Desetiletí: Wong Kar-wai na „In The Mood For Love“

POZNÁMKA EDITORA: Každý den na příští měsíc bude indieWIRE publikovat profily a rozhovory z posledních deseti let (v jejich původním retro formátu) s některými lidmi, kteří definovali nezávislé kino v první dekádě tohoto století. Dnes se vrátíme zpět do roku 2001 rozhovorem indieWIRE Anthony Kaufman s Wong Kar-wai po vydání jeho intenzivně uznávaného mistrovského díla „In The Mood For Love“.



ROZHOVOR: „Nálada“ Wong Kar-wai; asijský mistr to dělá znovu

(indieWIRE / 02.02.01) - Je to pouze únor, udělené, ale Wong Kar-wai“S“V náladě na lásku“Se může velmi dobře ukázat jako nejlepší film roku 2001. Vítěz loňské speciální ceny technické poroty Filmový festival v Cannes (pro jeho produkčního návrháře William Chang, a kameramani Christopher Doyle a Li Ping-Bing), „V náladě pro lásku“ je silným důvodem pro natáčení filmů na celuloidu v novém tisíciletí. Sedmý celovečerní film Wong Kar-wai je zázrak; skvěle navržený, nádherně barevný, hluboce smutný - to je film, do kterého se můžete jednoduše utopit.

Poté, co již uvedl nárok jako nejúžasnější filmař na planetě, Wong se stále zlepšuje. S řadou téměř nebo celkem mistrovských děl na jeho zásluhu - “Jak slzy jdou, „“Dny divočiny, „“Popel času, „“Chungking Express, „“Padlí andělé,' a 'Spolu šťastní“- čínský režisér pokračuje v prozkoumávání témat osamělosti a touhy pomocí„ V náladě pro lásku “, milostný příběh, který se odehrává v šedesátých letech v Hongkongu o dvou sousedech, jejichž manželé mají vzájemný vztah. Tong Leung (který získal cenu Cannes za nejlepšího herce) a Maggie Cheungová hrajte temné sousedy, žijící v klaustrofobickém bytovém domě, kde každé gesto a pohyb vyvolává tisíc potlačených emocí. USA Films, který získal film na filmovém festivalu v Cannes poté, co viděl pouze promo naviják, uvede tento film tento pátek v New Yorku a ve vybraných městech 16. února. V Cannes Wong Kar-wai nepochopitelně hovořil o Hong Hong Kong, opakování, umělecké kino, utrpení a jeho další film „2046“.

Poté, co vidíte film, vzpomínáte na skvělý web pop art http://www.wkw-inthemoodforlove.com, zatímco evokativní španělsky zpívané melodie Nat King Cole a nostalgické skóre Michael Galasso zní kolem vás.

indieWIRE: Jak jste si představili ten příběh?



'Vždycky jsem chtěl natočit film o tomto období, protože je v historii Hongkongu velmi zvláštní.'


Richardské křemíkové údolí

Wong Kar-wai: Spustili jsme film jiným způsobem. Nejprve jsme nazvali film „Příběh o jídle“. Příběh „V náladě pro lásku“ je ve skutečnosti jedním z příběhů o těchto dvou lidech, sousedech, kteří kupují nudle pořád. Později jsem si uvědomil, že důvod, proč jsem chtěl vytvořit tento projekt, je pouze tento příběh, takže jsem jej rozšířil. Měl to být rychlý oběd a pak se stal velkým svátkem.

iW: Hodně z tohoto filmu bylo po celou dobu konstruováno. Postavili jste film více v editační místnosti ve srovnání s ostatními filmy?

Wong: Na začátku jsem si myslel, že je to snadný film, protože jsme měli dvě postavy a celý film je o těchto dvou osobách, a pak jsem si uvědomil, že to bylo mnohem obtížnější než mé předchozí filmy s 10 postavami, protože jsme museli dát mnoho detailů v něm. Natočili jsme film (podle postav z let 1962 až 1972) a myslím, že ve střihové místnosti se film zastavil v roce 1966, což je film, který nyní vidíte.

iW: Spousta věcí byla vynechána?

Wong: Možná o několik dní později budeme mít jinou verzi.

iW: Proč Hongkong na začátku 60. let?

Wong: Vždycky jsem chtěl natočit film o tomto období, protože je to velmi zvláštní v historii Hongkongu, protože je to hned po roce 1949 a mnoho lidí z Číny žije v Hongkongu a stále mají své sny o svých životech zpět v Číně. Stejně jako čínské komunity ve filmu jsou i lidé ze Šanghaje a mají své vlastní jazyky a nemají kontakt s místními kantonštinami. A mají vlastní filmy, hudbu a rituály. To je velmi zvláštní období a jsem z toho pozadí. A já chci natočit film jako je tento, a chci znovu vytvořit tu náladu.

iW: Proč titul „V náladě pro lásku“?

Wong„Vždycky jsem chtěl nazvat tento film„ Tajemství “nebo něco o tajemstvích a Cannes řekl:„ Ne, je už tolik filmů se Tajemstvím. “Takže jsme museli najít název. Poslouchali jsme hudbu Bryan Ferry, volal 'V náladě na lásku, Tak to nazýváme „V náladě pro lásku“, proč ne? Ve skutečnosti je nálada filmu tím, co pohání tyto dva lidi pohromadě.

iW: Co se týče nálady, co latinský vliv? Trápení se zdá být více latinské než asijské. Přichází to vůbec z natáčení v Jižní Americe na filmu „Happy Together“?

Wong: Latinskoamerická literatura se mi velmi líbí a vždy jsem si myslela, že Latinskoameričané a Italové jsou velmi blízko Číňanům, zejména ženám - žárlivost, vášeň, rodinné hodnoty, je to velmi blízko. Latinská hudba ve filmu byla v té době v Hongkongu velmi populární. Hudební scéna v HK byla hlavně od filipínských hudebníků. Všechny noční kluby měly filipínské hudebníky, takže mají latinské vlivy. V té době je v restauracích velmi populární. Takže jsem se rozhodl tuto hudbu ve filmu zachytit - to je zvuk té doby. A také se mi obzvlášť líbil Nat King Cole, protože je oblíbeným zpěvákem mé matky.

iW: Nejznámější je váš styl volnoběhu v „Chungking Express“ a „Fallen Angels“. Tady je to přesně naopak. Cítili jste se omezeně? Nebo jste se cítili osvobozeni, protože jste zkoušeli něco nového?

Wong: Zvykli jsme si na určité typy stylů a lidé říkají, že se jedná o vaše označení nebo vaši ochrannou známku. A my si na to zvykneme. Je to velmi nudné. Snažili jsme se udělat něco jiného. Pro tento film, protože Chris Doyle je venku, jsme použili jiného kameramana, což znamená, že nemohu být tak líný jako předtím. Protože v minulosti se mohu spolehnout na Chrisa na osvětlení a rám. Ale tentokrát jsem musel všechno ovládat sám. To je proces, ve kterém mohu ovládat více filmu a styl filmu je více spojen s obsahem.

iW: Dokážete mluvit o uměleckém směru? A všechny ty nádherné květinové tisky?

Wong: Mám velmi dobrého uměleckého ředitele, William Chang; pracuje se mnou od mého prvního filmu. V zásadě jsme ze stejného pozadí, takže ví všechno ze srdce. O filmu zřídka diskutujeme, protože způsob, jakým spolupracujeme, je velmi organický. Neslouží mi; snaží se vytvořit své vlastní nápady. Zachytil jsem to všechno ve filmu. Je také redaktorem filmu. Takže občas řeže věci, které se mu nelíbí.

iW: Máte také mnoho věcí, které brání fotoaparátu? Vytváří jakýsi klaustrofobický prostor.

opilí rodiče (2019)

Wong: Vždy jsme chtěli něco před kamerou, protože jsme chtěli vytvořit pocit, že publikum se stane jedním ze sousedů. Vždy pozorují tyto dva lidi.

iW: Kostýmní design je také velmi důležitý. Maggie se neustále mění.

Wong: Ve skutečnosti jsme měli 20-25 šatů pro Maggie pro celý film. Protože jsme film zkrátili, stává se to jako módní přehlídka; neustále se mění. Mým záměrem bylo nejprve pokusit se film promítat opakovaně. Stejně jako opakujeme hudbu, úhel umístění, vždy hodiny, vždy chodbu, vždy schodiště. Protože chci ukázat nic jiného, ​​kromě emocí těchto dvou osob.

iW: Co si myslíte o příchodu asijského kina v USA v poslední době? Myslíte si, že je to znovuzrození nebo jen západní publikum, které konečně objevuje, co tam už bylo?



'Mým záměrem bylo nejprve pokusit se film promítat opakovaně.' Opakujeme hudbu, úhel místa, vždy hodiny, vždy chodbu, vždy schodiště. Protože chci ukázat nic jiného, ​​než emoce těchto dvou osob. “


Wong: Všichni potřebujeme příběhy. To, co se děje v našem každodenním životě, mění naše příběhy. Můžete vidět italské kino a francouzskou novou vlnu, v 60. letech, první generaci po druhé světové válce, takže mají co říci a novou perspektivu. Za tyto dva roky, asijské kino, jako je korejské a dokonce i thajské, se staly velmi, velmi silnými, protože mají ve svém životě problémy a nové příběhy. Takže neopakují stejné staré příběhy. Myslím, že mladí filmaři, jejich myšlení je globálnější, takže jejich filmy jsou přístupnější pro západní publikum.

iW: Mluvil jsi o svých vlivech, Antonioni, Godarde, Truffaut? Pomohli vám vytvořit váš styl?

Wong: V Hongkongu v 60. letech bylo jít do kina velká věc. Máme kina pro hollywoodské filmy, místní produkce, evropské kino, ale v té době neexistoval žádný umělecký film. Dokonce Fellini byl považován za komerční film. Jako dítě jsem strávil spoustu času s matkou v kinech. A nevěděli jsme, co je umělecký film, což je komerční film; jen jsme rádi sledovali kino. V té době jsme šli do kina kvůli samotnému filmu. Pokud jde o vlivy, máme rádi to, co vidíme. A pocity jen zůstanou.

iW: Jste tou osobou mnoha mladých filmařů venku; co jim říkáš?

Wong: Je to o trpělivosti. Musíte být velmi trpěliví. Musíš počkat.

iW: Můžeš mluvit o svém příštím filmu „2046“?

Wong: Film je o slibu. V roce 1997 slíbila čínská vláda 50 let změn. A myslím, že bych měl natočit film o slibech. Opravdu se věci změnily za 50 let? Film se tedy odehrává v roce 2046; je to futuristický film, ale není to film sci-fi. Není to jako „Pátý prvek“Má tři příběhy a každý z nich je upraven západní operou, Madame Butterfly, Carmen, a Tanhausan.

iW: Financuje vaše filmy snadněji, než to bylo, protože víte, že mají docela pověst.

Wong: Není to tak snadné, jak očekáváte. Normálně, pokud chcete spolupracovat s evropskými distributory nebo společnými podniky, chtějí mít skript. A nemáme skripty, takže to je problém. A musíte najít někoho, kdo chápe vaši práci a má důvěru ve vás. Jinak je to velmi obtížné.

nová dívka Waterford

iW: Jak jste řekl, tento film bylo velmi obtížné vyrobit a pro herce byl emotivně obtížný. Chtěl jsem se vás zeptat na větší otázku: stojí umění za utrpení?

Wong: To je dobrá otázka, kterou si neustále klademe. Protože když děláte film, trpí s vámi mnoho lidí, víte? Jste daleko od domova a vždy si myslíte, že na vás čekají věci, ale není to tak, pořád jdou. A pro „V náladě pro lásku“ je to nejobtížnější film mé kariéry, protože jsme tento film natočili téměř dva roky, a během výroby jsme měli asijskou ekonomickou krizi, takže jsme museli zastavit výrobu, protože všichni investoři měli problémy a museli jsme najít nové investory. Stále jsme na tom pracovali a věděli jsme, že tento film dokážeme navždy vytvořit, protože jsme se do něj zamilovali. A tak jsme se rozhodli umístit film do Cannes, protože to znamenalo konečný termín pro film.

Předchozí:

Dekáda: Darren Aronofsky na 'Requiem For a Dream'

Desetiletí: Kenneth Lonergan na „Můžete se na mě spolehnout“

Desetiletí: Mary Harron na “American Psycho”

Desetiletí: Christopher Nolan na „Memento“

Desetiletí: Agnes Varda na „The Gleaners and I“



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače