Základy: 5 nejlepších filmů Andrzej Zulawski

Žádný jiný filmař nezmění hysterii a rozjímání Andrzej Zulawski. Režisér je nejčastěji zastoupen jeho filmem z roku 1981 „Majetek, “Emocionálně plný film o rozpadu, ve kterém je příšerné monstrum součástí milostného trojúhelníku. Tento film se po letech potěšil kritickým vzestupem jako oblíbený kult. Mezi lety 1971 a 2000 natočil pouze dvanáct celovečerních filmů, ale tyto filmy jsou pozoruhodně konzistentní zkoumání jádra myšlenek o lásce, čestně a zodpovědně, vzájemně propojené povahy osobního a politického života a mnoha transcendentních a často děsivých způsobů emocí. propukla jakákoli bariéra, když se střetly životy.



SLEDOVÁNÍ: Nový trailer pro „Cosmos“, první film Andrzeje Zulawského za 15 let

Jen několik hodin po oznámení, že „Kosmos, “Jeho třináctý celovečerní film a jeho první za patnáct let zajistil distribuci v USA, Andrzej Zulawski zemřel v důsledku bitvy s rakovinou. Bylo mu 75. Co bylo krátce důvodem k oslavě návratu režiséra na obrazovku, je nyní šance podívat se zpět na nekompromisní a dobrodružnou kariéru. Zulawski jednou řekl: „Nedělám ústupek divákům, těmto obětem života, kteří si myslí, že film je vyroben pouze pro jejich potěšení a kteří nevědí nic o své vlastní existenci. ”; Na rozdíl od mnoha umělců, kteří hlásají svou ikonoklasmu, Zulawského filmy ukazují nejen ochotu, ale i divokou, dokonce zvrácenou odhodlání zůstat svým vlastním osobním kurzem.



Prozkoumává povahu podřízení a podřízení, vztah mezi krutostí a láskou a výbušné rozkoly mezi touhou a morálkou. Znaky zachycené v Zulawských machinacích často podlehnou paroxysmům pohybu a křičí, jako by emoce, které je vedou, jsou příliš ohromující pro to, aby je tělo zachytilo. Na otázku vysvětlující obtížnou otázku, mírně satanskou postavu ve druhém filmu Zulawského, “Ďábel, “Prohlašuje, že to může popsat pouze tancem, než se pustí do usmívajícího se víření záblesků končetin a mávání pláštěm. Hlavní postava, kterou hraje Isabelle Adjani v “posedlosti” je tak konzumována její vášní, že se kroutí a zkroutí způsoby, které se zdají téměř nelidské. Je ztělesněním prvotního výkřiku.



S takovou obsáhlou filmovou kariérou (Zulawski byl také dokonalý romanopisec) lze říci, že téměř každý film, který natočil, je nezbytný. Rozhodli jsme se zdůraznit zejména pět.

“Třetí část noci” (1971)

Debutový film zřídka představuje příchod umělce s tak plně formovanými citlivostmi. V prvním celovečerním filmu Zulawského, za druhé světové války, polský muž Michal (Budu Teleszyński), vidí svou ženu, matku a syna zabitím okupací Němců. Připojí se k odboji a brzy zjistí, že se stará o ženu (Malgorzata Braunek), která vypadá přesně jako jeho žena, stejně jako se žena chystá porodit. Michelův příběh je rezervován podle recitací z Knihy zjevení; mezi tím zápasí se svým vztahem ke svému otci, se svým místem v okupované polské společnosti a se svými povinnostmi s představami o rodině. Nejedná se o typický válečný film, ale spíše o sny úzkostí a vzpomínek, u nichž je pravděpodobné, že se minulá zkušenost bude připomínat prostřednictvím jakýchsi matně navrhovaných vyprávěcích elips, které se nacházejí vnořeny v Thomas Pynchon“S“Gravity's Rainbow„To, co se zdá být nejpodivnější částí filmu - Michal si vydělává na živobytí tím, že mu na nohy přitáhne krabičky vši, aby se jeho krev mohla živit brouky, je ve skutečnosti jeho nejrealističtější. Vši byli klíčem k první hlavní tyfusové vakcíně vyvinuté polským lékařem, který byl bankou říšských říší v zařízení, které se stalo útočištěm pro potlačené intelektuály. Jazyk o Michelově lidské rodině má sklon se rozostřit spolu s odkazem na vši, které se živí a nakonec disektuje, což zvyšuje často mlhavé vymezení mezi realitou a fantazií. Smrt přichází rychle a nečekaně, když Gestapo hlídá město a diváci se zamyslet nad váhou a „realitou“ každého posledního okamžiku, stejně jako Michael.

“Ďábel” (1972)

Druhý film režiséra byl jeho prvním filmem, který měl být zakázán v Polsku, což ho přivedlo do Francie pro budoucí snahy. „Ďábel“ zabalí alegorie polské politické krize v roce 1968 v příběhu pruské invaze do Polska v 90. letech 20. století, ale úředníci to viděli přímo při jakémkoli pokusu pohřbít ledu. Ve skutečnosti musí být „Ďábel“ nejjasnějším politickým prohlášením režiséra. Přesto Zulawski nebyl spokojen s prozkoumáním pouze jednoho nápadu, ale také vrstvy jeho starostí o rodinu, lásku a odpovědnost. Film se otevírá jako disident Jakub (Budu Teleszynski) je propuštěn z vězení tajemnou postavou (Wiktor Sadecki), který provází Jakuba na prohlídce, aby navštívil nyní rozpuštěné zbytky jeho rodiny. Jakubův bývalý snoubenec se ho vzdal bohatého politického tvarovatele, a to je jen první v řadě stále devastujících setkání s jeho matkou, otcem a sestrou, vše vytvořené podivným mužem, který jako zvrácená Virgil Jakubova Dante, vede ho osobním peklem. Brzy se mladý Jakub začne trhat a následuje velké násilí. Kamera režiséra a jeho model nastavení nejtraktivnějších konceptů na velmi praktických místech, oba faktory v jeho debutu, se velmi dobře využívají, protože Zulawski rovinuje krajinu s podivným duem a jejich zajatou jeptiškou.

„Na stříbrném glóbu“ (1977/1988)

Skupina astronautů havaruje na planetě podobné Zemi. Uplynuly roky a jejich potomci osídlili novou netechnologickou společnost, doplněnou poloboženským uctíváním posledního přežívajícího astronauta a proroctvím o dalším člověku, který má přijít ze Země. Další astronaut dorazí o staletí později a je vtažen do složitého konfliktu mezi dvěma společnostmi. Pokud by bylo „Na stříbrném glóbu“ dokončeno podle plánu, mohla by se tato meditativní logická sci-fi stát prvním Zulawským prvním orientačním úsilím. Natáčení z roku 1977 bylo přerušeno nově jmenovaným úředníkem, který nařídil zničené materiály po interpretaci kulturní bitvy filmu jako bitvy mezi polskými občany a vládou. Obsazení a osádka však film zachovali a film, pokud možno úplný, měl premiéru v Cannes v roce 1988, kdy Zulawski vyprávěl o nebraných scénách. Ve své konečné podobě se „On The Silver Globe“ snaží nejen díky své neúplné povaze, ale také ze Zulawského šikmého scénáře plného eliptických monologů. (Scénář vychází z románu velkého strýce Zulawského.) Tematický rozsah, který ovlivňuje politické alegorie a Zulawského fascinace doppelgängery, náboženstvím a morálkou, by byl náročný, i kdyby byl film úplný. Jeho odměny jsou však významné. Většinu první hodiny tvoří nalezené záběry (sotva běžná představa v roce 1977 nebo dokonce 1988) a odvážný stylistický experiment kombinovaný se snímky, které předjímají filmy jako „Duna, “Dělá film více vizí než starožitností. „On the Silver Globe“ má i ve své nepochopitelné podobě fantastickou fantazii a živé, fascinující snímky. Bizarní a nezapomenutelná sekvence ukřižování je jednou z mnoha památek tohoto filmu, která by ji měla vytáhnout z nejasností.

“Vlastnictví” (1981)

hledá recenzi na Aljašce

Žádný jediný film nepředstavuje Zulawského vášeň, techniku ​​a excesy lepší než „posedlost“. Toto je jeho „Modrý samet,' jeho ' Svatá hora. “Snímek s hrůzami, sci-fi a politickými thrillery,„ posedlost “je nejvýznamnějším příběhem posledních pozůstatků umírajícího vztahu mezi Annou (Isabelle Adjani) a její špionážní manžel Mark (Sam Neill). Když se Mark vrací z nějaké tajemné špionáže, Anna požádá o rozvod a jejich mladého syna Boba (Michael Hogben) je zachycen uprostřed. Je tu doppleganger (Adjani, hrající Bobův andělský učenec oblečený v bílém), milovník svobodného ducha (Heinz Bennent, zahrnující představy jeho režiséra o neobvyklém pohybu postavy), a ano, monstrum, zvláště sexuální zvíře vytvořené pomocí mistra Carlo Rambaldi a nakonec se ozvalo David Cronenberg“S“Nahý oběd. “Široké čočky v praktických místech dávají„ posednutí “nepokojný pocit prostoru. Navzdory dostatečnému prostoru v rámu Zulawski neustále tlačí své herce k sobě, aby posílil tlak a tah závislosti a odporu, který na tyto lidi působí jako duální magnetická polarita. Emocionální hrůza rozpadu je komplikována hlubokým náboženským zobrazením a napětím politického uvědomění, které se stává prominentnějším, jak se film vyvíjí v jeho konečný akt. Skrz, Adjani není nikdy méně než divoce oddaný oběma rolím a Neill se skrývá a vytí prostřednictvím představení, které snižuje to, co se zpočátku zdá být schopným mužem téměř do dětství. „Vlastnictví“ je extrémní v projevech emocí, občas nesnesitelně syrové a docela mimořádné.

„L´Amour Braque“ (1985)

Čistá, nadměrná, závratná anarchie. Skupina mužů, maskovaná jako Disneyho postavy, to vykradne bankou v úvodním sledu Christopher Nolan musel to vidět předtím, než udělal “Temný rytíř.„Při cestě zpět k Marie (Sophie Marceauová), krásu zbožňovanou zločineckou Mickey (Francis Huster), posádka se spletla s LéonemTchéky Karyo). To je pravděpodobně chyba, když ji Léon a Marie zasáhli způsobem, který Mickey není připraven zvládnout. S postavami, které se neustále pohybují, často se starají o děti s vysokým obsahem cukru a zároveň se dopouštějí násilných protispolečenských aktů, je „L´Amour Braque“ destilací i parodií gangsterských filmů. Představte si Zulawského a Warner Bros. karikatura - ten, který strašně ztmavne. Scénář Etienne Roda-Gil jako volná adaptace DostojevskéhoIdiot„Dialog filmu klikatí prostřednictvím volně asociovaných vtipů a odkazů, poetických pozorování, skutečných kousků spiknutí a excentrických poznámek touhy a odplaty. Na první pohled to může vypadat jako nesmysl, a ano, některé z nich jsou prostě směšné. Zulawskiho mise-en-scène je natolik frenetická, že snímky zachycené kameramanem Jean-François Robin tak barevné a intenzivní v jejich objetí stylu z poloviny 80. let, že film hraje dobře i bez titulků. (Kamera režiséra často sleduje a zakroužkuje jeho postavy. Tady se někdy zdá, že se snaží udržet krok.) Nejúčinnějšími okamžiky jsou však Marceau a Karyo; když se film trochu zpomalí, aby jim poskytl prostor, trpělivost nutná k prozrazení všech zvláštností filmu a násilí se vyplatí.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače