Kompletní filmy Romana Polanského

S kariérou poznačenou kontroverzí a tragédií, triumfy a katastrofy Roman Polanski odstranil osobní překážky a profesionální překážky jsou samy o sobě činem. Ale že se stal legendárním a vlivným filmařem, promlouvá k jeho pozoruhodné síle a dovednostem za kamerou bez ohledu na to, jak se o něm osobně cítíte.



Polanski je známý jako řemeslník stylových thrillerů, zejména neformální „Apartment Trilogy“ z „Odpor, „“Rosemary's Baby,' a 'Nájemník, “Filmy, které obchodují na nočních můrách, klaustrofobických prostorech a plíživém paranoiu. Ale při pohledu zpět na jeho filmografii je okamžitě zasažena šířkou žánrů, které řeší, od psychologických potboilátů výše, po literární adaptace (“;Oliver Twist”;), dobrodružné dobrodružství (“;Piráti”;), drama druhé světové války (“;Klavírista”;) a prskající noir (“;čínská čtvrť”;). Výsledky jsou jistě smíšené - zdá se, že neformálně sleduje jeden skvělý film se středním nebo přímo strašlivým úsilím - ale jen málo režisérů sdílí druh pokračující zvědavosti a pocitu osobní výzvy, který Polanski podle všeho obejme.

Člověk však nemůže komentovat nepravidelnou povahu své kariéry, aniž by zmínil svůj bouřlivý, tragický život. Jako dítě přežil Polanski holocaust, který si vyžádal život své matky; v roce 1969 jeho těhotná manželka Sharon tate byl zavražděn stoupenci kultovního vůdce Charles Manson; a v roce 1977, po zatčení za sexuální zneužívání třináctileté dívky, se Polanski přiznal vinným, ale uprchl ze země, aby se vyhnul rozsudku. Vzhledem k tomu, že se v posledních několika desetiletích nedokázal ve Spojených státech vydat na cestu, půjčuje filmy, které jsou zde částečně nastaveny, jako jeho nedávný atmosférický thriller “The Ghost Writer„Vzduch surrealismu a snového odloučení; je to vzpomínka na USA, namísto nedávných znalostí z první ruky.



Ale necháme to na historii, aby zvážila Sharon Tate, jeho právní potíže, jeho vyhnanství ze Spojených států a jak to všechno ovlivní jeho odkaz: bez ohledu na to, vždy budeme mít jeho filmy. V nejlepším případě projevují vtip, náskok a nepolapitelnou, nedefinovatelnou atmosféru, která je zřetelně jeho vlastní, kombinují spíše evropskou preferenci nevylučitelného stylu s vkusem umělce pro showmanship. Tento víkend, mírné, ale odkloněné “;Krveprolití”; přináší další ukázku režisérova popraskaného smyslu pro humor a vytrvalou energii a dává nám vítanou příležitost podívat se zpět na jeho práci a překonat jeho kariéru od shora dolů.



'Nůž ve vodě“(1962)
'Nůž ve vodě, “Nebo„Nůž ve vodě“Když byl přeložen z polštiny, označen Polanským celovečerním debutem, natočeným ve věku 27 let po řadě šortek, a je těžké vymyslet jistější první film. Jako hodně z jeho rané práce, a opravdu nejnovější film “Krveprolití“Je to napjaté drama s omezeným obsazením a uzavřeným umístěním; Andrzej (Leon Niemczyk) a Krystyna (Jolanta Umecka) jsou manželé, kteří zřejmě mají problémy s fasádou štěstí střední třídy. Na cestě k jachtingu na jachtě zvednou stopaře (Zygmunt Malanowicz, jehož linie byly vlastně dabovány Polanskim, který původně chtěl hrát roli sám), a vydat se společně k vodě, kde oba muži zadek hlavy, alfa-mužský styl, za pozornost ženy. Polanski, který pracuje od scénáře bez toho, že by na něm byla jen tuna tuku, ukazuje, že ví, jak z takové situace vyvinout maximální napětí a na rozdíl od pozdějších „Dead Calm„Je-li to příjemné, úcta / roztržení filmu z roku 1962, nemusí se uchýlit k naprosté vražednosti, aby byl stejně napjatý jako buben pro snare. Místo toho jsou to nejistoty, flirtování a obavy lidí, které z toho dělají svůdný thriller. A Polanski je již pevně ve vedení svého řemesla a používá tehdy poměrně odvážný ruční přístup, aby zastavil pocit poutu ve filmu, a v případě potřeby pro maximální napětí vystřihává jazzy a prudké skóre. Mohl jít k větším věcem, ale nemohl požádat o lepší začátek. [A]

'Odpor“(1965)
Často uváděn jako pokroucená inverze Alfred Hitchcock“S“Psycho, ““;Odpor”; je záhadný malý šok a první film v Polanskiho tzv. „bytové trilogii“ (pozdější filmy jsou „Nájemník' a 'Rosemary's Baby“), Které mnozí poukazují na nejdůležitější klastr tvůrce. Tady, mladá, panenská Carole (hrála s podšálkem a upřímností úchvatným Catherine Deneuve) je belgický přistěhovalec, který pracuje v londýnském nehtovém salonu, ale pomalu se stává více izolovaným a osamělým až do okamžiku, kdy se stane nerozptýleným. Polanski, s použitím ostré černobílé fotografie půl dekády po „Psycho“Dělá skvělou práci, když nás uvede do Deneuveho psychologického stavu, střídá klidné chvíle se záchvaty paranoie, vzteku, strachu a přímého halucinace (jako je ikonická sekvence, kdy stěny jejího stísněného bytu pěstují paže, které po ní uchopují). A pokud vás to nevykoupí, možná původní slogan z grabbyho plakátu: „Noční můra světů panny se stává šokující realitou obrazovky!“ (Vykřičník ukazuje jejich.) Film se nějak dostal do public domain. skládat půdu a na chvilku jste to mohli vidět jen přes riskantní DVD přenosy, ale naštěstí ti Criterion prošli a zachránili to. Jejich prezentace (k dispozici také na Blu-ray) je hluboká a svižná: hrůza je děsivější, protože stejně jako Deneuveova postava je tak zatraceně krásná. [A-]

'Slepá ulička“(1966)
Během Polanského kariéry se často vrací k tropům pečlivě konstruovaných mocenských bojů, které se přehřívají ve stísněných prostorech, často tato dramata soustředí na dva muže a jednu ženu (viz “;Death & The Maiden, ”; “;Nůž ve vodě,”; nebo dokonce “;Krveprolití”; který do scénáře s jedním nastavením přidá čtvrtou osobu). Není tedy žádným skutečným překvapením, že pouze jeden rys poté, co provedl akci noža ’; hrát na lodi, okamžitě téma vrátil v “;Slepá ulička”; - nedávno přinesl zpět na DVD Sběr kritérií. Nastavit na zámku na odlehlém ostrově v severovýchodní Anglii, “; Cul-de Sac ”; zpočátku se zaměřuje na zraněného zločince, Dickieho (herec tvrdého chlapa narozeného v Bronxu) Lionel Stander) a jeho umírajícího partnera, který se ukrývá na hradě u pláže ve vlastnictví neefektivního Angličana (Donald Pleasance) a jeho nádherná a silná francouzská manželka (Françoise Dorléac). Duo vezme páru jako rukojmí, ale brzy Dickieho partner zemře na zranění pušky a gangster je nucen čekat na nikdy nepřijetí zálohy, zatímco se hašteří a hádá s manželem i manželkou. A zatímco mezi triem se začíná objevovat podivně vtipná dynamika vztahu, rozvážní hosté nadále neohlášeně klesají a udržování běhu se stává ještě složitější. Nihilistický a plný nepravděpodobných postav je „Cul-de-Sac“ často srovnáván s Samuel Beckett“S“Čekání na Godota“A díla Harold Pinter, ale také si hraje s některými oblíbenými tématy režiséra, jako je emasculace, šílenství, izolace a sexuální frustrace. Možná ne nejlepší Polanskiho - to je důvod, proč trvalo řádné vydání DVD - trvalo to roky, ale jako otravná tragikomedie je to odkloněné a zábavné úsilí. [B]

dívka šla divoký DVD

'The Fearless Vampire Killers“(1967)
Pokud vás monomaniacká moderní upírská kultura snižuje, možná je čas znovu se podívat na dřívější inkarnace mýtu, která nosí mýtus, než se upíři všechny jiskřili a byli v kontaktu s jejich pocity. Nebo, na základě těchto důkazů, možná ne. Polanského parodská parodie je v dnešní době nejvýznamnější jako film, na kterém potkal svou budoucí manželku Sharon tate (zastřelen, aby nebyl tak krásný jako bioluminiscenční), a přestože je to hloupé a prchavě zábavné, není to skutečně povinné prohlížení žánru, ani Polanského díla. Chceme-li to zapadnout do širšího “; příběhu ”; Polanského kariéry se na to můžeme dívat jako na označení jednoho z mála, kdy opustil svůj styl obvyklé komedie, často tak temný, tak podhodnocený, aby se rozšířil (v závislosti na tom, co si myslíte o “;Co?”; a “;Piráti”;). Ale zde je opět těžké přesně posoudit, protože film byl skvěle recutován pro americké publikum, aby bylo spíš karikaturní spoof, než bylo možné. Široce uznávaný jako jeden z jeho nejslabších filmů z období rozkvětu má stále určitou hodnotu pro zvědavost, zejména když vidí, že se samotář bezbožných režisérů šoféruje kolem vesele uprostřed Dračků ve stylu Halloween. A zvláštní zmínku je třeba věnovat také děsivému, sborově-vokálně vedenému skóre Krzysztof Komeda, což samo o sobě stojí za cenu vstupného. Upírový film, ve kterém je soundtrack nejzajímavější? Možná to není tak odlišné od “;Soumrak”; po všem. [C-]

'Rosemary's Baby“(1968)
Druhá část neoficiální „bytové trilogie“ (která začala „Odpor“A zakončeno„Nájemník„) A nejdůležitější film té partie,“Rosemary's Baby“Byl americký horor, který vyhrával v Oscaru a který po Polanského životě zasáhla tragédie, která nabrala ještě větší strašidelný rozměr. Příběh založený na úspěšném románu autorky Ira Levin, byl vybrán uživatelem William Castle, doutník-chompingový showman většinou známý svými divadelními triky (spíše než jeho převážně subpar filmy). Když přinesl film Paramount, souhlasili s tím, že to bankrolují za jedné podmínky - hrad sám to nemohl nařídit. S potěšením předal otěže Polanskému (Hrad stále dělá zlomek vteřiny ve filmu, jako muž, který Rosemary bere za svého darebného lékaře). Výsledkem byla historická hrůza všech dob. Rosemary (Mia Farrowová) je žena šťastně provdaná za herce (John Cassavettes) a hrdý majitel útulného bytu v New Yorku. Poté, co otěhotní, tyto benigní prvky jejího života začnou nabývat podivné, jiné světské dimenze, když je přesvědčena, že dítě v ní je tvorem nadpřirozeného významu. Farrow, v roli, která by ji rozdělila od tehdejšího manžela Frank Sinatra a způsobují účes účesu pixie-bob, je dynamit a Polanského umělecké pozadí slouží filmu dobře, zakrývá přímou hrůzu a nechává nás sympatizovat s naší vedoucí dámou. Bez kontextu je to již mistrovské dílo hrůzy a paranoia, ale Polanského intimní spojení, jen následující rok s hororovým příběhem v reálném životě, retrospektivně propůjčuje řízení další vrstvu záhadné vytrvalosti. [A]

lando calrissian dětinské gambino

'Macbeth“(1971)
Po Tateově smrti vedla Polanská k opuštění sci-fi thrilleru;Den delfínů”; (Mike Nichols udělal by to místo toho), pro který již vyhledával místa, film, který označil jeho návrat k režii, byl možná podivně tato adaptace jednoho z největších Shakespearových děl, ldquo;Tragédie Macbeth. ”; Polanski si byl dobře vědom, že tato kontroverzní volba bude z mnoha důvodů pečlivě prozkoumána, a ve své autobiografii uvedl, že se snažil být věrný násilné povaze díla, kritici a diváci byli zatraceni; pro filmaře to byla možná zvláštní forma katartické terapie. V každém případě, i když rozhodně není znám jako jedno z nejlepších nebo nejoblíbenějších snah Polanského, nicméně, “Macbeth“Je strhující obrázek, zejména pro fanoušky klasické tragédie o nepříznivých ambicích a jejich škodlivých důsledcích. V hlavních rolích Jon Finch jako Macbeth a Annis Celebrity jako lady Macbeth (bývalá možná nejznámější v hlavní roli ve filmu Hitchcock's Frddy; Frenzy; Frenzy; rdquo;), film nebyl po svém vydání dobře přijat, s kritiky zřejmě rozptýlenými grafickým násilím a krátkou nahotou (neuvěřitelně krotká dnešní ’; s standardy). Zdá se, že jim chyběly skvělá vystoupení Fincha a Annise, když se ponořují hlouběji a hlouběji do své nemorální, vražedné morálky zrady. Téměř dvě a půl hodiny mohou lidé s nízkou tolerancí vůči starým lidem považovat obraz za příliš zatěžující, ale jako psychologicky realistická adaptace Shakespeara je to prvotřídní a rozhodně zachycuje těžkou cenu, toxickou stud, vinu a hrůza krvavé a špatně koncipované vraždy nakonec přinesou. Zvláštní poznámka pod čarou: Hugh HefnerPlayboy financoval film a skončil hluboko v červené barvě. [B]

“;Co?”; (aka „Co?“) (1973)
Často označována jako mordantní absurdistická komedie s několika tendencemi ke šroubovici, neuvěřitelně uvolněně husí a ldquo;Co?”; je pravděpodobně lépe charakterizován jako špatně vymyšlené selhání, které je zřídka zábavné a zbytečné. V hlavních rolích Marcello Mastroianni, Sydne Řím a Hugh Griffith, na znepokojivém a drsném filmu je volně založeno Lewis Carroll‘S “;Alenka v říši divů, ”; pouze zaznamenává amerického hippie (Sydne Řím, který tráví většinu času bezdůvodně nahoře bez), když je ogledován, pronásledován a tápán různými zkaženými muži v nejmenovaném italském pobřežním městě v Itálii, kde byla po téměř znásilnění uchvácena. Upřímně si nepamatujeme příliš mnoho toho, co se děje v Alici. ’; Námořní sídlo, ve kterém se schovává, je vlastněno milionářem a jako Wonderland, jak se domníváme, je plné zvláštních postav, které se nakonec sejdou na jedné velké dekadentní párty. Film zpochybňuje pochybný sexuální humor - stejně jako výše uvedená znásilnění, spolu se spoustou nekonsensuální obtěžování a v podstatě spousta mužů, kteří se pokoušejí tuto ženu svádět - ale křídelou, že až do té doby je to 70 let Mores nebyl tak zdrženlivý (Polanksi zde nemá komentář). Marcello Mastroianni hraje pasáka na penzi, který vstupuje do jakéhokoli vztahu s americkou dívkou, a Polanski sám hraje náhodného muže s harpunou. Dalo by se předpokládat, že veškerý sexuální hedonismus má být jakýmsi komentářem k roli ženy ve společnosti ovládané muži, ale upřímně řečeno, bylo by to směšné (i když stále ještě ne legrační). “; Co? ”; je příliš nespravedlivý a úmyslně mimo-kilter na to, aby měl hodně význam nebo import, a tak je to méně zapomenutý Polanski než zastrčený; je sotva k dispozici v jakémkoli formátu a z dobrého důvodu. Myslet “;čínská čtvrť”; bude následovat tento zahozený lízatko; rdquo; [D]

'čínská čtvrť“(1974)
Co říci o nejlepším filmu Polanského, který už nebyl mnohokrát řekl? Možná by novým přístupem bylo vyjmenovat nedostatky filmu ... No, to netrvalo dlouho. Ano, jsme zaslepeni naší nemrtvou vášní pro tento film, skutečným americkým mistrovským dílem a jedním z nejlepších filmů z možná nejlepší dekády v historii kinematografie. S zaslouženým Oscarem Robert Towne za jeho lstivý, jeden skvělý řádek za druhým scénářem (ačkoli legendární scenárista nesouhlasil s Polanskim ve filmu, který nakonec skončil bezútěšně a byl naštěstí v tomto bodě ignorován), je to nejlepší druh kina: obratný a zábavný. Výše uvedený konec je ve skutečnosti (shnilá) třešnička na vrcholu téměř dokonalého filmu; jak smutný a nihilistický, jak to je, je to skutečně vhodný způsob (a pociťuje, zpětně, jediný způsob), aby to všechno skončilo. Co je pozoruhodné, je to, jak bezútěšnost se nikdy necítí jako kurva, pro diváky, ale zcela vydělaný tragický drobný úder do střeva, který je jaksi výjimečně krásný svou náhodností a krutostí. Pokud by to byl dokonce o něco menší film, pokušení nakreslit úhledné paralely mezi jeho tématy a tragédiemi a souženími příliš Polanského soukromého života by bylo ohromující, ale je to film, který přesahuje i jeho přesvědčivou biografii. S bezchybným a pravděpodobně konečným výkonem od Jack Nicholson (můžete věřit on a Al Pacino od “;Kmotr, část II”; ztratil Oscara Art Carney pro “;Harry a Tonto” ;? Ani my) a Polanského řešení složitého příběhu, všeho, co jste slyšeli a četli o něm;čínská čtvrť”; je pravda. Pokud jste neslyšeli, že to bylo špatné. [A +]

'Nájemník“(1976)
Vyrobeno přímo z jeho vrcholu, “čínská čtvrť, “A jeho poslední film před jeho ostudou a vyhnanstvím,“NájemníkSlouží jako oba duchovní bratranciOdpor' a 'Rosemary's Baby“, Pokud jde o hororové příběhy založené na bytě a strašně vtipný komentář k identitě. Nelze náhoda, že se režisér vrhne (bez kreditu) do hlavní role, protože dobře francouzský občan, který přebírá byt, najednou je k dispozici poté, co jeho předchozí obyvatel vyskočil z okna. Chodí navštívit ženu, která je zcela zabalena do obvazů, zapojí se do jedné z jejích přátel (Isabelle Adjani) a brzy zjistí, že jeho sousedé jsou pronásledováni a mučeni (velká sbírka herců starších postav, včetně Shelley Winters), kteří se zdají být záměrem opakování historie. Nebo se to vůbec stalo? Nebo se právě teď děje minulost? Polanski nedává snadné odpovědi na to, zda jsou události skutečné nebo imaginární, ať už je jeho protagonista skutečný nebo falešný, a do té doby to vypadá jako vyvrcholení jeho práce. A také podivně svědomitý; nejenom kvůli jeho reflexi a predikci toho, jak funguje realitní svět (kdo nemá takovéto sousedy v jednom nebo druhém bodě?), ale také kvůli tomu, že se Polanski, o rok později, ocitne prchavý z celého světa. Místy jde příliš daleko; Dokonce i vzhledem k temnému pruhu humoru jsou chvíle, které jdou přes vrchol, a navzdory svému osobnímu doteku se cítí ve srovnání s jeho předchůdci vázanými na byt mírný. Je to však fascinující pivot v režii režiséra. [B +]

'Tess“(1979)
Thomas HardyRomán z roku 1891 “;Tess z d'Urbervilles”; byl poslední román, který Sharon tate dal Roman Polanski před její předčasnou smrtí, a přestože by to naznačovalo zvláště osobní projekt, “;Tess”; není téměř tak dojemný nebo rozruch, jako řekněme, Polanksiho osobní meditace o jeho zážitcích z 2. světové války (o čemž svědčí i ldquo;Klavírista”;). V mnoha ohledech se jedná o příběh o silně ochotné rolnické dívce (světelné Nastassja Kinski) jehož prostý farmářský otec zjistí, že má aristokratické vztahy prostřednictvím starého příjmení, které ji vede na zdlouhavé cestě několika výšin, většinou minim a tragédií srdcervoucí, je Polanskiho rsquo;Barry Lyndon, ”; a za dvě hodiny a padesát dvě minuty se rozlévá podobným způsobem, ale je to mnohem menší úsilí. Nakonec pesimistický film o iluzích, které marně hledáme, když Tess chodí pracovat pro svého bohatého bratrance jako způsob, jak získat status a pomoci své chudé rodině, rychle zjistí, že rodinný titul, který má, je v podstatě podvodný a bezcenný. Ještě horší je, že ji její příliš zamilovaná sestřenice znásilňuje a její nemocné bastardské dítě (které brzy zemře) zničí její už tak tvrdý nárok na šlechtu. Hanba se vrací do základního rolnického života na mléčné farmě a poté potká jiného nápadníka, který si myslí, že je nezkažená. Bohužel, kdykoli Tess ’; bezútěšný život je osvětlen vzácným paprskem naděje, možná láskou jsou její sny rychle otřeseny tvrdou realitou života. Klasicky dobře provedené a dobře přijaté nominace na šest cen Akademie (včetně Best Director and Best Picture), “; Tess ”; je poněkud depresivní a chladný, téměř tříhodinový hodinky, které sotva patří mezi nejlepší Polanského. [C +]

'Piráti“(1986)
Možná si myslíte, že znáte trajektorii Polanského kariéry, ale musíte se blíže podívat, abyste plně porozuměli možnostem škrábání hlavy a sebezničujícím následným rozhodnutím, které způsobí, že jeho filmografie bude znít jako „mistrovské dílo, katastrofa, zasáhnout, katastrofa… 'atd.Rosemary's Baby„Je to hororová klasika, následoval to s strašně nerovným“Macbeth'A outre, absurdní komedie'Co?“. Pak přišel “;čínská čtvrť, ”; ukazuje ho na vrcholu svých sil, po kterém následovalo úžasné, ale naprosto gonzo psychologické šílenství, “;Nájemník. ”; Drama “;Tess”; vrátil Polanského zpět do milosti kritiků a Oscarů, ale pak čekal téměř sedm let na to, co je pravděpodobně jeho nejhrozivějším plánem pro ztrátu spiknutí, “;Piráti. ”; Pokud někdo hledá definici učebnice o tom, jak neudělat šokující dobrodružství, je to ono. Asi největší chybou filmu je obsazení. Sledování Johnny Deppokouzlující fey pirát v Karibiku ’; filmy, i ty špatné, hrubě podtrhují, jak špatně se vede Walter Matthau je. Zbytek souboru - Francouz Cris Campion, Charlotte Lewis, Olu Jacobs a Damien thomas jsou charisma bez posádky motley. Snímek na místě v Tunisku s použitím pirátské lodi v plné velikosti zkonstruované pro výrobu byl obraz obrovským finančním a kritickým selháním a zasloužil si to. Zatímco Polanski-ites si užijí některá ze svých okouzlujících kouzel a pochybných možností - dvě komické znásilňovací sekvence jsou mimo špatný vkus - obraz je nesporně inertní, i když Philippe SardeSkóre musí být oceněno za to, že jeho slabá pulzace přinesla jeho neporažená meandry. Obrázek údajně v té době stál 40 milionů dolarů a na oplátku získal zhruba 1,65 milionu dolarů. V USA to nikdy nebylo na DVD a nikdy nebyl vzdáleně věrohodný argument, který by tuto situaci napravil. [D +]

silikonové údolí sezóna 4 recenze

“;Frantic”; (1988)
Když Harrison Ford a Roman Polanski spojili se s “;Frantic, ”; oba potřebovali zásah. První z nich se odcházel “;Pobřeží Mosquito, ”; projekt, kterému hluboce věřil v to, že docela neučinil pokladnu, v kterou doufal. Mezitím se Polanski stále pohupoval z katastrofálního “;Piráti”; bláznovství na volném moři, které hrozilo jeho kanónovou kariérou. S ohledem na to, fantastické otevření “;Frantic”; je o to uspokojivější: jak auto bičuje po dálnici, diváci hledí z čelního skla, zatímco kredity se posouvají, podporované Ennio MorriconeFenomenální, mírně mimo středové skóre a není to dlouho předtím, než víme, že jsme zamířili do příběhu, kde nic není, co se zdá, a všechno zlověstně. Porucha na straně dálnice předpovídá něco katastrofálního, ale skutečný okamžik, kdy je pozemek spuštěn, je neuvěřitelně neškodný. V pařížském hotelu se dr. Richard Walker po dlouhém letu osprchuje a připravuje na snídani v posteli a možná trochu víc se svou manželkou Sondrou (Betty Buckley). Kamera se vtahuje do sprchy a dívá se ven do ložnice, kde se Sondra snaží něco říct Richardovi, který ji neslyší, a ona opouští místnost. A to je poslední, které uvidí Richard i publikum. A tak začíná film, který po dobu 90 minut je zlověstně zábavným thrillerem s příchutí eura se silným nádechem Hitchcocka. Richard začíná závratnou surrealistickou cestu do podbřišku Paříže, aby našel svou pohřešovanou manželku, a každá osoba, se kterou se setká, je, jak se zdá, možným spiklencem. Jeho pátrání se rozšiřuje o zapojení Emmanuelle Seigner, která, stejně jako každá mladá, sexy Francouzka ve filmu, má svoji vlastní agendu, a všechno se děje napínavě, dokud se film nepřevrátí do svého posledního aktu, když se najednou stane tím, čím se tak usilovně vyhýbá. Pečlivě promyšlené tajemné tajemství ustupuje pronásledování automobilů a bitev se zbraněmi, přičemž MacGuffin nezestárl vůbec dobře. Není tedy divu, že by se tím, že se studiové vměšování zkrátilo, film zkrátil o patnáct minut a přinutil střílet nový konec. A pro všechny tyto snahy byl film zklamáním pro Ford i Polanského v pokladně. Vždy se divíme, co Polanski původně plánoval na finále, ale v “; frantic ”; dostaneme 2/3 sekundy thrilleru, který stále bestselluje celé filmy v žánru. [B]

“;Bitter Moon”; (1992)
Skoro jako riff na svém debutu “Nůž ve vodě“A stejně přehnaný, jako je ten film neposkvrněný,“Bitter Moon“Bylo, stejně jako mnoho filmů v tom, čemu říkáme Polanskiho polovina období, špatně přijato při propuštění, ale od té doby se stalo něčím kulturním. U některých filmů, například „Nájemník“, Že přehodnocení je zcela oprávněné, nejsme si jisti, že„ Bitter Moon “to zaručuje. I když je to fascinující v bodech, ale režisérovy nejhorší tendence jsou v popředí a žádné množství zlomyslného humoru ho nemůže proměnit v zanedbaný drahokam. Potlačený pár Hugh Grant a Kristin Scott-Thomas jsou na dovolené na plavbě, když se setkají s Oscarem navázaným na invalidní vozík (Peter Coyote) a jeho mladší manželce Mimi (Emmanuelle Seigner, Polanského manželka, která k jejímu obsazení dodává výrazně znepokojující poznámku). Druhá dvojice je zamčena v destruktivním sado-masochistickém vztahu a brzy své nové přátele otráví sexuálními pozváními a vzpomínkami na jejich vzájemný vztah. Zkoumání zvrácení režiséra je velmi zajímavé, ale většinou se zdá, že Polanski se snaží provokovat a jehla jako jeho „Kdo se bojí Virginie Woolfové'- pár, spíše než se opravdu dostat k jádru věci.' Nepomáhá to, že zatímco většina souboru je silná, Grant je špatně nasazený a zmatený, omluvte hříčku, i když vezmete v úvahu, že film přišel dlouho předtím, než byla založena jeho hvězdná osobnost. S „Bitter Moon“ je tu zábavná zábava, ale z větší části je to jen stín lepších děl filmaře. [C-]

“;Smrt a Panna”; (1994)
Jeden z nejlepších filmů Polanského z jeho daňového záplatu z 80. a 90. let, “Smrt a Panna„Vidí ho, že se pro svou adaptaci opět vrací do omezeného prostředí a minimálního obsazení Ariel DorfmanHra, hit v Londýně a na Broadwayi na začátku 90. let. V nejmenované zemi (ale na základě post-Pinochet Chile) Gerardo Escobar (Stuart Wilson) pomáhá soused, Dr. Miranda (Ben Kingsley), když se jeho auto pokazí a pozve ho na drink. Gerardoova žena Paulina okamžitě znovu spojí doktorův hlas jako muže, který ji mučil a znásilnil během diktatury v zemi, a sváže ho, čímž ho postaví před soud. Ale když viděla, jak nikdy neviděla mužovu tvář, protože byla zavázaná skrz celou svou utrpení, může si být jistá, že má pravého muže? Udělala hroznou chybu? Ztrácí se se zdravým rozumem? Jsou to klasické věci Polanského a režisér otevírá úchvatné drama od svého divadelního původu úspěšněji než v řekněme: „Krveprolití„Bouřlivý dům na útesu tvoří perfektní pozadí a výsledkem je scénář trochu více dvojznačný, než jaký měl na pódiu. Jeho střelba je napjatá a disciplinovaná, jak byste si mohli přát, a obsazení jsou ve formě; Weaver má jen zřídka lepší vitrínu, Kingsley udeří perfektní směsici směšnosti a vyznal nevinnost, a Wilson, jehož kariéra na obrazovce se většinou skládala z darebných obratů jako „Maska Zorra“Ukazuje, že si zaslouží mnohem víc, protože Weaverův slabý, zmatený a nakonec pomstychtivý manžel. Není to v nejvyšší pozici Polanského práce, ale je to naprosto příjemný provokativní thriller, který je v jeho kánonu někdy přehlížen. [B +]

'Devátá brána“(1999)
I přes hraní pokladny čerpat Johnny Depp, publikum hlavního proudu zůstalo daleko od „Devátá brána“. A je snadné ho odradit nepravděpodobný protagonista společnosti Depp, Dean Corso, sobecký jednorázový knihkupec vzácných knih, s nímž jsme se poprvé setkali, když prchal rodinu rubínů vzácné sbírky svých otců a který jen málo vykoupí po celý zbytek filmu. Vlastní charizma společnosti Depp je jediná věc, která udržuje kohokoli, kdo má zájem o takovou emocionálně a morálně zakrnělou postavu, jejíž „detektiv knihy“ vytěží nejhorší rysy typu Philipa Marlowe, s trochou kouzla, a nepříjemnou kombinaci temného humoru a strachu , stejně jako pomalá stimulace, těžko přispívá k thrilleru na okraji vaší sedačky. Představení jsou hlavně podřadná, bar Frank LangellaHammova show jako budoucí profesor ďábla-vychovatelky-cum-profesora Borise Balkána, který najímá Corso, aby ověřil jeho kopii knihy, kterou sám ďábel údajně napsal. Po cestě se Corso setkává s majiteli dalších kopií knihy a pomáhá jí Dívka, která sama může být ďábel nebo sukulus nebo známý, podle toho, s kým mluvíte - nikdy to úplně nezjistíme. Cesty knihkupců po celé Evropě jsou krásně zastřeleny, v bujných knihovnách a v jednom zvlášť úžasně vyhlížejícím zámku, ale přesto se celá aféra cítí podivně znetvořená a špatně koncipovaná. Velmi volně na základě Arturo Perez-ReverteRomán “Klub Dumas„Polanski napsal scénář s předchozím spolupracovníkem John Brownjohn (kteří také pracovali na “;Tess, ”; “;Piráti”; a “;Bitter Moon”;), ačkoli to rozhodně není nejlepší film někoho, koho se to týká, 'Devátá brána' stále nabízí úžasnou náladu a atmosféru, hlavně díky Darius KhondjiKinematografie a polský skladatel Wojciech KilarSkóre, ale v konečném důsledku to znamená oblékání oken kolem poněkud nepříjemného jádra. [C +]

'Klavírista“(2002)
Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) se vrhne do bombardovaného, ​​vyčerpaného domu, uvíznutého uprostřed suti. Svým životem se drží plechovky s ovocem, omráčil tuto malou štědrost přežívající tanky, zbraně a vraždu, která zničila všechny okolní známky života. Jeho smutné oči se zdají být jedinou živou částí jeho těla, která je pokryta potrhanou bundou, zdlouhavou bradkou a páchnou téměř viditelným zápachem. Tyto oči se pohybovaly tam a zpět a hleděly na skály na skále na vrcholu toho, co bývalo někým domovem. Hladoví a možnost, jak se to může otevřít, je stejně křehká jako jeho spindly frame, stejně křehká jako naděje. V rukou klasického tichého komika by to mohla být Chaplinesque tragikomedie, mordantně vtipná situace, která činí neochvejnou absurdní. Ale zatímco Polanski byl vždycky trochu zlomyslný, trochu hravý, tento okamžik je místo toho plný nejhlubšího, nejvíce znepokojujícího a znepokojujícího existenciálního teroru. Neochotnost zdaleka pro Szpilmana - husí stepper s kulometem ho brzy najde a nutí slabé, třesoucí se prsty hudebníka, aby lechtal slonoviny pro jeho potěšení. Ale v tomto snímku toho, co by mohl být Polanského nejděsivějším hororovým filmem, zatím vidíme, jak se jeden zoufalý boj jednoho muže o přežití, jen přežít, může stát poezií v rukou zkušeného a inspirovaného filmaře. Polanski získal pro tento film cenu Akademie režisérů za nejlepší režii a je to jeden z největších okamžiků jasnosti organizace. [A]

“;Oliver Twist”; (2005)
Osvěžte jeho oscarově úspěšný úspěch „Klavírista“A částečně rehabilitovaný, přinejmenším v očích některých, v důsledku toho Polanski mnoho překvapil tím, že se rozhodl přizpůsobit Charles Dickens‘Klasický román, patrně jeho první rodinný film (i když režisér na rozdíl od mnoha záběrů nezměkčuje tvrdší okraje). A je to určitě hezký, bohatý a jako vždy dobrý příběh; existuje jen určitá míra, do které byste mohli tuto láhev naplnit. Obsazení jsou většinou silné, zvláště děti a starší Ben Kingsley kdo je dokonalý Fagin, přináší jak patos, tak komedii, zatímco postoupí do kyselé rasové karikatury některých jeho předchůdců. Ale něco je trochu pryč. Výrobní design nikdy opravdu nepřesvědčí, jak viktoriánský Londýn skončil, řekněme, backlot v Praze, a co je klíčové, Polanského dotek vypadá, že chybí; všech filmů své kariéry (i „Krveprolití“), Je to ten, který se cítí jako by kdokoli jiný mohl nařídit. Navíc není nic, co by to skutečně odlišovalo od tuctů dalších adaptací, které přišly dříve, a vy byste si mysleli, že Polanski, pokud by někdo, mohl najít tu novou rotaci. Příjemný film pro deštivé nedělní odpoledne, ale sotva hodné zmínit se stejným dechem jako špičkový Polanski. [C]

'The Ghost Writer“(2010)
Jedna z největších záhad obklopujících neuvěřitelně působivý thriller “The Ghost Writer“Proto to nebyl komerční zásah ani kritický zásah. Část z toho se týkala skutečnosti, že Polanského v době, kdy se film skládal, úřady nabíraly úřady na filmovém festivalu, a tak film podivně trpí nějakým druhem viny sdružením. Nejen to, ale prodloužená sága, která z toho vyplynula, byla pro většinu lidí zřejmě mnohem více zajímavě zajímavější než topline: příběh bezejmenného spisovatele duchů (Ewan McGregor) najat hanbou, bývalým premiérem Tony Blair-ish (Pierce Brosnan), aby pomohl napsat jeho vzpomínku, i když jeden prošel potenciálně nebezpečnými tajemstvími. Špatná recepce je obrovská ostuda vzhledem k tomu, že „The Ghost Writer“, se svou chladnou kinematografií Pawel Edelman, a střídavě straší a hravé skóre Alexandre Desplat, byl vzrušující návrat do podoby, patrně stejně dobrý thriller, jako cokoli z Polanského slavné „bytové trilogie“. McGregor poté, co byl zapuštěn do „Hvězdné války„Prequels, ukazoval první známky života v letech a jeho výkon byl křehký, věděl a byl opravdu zábavný. (Jeho vztah s Olivia Williamsová, protože Brosnanova nespokojená a možná duplicitní manželka, dává filmu kicky, sexy emocionální jádro.) Někteří shledali „The Ghost Writer“ příliš slušně a zapnuli, což zdůraznilo pomalé vypálení silných šoků, o nichž byl Polanski kdysi znám, a zatímco doba běhu by mohla být zkrácena (za chvilku se zastaví v klidu 128 minut), její dopad zůstává, až k jeho lahodně černému konci. Je to opravdu podivné, veselé a nezdolné mistrovské dílo, které se hraje pozdě ve hře. Tak hluboce působivý byl „The Ghost Writer“, který „Krveprolití“Se všemi změřenými vlastnostmi se cítí jako mnohem více nechutenství. [A-]

- Kevin Jagernauth, Drew Taylor, Rodrigo Perez, Oliver Lyttelton, Erik McLanahan, Sam Chater, Gabe Toro



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače