Claustrofobové nemusí platit: 16 filmů s jedním místem

Jedním ze základních principů začínajících filmařů, kteří jsou učeni a povzbuzováni ve filmové škole, alespoň když začínají, je vybrat si z praktických důvodů jednoduché, ideálně jediné místo: rozpočty a jejich nedostatek, povolení, ovládání, osvětlení snadnost atd. Pokud jste zlomeným studentem filmu s malými prostředky, nejjednodušší způsob, jak natočit film, je nastavit jej do jednoho prostředí, ve kterém máte ideální kontrolu.



Vtip; Quentin Tarantino nastavit jeho obraz loupeže “Reservoir Dogs“Ve skladu a nikdy vlastně neukazoval loupež, místo toho se rozhodl ponechat vnitřek jako vnitřní focení kromě několika scén venku, které byly pravděpodobně zastřeleny za den nebo dva. Je zajímavé, že z našeho seznamu nejlepších filmů na jednom místě téměř všichni tito tvůrci nastavili tyto filmy do jediného prostředí kreativním výběrem, nikoli proto, že byli nuceni. Metodika za tím není daleko odstraněna Jack WhiteJe méně manifestem uvnitř bílé pruhy: nutit sebe tvořivě vynalézat odečtením všech hraček, které normálně máte, a návratem k základům.

Danny Boyle“S“127 hodin“Dnes zasahuje divadla v omezeném vydání, a přestože to není přesně stanoveno na jednom místě, drtivá většina filmu se odehrává v jediném klaustrofobním kaňonu, s kaňonem Aronem Ralstonem uvězněným pod balvanem. Boyle používá každý trik ve své filmové slovní zásobě, aby udržel situaci svěží, ale my jsme si mysleli, že bychom prozkoumali, jak ostatní filmaři, od Alfred Hitchcock naposledy, “Pohřben„Ředitel Rodrigo Cortes, zabývali se jedním místem.



“Lano” (1948)
V 'Lano, “Na základě skutečného případu Leopolda a Loebe, dvou vysokoškolských studentů, kteří věřili v Nietzscheho Übermenschovu teorii vraždy jako posledního činu intelektuální nadřazenosti, vyvolá Alfred Hitchcock svou cestou přinesením příběhu řadu technických překážek (založených na na 1929 Patrick Hamilton hrát) na velkou obrazovku. Kromě nastavení jediného umístění si Hitchcock zahraje film v (více či méně) reálném čase (sledujte polohu změny slunce mimo okno v celém filmu) a pokouší se prezentovat film jako jeden nepřetržitý záběr díky některým chytré úpravy. Zatímco technické hry vždy nefungují a občas rozptylují, celkový účinek nelze popřít. S úžasnými vedoucími představeními Johnem Dallem a Farley Grangerovou jako vražedným duem a vždy spolehlivým Jamesem Stewartem jako jejich podezřelým učitelem, „Rope ”; je bezbožná zábavná hra pro kočky a myši, která zvyšuje sázky tím, že udržuje všechny hráče v rámečku po celou dobu běhu. Zejména Dall je standout jako Brandon, svazek závratné radosti v kombinaci s zvráceným pocitem úspěchu, zatímco Granger drží svůj vlastní jako mnohem nervóznější a vinu-projíždějící Phillip. I když víte, jak jejich dokonalý zločin ”; je nakonec odhaleno, 'lano ”; je stále skvělá zábava se dívat. Slovní sparring je vynikající a pruh homoerotismu procházející filmem je pozoruhodný svou dobou. Není mnoho filmů z jednoho filmu na tomto seznamu, stejně jako Hitchcock žongluje tady, ale z velké části to funguje, a co je důležitější, příběh se rychle stává mnohem více fascinující, než noviny, které se o něm vyprávěly. [B +]



“12 rozhněvaných mužů” (1957)
Pedants, stand up - zatímco je film rezervován se scénami venku a v koupelně je krátce představeno, 12 lstquo; 12 Angry Men ”; je v srdci film o jednom místě; všechno importní se děje, uzavřené v čase a prostoru, ve zpocené, bezvýrazné porotě, kde je posláno 12 mužů titulu, aby rozhodly o osudu muže obviněného z vraždy. Na základě (a zjevně odlišného, ​​málo odlišného scénáře) od teleplaye stejného jména, že film nikdy necítí nic jiného než filmové, navzdory svým televizním kořenům a úmyslné divadelní představení (svědčí o krásné choreografii toho ničivého momentu, kdy vytrvalý rasista se zjevuje a každý z jeho kolegů jeden po druhém stojí a otočí se zády) je z velké části kvůli puchýřským výkonům, zařazeným nikdy lepším Sidney Lumet během náročného zkušebního procesu. Zvláštní zmínka musí jít do Henry Fonda, jehož práce je zde mistrovským dílem podceňování a omezené inteligence a propaguje film od meditace o liberalitě, soudním systému a smyslu spravedlnosti (zajímavé) až po pečlivě pozorovanou esej o mechanice moci a manipulace (zájemce). Ano, některé detaily se teď mohou zdát skromné ​​- svědkyně, kterou GASP neměl na sobě brýle; starý muž SHOCK táhne nohu - ale častěji to není ta fakta ’; to mění mysl, namísto toho je každému člověku ukázáno, že se mýlí tím, že vystavuje své krutosti, zaujatost a malichernost zbytku a sobě. Toto je možná nejpozoruhodnější úspěch filmu; je to obrovský památník myšlenky, že obyčejný člověk ’; je v srdci dobrý a laskavý - je to jen to, že někdy potřebuje trochu připomenout. [A]

„Záchranný člun“ (1944)
Alfred Hitchcock měl jistě jakousi masochistickou kreativitu usilující o uvedení svých inscenací do mimořádně náročných situací, jako třeba v rámci omezení záchranného člunu s výstřední divou (a známou pančuchou eschewer) Tallulah Bankhead. Pak si pro zábavu vrhněte sadu primitivních amputací nohou! Soubor z 2. světové války získal nominace na Oscara za nejlepšího režiséra, nejlepšího originálního filmu (John Steinbeck), nejlepší černé a bílé kinematografie (vzdali se duchům minulosti Oscarových kategorií) a celou řadu kontroverzí o tom, co bylo považováno za propagandistické zobrazení nacistického kapitána, který skončí na palubě záchranného člunu. Posádka posádky smíchaná poté, co se osobní loď a německé ponorky U-Boat navzájem utvořily jako model U.N. závodů, vyznání a národností, a všichni se musí naučit chodit, aby přežili - a ne všichni. Hitchcock se při natáčení tohoto filmu představil s docela výzvou - přilepení banda herců v záchranném člunu uprostřed oceánu nedává režisérovi tolik vizuálních možností, ale herce v rámci představil dynamickým vrstveným způsobem , využil detailní záběry a mistrovsky vytvořil celý vesmír v mezích lodi jednoduše vyplněním rámu znaky. Navzdory malému umístění se film nikdy necítí klaustrofobicky. Hitch také přidal další výzvu k vyprávění jeho desky tím, že zcela odstranil skóre (s výjimkou samotného začátku a konce), nechal diváky, aby nebyli ovlivňováni hudebními narážkami, učili se, co potřebovali vědět z akcí postav, Hitch ’; Je to bezkonkurenční práce s kamerou a její úpravy a pustý zemřelý zvuk oceánu, který plácl na trup. Všichni filmaři na jednom místě: ukloňte se před svým pánem. [A]

“Klub snídaně” (1985)
Zneužití existence na střední škole - kromě nepříjemnosti a nesedění - je zadržení, takže pro Johna Hughese bylo jaksi brilantní používat fyzické uvěznění jako emoční metaforu pro úzkost a trápit všechny teenagery, bez ohledu na jejich postavení ve škole. , cítit. Možná ne tak klaustrofobický, jako některé filmy na tomto seznamu, „The Breakfast Club“ se stále hodí k návrhu zákona, protože obraz je zcela nastaven na střední škole v nejhorším možném dni pro dospívajícího: sobotu. Už jste to viděli, takže vám nemusíme říkat mnohem více o této klasice 80. let, která nutí blbce, atleta, vyvržence, zločince a šikovnost, aby vyřešili jejich společné záležitosti, ale je to vynalézavý předpoklad, který zjevně pracoval v pikách. V dramatu je spousta hněvu a slz, když jsou studenti ve filmu nuceni čelit svým strachům a démonům, ale nakonec je to tato upřímná sebeanalýza, která je nechává, a my, divák, se cítíme trochu lépe pochopeni ve světě, který je velmi krutý a neodpouštějící. [A]

„Pohřben“ (2010)
Koncept je jednoduchý: člověk se probudí pohřben v rakvi a musí bojovat o svůj život. A určitě, film Ryana Reynoldse dostal spoustu časných zvuků a horko pro jeho ambiciózní představu, která našla herce na obrazovce po celé jeho délce. A zatímco se Reynolds prokáže, že je schopen udržet přítomnost helluva po celou dobu běhu obrazu, je příliš špatné, že skript od Chrisa Sparlinga nemůže odpovídat energii vložené hlavním aktérem filmu. Scénář s problémem Reynoldovy postavy, která má v podzemí neuvěřitelně silnou službu mobilních telefonů, se skript odtud jen zhoršuje. „Buried ”; je 90 minut telefonních hovorů, a protože tyto postavy jsou pouze hlasy, na které se Reynolds rychle odrazil, je zřejmé, jak je tenká konstrukce celého podniku. Skript usiluje o určitou vyprávěcí váhu a přesouvá se do jakési pozdní fáze politického prohlášení, ale nedokáže to přesvědčit. Režisér Rodrigo Cortes se snaží kreativně představit film, který se odehrává ve svrchně uzavřeném prostoru, ale existuje jen tolik různých způsobů, jak můžete Reynoldse do detailu zarámovat. Celý kouř a žádný oheň, „pohřben“ se doslova schovává. [C-]

„Cube“ (1997)
Cvičení, při kterém se hodně dělá s trochou, Cube ”; byl výstřel za 20 dní na jediné 14 x 14 ’; sada za pouhých 365 000 $ CAD, přesto vytvořila dva následující filmy (pokračování a prequel) a docela kultovní následování. Je to štíhlé, pohlcující dílo, ve kterém zřetelně Kafkaesque trik (skupina cizinců se probudí v noční můře krychle sestávající z neustále se měnících a téměř identicky vypadajících místností, z nichž mnohé jsou zabity), jako ve všech nejlepší sci-fi, opravdu existuje pouze jako výmluva k oddávání se trochu staromódní filosofizaci a některé „přeživší“ rody stylu hrají jako dočasná alianční forma a rozpadají se a lidé se ukáží, že nejsou tím, co se zdají. Říkáme jako nejlepší sci-fi, nicméně, protože i v tom nejlepším případě, 'Cube ”; nikdy se tam nedostane; nepřijme ani ten skok do skutečně podivného a / nebo zkrouceného typu, jako je „2001“, nebo dokonce „Primer,“; nebo “; Pi, ”; ale nedává nám ani žádné skutečné odpovědi, a tak to spíše spadá mezi všechny dostupné stoličky, s nějakým spíše podprocesovým jednáním a charakterizací způsobuje, že nedosáhne toho, aby byl souborem typu „Sunshine ”;“. Ale samozřejmě se jedná většinou o srovnání s filmy, které měly mnohokrát, mnohokrát rozpočet Cube, rsquo; takže je možné, že bude cenit nitpick. Pokud nic jiného, ​​musíme to poděkovat za ohlašování příchodu velmi nadějného nového hororu / sci-fi režiséra v Vincenzo Natali, který nás od té doby přinesl jako “;Cypher”; a “;Sestřih”; (což se nám moc líbilo) a je v současné době spojeno s tím sci-fi Svatým grálem - adaptací Neuromancera Williama Gibsona „lsquo; Neuromancer“. [B]

„Telefonní budka“ (2002)
Svědectví o přežití vysoké koncepce v Hollywoodu, scenárista Larry CohenRozteč tohoto filmu přetrvávala na polici více než 40 let, kdysi byl vyvinut nikým jiným než Alfredem Hitchcockem. Film skončil ve vývoji pod pozorným okem značně méně talentovaného filmaře, jednoho Joela Schumachera, nejlépe známého pro trvalé ukončení franšízy Batman v 90. letech. Konečný výsledek je jen o tom, co jste očekávali, i když Schumacher se snaží pohnout přesvědčivým výkonem od tehdy netestovaného Colina Farrella (dříve pracoval se Schumacherem na tom, co představovalo nejlepší film režiséra aughts, 2000 ’; s dramatem Vietnamského výcvikového tábora “; Tigerland ”;). Jako nezvykle nešťastný publicista Stu Shephard, Farrell potí, křičí a slzy v skleněné komoře, je trvale uzavřen pod ostražitým okem bezejmenného ostřelovače (Kiefer Sutherland, který tráví téměř celý film cooly informující Stu o jeho bezprostředním zániku skrz) hlasem a překvapivě to nehty). Mezi těmito dvěma muži stojí důvěryhodný černý policejní důstojník archetypu kapitána Ramseye (Forest Whitaker, vždy spolehlivý a přinášející jistou míru úcty unavené postavě). Zkazit trápení, které Stu podstoupí a zda vůbec opustí živý telefonní budek, by podkopalo Schumacherovy svižné dramatické zatáčky - když je celý váš film set-piece, je tu jen tolik plynu, který můžete spálit, než se věci zpomalí na melasu. Naštěstí “; telefonní budka ”; udržuje napětí na up-and-up a otočí se v provozuschopném, příležitostně vzrušujícím a vždy sledovatelném thrilleru z kotlové desky s jedinečným trikem, který se většinou ztratí méně rychle, než si myslíte. [B]

“; Libanon ”; (2009)
Nedávno “;Libanon”; dělá tento seznam nejen proto, že doslova veškerá akce je vidět z výhodného místa tanku, ale také proto, že toto jediné místo se používá k překvapujícímu účinku. Samuel Maoz obnovuje své vlastní zkušenosti izraelského tankového střelce během války v roce 1982 mezi Izraelem a Libanonem (s výjimkou prvních a posledních dvou záběrů filmu) zcela uvnitř izraelského tanku podporovaného týmem výsadkářů kteří se přestěhovali na nepřátelské území první bitvu. Stand-in Maoz, střelec Shmulik (Yoav Donat), zůstává v této mašinérii po celou dobu filmu spolu se svou posádkou v čele velitele, který se potýká s konfliktními osobnostmi svých mužů. Není pochyb o tom, že znáte výraz, že když na dlouhou dobu umístíte více lidí do místnosti, nevyhnutelně se rozdělí švy a vyrazí. V Libanonu ”; nádrž je stěží dokonce ani místnost a muži budou žít nebo zemřít do konce dne - a pokud ne dnes, pak zítra. Nádrž poskytuje ochranu, ale je to také past, která nemá východ, žádný nouzový východ. Pokud nádrž shoří, také to dělá maso. “; Libanon ”; je filmový film na zeď a měl by být viděn, prožíván, ne-li nutně užíván. [B +]

“Panic Room ”; (2002)
Za jeho sledování původně kritického a komerčního selhání Fight Club ”; (Všichni víme, jak se to ukázalo), David Fincher se rozhodl dát modernímu thrilleru injekci anální retentivity, kterou může pokrýt jen pár vizionářů v tomto oboru. S panickou místností ”; Fincher pečlivě nastíní konstrukci mohutného měšťanského domu, který se chystá obléhat třemi muži velmi odlišných temperamentů - žhavým juniorem (Jared Leto), řidičem autobusu Raoul (Dwight Yoakam) a samolibým , ačkoli svědomitý, bezpečný cracker Burnham (Forest Whitaker, který mezi tímto a ldquo; Phone Booth ”; dominoval trhu v roce 2002 na autoritativních černých podpůrných postavách v uzavřených prostorech). Napětí v tomto příkladu s jediným umístěním pochází od Meg (Jodie Foster) a Sarah Foster (Kristen Stewartová, kousla si do rtu ty nejlepší z nich v raných příkladech apatického jednání, které by ji neslo skrz ‘Soumrak‘Série), matka a dcera, jejichž jediné neštěstí se nastěhovalo ve špatný den. Naštěstí má dům nově vybudovanou „panickou místnost ”;“ neproniknutelnou a zásobenou jídlem a kamerami, které dům zkoumají. Problém je v bezpečí, že zloději hledají crack, je v místnosti a mají v úmyslu dostat se dovnitř, aniž by vyhodili do povětří dům. Jak nařídil Fincher a (většinou) střílel Conrad W. Hall (syn pozdně velké Conrad L. Hall), Panic Room ”; je temný, metodický a nádherný, ale nic víc než břitva ostrý thriller s dráždivým konceptem. Další film jako svědectví o fincherově mikrokontrolní virtuosové technice, Panic Room ”; je ošklivý maličko od filmaře, ale trochu víc. Přesto je v rukou Finchera filmová hlava a ramena nad konkurencí. [B-]

“Moje večeře s Andreem” (1981)
Kromě toho, že Hitchcockovy cílevědomé experimenty a osobní výzvy (mnohé z nich jsou uvedeny zde), Louis Malle, začátek osmdesátých let, může být apogee single-nastavení. V podstatě 110 minutový rozhovor „Moje večeře s Andreem“ je přesně to, že prodloužená večeře mezi dvěma přáteli byla natočena v reálném čase a diskutovala o povaze života, divadla a dalších. Předměty jsou zvláštní herec Wallace Shawn a jeho přítel a experimentální divadelní režisér, Andre Gregory. Gregory je zvídavý snílek, zatímco Shawn je typičtějším typickým New Yorkerem, a zatímco v jejich diskurzu je malé tření, jejich jemné rozdíly způsobují absorbující dichotomii. I když to také zní, jako by se kino verite pokazilo - a v zásadě jde proti všem pravidlům pro tvorbu filmů a scénářů 101 - večeře s Andreem je naprosto poutavá, sledovatelná a strhující. Degustace Sběr kritérií nevyjádřili to jako artefakt, chtějí z toho také vydělat peníze, víte a uvědomují si, že se jedná o stále působivý film (a v jejich zboží existuje mnohem sušší věci - viz single clunker „Secret Honor“ Robert Altman). Během jejich večeře se Wallace a Gregory filozoficky dotýkají témat jako je povaha života, existence a divadla, ale vždy s otevřenou a zvědavou zvědavostí; neexistují žádné pedantské odpovědi ani postuláty - to je hovor co nejlepší. O 100 minut později, když se rozbije chléb a víno se opije, se přátelé vydávají různými způsoby a publikum je ponecháno, aby strávilo promyšlená témata. Kongresový buster v každém smyslu, který vzdoruje téměř každému tropu celovečerního hraného filmu a vyprávění příběhů - nejedná se o dokument v žádném smyslu ani o scénář založený na skutečných životních konverzacích mezi dvěma vedoucími - „Moje večeře s Andreem“ je toto vzácné a příjemné pravidlo -breaker, že každý milovník filmu by měl alespoň jednou vidět. [B +]

„Zadní okno“ (1954)
Další singl, další mistrovské dílo Alfreda Hitchcocka. Tentokrát se jedná o bytový komplex Greenwich Village, kde letní vlna vedená v New Yorku způsobila, že obyvatelé bytů udržovali okna otevřená. Hitchcock, nespokojený s omezením nastavení jeho filmu, představuje další výzvu tím, že omezuje úhel pohledu filmu na jediný znak: Jeff Jeffries (hrál dokonale obsazeným Jimmym Stewartem), fotograf se zlomenou nohou uvízl na invalidním vozíku. Jeffries, uvězněný v jeho bytě, který občas navštíví jeho zdravotní sestra (Thelma Ritter) a jeho přítelkyně (delikátní Grace Kelly), obrátí svou pozornost k různým sousedům přes nádvoří, které vidí skrz okno obývacího pokoje. Osamělá žena bez manžela. Netradiční umělec. Zamilovaný novomanželé. Jeden hudebník, který pije. Bezdětný pár, který miluje svého psa. Oblý baletní tanečník. A samozřejmě pár, který vždy bojuje. Jednoho dne manželka v tomto obviňujícím páru zmizí. Jeffries, dívající se do bytu páru z okrajů svého vlastního obývacího pokoje, vidí rostoucí důkazy o tom, co si myslí, že by mohla být vraždou manželky z rukou jejího manžela (Raymond Burr). Nastavení bytového komplexu se rychle stává Jeffries ’; svět, když posedlá hledáním dalších stop. Zároveň se publikum ztrácíme v ekonomickém vyprávění Hitchcocka, kde se neztrácí žádný detail. Při pohledu na Jeffries ’; ramena přes Hitchcockovy dlouhé záběry z bytového komplexu hledáme stopy v naději, že přijde na tajemství. A než to budeme vědět, Jeffries ’; obývací pokoj se stal naší vlastní. [A]

„Tape“ (2001)
Je to skvělý divadelní herec, ale na obrazovce může být Ethan Hawke trochu nevýrazný. Pokud to však není, pracuje s ním Richard Linklater, pro které Hawke neustále poskytuje nejlepší představení na obrazovce. A jen málo z nich je lepší než ten, který dává v „Tape“, Linklaterovu adaptaci Stephen Belber hrát si. Hawke hraje zcela v reálném čase, aniž by opustil slabě chmurnou pokojovou motelu, ve které je umístěn, a hraje Vince, malého obchodníka s drogami, aby donutil svého nejstaršího přítele Jon (Robert Sean Leonard, další divadelní veterán jen zřídka dobře na obrazovce ) přiznat znásilnění Vinceho bývalé přítelkyně Amy (Uma Thurman), když byli mladší. Zkroucení a otočení se zřídka hrají podle vašich očekávání postav a z velké části se Linklaterova kameraman, i když ne úplně jeho nejkrásnější, zapojuje a z velké části zabraňuje tomu, aby se film cítil příliš svázaný. Ale opravdu, jak je tomu často u filmu umístěného na jednom místě, je to herecká přehlídka a všechny tři hvězdy jsou zřídka lepší. Něco menšího experimentu v režisérově kánonu, ale přesto podceňovaný. [B +]

“Deterrence” (2000)
Klaustrofobní jaderný thriller typu „klaustrofobie“ je dlouhá tradice od Sidneyho Lumeta „Selhání bezpečné“K novějším„ Crimson Tide “a„ Thirteen Days “, ale žádný z nich nebyl nikdy tak klaustrofobický, alespoň na místě, jako Rod LurieRežisérský debut bývalého filmového kritika Lurieho, který se odehrává v roce 2008, a na volební stezce vidí prezidenta (Kevin Pollak) uvězněni v restauraci Colorado sněhovou bouří, zatímco uprostřed záchvatu jaderného brinkmanshipu s Irákem vedeným Uday Husseinem, který napadl Kuvajt. I když je to první film, Lurie udržuje napětí v chodu a zatímco bývalý stand-up Pollak není nejviditelnějším prezidentem v historii kinematografie, je překvapivě dobrý a hodí se k charakteru - židovský viceprezident nečekaně povýšený na velké křeslo dřívější smrt hlavního velitele. Ale bohužel je to většinou selhání, hlavně kvůli nepřesvědčivému doprovodnému obsazení, zejména Sean Astinovi, který se nechal směšně chovat jako drobný rasista a stále hloupějším spiknutím. Věci konečně dosáhnou vrcholu s koncem, což není jen morálně vysoce diskutabilní (a to ve skutečnosti úmyslným způsobem), ale také úplné vyprávění. Není to nezajímavé, ale je lepší se držet „Fail Safe“. [C-]

“Dial M pro vraždu” (1954)
Dobře, takže jsme tady trochu podváděli, protože film má několik sekvencí mimo domov Margot (světelný jako obvykle Grace Kelly) a Tony (Ray Milland), ale přehlížíme to jako “; Dial M For Vražda ”; je další vzrušující “; perfektní vražda ”; kapr od Hitchcocka. Uvidíte, Tony zjistil, že Margot má poměr s drsným spisovatelem fikce Mark (Robert Cummings) a křičí s rozhořčením a žárlivostí, že ji chce zabít. Připravuje propracovaný plán, který zahrnuje vydírání Swann (Anthony Dawson), starý Cambridgeův sloupec, aby provedl skutek: Swann počká jednoho večera za závěsy, až bude Margot zaručeno, že je doma, a Tony zavolá dům. Když jde na telefon, objeví se Swann a zabije ji. Jako obvykle se nastavení zdá neproniknutelné, ale řada smůly a neštěstí samozřejmě vysílá plán, který se vymkne kontrole. Hitchcock znovu vytáhne trochu zázraků, vezme příběh, že na papíře je o zpožděných hovorech a nesprávných klávesách, a přeměňuje jej v ověřitelný hřebík na nehty. Zajímavé je, že se mu podaří přimět publikum, aby sympatizovalo (poněkud) s Tonym; jak se plán odvíjí, nemůžete pomoci, ale cítíte štěstění pro toho chlapa. Film je pozoruhodný nejen tím, že je Hitchockovým druhým vpádem do barev, ale také 3D. Není divu, že použití 3D je zde rušivé (ale upřímně řečeno, ne horší než stejný druh antiky, která se stále děje dnes), ale režisérovo použití barev (sledujte Kelly ’) Když se s Tonym a Markem změní barva šatů, je pečlivě promyšlená. Film je na začátku lehce omámený a přehnaně vysvětlený (je to nakonec založeno na hře), jakmile je děj spuštěn, film opravdu bičuje do tvaru a jako obvykle vás pouhý požitek vyvede ze svého omezeného nastavení. [B]

'1408' (2007)
“; varoval jsem vás asi 1408, ”; Tajemný správce Dolphin Samuela L. Jacksona, pan Olin se vynoří směrem k Mikeovi Enslinovi (John Cusack), uvězněnému v údajně zkoseném hotelovém pokoji v této filmové inkarnaci Stephen kingPříběh stejného jména. Koncept je lahodně jednoduchý - Enslin, úspěšný autor, který se živí harfou na údajně strašidelných místech, přijímá neslavnou místnost 1408 Dolphin Hotel pro další úkol. Ignoruje prosbu pana Olina, Enslin se usadí do roku 1408 a rychle si uvědomí, že je dobře nad hlavou - pravděpodobně v době, kdy šíleně strašidelné umístění „We We Only Just Begun“ od Carpenters rozbije ticho hojně - velký obytný prostor. Režisér Mikael Håfström využívá speciální efekty střídmě, ale velmi efektivně, a vytváří tak nepředvídatelnou metamorfózu místnosti, která zahrnuje naprosto fantastickou scénu doslovné reality, která se na konci filmu roztříští. Cusack je většinou sám o sobě jako Enslin a přináší překvapivě měřený výkon, který plodně bankuje na jeho poškozené lidstvo. Enslin je v mnoha ohledech skvělým kandidátem na rok 1408, s vlastním podílem emocionálního zavazadla mohou duchové, kteří mají místnost, odemknout a šťávu pro maximální psychické poškození. I když to není nijak zvlášť zapamatovatelné, „1408 ”; je obratně nasměrován a potěšení vstoupit a otřást se a třást ve vhodných okamžicích. [B +]

“Psí odpoledne” (1975)
O úžasném loutkovém filmu Sidney Lumet, Dog Day Afternoon, ”; ale jaký další úder geniality k vybudování napětí vytvořením obrazu jako zmatená loupež, kde jsou zloději uvězněni uvnitř horkého odpoledne v New Yorku (OK, je to na základě skutečného příběhu, ale stále). Film získává většinu najetých kilometrů ze svých dvou vedení, manického a uvolněného Al Pacina hrajícího dvojnásobného poraženého Sonnyho u jeho nejjemnějšího a vystrašeného a slabého Sala (úžasně hloupého Johna Cazale). Úkolem má být jen vaše průměrná bankovní práce v Brooklynu, ale kvůli komedii chyb se všechno pokazí, policie dorazí a nepřátelští zločinci v jejich hlavách jsou nuceni zajmout rukojmí a dovést se dovnitř v naději, že starosta splní jejich požadavky. Nestálost se stupňuje, jak se situace táhne, zatímco policajti (vynikající Charles Durning) se snaží vyjednávat s loupežníky rtuťových a zpocených bank, jasně na okraji. Později (spoiler v případě, že jste to ještě neviděli a proč na Zemi jste to neviděli?), Se dozvíme, proč je Sonny tak nervózní; jeho milenec (Chris Sarandon) se ho pokouší promluvit ven z loupeže a my objevujeme machinace za zločinem motivované Sonnyho touhou přivést ho ke změně pohlaví. Je to fascinující zvrat na klasický a odvážný hřebík na nehty. [A]

Čestné zmínky: Mezi očima orlím si možná všimli pár mezer, většinou se to týkalo filmů postavených výhradně na vlacích. Ale s cestou „Nezastavitelný“ ukládáme příští týden ty, které mají být připojeny k železnici, takže buďte trpěliví. V opačném případě existuje několik filmů, které stojí za zmínku, i když se odchylují od svého jediného místa o příliš mnoho, aby zde mohly být zahrnuty. Polanskiho „Nájemce“ je vedlejším dílem režiséra, ale nezajímá ho a ústřední představení je v tomto případě skleslo - v tomto případě samotného Polanského. Úžasný jednorázový film „Ruská archa“ je výjimečným prvkem tvorby filmu, i když se někdy cítí spíše jako umělecká instalace než skutečný film. A „Dogville“ a „Manderlay“ Larse Von Trier jsou vynikající, ačkoli nastavení na jednom místě je spíše brechtiánským pojetím než skutečným vstupem do žánru.

Jinak je sci-fi „Měsíc“ Duncana Jonesa většinou zasazen do prostoru vesmírné stanice, i když občas provádí výlety na lunární povrch. Podobně jsou „Sunshine“ i „Das Boot“ zasazeny zcela do kosmických lodí / ponorek, ale místa jsou dostatečně velká, aby se na ně úplně nevztahovala, a „Clerks“ Kevina Smithe se rozprostírá na dvou různých místech a ulice je překlenuje . V letošním roce se objevily další dva thrillery, které se nebránily daleko od jediného místa. Jeden „Zmizení Alice Creedové“ byl příjemně kroucený, ošklivý a dobře konaný, druhý „Ďábel“ produkovaný M. Night Shyamalan byl… ne. A konečně nikdo v poslední době neviděl „Arsena a staré krajky“ Franka Capry natolik, aby to napsal, a ačkoli je to stagy způsobem, který říká, že „lano“ není, stále stojí za kontrolu, pokud naše vybledlé vzpomínky na je to přesné.

Jsem paul Walker dokumentární film

- Mark Zhuravsky, Jessica Kiang, Katie Walsh, Tan Nguyen, Kevin Jagernauth, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače