Christopher Nolanův „Dunkirk“ porušil pravidla ignorováním Spielberga a skrýváním Toma Hardyho

Fionn Whitehead v „Dunkirk“



S laskavým svolením společnosti Warner Bros

Každý filmař, který chce udělat senzační film, musí najít nový přístup v rámci referenčního rámce, který publikum přijme. Musíte se probudit a provokovat při zachování hlavního proudu. Je to strmá, úzká a riskantní cesta; zeptejte se režiséra filmu „Blade Runner 2049“ Denis Villeneuve, který už nikdy nechce dělat drahý umělecký film.

Když to funguje, máte práci Christophera Nolana, který se dostal pryč s časově kroucenou, nízkorozpočtovou klaustrofobií „Mementa“ na velkoobjemovou podívanou „Počátek“, která se posouvá na zem. - a jeho studio Warner Bros. - důvod věřit, že publikum půjde tam, kam vede.

Christopher Nolan ve svých kancelářích Syncopy ve společnosti Warner Bros.

Přesto byl „Dunkirk“ chmurný s nízkým dialogem. Když představil 76stránkový skript do studia a požádal o rozpočet na trhák, přemýšlel: „Měl bych to zdvojnásobit?“

věčné slunce nekonečného ducha končí

Když hovořil ze své slunné kanceláře Syncopy na londýnské Warner Bros., řekl, že se pokusil dát studiu jasnou představu o tom, co chtěl udělat, a vypracovat přesné rytmy a načasování příběhu. 'Když se pokusíte udělat něco radikálního,' řekl, 'nechcete lidem dávat příliš mnoho příležitostí k tomu, aby nepochopili vaše záměry.' Čím dále jej tedy můžete získat na vlastní pěst, tím dále můžete posunout svou koncepci projektu a skript před tím, než jim jej představíte, tím větší šanci mají na spojení s materiálem a porozuměním. “

Nolan se silně cítí tím, že vede publikum k tomu, co neví, co chce. 'Jsem publikum, jsme publikum,' řekl. 'To ignorujeme na naše nebezpečí.' Lidé o nich vždy mluví. 'Tomu nevěřím.' Víme, když platíme za to, abychom viděli určitou škálu filmu, očekáváme od této zkušenosti určité věci. Publikum neví, co chce. Chce to být překvapený. Domnívám se, že tomuto odvětví hrozí, že na to zapomene, protože Wall Street požaduje, aby studia rozložila své zboží na nadcházející roky. Nemyslím si, že by publikum chtělo vědět, co je to za velký film: Chtějí, abychom nám řekli, co to je! To je místo, kde cítím odpovědnost, používat to v tak dobrodružném a produktivním způsobem, jak umím. “

Zde je šest pravidel, které Nolan porušil v tomto letním trháku, který vydělal více než 526 milionů dolarů po celém světě a je nominován na osm cen Akademie, včetně Best Picture a Nolanovy první nabídky na Best Director. Pokud „Tvar vody“ nepřijme nejvyšší cenu, je nejpravděpodobnějším filmem, který shromáždí dostatečnou podporu od běžných voličů a řemeslných odvětví. (Očekává se, že vyhraje: Úpravy, úpravy zvuku a mixování a případně kinematografie.)

'Dunkirk'

Melinda Sue Gordon

1. Vyhněte se Spielbergovým okamžikům.

Nolan bojoval s tím, jak si studia čítala skripty celou svou kariéru. 'Vždycky to byl pro mě problém,' řekl. 'Memento' to bylo poprvé, co jsem to prošel. Lidé, kteří čtou skripty, mají tendenci číst dialog. Nedokážou číst scénografické pokyny a ani netuší, co se děje. “

Britský Nolan vyrůstal v příběhu „Dunkirk“ a chtěl najít způsob, jak to vyprávět „bez nadměrného sentimentu nebo zacházení s ním zbytečným uměním nebo divadelností, protože je to skutečný příběh,“ řekl. 'Je to poprvé, co jsem vyprávěl skutečný příběh o životech a úmrtích skutečných lidí a cítil jsem za to velkou odpovědnost.'

Takže přišel s formou vyprávění, které bylo „oddáno subjektivní zkušenosti,“ řekl. 'A když jsem se podíval na různé aspekty události, kterou jsem potřeboval vylíčit, uvědomil jsem si, že budou muset běžet v různých časových měřítkách.' Byla to reakce na pokus poskytnout divákům různé pohledy, různé pohledy na událost, takže měli pochopení větších událostí, aniž by někdy opustili subjektivní způsob vyprávění. “

Cesta pilota Toma Hardyho na Spitfire trvá pouhou hodinu od vyprávění, zatímco Moonstone trvá jeden den a vyprávění vojáka Fionn Whitehead se odehrává za týden. Nolan říká, že „Dunkirk“ je jeho nejnáročnější strukturou od “; Memento, ”; který se spoléhal na známé tóny žánru noir, aby zakryl své publikum, zatímco radikální struktura Dunkirk; zapadá do konvencí válečného filmu, což je „mnohem expanzivnější epický žánr, ve kterém se má pracovat,“ řekl. 'Má větší světonázor.'

Díky tomuto žánru jsou diváci zvyklí na více věcí probíhajících uprostřed výbušné akce. 'Je to válečná mlha ’;' něco takového, “řekl Nolan,„ a tak jsem se cítil sebevědomý, že lidé, kteří jsou obeznámeni s památkami a zvuky válečného filmu, je budou ve struktuře orientovat. “

Přesto je to struktura, která nezvýhodnila jeho šance na nominace na WGA nebo Oscar. 'Také se vzdává konvenčních myšlenek příběhu a dialogu, aby vysvětlil, proč bychom měli mít sympatie k postavě,' řekl Nolan.

Také se vyhnul spielberskému okamžiku, kdy dorazí flotila britských lodí, aby zachránila 400 000 uvízlých britských jednotek. 'Dunkirk je úžasný příběh a je to samo o sobě nesmírně emotivní,' řekl. 'Chtěl jsem vyprávět příběh co nejobjektivnějším způsobem a věřit, že jeho fakta budou inspirovat emocionální reakci.' Snažili jsme se být zjevně citově manipulativní. “

'Dunkirk'

Melinda Sue Gordon

2. Hrajte mladé, neznámé potenciály a žádné Američany.

'Jakékoli studio by okamžitě protestovalo proti skutečnosti, že ve filmu nejsou žádní Američané,' řekl Nolan. 'Je velmi snadné přehlédnout a velmi radikální nabídku pro studio, skutečně bezprecedentní.' Neměl jsem nic, na co bych mohl poukazovat a jít, to fungovalo v minulosti. “To, na co jsem se soustředil, byla zkušenostní povaha a jak se zdá, že v těchto dnech se lidé dostávají do kina. Warners se díval na „Gravity“ a „Mad Max“ a podobné filmy, kde lidem dáváte velmi intenzivní zážitek. “

A Nolan trval na obsazení herců, kteří byli ve správném věku. 'Nechtěl jsem, aby byl třicetiletý předstírá, že je 25; někteří [vojáci] byli mladší 18 let, “řekl. 'Chtěli jsme 18-, 19-, 20-leté neznámé. Předal jsem jim špatné zprávy. Velmi se jim ulevilo, když jsme se později objevili s [Tom] Hardym, [Markem] Rylance a [Kennethem] Branaghem, když jsme si začali uvědomovat, že důstojníci jsou starší generace, v jejich 30 a 40 letech. Chtěl jsem využít nejlepší možní herci. Branagh ukotvuje film se smyslem pro autoritu, do kterého se diváci napojují. “

'Dunkirk'

3. Jedna filmová hvězda, kterou si najmete, položte ho za masku.

Nolanští piloti Spitfire byli důstojníci, takže mohli být také o něco starší. 'Dostal jsem Hardyho do hlavy,' řekl. 'Tom je jedním z jediných lidí, které znám, kteří dokážou jedním okem zprostředkovat intenzivní emoční okamžik, když otočí Spitfire zpět.' Je zábavné vzít filmovou hvězdu a zakrýt si celý film až do konce. Je to dobrodružný umělec. “

knihkupecká pokladna

'Dunkirk'

Melinda Sue Gordon

4. Zatlačte IMAX na jeho hranice.

S „The Dark Knight“ byl Nolan prvním filmařem, který natáčel na IMAX jako studiový film. Poté jeho neohrožený kameraman Hoyte van Hoytema začal přenášet kamery IMAX na Interstellar; ”; na Dunkirk, “dodal úchyty. Našel také způsoby, jak napíchnout obrovské kamery do kokpitu stíhacího letounu, a přizpůsobil rychle se pohybující jeřábovou soupravu pro honičky aut katamaránu v Severním moři.

'Hoyte strávil spoustu času tím, jak dostat POV pilota do letadla,' řekl Nolan. 'Postavil speciální čočky se šnorchlovými nástavci, aby se mohl dostat do kokpitu, přeorientovat kameru a najít místa, kam ji nasadit.' To trvalo měsíce výzkumu s Panavision a IMAX. “

5. Držte se analogu.

Aby přivedli Toma Hardyho k letu, oblékli Yak letadlo z Rumunska podobné velikosti a tvaru jako Spitfire. Se dvěma sedadly mohl pilot létat vzadu s aktérem vpředu. 'Mohli letět ve formaci s ostatními Spitfiry a dostat herce do vzduchu, což předtím nebylo provedeno,' řekl Nolan.

Aby získal smysl pro tisíce doplňků, Nolan použil staromódní techniku ​​přidávání malovaných doplňků hluboko do pozadí. 'Postavili jsme obrazy mužů na ploty a dali jsme dvěma komparzům v hlubokém pozadí obraz dalších 10 chlapů a obrazy nákladních automobilů a člunů.' Tyto optické iluze fungovaly ve fotoaparátu velmi dobře. “

A film stále používá fotochemikálie. Nolan šel do laboratoře, nevěděl, jestli by mohli udělat fotochemické redukce z IMAX 65 mm na standardní 65 mm - a naopak. 'Měli jsme na předchozích filmech, kde jsme transponovali formáty pro digitální vydání,' řekl. 'Digitalizovali jsme a potom naskenovali záběry a pak je fotochemicky dokončili.' Tentokrát jsme šli všichni analogové a výsledky jsme opravdu milovali. “

Zatímco Nolan pracuje na Avidovi, jeho analogová láska se dokonce vztahuje i na střih. Jakmile předvede svůj střih do studia, spojí dohromady filmové výtisky, které odpovídají střihu, a promítá je. 'Udělali jsme to na každém filmu,' řekl.

'Dunkirk'

Melinda Sue Gordon

6. Dejte svému filmu nepřetržité skóre.

Tichou érou je Nolanova základní linie. 'Vrátím se do tichého kina, abych se osvěžil,' řekl. „Pracujeme s vizuálním médiem, které je vyprávěno filmovým způsobem. Ale vždycky to také souviselo s hudbou a zvukem. V tom je obrovská hodnota. “

Nolan také čelil důsledné kritice za jeho použití zvuku (viz: Tom Hardy's zamumlal Bane v 'Dark Knight Rises'), a on si myslí, že filmové zařízení je rozšířené s 'překvapivým konzervatismem o zvuku,' řekl. 'Je to jedna z oblastí, kde můžete riskovat a být s tím docela odvážný.' Ale když uděláte něco, co se cítí jinak zvukově, je to pro lidi znepokojující. “

Nolan živě vzpomíná na svůj první čas na scéně dabingu studia. 'Chtěl jsem, aby zvukový doprovod na půl sekundy zmlkl,' řekl. 'Nemůžete to udělat ve studiovém filmu - mám trochu kratší ticho.' Teorií bylo, že by si diváci mysleli, že projektor je zlomený. “

Nolan nemá zvuk absolutní. 'To má módy, které se časem mění,' řekl. Zvuky v prostoru na „Interstellar“ byly „syrové a drsné zvuky. Nedělali jsme tradiční sci-fi, “řekl. 'Znělo to neuvěřitelně, ale nezapadalo to do očekávání lidí.' Jsou pohodlné s bohatou kvalitou zvuků ve studiu a nevědí, co je odposlouchává. “

Integrace zvuku a partitury v „Dunkirk“ je bezprecedentní, s jedním dlouhým, nepřerušovaným stopem 100 minut zvuku. Nolanův zvukový tým používal synchronizované rytmické stopy - některé byly přenášeny motory na lodi, kroky, tikání nebo tlukot srdce - to vše v synchronizaci s hudbou.

'Pro Hans Zimmera je to jedna nepřetržitá narážka,' řekl Nolan. 'Nemyslím si, že se to někdy stalo.' S výjimkou dvou míst, kde se film na několik vteřin nadechne, je to souvislá stopa. Pokaždé, když jsme provedli změnu obrázku, jsme museli znovu položit všechny zvukové stopy. Způsob, jakým jsme používali editační systém ProTools, byl bezprecedentní - nikdo nikdy nemíchal a editoval film stejným způsobem a možná už nikdy nebude. “

Režisérův estetický účel měl „posílit zvukovou iluzi Shepardovy tóny,“ řekl. „Hudbu a zvukové efekty jsem použil v předchozích filmech k vytvoření efektu stoupání vývrtky. Bylo napsáno ve skriptu podle matematického principu tak, aby každý pramen příběhu vrcholil v jiném okamžiku; jsme vždycky nahoře. Nikdy nemáme okamžik, kdy nedosahujeme narativně nějakého vrcholu. Proto je film kratší; je to vyčerpávající sledovat. “

Zatímco Nolan nevyužívá výzkumné společnosti, u svých vlastních přátel a rodinných projekcí se dozvěděl, „kde musí být hudba posazena,“ řekl. 'Riskuje to, že bude masivně dráždit - dokud Fionn ve vlaku nespí a nezastaví se.' Někdy to víte; jindy to běží jako zvuk na projektoru. Je to běh časové osy, dovnitř a ven, a stává se více zřejmým, ale vyladíte to v průběhu času. “

Další?

Zatímco Nolan má ve svém kufru projekty, nemá ani tušení.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače