Denní čtení: Proč Zack Snyder udržuje ničení komiksových filmů, na křesťanských a nenávistných křesťanských filmech a další

Criticwire's Daily Reads vám přináší dnešní důležité zpravodajské příběhy a kritické kousky.

1. Proč Zack Snyder udržuje ničení filmů komiksu.
Amerika má stále horečku „Batman v Superman“, což znamená, že mnoho, mnohem více lidí bude sledovat jedinečnou, ale polarizující vizuální estetiku Zacka Snydera. Vox's Todd VanDerWerff zkoumá Snyderovy filmy a proč jeho směr neustále ničí filmy komiksu.

Toto je tragédie Zacka Snydera. Je to typ odvážného, ​​výrazného filmaře, který by mohl na svůj superhrdinový film opravdu vložit svou známku - žánr, který je stále více formální. Ale také zcela nepochopil přitažlivost různých postav, které měl požádat o pastýře na velkou obrazovku, a pak v následných projektech překonává jakoukoli kritiku, kterou dostává - jako by se zdálo, že „Batman v Superman“ byl posedlý vítězstvím nad těmi, kteří si mysleli „Muž Ocel “představovala příliš mnoho nechtěného ničení. Některé z nich jsou pravděpodobně důsledkem toho, že jsou přetíženi prací pro filmové studio - Warner Bros. - které by si velmi dalo rád vlastní vlastní superhrdinovou licenci, tím lépe by bylo možné konkurovat kulturnímu monstrému, kterým je Marvel. A kdykoli jakýkoli film musí sloužit tolik firemním pánům, jaké mají oba Snyderovy obrázky Supermana, vyprávění bude trpět. Snyderovy dvě další úpravy komiksu však podobně bojovaly s propastí mezi ironickou úžasností zdrojového materiálu a jakýmikoli hlubšími nápady, které by mohly obsahovat. Například „300“ může být umělecky nejúspěšnějším filmem, který Snyder natočil úplně, protože komiks, na kterém je založen, ve skutečnosti nemá moc co říct: „Úžasní muži jsou úžasní.“ Není divu, že Snyder se tak snadno spojil s „300 let“ autor, Frank Miller, který vypadá, že má rád „jeden skvělý muž může změnit všechno“ trope… Tento přístup však nefungoval také na „Watchmen“, kde bylo celé rozdělení mezi textem a podtextem. Text komiksu Alan Moore a Dave Gibbonse, který mění hru, byl: „Sledujte, jak se tito hrdinové na kopci vracejí do hry, aby zachránili svět. Není to v pohodě? “Dílčí text byl:„ Jak zmatený musíš být, aby ses stal kostýmovaným vigilantem? Co je vlastně za lidstvo? “Je masivní podcenění říci, že Snyderovi otrockí„ strážci “- kteří obnovují několik sekvencí ze zdrojového materiálu tak, že téměř každý panel v komiksu se rovná výstřelu ve filmu - chyběl podtext. Příšerná ultraviolence filmu je zastřelena předpokládanou pěstní pumpou a její hrstka pokusů o emoce za hranicí „Fuck yeah!“ Z velké části klesá (i do velmi rozšířené milostné scény) ... Na stránce „Watchmen“ seznamy „nejlepších knih 20. století“. Ale na obrazovce je to zvědavost - film s několika strhujícími sekvencemi ... ale duté jádro. Příběh Moore a Gibbons o světě, který se pomalu mění v trosky, byl nahrazen čmáranicí středoškoláka.

2. O křesťanských filmech a nenávidění křesťanských filmů. Sekulární multiplex může být obtížným místem pro ty, kteří mají víru, když se snaží najít filmy s pozitivním náboženským poselstvím, a je zde celá řada nízkorozpočtových křesťanských filmů, které našly publikum u zmíněných lidí. Jak se dalo očekávat, ne všichni křesťané považují tyto filmy založené na víře za příjemné. V Thrillistu zkoumá spisovatelka Alissa Wilkinsonová křesťanství a nenávidí křesťanské filmy.



Skutečnost: Jsem zamýšleným publikem pro tyto filmy. Celý život jsem byl křesťanem, navštěvuji evangelické církve, zpívám ve sboru a pomáhám na prázdninové biblické škole. Byl jsem z náboženských důvodů doma vychováván a vyrůstal jsem ve venkovském městě. Když jsem se přestěhoval do Brooklynu, stal jsem se komunikujícím členem evangelické presbyteriánské církve. Členové mé rodiny patří do smorgasbord církví po celém východním pobřeží, od jižního baptisty přes Boží shromáždění až po evangelickou svobodu a římsko-katolickou. Jsem filmový kritik filmu „Christianity Today“, které založila ikona Southern Baptist Billy Graham. Mám jmenování na plný úvazek na fakultě King's College, škole, kterou založil rozhlasový kazatel v roce 1938. Nyní vyučuji vysokoškoláky, kteří byli vychováni v kostelech po celé Americe. Jsem křesťan. Také miluji dobré filmy a sleduji je a píšu o nich na živobytí. Je mi jedno, že jsou dobří. A povodeň křesťanských filmů přinesla záplavu špatných recenzí. Je prakticky katechistické mezi mnoha věřícími oddanými a filmovými producenty, kteří kritici hlavního proudu posouvají filmy, protože „nevěří v Ježíše.“ Problémy se prohlubují. Ježíš je v pořádku; scénáristé, ne tolik. Vzhledem k tomu, že se diváci smějí tyto filmy, stojím v koutku internetu a snažím se nepolevovat. Nemůžu to jen tak otřít jako ostatní. Křesťanská teologie je bohatá a kreativní a plná fantazie, která je dostatečně široká, aby se uchytila ​​mezi všemi druhy lidských kultur. Obsahuje v sobě myšlenku, že umění existuje jako dobro k sobě samému, ne jen jako utilitární prostředek pro zprávy. (V řečtině Bible říká lidem „básně“ - to se mi líbí.) Není důvod, proč by křesťanské filmy neměly čas se stát dobrým uměním. Každý, kdo selže, mě nechává zuřit. Všechno to vyvrcholilo „God's Not Dead“, který do svého rozpočtu ve výši 2 milionů dolarů vložil 60 milionů dolarů a v podstatě zahájil produkční juggernaut Pure Flix. Jde v podstatě o adaptaci internetového systému, ve kterém ateistický profesor ztrácí argument s nízkým vysokoškolákem o existenci Boha. Nejprve jsem se tomuto filmu vyhnul, protože jsem si myslel, že to bude další ošuntělý křesťanský film a už jsem byl zaplaven. Chtěl jsem, aby to zmizelo. Nakonec jsem si půjčil kopii filmu od přítele. Všichni děláme chyby.

3. Když je úleva vzdát se dobré show. V této době Peak TV nebo v tomto Zlatém věku TV, nebo v něčem jiném, existuje docela kvalitní televizní vysílání, které byste měli zvážit, a ještě mnohem více se vzdát sledování. Richard Lawson z Vanity Fair píše, když se cítí jako úleva vzdát se sledování show.

Závislost na aplikaci na křížovky na podzim znamenala, že hodně času stráveného „sledováním televize“ jsem opravdu psal do mého telefonu „ETUI“ a „ERST“ místo toho, abych věnoval pozornost tomu, co se děje Annalize a komukoli jinému. To je problém mého vlastního zničeného rozpětí pozornosti, roztroušeného a rozostřeného a rozmaznaného rozpaky obrazovek. Ale telefon odložím na několik představení, od kvality úchvatně náladového uměleckého projektu, který je „The Leftovers“, až po stále nemotorný, ale přesto poutavý generátor noční můry „The Walking Dead“ z jednoho středozápadního domu („ The Middle “) do jiného („ Carmichael Show “). Mohu věnovat pozornost - slibuji, můžu. Možná je tedy něco zvláštního o konkrétní značce OMG TV, pořadech zabírajících ShondaLand a sousedních bodech (při pohledu na vás, „Quantico“), které hoří horkým a jasným, přimějí lidi k tweeting a OMG-ing, a pak, po vysokém, krátkém oblouku přes vrcholnou oblohu začnou diváci rychle prolévat. (ABC měla tento rok ve čtvrtek večer ve večerních hodinách nějaké potíže se sestavou „TGIT“.) Se všemi záhadami a záblesky a kavaldy postav je tato šílená energie požádat o show a její autory, aby se udrželi, epizoda po epizodě, rok po roce. A je hodně žádat publikum, aby s ním držel krok, vzhledem k tomu, kolik možností - génius a junky - na ně volají z dvojčat „monolitů kabelových boxů a Apple TV“ z roku 2001. To, co tyto pořady skutečně jsou nebo by měly být, jsou mini-série. Celoroční sezóna „Jak se zbavit vraždy“, která šokuje a titruje, vyhrává Violu Davis a Emmy, má pár horkých gayů a síťuje miliony diváků? To je skvělý, předem zabalený, prodejný úspěch. Dvanáct samostatných epizod představujících pohnutou a triumfální návrat Cookie Lyona do hudebního podnikání, opětovné zpevnění hvězdy Taraji P. Hensona a poskytnutí vysílacím sítím nějakou naději? Zní dobře. Zdá se však, že několik sezón těchto zaneprázdněných, mýdlových show má rychle klesající návraty, což je nepříjemné. To, že se jedná o dvě ze vzácných televizních pořadů, které hvězdné ženy barvy (stejně jako „Quantico“) jistě přidávají k tomuto znepokojenému smyslu - i když pouze tyto důležité, nezbytné série se zdály robustnější a udržitelnější. Ale je na nich něco nesporně únavného, ​​honosného a rychlého a vzrušujícího, jak jsou.

4. Hloubky toho, co nemůžeme vědět: „The Double Life of Veronique.“ Ačkoli mnoho filmů letos obrací 25 let, jen málo z nich je tak okouzlujících a mocných jako Krzysztof Kieślowski „The Double Life Veronique“, příběh o dvou ženách, které se navzájem neznají, ale sdílejí emocionální a duchovní přesahující jejich vlastní bezprostřední světy. Jessica Ritcheyová z RogerEbert.com zkoumá film k jeho 25. výročí.



Vidím ženu. Chodí v pozdně odpoledním jantarově zeleném světle univerzitního města. Natáčí filmy. Bydlila v New Yorku a Chicagu. Cestovala po celém světě. Má dlouhé vlasy. Tato žena jsem já. To jsem já, kdo dokončil vysokou školu a pokračoval v budování vlastního života. Cítím ji tak často, podivný pocit, kdy jsem si jistý, že existuje v hmotné rovině. V tuto chvíli chodí na schůzku. Jen málo filmů zachytilo tento pocit tak dobře, jako je tento film „The Double Life of Véronique“ Krzysztofa Kieślowského, okouzlujícího filmu letos letos dvacet pět. Je to film odolný vůči připevnění, kluzký a smyslný jako voda v obrazech. Jeho text je však vzrušujícím a jasným čtením toho, jak se naše rozhodnutí a cesty, po kterých jdeme, mohou doslova pronásledovat jako strašáci, kteří nežijí. Véronique (Irène Jacob) je Francouzka na dovolené ve Varšavě. Nevědomě vyfotografuje fotografii svého polského dvojitého Weronika (také Jacoba). Weronika spatří Véronique v autobuse a má jen pár okamžiků, aby se divila, když autobus odjede. Weronika se připravuje na důležitý debut jako zpěvačka. Když otevírá ústa, aby zpívala, zhroutila se a zemřela na srdeční stav. V tu chvíli se Veronique kupodivu ocitá v slzách po sexu se svým současným milencem. Snaží se vysvětlit svému partnerovi, že právě měla pocit, že najednou je na světě sama. Tato existenční bolest, ztráta části, o které jste nevěděli, že ji potřebujete, visí na zbytku filmu. Touha po zjištění, že chybějící část povede Véronique do vztahu s loutkářem. Nejprve si všimla jeho reflexe za závěsem, když předvádí show pro školu, na které Véronique. Film jemně nabízí varování před zamilováním se do obrazu, protože Véronique je vtažen do řady testů a her, které člověk uspořádá, nikoli pro lásku, ale pro zvědavost, která se lichotí jako láska. Je to teprve ke konci a hlavně poté, co Weronika spatřila ve svých kontaktních listech z Varšavy, si to Véronique uvědomuje. Muž, o kterém si myslí, že ji miluje, ji považuje za surovinu pro příběhy, které vytváří. Nenalezla v něm ten chybějící kousek. A nenajde tu velkou zlatou nit, která spojuje všechno a všechny a odhaluje skvělý vzor za vesmírem. Život ve svém smyslu zůstává frustrovaně nepolapitelný.

5. Podivný příběh Daniela Robinsona a filmu „Nestor“, film jednoho muže. Spousta tvůrců mikrobudgetů natáčí filmy každý den, ale většina z nich obsahuje některá ze standardních charakteristik narativního filmu, jako je obsazení nebo posádka, nebo opravdu lidi, ale filmař Daniel Robinson se pokusil natočit film úplně jeho osamělý a uspěl. Pro A.V. Club, Charles Bramesco referuje o Robinsonově filmu „Nestor“, o filmu jednoho muže.



Rodák z Ontaria Daniel Robinson neměl v úmyslu učinit žádné velké symbolické výroky o tvůrčím vlastnictví, když zahájil výrobu na svém debutovém filmu „Nestor“ v roce 2014. Šel do války s armádou, kterou měl, a v té době se to stalo být armádou jednoho. 32letý absolvent Filmové školy v Torontu usoudil, že osvobození od všech věcí, které zbytečně komplikují filmové výhonky, věci jako kameraman nebo obsazení nebo jakékoli jiné osoby, by mu vyčistilo cestu, aby dokončil svou první celovečerní projekt. A udělal to - ale ohromující část je, že finální střih tohoto filmu není koláž amatérských nekompetentních chvástání šílence. Taková snaha byla dříve dokončena experimentálními typy - Stan Brakhage rozdával spoustu avantgardních filmů svým osamělým - ale Robinson's se odlišuje na základě své základní filmové ness; má postavu, spiknutí, 61 minut běhu a zbytek hlavních komponent, které definují vyprávění kina. A pro celovečerní snímek pořízený chlapem, který pracuje s neexistujícím rozpočtem v naprosté izolaci, je „Nestor“ neuvěřitelně dobrý. Robinson ví, jak to všechno zní. Je to sebevědomý chlap a první, kdo rozptýlí jakékoli příběhy šalvěj-lesníka, které by mohly romantizovat jeho impuls k tomu, aby se vyhnul základním maticím a šroubům filmu, zatímco někteří Bon Iver-esque ustoupí, aby komunikoval s regeneračními silami přírody. Jeho vlákno proces byl záležitost nutností, vysvětluje během telefonního hovoru s “The A.V. Club “:„ Neměl jsem žádnou filmovou komunitu, se kterou bych mohl dělat [funkci]. Není to tak, že jsem neměl ambice namontovat tradiční produkci; to je to, že jsem chtěl začít co nejdříve. Nechtěl jsem čekat rok nebo dva, psát scénář a najít rozpočet. Chtěl jsem začít, a jediný způsob, jak jsem věděl, jak to udělat, byl sám. “Slavná poslední slova, ale když slyšíte Robinsona vysvětlit jeho postup, všechno to dává smysl. Podle jeho odhadu to byl pro něj nejjednodušší způsob, jak dokončit funkci, počítaje s bohatstvím vynalézavosti, aby kompenzoval nedostatek zdrojů. Použil svůj vlastní standardní fotoaparát DSLR (Canon T3i); zaznamenal okolní hluk do svého iPhone a skryl malý mikrofon brokovnice, kdekoli mohl zachytit zvuk; dokončená postprodukce pomocí uživatelsky přívětivého softwaru; střílel buď na prázdný domov jeho rodičů, nebo na velkou venku; a nevyužili žádné kostýmy ani umělé kostýmy. Měřil svůj rozpočet nikoli na utrácené peníze, ale na peníze nezasažené; Robinson potopil vzácnou část své vlastní hodnoty do „Nestor“ mimo jeho zdravý rozum, namísto toho odhadl celkové náklady přibližně 5 000 dolarů, pokud jde o čas vzatý z jeho práce. (Robinsonovy svitu v obrovském, často prázdném samoskladňovacím zařízení.) Tento přístup zní téměř vesele neprakticky, bláznovo zabití na stejné úrovni s tažením celé lodi džunglí nebo střílením měsíce v hořké chladu pouze za použití přirozeného slunečního světla. Jak to řekl Robinson, nalezení místa, kde by se mohl skrýt jeho mikrofon v širokých záběrech, bylo tou nalepenou brankou.

Tweet dne:

Viděl jsem nějaké hloupé věci, ale ten chlap, který se pokouší vyfotografovat 3D film, pak se znovu snaží skrz jeho 3D brýle, může být nový nízký.

trump je kunda

- Matt Singer (@mattsinger) 30. března 2016



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače