„Death Stranding“ je nejlepší videoherní film, jaký byl kdy vyroben

'Death Stranding'



Hideo Kojima ’; s ldquo; Death Stranding ”; je masivní, náladový a - jako obvykle pro autory videoher - divný jako peklo. Zkušenost z otevřeného světa má dost kontemplativních okamžiků, aby se cítila jako Grand Theft Auto ”; pokračování režie Andrei Tarkovského a je to největší úspěch dosud výstředního a prozíravého návrháře média, ve kterém prakticky každý velký projekt vytváří výbor.

“; Death Stranding ”; lze označit za nejlepší videohry ”; kdy byl vyroben, ale to vůbec nezachytává, co ho činí zvláštním. Je to film, který hrajete? Hra, kterou sledujete? Vyvolává všechny stejné kritiky, které byly od minulého století na Kojimově díle vyrovnání? Ano, ano a ano. V době, kdy videohry mohou konečně vypadat jako filmy, stejně jako filmy začaly vypadat jako videohry - když lidé jako Kojima a James Cameron pracují na podobných cílech s mnoha stejnými technikami - Kojima vytvořila bizarní mistrovské dílo, které nemá ; t jen rozmazat hranici mezi těmito médii, ale také ukazuje sílu jejich uzlování dohromady.



„Death Stranding“ začíná citátem, který destiluje étos celé jeho kariéry. Je to klíčový výňatek z románu Kōbō Abe s názvem „The Rope, ”; a slova před vámi visí jen na chvíli, než je znovu nahradí záhadné vyprávění o Velkém třesku:



'Lano a hůl jsou dva nejstarší nástroje lidstva.' Hůl k udržení zla na uzdě a lano, aby přineslo to, co je dobré blíž. Oba byli prvními lidmi, které si člověk představil. Provaz a hůl byly všude tam, kde bylo lidstvo nalezeno. “

Většina videoher považuje ovladač za hůl. Kojima, posedlý cinefil, který opustil své filmové sny, aby pronásledoval formu vyprávění, které může přesahovat hranice obrazovky, vždy považoval za lana správce. “; nepotřebujeme hru o rozdělení hráčů mezi vítěze a poražené, ”; jednou napsal ve svém nyní zaniklém sloupci Rolling Stone věnovaném průnikům a překrývání digitálních médií, ale o vytváření spojení na jiné úrovni. ”;

Kojima se pokouší tuto hru vyrobit nejméně 21 let. Je to cesta, kterou lze vysledovat až do září 1998, a jeden z nejslavnějších okamžiků v historii interaktivní zábavy. Každý, kdo hrál Metaldear Solid ”; už ví, o čem mluvím: Psycho Mantis, telepaticky vylepšený čtvrtý šéf, se kterým se setkáváte v Kojimově dominantním taktickém špionážním hře, začne číst hráčovu mysl. Začíná pár trikem v salónu, protože špatný chlap oblečený v kůži způsobuje, že hráčův ovladač rachotí jako důkaz jeho síly. Dokonce i tehdy byla tato část zívnutím. Psycho Mantis se odtamtud dostane trochu osobněji, prohledá paměťovou kartu hráče a cituje některé ze svých oblíbených posledních her Konami; zábavný a chytrý gambit, ale spíš reklama na vývojářské produkty než cokoli jiného.

Potom Psycho Mantis rozbije televizi.



Obrazovka se sníží na černou, hudba se zastaví a ovladač se stane bezcenným kusem plastu v ruce. Slovo “; HIDEO ”; se objeví v pravém horním rohu obrazovky a je zapsán do blokového limetkového zeleného písmene, které televizní průmysl kdysi přijal jako univerzální symbol pro vstup. ”; Když se obraz nakonec vrátí zpět k životu, Psycho Mantis je neporazitelný, což v podstatě předpovídá hráčův pohyb. Ale stejně jako u mnoha šéfů roztažených přes kovovou převodovku ”; sága, existuje skryté tajemství, které ho nutí k tomu, aby vás porazil: Hráči musí vystoupit ze zadků, přejít na své Playstations a připojit svůj řadič do jiného portu konzoly.

Lidé si stěžovali, že těžký kovový výstroj ”; byl spíše film než hra, ale v jednom okamžiku bylo pro seriálového mistra Kojimu zapotřebí rozbít čtvrtou zeď, která od svého vzniku utěsnila uměleckou formu. Od té doby se Kojima stal víc posedlý tím, že překlenul mezery mezi fikcí a realitou; kino a hry; lana a hole.



Nejnovější verze Kojimy je zasazena do post-apokalyptického světa o několik generací, protože záhadná událost známá jako Smrtící strhávání roztrhla civilizaci na švy. Přesné podrobnosti o tom, co se stalo, jsou rozděleny napříč epickým dobrodružstvím (které tento kritik skončil spolu se slušným počtem vedlejších dotazů za přibližně 60 hodin), ale podstatou toho je, že něco strašného způsobilo, že svět mrtvých byl převeden přes svět života.

Když se sloučily dvě odlišné úrovně existence, byla v mrknutí oka Amerika - a možná i zbytek Země spolu s ní - překonána neviditelnými příšerami zvanými BT. Nebe začalo pršet jako látka podobná vodě známá jako „Timefall“ a „rdquo; která rychle stárne jakoukoli kůži nebo kov, kterého se dotkne. Lidské mrtvoly se začaly roztavit do černých kaluží chirálních krystalů a mnoho těl způsobovalo 'ldquo; voidout ”;' výbuchy. Ti, kdo přežili, se mezitím stáhli do malých podzemních úkrytů po celé zemi, kde se izolovali ze strachu a ochrany. Země už nějakou dobu nedůvěřivě a od sebe vzdálená a smrtící pramen jen urychlil nevyhnutelné.

Hrajete jako Sam Porter Bridges, nesmrtelný doručovatel, který schpluje náklad kolem východního pobřeží, aby se nemusel zdržovat ve svém tragickém příběhu (Sam je ztělesněn 3D fotogrammed Normanem Reedusem, jehož pohybový výkon nikdy nevstoupí na nohy tajemné údolí). Nakonec byl pověřen jeho adoptovanou matkou - umírající prezidentkou Spojených států - vydat se na cestu z pobřeží na pobřeží, aby znovu připojil lidi k chirální síti a aby učinil Ameriku opětovnou. Ve hře, která se potýká s tím, jak se americký potenciál selhání stočil do události na úrovni vyhynutí, nebude tento prvotní citát nej explicitnějším odkazem na Donalda Trumpa.

Internet však není neodmyslitelně benevolentní silou a příběh „smrtícího pramene“; je orámován proti naší současné temnotě, věku definovanému skutečnými zdmi podél imaginárních hranic, odvětvími, která vypalují planetu, kterou vymysleli, a sociálních sítí, které spojují lidi, aby je roztrhali. Nedá se říci, zda přestavba mostů země bude nejlepší; neřekl jsem, jestli Sam přinese lidem lano nebo ozbrojení cizince s holí.

'Death Stranding'

Doposud pro takovou věc je to celkem normální. Postaveno na motoru používaném pro Horizon Zero Dawn, ”; samotná hratelnost je pro kurs stejně důležitá, zábavné, ale nemotorné bojové sekvence, které se prolínají mezi dlouhými a kontemplativními sekvencemi chůze mezi vzdálenými základnami a zakrádající se kolem všech příšer, které na cestě najdete. Je to svědectví o geniální nákladové mechanice a ohromující budování světa, že jste nikdy nepřestali uvažovat o tom, že hrajete roli jako oslavovaný amazonský kurýr.

sledovat hru trůnů sezóna 5 epizoda 1

Ale Kojima se nezastavil. Toto je někdo, jehož brechtiánské instinkty a citlivost inspirovaná Johnem Carpenterem se spojily pro mnoho nejodvážnějších a nejpodivnějších experimentů v historii videoher. (Jen se zeptejte kohokoli, kdo porazil Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty. ”;) Používal své roztržité rozdělení od Konami, aby následoval jeho múzu jako nikdy předtím: “; Death Stranding ”; brzy se odhalí jako nejpodivnější věc, kterou kdy Kojima udělal.

Samotná sekvence před titulem obsahuje některé z nejzajímavějších, neobvyklých snímků, jaké kdy hry hrály: Sam se setká s postavou Léa Seydouxu jménem Fragile, odrazí od BT, má setkání s oválnou kanceláří s členem kabinetu smrtící masky, který odkazuje pro sebe jako Die-Hardman (Tommie Earl Jenkins), re-nařídí “; Balada Narayamy ”; s tělem jeho matky, a ocitne se oblečený s roztomilým plodem Bridge Baby ”; kteří mohou cítit BT, když jsou připojeni k Samu přes syntetickou pupeční šňůru.

Hráči nesou BB v hrudníku a musí ho uklidnit, když na vás volá skrz reproduktor zabudovaný v ovladači Playstation; možná to jsou jen pocity nastávajícího otce, ale emocionální pouto, které si nakonec vytvoříte s malým chlapcem, je hlubší a primitivnější než cokoli, co hra vytvořila na této straně Poslední z nás. ”; Spojení mezi nimi dokonce rezonuje s dostatečnou silou, aby přežily mongoly „irmanských“ irganů rdquo; které vysávají život ze závěrečných kapitol „End of Evangelion“ a „End of Evangelion“.

Pokud ale vyprávění Kojimy může být tak spletité a velkolepé, že je to finále 'Metal Gear Solid 4' rdquo; cítí se jako Čechov, jeho vize nebyla nikdy jasnější. Prolog končí tím, že je Sam uvázán v záchranné misi, která se přemění v nejúžasnější a nejděsivější soupravu, kterou jsem letos viděl na jakémkoli médiu. Do té doby není pochyb o tom, že Kojima se vydal po své podivné cestě stát se režisérem, o kterém kdysi snil.

A právě v okamžiku, kdy se to začalo cítit jako smrtící plesek ”; je největší film, který Guillermo del Toro nikdy neudělal, kultovní “; Pacific Rim ”; tvůrce se objeví ve hře jako BB-posedlý NPC zvaný Deadman. Del Toro, který předtím spolupracoval s Kojimou na potratě „lentquo; Silent Hills ”; a Escherovský „P.T. ”; že to zanechalo, jen propůjčuje jeho podobu postavě (vyjádřenou Jesse Cortim), což vede k nějaké velké kognitivní disonanci pro kohokoli, kdo ho kdy slyšel mluvit.

'Death Stranding'

Ale jeho vzhled a vnímavý střet, který to způsobuje, mluví k srdci hry, která je o rozkolech mezi námi a uvnitř nás; hra, která zachází se starodávnými egyptskými představami o těle a duši s rovnocennou recenzí, používá nechráněný systém typu „like ”; jako její měna, a nechává vás celým jazykem, který stojí za pseudovědeckou filozofií Kojima's rsquo; o našich vlastních konfliktních stavech bytí (vypijte pokaždé, když někdo řekne slovo “; Beach ”; a vy budete nekrotizovat, než to budete vědět) .

Del Toroova ztělesněná role naznačuje, jak závratné smrtící plesky ”; je o své vlastní kinefilii, dokonce podle standardů autorky, jejíž „duna“ - dunová úroveň - hustá „kovová převodovka“; franšíza extrapolovala nějaký únik z New Yorku ”; odkazy na celou alternativní historii studené války. Nicolas Winding Refn propůjčuje svou podobu velmi zábavné hlavní postavě jménem Heartman, která každých 21 minut přechází do srdeční zástavy, dva další velmi rozeznatelní režiséři hrají bitové části, a svět je posetý pre-strmými relikvemi, jako je skóre pro Dario Argento ’; s formativní giallo mistrovské dílo, 'Deep Red. ”;

Ale filmová povaha smrtícího pramene ”; jde mnohem hlouběji než přikývnutí a detritus a předpoklad, že prvotní krajina hry se podobá současnému Islandu více než post-apokalyptický Baltimore kvůli Kojimově afinitě k Prometheusovi a jeho pokračování (vhodné pozadí pro zvukovou stopu poháněnou americko-islandská skupina Low Roar, jejíž krásné elektronické balvany po rocku znějí jako paprsek slunečního světla pronikajícího skrz mraky). Nejoblíbenější věc na filmu pochází od slavných herců (zde nejsou spojenci), kteří smíří “; ha ”; a “; ka ”; o tom všem vyjádřením vlastních digitálních avatarů. Kojima je řídil téměř stejným způsobem, jakým Rupert Wyatt a Matt Reeves režírovali Andyho Serkise na nedávné planetě opic; trilogie a výsledky jsou velkolepé.

Nejenže se Sam Bridges tak podobá Normanu Reedusovi, že ztratíte z dohledu vzdálenost mezi nimi, ale skutečnost, že on hrál tak zjevně skutečnou a rozpoznatelnou osobou, je mnohem snazší uvěřit v lidstvo vrátného. “; Schopnost ovládat skutečné herce je pro fikci her jedinečná, ”; Kojima napsal při vývoji “; Death Stranding, ”; “; a to vede k realističtějšímu zážitku; a to je společný cíl zisků i filmů. ”; Svým vlastním dementním způsobem je v pravdě podobnost smrtícího potopení ”; je mimo grafy.

'Death Stranding'

eli roth zlověstné bastdy

Margaret Qualley to dokazuje. The “; Once Upon a Time in Hollywood ”; hvězda je tak výrazná, že skočí z obrazovky i jako hologram, ale její vrstvený výkon jako tech-hlava jménem Mama se stane skutečně devastující, jakmile se postava objeví v těle. Hmatná váha a emocionalita, kterou Qualley přinese do role, umožňuje, aby se Mama otočila v některých divokých směrech, které by se cítily hloupě, kdyby nebyly tak syrové. Mads Mikkelsen je děsivá a šikanující v úloze, kterou bych nemohl vysvětlit, pokud bych to zkusil, ale Kojima brání rozpadu této části příběhu tím, že používá řadu klasických filmových tropů jako oporu. A samotná Bionic Woman, Lindsay Wagnerová, nese váhu světa, protože jak prezident Strand, tak její dcera Twentysomething Amelie, protože Kojima plynule de-ageuje 70letou herečku než Gemini Man ”; mohl někdy snít o tom. Napjaté pouto mezi minulostí a současností je zásadní pro příběh, ve kterém čas způsobuje mnohem více ran, než se uzdravuje, a Wagnerův oboustranný tah je schopen vysledovat silnou linii mezi nimi.

Některé z těchto scén jsou tak opilé na vlastní nesmysly, že vám nechávají poškrábat hlavu. Jiní jsou tak něžní a dobře zkomponovaní, že vás nadechnou. Všichni jsou tak vytrvale výrazní, že se Kojima již nemusí spoléhat na svůj starý meta-textový podvod. A přesto, charakteristickým způsobem, se nejvíce nesmazatelné okamžiky ze všech podaří spojit filmová a herní zařízení do nerozlučitelného uzlu, který využívá konvencí jednoho média k podvracení očekávání jiného.

V předposlední kapitole bych se neodvážil pokazit dementní, podrážděný úsek, ale stačilo by říct, že filmové tradice narazily do nejdelší scénky hry s takovou destabilizační silou, že je těžké pochopit, co jste; znovu se dívám. Zapomínáte, že hrajete mega-rozpočtový produkt, který určitě prodává miliony kopií po celém světě - že nejste jediný živý člověk, který o tom svědčí. Kojima používá herní jazyk, aby vám připomněl, jak může být izolace obrazovky, a poté v následné klimatické sekvenci (která sotva vyžaduje, abyste stiskli jediné tlačítko), používá filmovou gramatiku k rozšíření příběhů, které videohry dokázaly sdělit .

Je to BB, kdo dělá tento efekt nejzřetelnější, protože dramatické scénické scény, které se týkají plodu s velkýma očima, vás k tomu během hry více reagují, a jeho různá jádra a výkřiky během hry vás do toho více investují jako postava. Jak Deadman opakovaně podotýká, BB se vyvíjí z jednoho druhu nástroje na druhý v průběhu 'smrtícího pramene'. Její povaha a schopnosti se nikdy nezmění, ale způsob, jakým o tom my a Sam přemýšlíme.

Jako celek & Strand Death Stranding ”; sám je stejným způsobem. Hra začíná vložením hůlky do ruky, pouze aby se správce pomalu stal provazem, zatímco hráči povedou hráče, aby sjednotil rozbitý svět v průběhu následujících 60 hodin. Hráči jsou nadšení, když konečně dostanou zbraně, které pracují proti BT, jen aby zjistili, že kulky čerpají z vaší vlastní krve - vystřelíte příliš mnoho a vy zemřete. Žebříky, horolezecké šňůry a poštovní schránky vytištěné ve 3D jsou některé z nejzákladnějších nástrojů, které dostáváte, ale rostou jen výkonněji, když je ostatní hráči sítě Playstation Network začnou používat na vlastní úkoly (skvělý riff o tom, jak franšíza Temné duše ”; zvrátí nepřátelství online her směrem k lepším andělům naší přírody).

“; Death Stranding ”; ohýbá širokou škálu moderních technologií zpět k nejzákladnějším aspiracím umění: Potvrzuje, že jsme znovu naživu, že jsme znovu spojeni a že lidstvo bude mít vždy naději, protože naše zánik a spasení jsou možné stejným nástroje. Hůl nás může přimět k akci a lano může být proměněno v smyčku; film může odcizit a hra se může sjednotit. To, co něco dělá, je definováno pouze tím, jak ho používáme. Pokud nebudeme opatrní, každý nový způsob, jak nás přiblížit, se může stát metodou, jak nás od sebe oddělit.

Stejně jako globální oteplování a šíření internetu se singularita mezi filmovými a videohrami stala nevyhnutelnou; v tuto chvíli máme pouze pravomoc to spravovat. Ale “; Death Stranding ”; zjistí, že každá kataklyzma je vlastní příležitostí a že konec jedné věci je začátkem druhé. Kojima věří, že budoucnost nás zničí, pouze pokud nám nedovolíme, aby nás spojila, a nikdy nenašel lepší způsob, jak tuto zprávu doručit.

„Death Stranding“ je k dispozici 8. listopadu na Playstation 4.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače