Delirious Anime, Jazzy Erotica a Teenageři posedlí Radiohead: Pět filmů musí vidět na JAPAN CUTS 2018

„Přítel“



Je dobré být cinefilem v New Yorku. Každé léto - právě když se zdá, že všechny nejočekávanější trháky už přicházely a odcházely, a psí dny srpen začínají štěkat u dveří - přichází řada neuvěřitelných filmových seriálů, která nás přenese až do pádu. Dvě z těchto událostí se společně nerozlučně spojily: ​​New York Asian Film Festival a JAPAN CUTS transformující červenec na měsíční oslavu asijského filmu.

A zatímco se festivaly navzájem obohatily a společně představily určité projekce, JAPAN CUTS se rozrostl na každoroční instituci, která je více než schopná stát sama o sobě. Vyprodané projekce výbušných nových filmů, klasiků bonafidů, kultových zvláštností a četných dobrodružství založených na kočkách (křičí na legendární Neko Samurai ”;) se z něj stalo příslušenství filmové scény města.

Sestava 2018 je charakteristicky úžasným svědectvím o dobrodružném programování, které vždy odděluje JAPONSKÉ ŘEZY - tyto arény nejsou jen nejlepší klasické a současné japonské filmy, jsou také nejtmavší („lebka; předzvěstka“), nejodvážnější („lebka; volajte chlapce“) a nejnepříznivější (noc je krátká, chůze po dívce). Jsou to nejslabší („Vyrábíme starožitnosti!“) A nejplošší („BLEACH“) a nej sentimentálnější (Mori, umělec Habitat ”;). Při pohledu společně se toto šílené rozmazání vysokých a nízkých umění spojuje do uceleného snímku jednoho z nejzajímavějších národních kina na světě - je to nejblíže, kam se můžete do Japonska dostat, aniž by tam skutečně šlo.

Zde je pět filmů, které musíte vidět z filmu JAPAN CUTS 2018.

JAPONSKÉ ŘEZY běží od 19. do 29. července v Japonské společnosti. Úplné informace o břidlici a vstupenkách najdete na webové stránce Japan Society ’ ;.

louis ck americký ruch

“; Amiko ”; (Yamanaka Yoko, 2017)



“; Amiko ”; je ten druh filmu, o kterém JAPAN CUTS je - film, o kterém by se američtí diváci nikdy nespatřili (ani o něm nevěděli), ne-li pro práci orlických programátorů, kteří jsou odhodláni prorazit gatekeepingem mezinárodních her distribuce a přinese nám nefiltrovaný pohled na kino zahraniční nezávislosti. Rozptyl, ale hluboce vzrušující debut 20letého spisovatele-režiséra Yamanaka Yoko, mikro-rozpočet “; Amiko ”; vypráví univerzální příběh znuděné školačky, která začne posedávat chlapce ve své třídě poté, co se spojí se svou společnou láskou k Radiohead (ukázkový dialog: “; zajímalo by mě, jestli se Thom Yorke probudí, podívá se do zrcadla a přemýšlí, & lsquo ; Ah, dnes jsem opět Thom Yorke. ’; ”;). Bohužel pro titulní hrdinku její drzé úteky do velkého města, kde se potřásá s Amikoho archivalem. Následuje dospívající frustrace.

Zastřelen chraplavou, perkusní energií, která vágně připomíná vzpurnost francouzské nové vlny, Amiko ”; je 66-minutové tizzy bezcílného hlasového hlasu, fádní digitální kinematografie, náhodných tanečních sekvencí a dospívání ennui („obyčejné, ubohé duše nikdy nedokážou pochopit nás dva,“ povzdechl si Amiko). Je to příběh z nadcházejícího věku, který se kroutí a křičí frustrováním z dospívání, protože Yamanaka čerpá ze své vlastní nedávné zkušenosti, aby vykrystalizovala ten čas ve vašem životě, když jste dostali veškerou energii na světě a kam dát to - všechny emoce, které cítíte, ale nikdo na ně neodpovídá.

“; Call Boy ”; (Miura Daisuke, 2018)



První věc, kterou byste měli vědět o Daisuke Miura ’; s ldquo; Call Boy ”; je to, že je to velmi explicitní - toto jazzové melodrama o znuděném univerzitním studentovi (Matsuzaka Tori s prázdnou tváří), který začíná měsíční svit jako tokijské gigolo, je stejně tvrdé jako softcore. Foley práce sama by stačilo vydělat filmu NC-17. Pokud tomu tak není pro citlivé podráždění filmu citlivé, jeho části by bylo obtížné odlišit od porno.

Ale pod všemi nahými těly a pískavými zvukovými efekty, 'ldquo; Call Boy ”; je zajímavý portrét touhy a nepohodlí - svým vědomě směšným způsobem nabízí film přesvědčivý pohled do srdcí, myslí a spodních kalhotek běžných lidí, jejichž životy jsou tvarovány kolem jejich hanby. Jen počkejte, až se setkáte se 70letou ženou, která může orgasmus jen zapojit do zdvořilého rozhovoru s mladším mužem, nebo s párem, jehož hravá paroháč zahrnuje celou řadu komplikovaných rekvizit.

To, co začíná jako Murakamiho riff o moderní sexualitě, rozkvétá v něco trochu náročnějšího. Všichni v tomto filmu, od zapomenuté hrdiny po tajnou madam, která krystalizuje jeho celoživotní touhu po starších ženách, se neustále snaží pochopit své podivné touhy; jejich setkání naznačují, že naše zvrácení může být jednou z nejběžnějších věcí na nás.

“; Hanagatami ”; (Obayashi Nobuhiko, 2017)



Je snadné zapomenout na to, že dům ”; byla první celovečerní film Obayashi Nobuhiko - v každém filmu je něco skutečně sui generis že šílený, ale většina režisérů musí zvládnout své řemeslo dříve, než mohou udělat něco, co se cítí jako výraz čistého šílenství. Ne Nobuhiko; narodil se a díval se na svět skrz pokřivenou čočku. Nyní, na konci svého života, je jeho jedinečná vize světa úžasnější a oceňovaná než kdy jindy.

Příběh pokračuje, aby se vytvořil dům “; House ”; v roce 1977 musel Nobuhiko opustit projekt, který byl mu blízký a blízký: Adaptace Kazuo Danova románu Hanagatamiho z r. 1937 z roku 1937; (nebo “; květinový koš ”;). O čtyřicet let později, když byl filmař diagnostikován karcinom plic ve čtvrtém stadiu, se rozhodl strávit zbývající čas sledováním nevyráběného filmu k uskutečnění.

jeden dolar přívěsu

Výsledkem je odsouzená a horečnatá předválečná mozaika, která se odehrává jako nějaký druh giallo riffu na I Vitelloni ”; - 169minutový epos zaznamenávající soubor japonských teenagerů, když zapálí požáry života, než jsou odvezeni na smrt. Jak delirantní a romantický, protože je strašidelný a hořký, „Hanagatami ”; je vyčerpávající noc ve filmech, ale je to vzácná příležitost vidět, jak jedinečný umělec nechává vše na obrazovce takhle. Úvodní nabídka, vypůjčená z Danova psaní, zůstane s vámi na dlouhou dobu: Pokud se podíváte přes špatný konec dalekohledu, obyčejná scéna se stane starodávným příběhem. Ne, není to nostalgie! Je to zármutek za vše, co ztratil. ”;

“; Noc je krátká, chůze po dívce ”; (Yuasa Masaaki, 2017)



Jeden z nejkrásnějších a nejvýraznějších animovaných filmů v poslední paměti, Noc je krátká, Walk on Girl ”; je bujný druh filmového freakoutu, který by měl přicházet s bezpečnostním pásem nebo alespoň brokem. Brouci ořechů jsou šíleně od okamžiku, kdy to začíná, tahle myšlenka od Lu Over the Wall ”; režisér Yuasa Masaaki je vyčerpávající a halucinativní epos o jedné bláznivé noci podél břehů řeky Kjóto Kamo (která prochází městem jako žíla a inspiruje stovky mladých párů, aby pily na obou stranách během letních večerů).

Technicky vzato, film sleduje univerzitní dívku jménem Otome, když hledá Kjóto pro knihu, kterou měla jako dítě, ale to je něco jako říkat Twin Peaks: The Return ”; následuje agenta FBI jménem Dale Cooper, když cestuje zpět do malého amerického města. Jinými slovy, spiknutí „Noc je krátká, chůze po dívce ”; není skutečný smysl, i když Otomeovo dobrodružství je chytře zapleteno s dobrodružstvím manických podtřídníků, kteří se na ni tlačí. Ne, tato divoce excentrická odysea se nejlépe oceňuje pro její momentální potěšení, od šialeného řidiče vozíku, který odmítá měnit spodní prádlo, až po skupinu krabacích filosofů, kteří znovu dělají zábavu ze sofismu. Každá scéna je explozí šílené tvořivosti, protože animace morfuje ze života jako surrealistická a znovu v mrknutí oka. Je to ohromující zážitek, ale do značné míry to stojí za výlet.

“; Stále chůzi ”; (Kore-eda Hirokazu, 2008)



JAPONSKÉ KŘIŽKY inklinují vyhýbat se prestižnímu tarifu - druh filmu, který má premiéru v soutěži v Cannes, než nevyhnutelně zajistí americkou distribuci - ale festival ví, že některé věci jsou příliš dobré na to, aby se ignorovaly. Například Kore-eda Hirokazu se stala mezinárodní senzací, jejíž filmy spolehlivě promítají po celém světě, ale v každé oslavě současného japonského filmu je vždy prostor pro jedno z jeho mistrovských děl. Místní publikum bude muset chvíli počkat, než se pokochají zraky na Kore-eda v Palme d'Or, které vyhrávají „Shoplifters“, ale vidění „Stále chůzi“ na velké obrazovce by mohlo být další nejlepší věcí, zejména když ji představí režisérova častá hvězda, Kirin Kiki (která bude ve městě, aby získala cenu Cut Above Award za vynikající dílo).

„Still Walking“, považovaný za jeden z nejmocnějších filmů Kore-edy, je zároveň pouhým poctou práci Ozu Yasujirō a také dokonalou destilací toho, co dělá Kore-edu takovým životně důležitým vypravěčem. Předpoklad nemohl být jednodušší ani sezónnější: Každý rok, ve výšce léta, se rodina Yokohama shromažďuje v přímořském domě svých rodičů, aby si připomněla dokonalé dítě (a jemně potrestala chlapa, kterého zemřel, aby se utopil) . Tento rok, s dynamikou rodiny v toku a více úmrtí na obzoru, shledání bude lepkavější než kdy jindy.

Zakotvený v bolestivě jemných představeních Kirina a hvězdy „After the Storm“ Abe Hiroshi, která byla tvarována neustálým bzučením cikád, a střílel jemným sklíčením pohřbených rozhořčení, získává film prchavou váhu skutečného života a nechává vás šťastný odnést to domů. „Still Walking“ je jedním z největších filmů mladého století a je dokonalým úvodem k jednomu z jeho nejcennějších vypravěčů.



justvps.com

Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače