Desetiletí: Alfonso Cuarón na “A také vaše máma”

POZNÁMKA EDITORA: Každý den na příští měsíc bude indieWIRE publikovat profily a rozhovory z posledních deseti let (v jejich původním retro formátu) s některými lidmi, kteří definovali nezávislé kino v první dekádě tohoto století. Dnes se vrátíme do roku 2002 rozhovorem indieWIRE, kterého Anthony Kaufman měl s Alfonso Cuarónem po propuštění jeho velmi uznávaného Y Tu Mamá También. “



ROZHOVOR: Ne další teen film: Alfonso Cuarón o pravdě, stylu a 'a také vaše mámě'



(indieWIRE / 03.11.02) - Alfonso CuarónČtvrtý rys “A taky tvoje máma“Je víc než jen sexy, dospívající skotačení přes mexickou vysokou společnost a odlehlé zázemí. Je to společenský komentář, psychologická cesta a je to jistě také parádní příběh dvou chlapců, kteří se starají o starší ženu. Na základě příběhu, který Cuarón a jeho bratr Carlos napsal před více než 10 lety, film sleduje Tenoch (Diego Luna) a Julio (Gael García Bernal), dva nadržení kluci, kteří se vydávají na výlet s předmětem jejich přání, Luisa (Maribel Verdú), manželka jednoho ze starších Tenochových bratranců.



Inspirovaný Frank Zappa, Jean-Luc Godard, špatné dospívající filmy, erotika a
jejich vlastní zkušenosti v minulosti a současnosti v Mexiku, bratři Cuarónů
spolupráce je cesta spojující vysoké a nízké styly. Veselý a
dojemný, politický a osobní, film získal scénáristiku a herectví
ceny v roce 2001 Filmový festival v Benátkách, naposledy zametl mexickou pokladnu
rok a má být považován za jeden z největších zahraničních úspěchů v roce 2002 v zahraničí
americká indieWIRE nedávno hovořila s Cuarónem o jedinečném třetím filmu
vyprávění člověka, jeho freewheeling styl a jeho úzká spolupráce s
známý kameraman Emmanuel Lubezki („Sleepy Hollow, „“Ale'). IFC Films vydá tento pátek „A také vaše máma“.



'Jedním z důvodů, proč jsem chtěl udělat tento film, bylo to, že jsem chtěl jít.'
zpět ke svým kořenům a nemluvím o Mexiku, ale o mých kreativních kořenech:
natočit film, který bychom rádi dělali před odjezdem do filmové školy. “


indieWIRE: Jak jste zjistili objektivní pohled filmu?

Alfonso Cuarón: Rozhodl jsem se s Carlosem udělat něco velmi objektivního. Já
řekl: „Potřebujeme vypravěče, vypravěče třetí osoby.“ A řekl: „Ne
nebude fungovat; potřebujeme vypravěče první osoby. “Pak jsem mu ukázal„samec,
samice
“A poprvé, když Godard používá vypravěče třetí osoby, on
bylo jako: „Dobře, už nehrajte, chápu to.“

iW: Dokážete mluvit o těch dokumentárních okamžicích, kdy se kamera pohybuje od příběhu k dalším detailům?

Křemen: Jo, to bylo ve scénáři. Tam byl tento nápad, že kamera
chtěl hledat malá pozorování, téměř v dokumentárním filmu
styl. Probíhá akce, ale kamera má své vlastní komentáře.
Pro nás to bylo tak osvobozující. Před čtyřmi lety bychom si mysleli, že to tak je
hrozný. Rámovali jsme výstřely a já jsem si říkal: „Emmanuel, jak to jde
Podívej? “A řekl:„ Vypadá to jako sračka. “A já jsem rád,„ Co je
špatně? “A bude rád:„ Ne, zastřelme to. Vypadá to jako hovno; své
skvělé! “A to byla filozofie.

iW: Ale opravdu to nevypadá jako hovno.

Křemen: Jo, ale nejde o pohlednici. Bylo to o rozkladu, na rozdíl od komponování výstřelu. Jde o to, aby to vypadalo improvizovaně. Jeden z
Důvody, proč jsem chtěl udělat tento film, bylo proto, že jsem se chtěl vrátit k mému
kořeny a nemluvím o Mexiku, ale o mých kreativních kořenech
film, který bychom rádi dělali před odjezdem do filmové školy, když vy
nevím, jak natočit film nebo komponovat snímek. Byl to film
noční můra učitele školy. Nebylo to o porušení pravidel, ale o
neznala pravidla, která kdy existovala.

iW: Film však vypadá velmi dobře. Není to nějaký drsný ruční pohled; je to velmi krásné.

Křemen: To je Emmanuel [Lubezki]. On a já máme dlouhý vztah. Není to jen můj DP; je jedním z nejdůležitějších spolupracovníků. Emmanuel není ředitelem fotografie, který dává světla a nastavuje rámy; on je
zapojený do vyprávění. Dokud jsem psal scénář, byl jsem
mluvit o tom s ním. Poté, co jsme skončili “Velká očekávání,' byli jsme
nemocný hledáním stylu. Cítili jsme, že všude zasáhneme slepé uličky
a všechno se cítilo barokně. A my jsme říkali, další film máme
udělat něco objektivního. Protože jsme tam dělali subjektivní filmy
zažít vše z pohledu hlavní postavy. A kdy
psali jsme, vždycky jsme mysleli v těchto termínech. Když jsme začali
v předvýrobě jsme se rozhodli, že to chceme udělat ručně, hlavně kvůli
svoboda, kterou by nám a hercům poskytla. Ale v tu samou dobu,
Nechtěli jsme dělat tuto televizní věc, kde se kamera pohybuje jako blázen.
Začali jsme přemýšlet o tom, že všechno je docela položeno, všechno sledujeme
z dálky.

iW: Pomohlo fotografování v sekvenci?

Křemen: Ano, určitě. Tady to byl luxus. Mapa našeho natáčení byla
na základě mapy výletu ve filmu. Byly tam dva úžasné
faktory: Gael a Diego se znali od dětství a oni
neznal Maribela [Verdú]. U tří byly jen dvě zkoušky
z nich. Měli jsme mít víc, ale nechtěl jsem, aby byl led
zlomený. Použili to jako nástroj. Tak jak se tání ledu mezi
postavy, to se dělo ve skutečném životě, stejným způsobem, jakým byl Maribel
cítit se pohodlněji v Mexiku, charakter Louisa se cítí více
pohodlné v Mexiku. Jediná věc, kterou jsme vystřelili z kontinuity, byla ta samá
poslední scéna v kavárně, protože jsme ji chtěli dostat z cesty;
jinak by si herci za to byli vědomi
vyvrcholení. Takže hráli v tuto chvíli, ne velké finále.



'S mými filmy mám velmi subjektivní zážitek.' Zažívám je a
po dokončení filmu už je nikdy neuvidím. “


iW: Byl pro vás osobně i filmařem návrat do Mexika mocný?

Křemen: Bylo to poprvé, co jsem strávil tak dlouho v Mexiku asi v 10 letech
let. Bylo to úžasné. Dlouho jsem tam nešel na výlet. Tak
Hledání míst znovu objevovalo Mexiko, což v mnoha ohledech nebylo
změněno. Pro mě to byla rekultivace Mexika. Spousta viněta
měli ve filmu věci, které jsme zažili při hledání umístění.

iW: Máte pocit, že jste s „Y Tu Mamou“ udělali něco zvláštnějšího, významnějšího, než co jste udělali s předchozími filmy?

Křemen: Nemohu říci moc, protože mám velmi subjektivní
zkušenosti s mými filmy. Zažívám je a po dokončení filmu jsem
už je nikdy neuvidíš. Neviděl jsem žádný z mých filmů od posledního dne v
laboratoř. Pro mě jde o to, co jsem se naučil pro další film. Z mého
z pohledu „Y Tu Mamá“ může být můj nejlepší film nebo můj nejméně špatný film. Ale
rozhodně, “Malá princezna“Je můj nejosobnější film a jedna věc má
nic společného s druhým.

iW: Co jste se dozvěděli o filmu „Y Tu Mamá“ pro váš další film?

Křemen: Mnoho. Zjistil jsem, že existuje úžasné neprozkoumané území
příběh. Předtím jsem si myslel, že neprozkoumané území je forma, způsob
střílíš film. Teď se učím o krásném manželství mezi
forma a vyprávění. Dříve jsem velmi ovládal vizuální a střihové úpravy,
a já bych doopravdy představoval představení; teď jsem se naučil důvěřovat
materiál a herci. Na tomto filmu to bylo tak osvobozující
všechno bylo na bedrech herců. To bylo skvělé.

iW: Pracujete na něčem jiném?

Křemen: Studiový film s názvem „Děti muže“Je to science fiction. Ne lasery a tak, ale je to svět za 23 let. Je to svět, kde
po 18 let se žádné nové dítě nenarodilo, takže lidstvo je odsouzeno k zániku
za 60 let. Svět se z beznaděje rozpadá. Ale já chci
zastřel to jako „Bitva o Alžír' spíše než 'Blade Runner, “Téměř jako
dokument o něčem, co se stalo v roce 2024.

Předchozí:

Desetiletí: John Cameron Mitchell na Hedviku a Angry Inch ”;

úvodní scéna přízraků

Dekáda: Darren Aronofsky na 'Requiem For a Dream'

Desetiletí: Kenneth Lonergan na „Můžete se na mě spolehnout“

Desetiletí: Mary Harron na “American Psycho”

Desetiletí: Christopher Nolan na „Memento“

Desetiletí: Agnes Varda na „The Gleaners and I“

Desetiletí: Wong Kar-wai na „In The Mood For Love“

Desetiletí: John Cameron Mitchell o „Hedvici a rozzlobeném palci“

Desetiletí: Michael Haneke hovoří o „Inconnu Code“ a „The Piano Teacher“



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače