Desetiletí: Charlie Kaufman na “Synecdoche, New York”

POZNÁMKA EDITORA: Každý den na příští měsíc bude indieWIRE publikovat profily a rozhovory z posledních deseti let (v jejich původním retro formátu) s některými lidmi, kteří definovali nezávislé kino v první dekádě tohoto století. Dnes se vrátíme zpět do roku 2008 rozhovorem indieWIRE Erica Abeel s Charlie Kaufmanem po vydání jeho režijního debutu „Synecdoche, New York“.



INDIEWIRE ROZHOVOR | „Synecdoche, New York“ ředitel Charlie Kaufman

V úvodní scéně „Být John Malkovich, “ John Cusack je pouliční loutkář, který řídí interakci svých výtvorů. Spike Jonze možná nařídil, ale scénárista filmu, Charlie Kaufman, jasně ukazuje, že je pánem podniku. Scénář jako autor. Vidíme to znovu v “Přizpůsobování“Také režie Jonze, ale komplexním zdvojnásobením charakteru je čistý Kaufman. Nelineární vyprávění „Věčný svit neposkvrněné mysli“, Ve kterém lidé mohou mít ze svých myslí vymazané vzpomínky, není Kaufman Michel Gondry.



S „Synecdoche, New York„Režisérský debut Kaufmana se vzdal svého obvyklého humoru a stává se vážnějším. Není to tak docela Woody Allen dělá Ingmar Bergman, ale má pocit, že velmi starý člověk filozofuje život a smrt. Kaufman to dělá v kvalitě podobné ruským panenkám, vrstvy na vrstvách herců hrajících skutečné osoby hrající herce. Je to příběh playwrite Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), který trpí několika chorobami a následuje ho od středního věku do smrti. Poté, co se přestěhoval ze Schenectady na Manhattan, pokouší se Caden zorganizovat své životní záležitosti jako jeden obrovský divadelní kus a samotné město New York jako masivní scéna. Mimořádně obtížný film, který lze dekonstruovat, „Synecdoche, New York“, je hustý a silný, hluboká meditace o existenci a umění existence.



indieWIRE: Říkáte, že se pohybujete osobnějším směrem s „Synecdoche v New Yorku.“ „Synecdoche“ považuji za film někoho, kdo není tak mladý. V tomto smyslu je zralá a směřuje k smrti.

Charlie Kaufman: Když se přiblížíte ke střednímu věku, stane se spousta věcí. Vaše tělo stárne, sledujete lidi, kteří onemocní, sledujete lidi, jak umírají, vaše smrtelnost se v tu chvíli ve vašem životě stane velmi přítomnou. Vždycky jsem se takových věcí bál, ale jak stárnete, musíte se s tím vypořádat více.

hodnocení 2016

iW: „Synecdoche, New York“ se zabývá syntézou divadla a filmu. „Adaptace“ je film o romanopisci a scenáristě. „Být John Malkovich“ začíná loutkovým představením. Zdá se, že ve vašich filmech existuje směs všech umění. Zajímá vás mnoho umění, nebo to jen tak vyjde?

CK: Obě. Zajímám se o umění a přemýšlím o procesu výroby umění. Je to součást mé osobnosti, mé zkušenosti se světem, takže to končí ve filmech. Tady je moje hlava.

iW: Postavy stárnou několik desetiletí. Mám dojem, že střílení bylo dost intenzivní.

CK: Bylo to velmi těžké. Bylo velmi horko. Střelili jsme v létě v New Yorku ve zbrojnici, v Bedfordu-Stuyvesantu během vlnové vlny. Byly chvíle, kdy protetický chlap musel přijít a strkat špendlíky do kostýmu Phil, protože to bublalo, protože pot neměl kam jít. Bylo to hrozné. Samantha [Morton] se s tím také musela vypořádat.

iW: Použili jste Catherine Keenerovou více než kterýkoli jiný herec.

CK: Je ve třech filmech, jeden jen v portrétu, v „Adaptaci“. Sám jsem ji nevyhrál v „Být Johnem Malkovichem“. Řekl jsem jí během „Synecdoche“ (ve které hraje Hadenovu manželku Adele, která se opouští) ho), chci ji dát do každého filmu. Je skutečná, je velmi pravdivá, je velmi přítomná, když vystupuje. To živí herce, s nimiž pracuje. Pokud jste skutečně ve scéně, jste ze své definice velkorysý. Phil ji miluje, miluje práci s ní. Bylo pro něj opravdu užitečné pracovat s ní. Je zábavná a milá.

iW: Co odlišuje Hoffmana?

CK: Nemůže dělat nic, co není pravdivé. Nedovolí si to. Pracuje opravdu tvrdě. Jeho závazek je úplný. Pokud něčemu nerozumí, neudělá to. Když pláče ve scéně, kterou v tomto filmu hodně dělá, je to jako kdyby to prošel a kamera to samozřejmě zaznamená. To bolí. A to je to, co jsem pro tuto postavu potřeboval, a dostal jsem ji.

iW: Nebyl Spike Jonze původně určen k režii filmu?

CK: Spike natáčel další film a my jsme na něj nemohli čekat. Přechod od scénáře k režii byl stresující, ale líbilo se mi to. Většinu jsme zastřelili za 45 dní.

Scéna z filmu Synecdoche Charlieho Kaufmana v New Yorku. Snímek se svolením společnosti Sony Pictures Classics.

iW: Jaké je vaše pozadí, alespoň v umění '>

CK: Když začínám, často mám na mysli téma. Vím, že chci, aby všechno bylo ve světě, řekněme, evoluci nebo vině. Ale také dělám spoustu věcí intuitivně. Nejsem si často vědom toho, co dělám. Je to jako ve snu: něco se děje, že je mocné, ale nevíte přesně proč. Když píšu, začínám vidět souvislosti a témata, která jsem neviděl, a to jiskří další věci. Takže se vracím a přepisuji věci nebo je upravuji. Je to kombinace intuice a spousty dokonalosti. Stává se kombinací racionálního a iracionálního. Vždy chodím v kruzích. Do jisté míry mám OCD, takže mám sklon dělat hodně kruhového myšlení. Myslím, že mám trochu OCD.

iW: A co snová kvalita, zejména v „Synecdoche, New York?“

CK: Myslím, že sny jsou metafory. Všechno, co děláte písemně, je metaforické. Takže mi připadá jako stejná aréna.

iW: V Cannes se novináři ptali na Hazelův (Mortonův) dům v plamenech, který nebyl „vysvětlen“. Tthey chtěla konkrétní odpověď.

CK: Líbí se mi, když lidé vymýšlejí věci pro sebe. Není to, jako bych měl správnou odpověď, ale pokud budu mít na něco viscerální reakci, jsem si jistý, že to udělají i ostatní lidé. A existuje mnoho různých věcí, na které můžete reagovat. Je to jako Rohrschachova věc. Snažím se, když píšu, abych ponechal dostatek „prostoru“ pro lidi, aby měli svůj vlastní výklad, a ne aby to směřovali k jednomu závěru. Pak by publikum nereagovalo, protože jsou kázáni nebo přednášeni. Nemám tolik, abych řekl, že si myslím, že by mě lidé měli poslouchat.

Myslím, že je dobré, když někdo přijde na knihu nebo film a bude s nimi spolupracovat. Je to rozdíl mezi ilustrací a malbou. Ilustrace slouží ke specifickému účelu a obraz je něco, do čeho se můžete ponořit.

hugh laurie veep

iW: Chodíte často na scénáře, u filmů, ve kterých jste scenáristou, abyste dodržovali autorská práva?

CK: Není to opravdu bojové. Ve skriptu nic nezmění, aniž by se mě na to zeptali, a pak provedu změny, pokud s nimi souhlasím. Strávil jsem hodně času přípravou na práci s nimi a spoustou času postprodukcí .: střih, hudba, všechno takové. Casting. Na scéně nemám co dělat.

iW: „Synecdoche, New York“ se vyznačuje vysokým stupněm scatologických odkazů.

CK: Myslím, že ve filmech, které jsou velkou součástí života každého, nejsou zastoupeny věci. Tohle je film o zdraví a o těle, tak jsem chtěl mít tělo zastoupené, a to byl způsob, jak to udělat. Bylo to v souladu s postavou, aby měl tento nemocný vztah s jeho pohybem střeva. Ve svých filmech jsem měl hodně masturbace. Není to úmyslné, ale stále přichází. A myslel jsem si, že v tomto filmu nebudu mít žádnou masturbaci, ale budu mít výkaly.

Zabýváte se tělem a tělesnými funkcemi. Romantizujeme všechno o lidech ve filmech a rozhodl jsem se, že jednou z věcí, které se mi ve filmech nelíbí, je to, že se lidé cítí osamoceně se svými tělesnými funkcemi v reálném světě, jako by lidé ve filmech tyto věci nedělali. Měli jsme spoustu zábavy při výrobě různých umělých výkalů v podpůrném oddělení.

„Synecdoche, New York“ vychází v kinech v pátek 24. října, starají se o Sony Pictures Classics.

Předchozí:

objev hvězdné treky si vyberte bolest

Dekáda: Darren Aronofsky na 'Requiem For a Dream'

Desetiletí: Kenneth Lonergan na „Můžete se na mě spolehnout“

Desetiletí: Mary Harron na “American Psycho”

Desetiletí: Christopher Nolan na „Memento“

Desetiletí: Agnes Varda na „The Gleaners and I“

Desetiletí: Wong Kar-wai na „In The Mood For Love“

Desetiletí: John Cameron Mitchell o „Hedvici a rozzlobeném palci“

Desetiletí: Michael Haneke hovoří o „Inconnu Code“ a „The Piano Teacher“

Desetiletí: Alfonso Cuarón na “A také vaše máma”

Desetiletí: Mira Nair na „Monsoon Wedding“

Desetiletí: Todd Haynes na „daleko od nebe“

Desetiletí: Gasper Noe na „nevratné“

Desetiletí: Andrew Jarecki o „Zachycení Freidmans“

Desetiletí: Sofia Coppola na „Ztraceno v překladu“.

Desetiletí: Michael Moore na „Fahrenheit 9/11“

Desetiletí: Miranda červenec na téma „Já, ty a všichni, koho známe“

Desetiletí: Andrew Bujalski na “Funny Ha Ha”

Dekáda: Gregg Araki na „Tajemné kůži“.

Desetiletí: Noah Baumbach na „Squid and Whale“

Desetiletí: Ryan Fleck na „Half Nelson“

Desetiletí: Ramin Bahrani na „Man Push Cart“

Desetiletí: Sarah Polleyová na „Pryč od ní

lepší volání saul období 3 epizoda 3 rekapitulace

Dekáda: Cristian Mungiu na „4 měsíce, 3 týdny a 2 dny“

Desetiletí: Paul Thomas Anderson o „Tam bude krev“

Desetiletí: Arnaud Desplechin na „A Christmas Tale“

Desetiletí: Mike Leigh na „Happy-Go-Lucky“

Desetiletí: Steven Soderbergh na „Che“



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače