rodiny. K narozeninám při náhodném obědě s kamarádkou její matky Jeanne, ctižádostivá pianistka (Mouglais), zjistila, že když se narodila, zdravotní sestra omylem řekla prominentnímu pianistovi André Polonskému (Dutronc), že je jeho dcerou. Příběh a jeho genetická shoda je prostě příliš šťavnatá na to, aby byla ignorována, a tak se zvědavá Jeanne snaží vystopovat rodinu. Mezitím má tato rodina vlastní bohatou a komplexní historii. „Mika“ Muller (Huppert), dědička švýcarské továrny na čokoládu, se znovu oženil s André (Dutronc). Během jejich rozvodu a rozpadu se André oženil s další ženou a zplodil svého syna Guillaume (stejný chlapec téměř před desítkami let přešel do nemocnice). Poté, co Andréova žena zemřela při záhadné autonehodě, utěšila ho Mika a pomohla mu vyléčit rány. Když Jeanne spřátelí s rodinou díky své zvědavosti a stane se klavírním žákem, narušená psychika Miky se začne odvíjet, když se cítí ohrožena její znovuzrozená rodina. Film se ve svém třetím aktu otočí do thrillerového režimu, když se Mikaovy pečlivě stanovené plány začnou rozpadat, a zatímco pro některé to může být trochu kakaové hořkostí, není mistrovsky vypočteno žádné popření obrazu a důkladně zábavná jízda. [B +]

„Družička“ (2004)
Všechno to začalo samolibým urážlivým urážkou: hlavní hrdina Philippe si vybírá jednu ze svých družiček, aby si neustále osvojoval náhodné přezdívky (nyní chtějí být nazývány „Sentou“), jen aby zjistil, že se nakonec pro tuto výstřední ženu potěší touhou. Mezi svou prací a snahou udržet svou rodinu v jedné linii se dva podíleli na zuřivém sexu, obvykle následovali zdlouhavé nepřítomnosti a nejasnosti na její straně, které poháněly Philippe looney. Muž je tak nad hlavou a zoufalý pro Sentinu pozornost, že se zdá, že buď ignoruje podivnější věci, které říká, nebo je vtipně podporuje. To zahrnuje, bohužel, návrh, aby zabili člověka, aby si navzájem dokazovali svou lásku. ChabrolScénář (napsaný spolu s Pierrem Lecciem a založený na románu Ruth Rendell) plynule proplétá různé dílčí plotry a menší postavy dovnitř a ven, jak rozvíjí realitu filmu, tak i vyprávění mnohem více uspokojuje úvěrová role. Je tu také spousta chválu pro pár: Benoit Magimel, nejlépe známý tím, že chodil s Huppertem přímo do hlavy v neuvěřitelném filmu „The Piano Teacher“ Michaela Hanekeho, dává energický, ale ne ukázkový výkon; vyhrazená práce, která nahradí Chabrolovy někdy útržkovité režijní volby (Philippeova posedlost zahradní sochou Bohyně Flory je v pořádku, ale on s ní mluví, spí s ní a líbat ji většinou není). Senta Laury Smet je řádně neproniknutelná, její nepředvídatelná povaha poskytuje hodně záhadnosti švihnutí, ale nikdy se necítí náhodně kvůli vyhazování členů publika. Přestože je jeho pozdější práce skvrnitá, „Bridesmaid“ prokázala, že starý časovač nedokáže jen držet krok s většinou mladých hot-shotů, ale mohl je relativně snadno vytrhnout. [B +]

„Intoxikace síly“ (2006)
S využitím roztrhaných titulků (založených na skandálu „Affaire Elf“, i když úvodní coda zjevně prohlašuje, že film je striktním dílem fikce), zkoumá toto drama z pozdní éry plodný filmař legální stíhání zkorumpovaného předsedy společnosti, doprovodné spletité politiky a zatvrzeného soudce, který to celé vidí. Je to další párování Chabrol a Isabelle Huppert, tentokrát analyzuje jak odhodlání její postavy k případu, tak i mýtné, které na ni přijme (většinou ovlivňuje vztah s jejím manželem, muž očividně nejistý svou silnou pozicí). Jak Jeanne Charmant-Killman, Huppert vrtá obviňovaný oblek v průběhu švihnutí, posílá ho do vězení a vyhrabává nějaké vážné nečistoty zahrnující peníze a milenky. Ale mocná, neviditelná ruka vlády zasahuje, vysazuje krtky a dokonce zachází až tak daleko, aby narušila Jeanneho automobilové brzdy, aby jí zabránila v dalším postupu proti jejich bohaté skupině. To jsou někteří vážní oponenti, a to je jen začátek. Existuje spousta příležitostí pro seriózní drama a vzrušení, ale tvůrce se místo toho rozhodne hrát každý okamžik náhodně. Funguje to, když je vyžadováno zdrženlivost, ale když studie postavy odmítne něco vylepšit, dokonce i velící přítomnost Hupperta začíná ztrácet tlamu. Mezi Jeanne a bratrancem jejího manžela existuje nějaké zvláštní sexuální napětí, které funguje překvapivě dobře, a na byrokratických schůzkách je ještě něco zábavného, ​​protože sají nepříjemně dlouhé doutníky na přepracované skóre. Přesto se obrázek nikdy necítí, jako by šel kamkoli, a všechny body zápletky se cítí spíše jako maličkost než legitimní překážky nebo váha. Je to aktuální a kompetentní, podobně jako „Topaz“ Alfreda Hitchcocka, ale je to podobně (odvažujeme se říkat) pokrčené rameny. [C]

„The Girl Cut In Two“ (2007)
Je vždy příjemné vidět stárnoucího, mistrovského filmaře - možná trochu zapomenutého v průběhu let kvůli tomu, že se jednoduše připojí k tomu, zda jsou jeho filmy dobře respektovány či nikoliv - doručte jeden téměř mistrovské dílo dříve, než to nazve den, a v roce 2007 , s jeho předposledním obrázkem, Chabrol udělal jen to. Tato lahodně zlá a nepolapitelná černá komedie / drama o ženě (Ludivine Sagnier), obrazně rozebraná dvěma muži, se bude zdát neúmyslně komediální, pokud jste s Chabrolovou prací neznali, ale tón je mistrovský - nakonec se dosáhne eroticky nabité a pevně svinuté melodrama, které je mordantní, zlomyslně opotřebované a pečlivě vytvořené. Sagnier hraje příjemně místní dívku na televizní počasí, po které žádají dva muži: známá stárnoucí autorka (François Berléand) a rozmazlený farmaceutický lék (Benoît Magimel). Jak se každý nadšený nápadník pro dívku zvětšuje - je to prakticky divoká říše epizody se dvěma zřetelně odlišnými zvířaty honícími se za stejnou kořistí - sexuálně pinguje mezi nimi pongy, což vede k tomu, že se dědičný dědic stává psychotickým ve svých chtivých touhách, což půlměsíce do lahodně finálového finále. Tento bohatě strukturovaný obrázek se může pochlubit ubohými, zoufalými postavami a situacemi, které jsou plné krutého krutého a průhledného narcismu, a možná je to moderní den & Dangerous Liaisons ”; a nezapomenutelný komentář (a satira) o třídě, chtíči a zlobu lásky. [A-]

„Inspektor Bellamy“ (2009)
Spekulace běží nekontrolovatelně pokaždé, když filmař předá čas, kdy se uvolní jejich nejnovější (a posmrtně) dílo. Je to opravdu jejich nejlepší úsilí? Bylo to vůbec ovlivněno zhoršováním zdraví? Jak byli spokojeni s řezem, než bylo příliš pozdě? Není to úplně nejúctivnější oko k obsazení, ale obecně je to nevyhnutelné. Takže jsme tady s konečnou nabídkou francouzského top psa tajemství. Bohužel zde nedokáže sebrat nic vzdáleně lákajícího navzdory jeho rekordům s žánrem a přítomnosti Gerarda Depardieua. Titulární čmuchání, proslulý v Paříži, jede na dovolenou se svou ženou (Marie Bunel), ale rychle se ocitne zabalený v případě vraždy, kdy se zúčastnil muž, který možná předstírá svou vlastní smrt a skrývá se pod rozsáhlou plastickou chirurgií. Pokud to zní vymyšleně, je to tak. Chabrol je však typem režiséra, který by mohl potenciálně zvýšit materiál druhé úrovně, ale tady pobíhá bez energie a jemnosti. Totéž lze říci o Depardieuovi, který se popadá kolem a dělá skeevy průchod své manželce (v jednom bodě mluví v posteli a neochotně popadne její prsa, když s ní mluví). To, co bylo možné hrát jako pohodlné manželství, se cítí ohromně zvrácené, odcizující a rušivé. Věci se ještě zhoršují, když dorazí Bellamyho mrtvý rytmický nevlastní bratr, který přináší nadbytečné sourozenecké hašteření, které se jen někdy cítí zběsilé. Protagonista nakonec podezřívá z cizoložství mezi jeho ženou a bratrem, a ačkoli jen málo věcí je klišé než to, úspěšně vytratí jeho potíže s případem a dokonale si vezme dva spiknutí. Podezření však přichází příliš pozdě a je vyřešeno s plácnutím do obličeje (a už se o něm nikdy nikdo nezmínil), čímž se zničí jediná vůně života, kterou kdy inspektor Bellamy zadržel. Je to bezpochyby velmi kompetentní film a v žádném případě katastrofa, ale obsahuje několik užitečných nápadů a téměř žádnou duši. Navíc to není jen zábavné. [C-]

A zbytek ... S takovou plodnou kariérou jsme nikdy nebyli schopni pokrýt všechno, takže jsme ji udrželi na tak málo štíhlé sedmnácti. Ale pro kohokoli, kdo se spojí s výše uvedenými filmy, je toho ještě mnohem víc. 1959 'Web of Passion' byl jeho první thriller a hrál velký Jean-Paul Belmondo, zatímco 'Wise Guys' v roce 1961 a 'Third Lover' v roce 1962 následoval nedlouho poté. „Ophelia“ z roku 1963 byla změnou tempa, adaptací na „Hamlet“, zatímco v „Bluebeardu“ v následujícím roce se ho zúčastnilo klasické galské pohádky (jak nedávno učinila Catherine Breillat). Po nich následovala trojice téměř drcených Bond-apingových filmů, „Le Tigre aime la chair fraiche“ a „Le tigre se parfume a la dynamite“, která hrála Rogera Hanina jako titulárního tygra, a „Marie-Chantal soutěž le docteur Kha. “

Rok 1966 přinesl velmi odlišný druh špionážního obrazu, soubor „demarkační linie“ z druhé světové války a v následujícím roce si Chabrol vypůjčil Anthony Perkins od Hitchcocka na známější „Vražedné šampaňské“, než se vrátil do špionážního území pro „ Kdo má černou skříňku? “. „The Beast Must Die“ je pomsta thriller, založený na románu Cecil Day-Lewis (otec Daniela), zatímco raci 1971 „Just Before Nighfall“ je obzvláště uznávaný a získal Stéphane Audran do BAFTA za nejlepší herečku. Ve stejném roce znovu spolupracoval s Perkinsem a také s Orsonem Wellesem na filmu „Ten Days Wonder“ podle románu Ellery Quinn a poté promítal s Belmondem komedii „Dr. Popaul, “zasáhla jeho dosud největší pokladna.

Rychle následovaly „Svatba v krvi“ a „The Nada Gang“, zatímco změna tempa přišla s „Kusem potěšení“ z roku 1975, který hrál dlouhodobý scenárista Paul Gegauff a Gegauffovu bývalou manželku a dceru - tak trochu proto- „Schizopolis“, alespoň pokud jde o obsazení. „Innocents With Dirty Hands“ byl dalším velkým hitem doma (a hvězdou Rodem Steigerem), zatímco „Les Magiciens“ fušoval do nadpřirozeného a spojil Franco Nero a Jean Rochefort. Ve stejném roce přišel thriller nevěry „Twist“, následovaný rychle „Alice ou la Derniere Fugue“ a „Blood Relatives“.

nový film 2016

Osmdesátá léta začala před '1985' 'Proud Ones', 'Les fantomes du chapelier' a 'Le sang des autres' (1984). Cannes položka „Kuře s octem“ (vydáno ve státech s geniálním / strašným názvem „Cop au Vin“). Zůstal na podobné trase s „Inspecteur Lavardin“, „Masques“ a „The Cry of Owl“, posledně jmenovaným románem Patricia Highsmith, nedávno přepracovaným s Paddy Considinem režiséra videohry Radiohead Jamie Thravesové. Mezitím 90. léta začaly „Jours tranquilles a Clichy“ a „Docteur M“, zatímco „L'oeil de Vichy“ následovalo „Betty“. 1994 „L'Enfer“ z roku 1994 viděl Chabrol, aby převzal nedokončený film stejného jména od Režisér Les Diaboliques Henri-Georges Clouzot (o kterém byl loni natočen vynikající dokument).

Chabrol a múza Isabelle Huppertová se v roce 1997 vydala na „Rien ne va plus“ s větší lehkostí, zatímco ponurá „Barva lží“ byla jedním z jeho nejlépe hodnocených filmů 90. let. Konečně, „Květ zla“ z roku 2003 přinesl politické prvky velmi chabrolskému thrilleru. Ne všechny z nich patří k jeho nejlepším, ale existuje jen velmi málo těch, které se do jisté míry vyplatí odhlásit.

- Samantha Chater, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Jessica Kiang, Catherine Scott.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače