Dekáda: Darren Aronofsky na 'Requiem For a Dream'

POZNÁMKA EDITORA: Každý den na příští měsíc bude indieWIRE publikovat profily a rozhovory z posledních deseti let (v jejich původním retro formátu) s některými lidmi, kteří definovali nezávislé kino v první dekádě tohoto století. Nejprve se vrátíme zpět do roku 2000 a rozhovor s indieWIRE Anthony Kaufman měl s Darrenem Arfonoskim po vydání jeho druhého celovečerního filmu „Requiem For a Dream“.



ROZHOVOR: 'Pi' Progression, Aronofsky se vrací s 'Requiem'



(indieWIRE / 10.6.00) - Před 1998 Sundance Film Festival, “Pi“Byla jen matematická konstanta a Darren Aronofsky byl jen nedávný grad amerického filmového institutu s dobrým nápadem. Ale Park City to všechno změnilo, jak to často bývá, a Aronofskyův první celovečerní film ve výši 60 000 $ se stal festivalovým hitem, který mu získal cenu Best Director Award, distribuční dohodu a trvalý vztah s Řemeslník zábava, a narůstající kariéru, kterou si může jen pár začínajících tvůrců dokázat, natož si to představit. Aronofskyho jméno se nyní pravidelně objevuje v obchodech: dohoda o vývoji s Dimension, další s Nový řádek. A v poslední době - ​​a nejznámější - byl poklepán, aby se oživil Warner Brothers‘“BatmanFranšíza s první crackem na „Batman: Year One“ (v současné době píše skript s legendárním grafikem) Frank Miller).



Na otázku, zda se v lednu 1998 viděl jako celoživotní filmař, odpověděl Aronofsky: „Uvidíme, co se stane. Ale určitě udělám další. Takže uvidíme. Krok za krokem. “Aronofského druhý krok nyní přišel se všemi kontroverzemi a očekáváními, které vyvolává jen málo filmů. „Requiem pro sen,' na základě Hubert Selby Jr.Kultovní román o čtyřech postavách závislých na všem, od pilulek stravy až po hrdinky (v hlavní roli) Jennifer Connelly, Jared Leto, Ellen Burstyn, a Marlon Wayans) dnes vychází v divadlech. Když mluvil v Cannes, spolu s novějším navazujícím rozhovorem, Aronofsky hovořil s indieWIRE Anthony Kaufmanem o zvláštních účincích, které se ve filmu dostaly, o vyvážení stylu s příběhem, o kontroverzních hodnoceních a jeho budoucích projektech a finančních bojích.

indieWIRE: Po „Pi“ jsme všichni četli v obchodech o této dohodě a té dohodě; co to udělalo s vaší úrovní důvěry v tento film? Vypadalo to, že celý svět čekal, až uvidí váš další projekt - cítili jste nějaký tlak?

Darren Aronofsky: Opravdu jsem se to pokusil ignorovat a natočit ten nejlepší film, jaký jsem mohl. Můj životní styl se moc nezměnil. Bydlím na stejném místě, kde jsem žil při výrobě filmu „Pi“. Stále se finančně bojím, protože nedostáváte zaplaceno za filmy jako „Requiem“. Dostal jsem zaplaceno 50 000 dolarů, abych „Requiem pro sen“ dostal asi tři roky práce. A já jsem pořád workoholik a pracoval jsem skoro se stejným týmem jako já na Pi. Takže se toho moc nezměnilo. Jaké bylo čekání? Někteří fanoušci „Pi“ se to budou líbit, někteří fanoušci „Pi“ nebudou. Bude to zajímavé.

iW: Bude to zajímavé. Myslím, že „Requiem“ je pro vás v mnoha ohledech velkým pokrokem. Jdete od černé a bílé k barvě a berete spoustu stylistických věcí, se kterými jste hráli na „Pi“, a jdete s tím dále. Bylo to hodně funkcí rozpočtu?



'Když vidíte sexuální scény ve filmech, sají.' Jedná se o pornografii s nízkým rizikem. A já jsem potřeboval udělat milostnou scénu a chtěl jsem udělat něco, co se předtím nestalo. “


Aronofsky: Bylo to také materiální. Jedním z důvodů, proč mě přitahoval materiál Selby, bylo to, že jsem viděl podobnosti s „Pi“, ale obrovské rozdíly s „Pi“. Přesto by mi to umožnilo provést některé věci, které jsme na „Pi neměli.“ „A vyzkoušet několik nových věcí.

iW: Jaké byly některé z těch věcí?

Aronofsky: Různé techniky fotoaparátu. Použít stejné techniky různými způsoby. 'Pi,' pokusili jsme se natočit plně subjektivní film od Max's POV. A tento film, tento materiál byl také velmi subjektivní. To vede k konceptům rozdělené obrazovky. Na začátku filmu mám dva hlavní příběhy a chtěl jsem je odlišit, protože jsem chtěl ukázat jejich subjektivní perspektivy a zkušenosti.

iW: Ale zajímavější využití rozdělené obrazovky je, když milenci byli v posteli.

Aronofsky: To je. Když vidíte sexuální scény ve filmech, sají. Jedná se o pornografii s nízkým rizikem. A potřeboval jsem dělat milostnou scénu a chtěl jsem udělat něco, co se předtím nestalo, a tak jsem se rozhodl udělat něco, co jsem stylisticky používal jinde, abych pomohl vyjádřit něhu. Přemýšlel jsem o tom; jsou od sebe, i když se navzájem spojují a dotýkají se. Moje poslední oblíbená sexuální scéna byla v „Hráč“A to byl můj cíl: vytvořit sexuální scénu, která nebyla stejná stará sračka.

iW: Udělal jste spoustu věcí s různými efekty.

filmy 2016 červenec

Aronofsky: Založili jsme společnost pro digitální efekty pro tento film s názvem Proteus Amoeba. Já a Ericu [Watson, producent] a pár animátorů, se kterými jsem chodil na vysokou školu. V „Requiem“ existuje více než 100 digitálních efektů. Záměrem nebylo dělat průlomové nové efekty, ale používat staré efekty novými způsoby. “

iW: Zní to hodně jako to, co jste dělali s „Pi“.

Aronofsky: Jo, ale teď to děláme digitálně. Skeletální účinky rozhodně pocházejí ze směru účinků, které lze cítit a nevidět. Někdy, stejně jako soubory cookie a košíčky vycházející ze stropu, jsou velmi jasně vizuální. Ale například, když je Sarah v nemocnici a dostane ji injekční sestra a odchází zpomaleně, její tvář se mírně zmenšuje. Cílem je udělat efekty, které jsou cítit a nevidí. Například, vezmeme-li rozpuštění, jednoduché rozpuštění, což je filmová technika od Griffitha a dělá různé části obrazovky rozpuštěné v různých časech. Například když se Harry přemění na molo svou představivostí; Nejprve okno zmizí, pak postel zmizí a poté zmizí celá místnost. Což je jen znovuobjevení toho, jak použít rozpuštění. A věci jako Vibrator-cam, které jsme v „Pi“ hodně používali pro bolesti hlavy, jsme ho znovuobjevili, ale bylo nám dovoleno mít více svobody, protože jsme to dělali digitálně. Vzali jsme jejich řečové vzorce; grafy jejich řečových vzorců a udělali vibraci hlasitosti jejich hlasů. Takže když jsou tiché, zastaví se a když křičí, vrcholí. Takže to bylo spojeno s obrázkem. Ta věc se v podstatě dělala na počítačích Mac a pak jsme ji vzali na drahé stroje. Celá moje teorie za proteinem Amoeba Proteus je taková, že se vždy vyrábějí nové závodní vozy, ale důležitou věcí jsou řidiči. Mám tyto dva skvělé umělce, s nimiž jsem chodil na vysokou školu, s nimiž naprosto věřím, a uděláme s nimi animovanou funkci. Vždy si můžeme půjčit závodní auta.

iW: Jaké programy jste použili?

kouzelná dívka film

Aronofsky: After Effects.

iW: Pokud jde o efekty, zvukový design je velmi důležitý. A vidím, že také pokračuje od „Pi“.

Aronofsky: Snažíme se vše vymalovat. Měli jsme stejný zvukový designér jako „Pi“ Brian Emrich. Zvuk můžete skutečně použít k zachycení subjektivních zážitků a nasát diváky do filmu.

iW: A skóre také, máte Clint Mansell, který také udělal „Pi“.

Aronofsky: Je to skvělé skóre, například některé z Clintových rytmů jsou vzorky Bruce Lee údery, ukradené z filmů a v zásadě se proměnily v rytmy. Pro třetí akt, pro tu hudbu, která vyvrcholí filmem, jsme vzorkovali z největších požadavků všech dob, Mozart, Verdia vložil je do bubnového stroje, naprogramoval je a dal je Kronosovo kvarteto a hráli na to.

iW: Na rozdíl od těžkého zvukového designu a hudby je uprostřed filmu velmi zajímavá rozšířená scéna mezi Harrym a Sarah, která je velmi tichá a tichá. Film tam pro ně opravdu zastaví; jaký byl tvůj názor na tu scénu?

Aronofsky: Tato scéna byla jedním z hlavních důvodů, proč jsem film natočil. Když jsem četl tu scénu v knize, nemohl jsem přestat brečet. Myslím, že se k tomu může nějakým způsobem připojit každý: každý chápe ten vztah s rodičem nebo prarodičem, který ho ztrácí, a není co dělat. Může to být z jiných důvodů, ale je tu ta špatná komunikace a vy chcete pomoci a chcete oslovit, ale prostě nemůžete. To byla pro film důležitá scéna. Je to nejklidnější scéna z vizuálního i zvukového hlediska; střílí se tradičně a já jsem si toho byl velmi dobře vědom.

iW: Hlavní kritikou filmu je, že film je vizuální styl bez velké podstaty; jaká je vaše reakce na to?

Aronofsky: Myslím, že je snadné se ztratit při natáčení. A pokud se při filmování ztratí, úplně vystoupí. Jak může někdo nevidět pokles Ellen Burstyn a cítit se za ní. Co musím udělat? Musím ji ukázat jako dobrou osobu typickým hollywoodským způsobem, jak ji úplně dávat, a pak se s ní děje nějaká nespravedlnost? Nemůžeš cítit někoho, kdo má bolesti? Potřebujete normální strukturu? Například, pokud by to byl hollywoodský film - který by neexistoval - ta úvodní scéna s Harrym, kde by se dostal do boje se svou matkou a ona by se zamkla ve skříni, by nikdy nebyla, protože jak by jeden z nich vaše hlavní postavy v úvodní scéně filmu mají nějakou negativitu? Musíte postavit tyto postavy, které jsou tak dobré nebo tak zlé, že mají postavu, která je nějakým úbohým nebo nevyváženým, lidé se pro ně necítí?

iW: Jak tedy vyvažujete vizuální styl s emocionálním příběhem?

Aronofsky: Myslím, že je to nebezpečí. Byl jsem velmi vynalézavý a povzbuzoval jsem celý tým, aby odešel, protože jsem chtěl tlačit okraje filmové gramatiky a experimentovat a používat různé techniky a bavit se. Ale protože jsem si myslel, že film bude mít prospěch z mnoha vizuálních a zvukových vzrušení novým způsobem, je to nebezpečné, protože největší věc, kterou jsem kdy v životě udělal, je zachycení výkonu Ellen Burstynové ve filmu. Doufám tedy, že si lidé budou moci sednout a vidět obě věci.

Filmaři musí být velmi opatrní. Důležitou lekci, kterou jsem se naučil, když jsem byl kluk, byl jsem se mnou, sestrou a přáteli, používal jsem malé show. Používáme k natáčení záznamů a synchronizaci rtů nebo k nim tancujeme. A pozvali jsme rodiče a během této jedné show, na kterou nikdy nezapomenu, jsem zhasl světla a měl jsem toto velké svítidlo a nechal jsem svou sestru tančit na nějakou hudbu. Byla to černá tráva, až na tento malý reflektor. A táta na mě křičel a řekl: „Zapněte světla!“ A z toho jsem se poučil, že pokud se dostane do cesty výkonu, pak to nedělejte. A já a Matty (Libatique(Director of Photography) to neustále říkal. Snažili jsme se být tak citliví, jak je to jen možné, takže kdykoli se děje skvělý výkon, ustoupili jsme a nechali se to stát. A myslím, že jsou tu představení, ale mezi představeními je ohňostroj.

iW: Chtěl jsem se tě tedy zeptat na celou diskusi o hodnocení s MPAA. Kvůli nim film vyjde bez hodnocení?

Aronofsky: Myslím, že na světě je místo pro MPAA. Myslím, že je důležité, aby lidé věděli, co uvidí, když zaplatí peníze za film. Myslím si však, že jejich chápání toho, co pulz Ameriky je, opravdu za časy. A potřebuje znovuobjevení. Neříkám, že mám odpovědi, ale jen říkám, že k takovému typu myšlení musí dojít, protože pro jednu věc je hodnocení NC-17 jasně zastaralé, překážka a velmi problematická. Pro filmy určené pro dospělé by mělo existovat určité hodnocení. Pro lidi musí být definována mnohem jasnějším a srozumitelnějším způsobem. A tak si myslím, že „Requiem“ není v žádném případě bezdůvodný. MPAA měl problém s 3minutovým vyvrcholením filmu. Celý film byl zkonstruován tak, aby vyvrcholil za 3 minuty. Měl to být intenzivní ostřelování zvuku a obrazu. A pokud bych měl nějakým způsobem oříznout tu sekvenci - je to intenzita - myslím, že bych podkopal celý účel filmu. Jsem rád, že mě Artisan podporuje a nebudeme to měnit, takže film bude propuštěn bez hodnocení a to je vše.

iW: Zlobí vás to, protože by to mohlo snížit počet lidí, kteří to vidí?

Aronofsky: Myslím, že by to mohlo přilákat více lidí, ve skutečnosti, protože a.) Lidé chtějí vidět, o čem je spor. A b.) Existuje hlad po tom, co vidí věci, které nezapadají do běžných hranic, které všichni neustále vidí.

epizoda sezóny 11 souborů 5

iW: Už jste byli v kontaktu s Artisanem ohledně problémů s rezervací filmu?

Aronofsky: Neztratili jsme žádné rezervace. Ztratili jsme nějaký tisk, protože některé televizní pořady, ranní pořady, mají malý problém s filmem bez hodnocení, protože jsou jako: „Jsme rodinné pořady.“ Opravdu si nemyslím, že jsme ztratili divadla. Musíte si pamatovat, že „Requiem“ nikdy nebude v obchoďáku v Iowě. V podstatě to bude ve všech uměleckých divadlech v Americe.

iW: Nemyslím si, že v těchto dnech vidíte dost filmařů, kteří tlačí stylistické hranice. Jaká je vaše reakce na nezávislý film?



'Chtěl bych povzbudit filmaře, aby rozebrali zdi, porušili pravidla a vytvořili si film vlastní.' A nikdy nedělejte styl bez substance, protože to vás také zabije. Najděte svůj příběh a přijďte na to opravdu chytrý způsob, jak ho natočit. “


Aronofsky: Pro mě je příslibem nezávislého filmu schopnost experimentovat. Protože peníze jsou nezávislé. A skutečnost, že to dokážete, je nesmírně vzrušující. Myslím, že nejlepší způsob, jak získat uznání, je udělat něco tam, posunout okraje. Pokud to nezasáhnete - a neuděláte něco opravdu tradičního, nebude to nic. Protože nebudete soutěžit se vším ostatním, co je tam venku, má filmové hvězdy a děje se technicky lépe. Takže pokud si nemyslíte, že můžete opravdu zabít tento tradiční styl, nebo že je to jen váš styl, povzbuzoval bych filmaře, aby šukali, rozebírali zdi, porušovali pravidla a vytvořili si vlastní film. A nikdy nedělejte styl bez substance, protože to vás také zabije. Najděte svůj příběh a přijďte na to opravdu chytrý způsob, jak ho natočit. Na to se těším v nezávislém filmu.

Pak v Hollywoodu máte tolik zajímavých filmařů, kteří v systému vytvářejí filmy na velké úrovni. Máte Fincher, Tim Burton, Paul Thomas Anderson, mnoho opravdu talentovaných filmařů, kteří dělají své vlastní věci v obrovském měřítku. A to je, myslím, skvělé.

iW: Nebudete brzy na tom seznamu?

Aronofsky: „Pi“ a „Requiem“ jsou umělecké snahy, ale mám také velký zájem na tom, abych udělal více komerčních jízd a vyrostl jsem v komerčních filmech, pokud je předmět dobrý, doufám, že to neudělám uložit můj styl na film, ale pokuste se najít styl, který vychází z vyprávění.

iW: Jaký je tento další velký rozpočet?

Aronofsky: Je to první pohled s Artisanem. Dávají nám peníze na vývoj projektu, na řízení naší společnosti a spoustu peněz na výzkum a najímání zaměstnanců. Snažím se něco udělat z George Lucas škola v mnohem menším měřítku a nábor designérů a tým speciálních efektů nyní pomáhají rozvíjet příběh, takže chápu, co je nyní možné a proveditelné, takže to může být organický růst. Takže mi dávají ty peníze, abych mohl tento vývoj udělat. Vlastním autorská práva a po dokončení projektu se poprvé podívají na projekt a mají malé okno, které je osvětlí, a pokud chceme, můžeme se pohnout kupředu.

iW: A „Ronin“ je na zádech?

Aronofsky: Spíš ne. Těšíme se na další postup. Snažíme se zjistit, jaký je další krok ve vývoji. Myslím, že je to stále dobrý projekt. To je do značné míry, s výjimkou věcí „Batman“. Myslím, že by to mohlo být skvělé. Byl by to úplný nový vynález. Mezitím jsem musel zaplatit nájem a dál psát.

iW: Ale věci se brzy změní. Museli jste získat nějaké dobré peníze v této dohodě „Batman“?

Aronofsky: Není to tolik peněz, opravdu to není. Ekonomika prostě není tolik peněz. Neměl bych být rozmazlený spratek; ale nakonec důvod, proč jsem motivován k natáčení filmu, není pro peníze, je to nakonec něco, co mě ráno probudí, protože je prostě příliš kurva těžké dělat něco pro peníze v tomto podnikání. Pokud bych v tomto oboru opravdu chtěl vydělat peníze, přepnul bych se na televizi, pak bych si udělal štěstí. Opravdu chci pokračovat v natáčení filmů, které mě baví.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače